绘画教程 白描人物画技法

绘画教程  白描人物画技法
绘画教程  白描人物画技法

绘画教程白描人物画技法

点击播放:10位书法家教学合集

小霓裳纯音乐- 高山流水-古筝有着连

环画“四小名旦”之美誉的老一代连环画家颜梅华,一九二七年出生于苏州一户书香世家。号雪庵,斋号琴斋,从小就酷爱读书绘画,聪明绝顶。绘画方面尤其突出。拜师于陈光镒门下,擅长武侠侠客及古典题材,他笔下的武侠人物形象独树一帜,令人赞叹。好多连环画书籍成为当时的畅销书,读者们争相传阅,流传深广。他最擅长历史人物、写意花卉,兼作山水、动物等。有人评他的画:笔墨精到,潇洒脱俗,形神兼备。

白描人物孙膑、庞涓以单线条描绘人或物,不着色的画,称为白描,这是中国画的优良传统,线条的各种变化组合而应物象形,构成韵律,表达神采及意趣。掌握、运用线条,必须得其法度,认真研讨。

白描全身人物这一组白描的古代人物面貌、年龄、身份、性格不同,但均以恰当的线条表现出生动的形象、神采。引笔挺劲、畅达而有韵致。

白描宫廷中人物画古代人物,就当注意朝代的区别,以免唐冠宋履或等第不分,人物的忠奸、贤愚、善恶也应多加研究,恰当地体现其历史真实。

头像(肖像)头像(肖像)是人物画的主要部分,面部器官的部位、比例、发型、须眉、装饰品的配合,面形的特征、角度都要精心安排,以适度的线条、笔调刻划表情,使之形神兼到,栩栩如生。

绣像绣像是传记(历史人物)或小说中主要角色的造像。创作、绘制不仅应精研史实、原作,或参照有关的文献资料,并且要善于掌握具有代表性的情节、环境与性格,发挥想象力,刻意描绘,充分展示出历史及生活的真实。欧阳修在构思文章;米芾挥毫的颠状,都具有鲜明的特点。文征明在雅室中凝思的神情,沈石田儒雅而古朴的风貌。才华横溢、翩然风流的唐伯虎;凝神作书的祝允明。这些绣像都真实地、完美地表达出不同朝代与同代人物的共性与个性,其服饰、用具的时代特征都十分考究。

白描仕女肖像白描仕女的相貌、身段、丰姿各有特点,这类唐——五代的服饰是根据陶俑、壁画、石刻、砖拓及其他古代绘画,不是冥心臆造或生搬硬套,因而形象美妙,有鲜明的时代感。

白描唐代簪花仕女人物

唐、五代服饰参考

明代的旅行家徐霞客、医学家李时珍,以独特的装束,姿态恰如其分地描绘出人物职业、性格及时代背景。

清代人物的群像,神采丰满、真实,以衣冠、相貌、情态表

现出不同的品级、身份和个性。

近代(清末民初)人物的打扮是多样化的。作者善于抓住他们的各自特征,生动地展现其时代风貌。

近代人物的服饰、发型,在此可见一斑。《上阳宫人》诗意图,人物服饰大都相似,而作者刻意描绘的是宫女们的外貌、年龄以及哀怨,苦闷的复杂心绪,表情相当含蓄。

曹操形象组画着色的人物,无论工笔或写意,都以白描为基础。着色过程中,中间色(各种黑白灰色调)的使用很重要。中间色如用得恰当自然,画面就浓丽而不板滞,淡雅而不轻浮。

这组描写李白的草图,丰富多姿,绘制这种构思小画面,应当透彻领会有关的文学作品,选择情节,设计场面,多画草稿,将有助于正式的创作。

慢写人像的步骤传统的白描,单纯运用线条,不强调明暗与光源。这一组慢写头像,有线、有光,有立面,用铅笔或炭笔写实,对于勾线、着色,表现人物的神情、素质都有一定的作用,并有益于创新风貌。

中国画彩色人像的步骤

以生宣纸绘彩色人物像,应注意水份及笔触。

写生头像要多搜集积累,深入观察,勤于写生,速写、慢写反复交替练习,在实践中不断地充实想象,加深感受。

写生稿用铅笔、炭笔、钢笔较为方便,也可用些彩墨。要扩

大视野,善于储备各类形象,奠定扎实的基础。

默写头像绘画须有基本功,熟则生巧,对于刹那间得到的各种人物形态,应及时准确地勾画、记下,然后再以默写来补充,使之臻于完美。

人物速写勤练精练,发挥想象,会有助于传神写照的创意。眼、耳、口、鼻技法人物头部器官的特写练习很有作用,这些器官的准确描绘对于提高创作水平关系甚大。

手式技法人体四肢的手脚,其形态、变化不少,其生理结构与动静必须熟悉,观察写生一定要抓住主要线条,反复比较练习。

脚的动态写生

人体写生全身速写,可将局部组合为整体,这在基础练习中极为重要。

在夏季应找时机,选择练习人体肌肉部分的习作,这组写生稿就是在海滨搜集的。对丰富多姿的形体、情态可快画、慢画,如果来不及动笔也应仔细观察、默记。

海滨写生用铅笔、炭笔速写,其效率大,表现力也强,笔触也灵活,据此再以毛笔复制,反复修改,熟练掌握。

戏曲人物速写戏曲人物的描绘,应了解其身段、程式及脸谱,要抓住瞬间的美感、动感或特征。即时即兴作图记录,创作时再进行剪裁、概括。

十字坡武松对戏中的各类角色、服装、化装以及道具都应该

熟悉,故事情节和场面的选择也要下功夫研究,力求表现恰当,尽可能做到连速写边思考,然后逐步加工。

《挑滑车》彩色稿的几个步骤:由简而繁、从面到点,循序绘成。

相马图

组画《八仙》是别饶意趣的古代神话新图,作者以团扇形设计,每幅既是完整的画面,而又与其他各幅有机相联,画面的构图、设色统一中又有变化,多样而和谐、协调。—END —

书画之邦,与书画交朋友,这里有与你志同道合的书画之友!谢谢观看,动动手指转发一下哟!限时免费领!!!点击下面的蓝色字体免费领取相应的教程:《41位大书法家字帖+书法教程视频》《21集花鸟工笔画视频教程》《142集王羲之书法教程视频》《26集颜体书法视频教程》

白描人物技法

工笔画基础教程―白描人物基本技法 一、白描概况:中国线描人物历史渊源 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合,表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感,区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画,他们都是以线构成,故而白描人物画不仅可以独立存在,也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释,人物、写貌三类,道释即宗教画,人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画,写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以决定了中国画不是“再现”,而是“表现”为特长;这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中,历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动,创造了光辉灿烂的线描艺术,留下了无数的优秀白描作品,使之举世瞩目,在世界美术领域中独树一帜,并具有极高的审美价值,也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后,卷轴画已经出现,标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法,那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意

存笔先,画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说,代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代,两宋的绘画出现全面高峰,奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向面对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧;这一时期人物画不仅大家辈出,线描人物技法也得到了全面的发展;阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术,都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程,已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派,它们的风貌各异,渊源有别,蕴涵着民族文化的精髓,它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴,不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙,无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描,生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象,人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子,又名道玄,今河南禹县人,是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰,各种题材兼工,而以宗教题材为主,人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲,中锋圆转,富有粗细变化,这种注重用笔的顿挫、转

素描教学的三个阶段小摘要

素描教学的三个阶段 第一阶段:素描工具的使用及其性能 素描就是用一种颜色在某种介面上所绘画出来的人或物即称之为素描。而其中,工具的作用是多方面的,最常见的素描工具有:铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒或单一的锡管颜色等。 在这里我之所以讲到这些工具,因为我在多年的教学中看到许多学生从未认真地对所持有的工具进行过充分的研究。究其原因,发觉这些考入高等美术专业学校的学生,在他们进校之前已掌握了一定的素描造型能力,但其缺点则是因为对素描的理解只是一种短期行为,他们只注重3个小时的绘画,但却忽略了各种笔所产生的素描效果以及对物体质感的表现。例如:对石膏像的表现,很多同学只用1-2支软铅笔,最硬也只用到HB来完成石膏像。当学生进入到专业学校进行素描训练时,他们还是遵循考学前所使用的那套方法来完成素描的长期作业。显而易见,他们是没有能力完成好一幅非常优秀的长期素描作品的,其不足表现有:画面光;腻(对笔的使用没有一个清楚的认识);层次缺少变化;对型体结构再塑造的过程不能理解;不敢使用更硬一些的铅笔来表现石膏像的质感,束手无策者居多。往往他们表现出来的是无奈和不知所措,总在讲一句带有普遍性的语言,那就是“我为什么现在画的画还没上学以前画的好?”其实,问题的症

结不在这里,而是由于他们从那种短期绘画、突击性学习过程到现在正规训练程序不理解。造成这种误区则是我们这些为人之师对这些简单的工具使用和素描常规的忽略所致。在这里可能有许多教师对此说法均有一定的理解,不过,我想每一位教师都可以自问一下,你们从学画到掌握技巧技法熟练的过程曾经走过多少弯路。 对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件,不同的作品则需要不同的工具语言来表述,才能更加体现画面的效果,作品才能成功。 第二阶段:素描技法的多样性 在素描石膏像教学中我们简单地谈了一点工具的使用,本章节中我想在表现人物方面应对学生进行多样性的训练。往往,我们从石膏像过渡到人物时总是在沿袭以往的规律,而缺少程度上的变化。如:对不同性别的人和不同年龄的人应采取多样性的表现方法,而多样性的表现方法多取决于多种不同质感工具的变化,只有这种变化才能取得其完美的效果。如:木炭条的使用,其特点是质地松软,色泽纯黑,粉沫细致,层次多变,适合各种不同的纸张材料(粗纸、细纸、软纸、硬纸),表现力极强,便于修改,特别是对人物素描有其独到的表现力(西方很多大师都采用此工具)。但表现技法要求很高,难度很大,如:行笔节奏,落笔轻重,起笔快慢,轻提下压,腕力的大小,笔锋的转动变化及多层次的覆盖,块面的运用,正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急,虚实变化,构造出人物各部位的不同质感和结构,

大学美术系课程-素描(头像)课程教案

课程教学简录编目内容 一、教学大纲(3~4页) 二、教学日历(5~7页) 三、教案(8~26页) 四、课程作业指导书(27~29页) 五、试卷评估与学生成绩(30~33页) 六、学生作业与范图(附光盘)

一、教学大纲 素描(设计素描)教学大纲 课程编号: 课程名称:素描—头像 学时:48 学分:3 先修课程: 适用专业:艺术设计(动漫产品方向) 开课系或教研室: 一、教学目的: 本课程要求学生通过四周的素描写生、临摹训练,通过对素描基础理论的学习,掌握素描写生的方法技巧学会深入表现人物的造型能力,学会分析物象的素描规律,掌握人物的结构解剖知识,培养学生敏锐的观察力,提高学生艺术修养和艺术审美能力。 二、教学内容(4周X12学时) 第一单元: 一)素描头像结构 2课时 内容:素描头像结构知识。 要求:掌握头像结构的基本内容。 二)素描头像写生 2课时 内容:写生步骤。 要求:掌握头像结构的基本内容。 三)素描头像写生 8课时 内容:素描头像写生步骤。 要求:掌握整体绘画步骤。 第二单元: 老年、青年头像素描写生实训 12课时

内容:掌握不同年龄头像素描写生表现技法。 要求:表现不同年龄特征。 第三单元 女青年、中年妇女头像及半身像素描写生实训 12课时内容:掌握女性头像素描画法步骤。 要求:表现女性头部和半身像特点 第四单元 半身像素描写生实训 12课时 内容:掌握半身像素描画法步骤。 要求:重视动态和手部的画法 三、典型作业练习 第一单元:每周两张课外作业一张(临摹以结构为主) 第二单元:每周三张课外作业一张 第三单元:每周两张课外作业一张 第四单元:两张(考核) 四、考核方式 如:半身像1张 五、主要参考书目 《中央美术学院----艺海扬帆》山西人民出版社 《现代素描技法》斯各瓦特各塞湖南美术出版社 《现代素描》天津美术学院学生素描 六、先修课程:人物速写人体解剖透视学 七、适用专业:艺术设计(动漫产品方向) 八、第一学年——上学期

人物画线描基础

人物画线描基础 作者:朱北堂 单位:周口科技职业学院

人物画线描基础 课程类别:实训课 教学目的与要求:通过本章节理论学习,能使学生掌握工笔人物画的理论基 础,在实际绘画中得以熟练运用,让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点:实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法:讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看,其中有一些词语留传了下来,比如:“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格,更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度,也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现,则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久,一直到宋代以“白描”的形式确定下来,在经过一代代画家的传承积淀后,总结和概括出了“十八描”(高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描)其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在,其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化,但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描,来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描,需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径,咱们采用以临为主,以摹为辅,先从局部开始,再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品,如:《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 (这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看)

成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容,具体内容:通过学习画画,提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人,零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画,不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩,那么尝试先涂抹出一片平滑的天空,也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是:你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人,都是零基础,大家学画画背后的动因却不一样,想要达成的最终成果也往往不一样。所以,不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求,我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型:玩乐派和应用派,大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群,进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质:点子多,创意多,爱分享,追求被肯定 来我这报名学画画的大人们,大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣,如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样,那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨,会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此,大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始

进行强调"规范、正确"的素描训练,不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议:多积累,多创造,多分享 多积累——常去画展、常翻画册,常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品,可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组,多和同好交流自己练手的作品,多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议,可能有读者会说:"老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片,就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了,我们前面刚强调过的"难度适合",你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品,可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你:模仿大师和改造创作并非想象中那么难,而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是:对玩乐派的同学来说,能够驱动你持续学画的最大动机,绝对是有趣,有趣和有趣。因此,多去积累,看看画展,看看优美的图景,甚至是逛逛街,让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造,在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲,这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质:有应用目的,重视逻辑,关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派,也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

《工笔白描》课程标准

《工笔白描》课程标准 课程代码:GSJPYJ032 适用专业:木雕设计与制作执笔人:杜钢梅 适用学期:第二、三学期审核人: 学时: 120 制(修)订时间: 2011.9 一、课程定位 1、课程性质 《工笔白描》为木雕制作与设计专业的一门专业核心课程。本课程既是一门 造型训练课,同时也可以看作一门创作课。我国的书画艺术在长期的历史发展中 形成了在世界上独树一帜的民族艺术形式,具有鲜明的特色和深厚的传统,工笔 白描作为中国画传统技法已经列入艺术设计类专业的基础课。 2、先修课程与后续课程 后续课程:《木雕制作工艺》,《电脑雕刻》,《顶岗实习》,《毕业创作》等。 二、课程目标 1、知识目标 了解中国白描画是造型手段和设计手段,熟悉线的粗细、长短、曲直方圆、 轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合的方法,掌握线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感技巧。 2、能力目标 能用线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感,能运用中国画线条 表达造型。 能运用正确的观察方法,把握中国画哲学观的理论想,提高对中国画的感受、鉴赏和分析能力。

会进行写生素材整理并绘成作品。能创造性的运用构图、线条勾勒、渲染、设色等工笔画基本技法。 3、素质目标 在继承优良传统的同时不断创新与发展。绘画艺术主要是画家创作,画家的作品不能孤芳自赏,它应该让众多的观众与读者共享其美,从而提高学生的修养,陶冶人们的情操,培养木雕设计行业基本能力素质。 三、教学内容

四、教学评价 本课程为考试课,考核对象木雕设计与制作班。教学评价以实践项目考核为主要内容,突出过程考核,按课程期末考试结束后,结合专题实训每个小项目实施中的表现和实际操作情况进行综合考核。平时项目成绩占60%,期末考试成绩占40%。 1、考核方式与要求 (1)第二学期课程考核方式 为考试课,以花卉设计为主评定成绩,以百分制记分,考试形式是完成一张完整的花鸟画创作。

白描手法写人物

她是一个快乐的“假小子:瘦得不堪,体检时医生曾怀疑她是否脊椎突出。也许晒多了太阳,皮肤呈棕黑色,两只乌黑的眸子泛着亮光,特别是她贼贼地笑,更显得机灵可爱。她留着一头利落的短发,奔跑时活像一只小沙鼠 :“孔乙己原来也读过书,但终于没有进学,又不会营生;于是愈过愈穷,弄到将要讨饭了。幸而 写得一笔好字,便替人家钞钞书,换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气,便是好喝懒做。” 这个人打扮与众姑娘不同,彩绣辉煌,恍若神妃仙子:头上戴着金丝八 宝攒珠髻,绾着朝阳五凤挂珠钗,项上戴着赤金盘螭璎珞圈,裙边系着豆绿宫绦,双衡比目玫瑰 佩,身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄Ё袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂,下着翡翠撒花洋绉裙. 一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉,身量苗条,体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未起笑先闻. ————王熙凤的外貌描写是肯定要收录的,白描人物表着的笔墨都给他了。 《儒林外史》写范进看中举的报帖:“...看了一遍,又念一遍,自己把两手拍了一下,笑了一声,道…噫!好了!我中了!?说着,往后一交跌倒,牙关咬紧,不省人事。...”.作者抓住人物的动作,维妙维肖地描写了事态的发展。 她今天样子很凶,但当我问起她的头发为什么这样长的时候,她还是用昨天那样温暖而柔和的腔调说:“看来这世上递给我的惩罚,上帝说:给你梳这些该死的头发去吧!年轻的时候,我夸耀过着一把马鬃,到老来,我可诅咒它了。你睡吧!还早着呢,——太阳睡了一夜刚起来……” “我不想睡!” “不想睡就不睡好了,”她马上表示同意,一面编辫子,一面往沙发那边瞧,母亲就在沙发上躺着,脸朝上,身子直的像一根弦。“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了?你笑声说!” 外祖母说话好似在用心地唱歌,字字句句都想鲜花那样温柔、鲜艳和丰润,一下子就牢牢地打进我的记忆里。她微笑的时候,那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的,闪出一种难以形容的愉快光芒,在笑容里,快活地露出坚固雪白的牙齿。虽然黑黑的,两颊有许多皱纹,但整个面孔仍然显得年轻,明朗。但这面孔却被松软的鼻子、胀大了的鼻孔和红鼻尖而给弄坏了。她从一个镶银的黑色鼻烟壶里嗅烟草。她的衣服全是黑色的,但通过她的眼睛,从他内心却射出一种永不熄灭的、快乐的、温暖的光芒。她的腰弯得几乎成为驼背,肥肥胖胖,可是举动却像一只大猫似的轻快而敏捷,并且柔软得也像这可爱的动物。【品读赏析】《童年的朋友》节选自高尔基的《童年》 鲁迅笔下的孔乙己,“身材很高大;青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子”,“穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗”。这些描写,犹如用几条墨线,简单几笔,特征显露,尽传神态。 那是个乞丐。她大概30来岁,眉间脸上却满布着岁月的沧桑。她身上只穿着单薄的衣服,在寒风中微微颤抖。 又一阵风吹过,她把怀中的婴儿搂紧了些。那大概是她的儿子吧,用两张被子裹着,偎依在

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念,简单来讲,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为:山水、花鸟、人物(仕女和佛像)。 1、工笔画的特点是什么? 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下: (1)线条 以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 (2)色彩 以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 (3)装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画? 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主,画面以色为主,设色浓重、艳丽、华贵,给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法,所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄,层层加深,数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色,使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1)勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 (2)染色笔(染色、清水各2只,) 常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。 (3)板刷类 工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

美术基础知识教案

备课时间:8。31 上课时间:9.2 课题:概述课型:讲授新课教学目的:了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点:理解素描的定义和分类。 教学过程: 一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类: 5、按传统体系分:中国写意传统素描(白描)和西方写实传统素描。 6、按表现手法:以线为主要表现手段,以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间:8。31 上课时间:9.9 课题:素描的基础知识课型:讲授新课教学目的:了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点:理解和掌握素描的基本常识。 教学过程: 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线,线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

学画画的基础教程

学画画的基础教程 【活动目标】 2、练习画圆形,并养成良好的绘画习惯。 【活动过程】 一、谈话导入。 今天的天气真好,太阳照得我们暖烘烘的,那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画,并进行示范讲解。 1、我们看,太阳宝宝的一家,中间是宝宝,两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结:爸爸的头发是很短的,还有胡子,妈妈的头发是长长的,还是卷卷的,而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的,比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸,然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦,看好哦,像开小火车一样开到上面,再慢慢下来,像爬小山一样,一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸,你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。

本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行,幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解,在绘画过程中对直线掌握的较好, 波浪线对孩子来说难度还比较大,需要多加练习。 【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色,体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖,尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】 【活动过程】 (1)出示摸箱,激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸,并说说摸到了什么, 有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西,感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色,贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色,贴在白板的太阳标志下。

白描和细描

白描和细描(工笔) 一、白描手法,即用最朴素最简练的笔墨,不事雕饰,不加烘托,抓住描写对象的特征,如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。 1、使用这种手法刻画人物时,要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点,用简洁的语言进行描写,以表现人物的个性特征。 例1:我注意到,她们抓药非常麻利,瞟一眼处方,就可以找到相应的抽屉。仅凭手抓,就基本准确,最后还是放进小秤称一称,添点或减点。然后,把药倒入毛边纸。《母亲的中药铺》 例2:公孙瓒扒上坡去,看那少年:生得身长八尺,浓眉大眼,阔面重颐,威风凛凛,与文丑大战五六十合,胜负未分。——赵子龙《三国演义》例3:却见一个凸颧骨,薄嘴唇,五十岁上下的女人站在?我面前,两手搭在髀间,没有系裙,张着两脚,正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。 例4:?范进不看便罢,看了一遍,又念一遍,自己把两手拍了一下,笑了一声,道:“噫!好了!我中了!”说着,往后一跤跌倒,牙关咬紧,不省人事。《范进中举》 2、使用白描手法勾勒事物时,要求作者用简练笔触,对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。 房间内的光线不够,所以在房间正中顶上,开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。《井冈山散记》

3、使用白描手法绘景时,要求作者用简笔作粗线勾画,组成生动的画面。例1:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。 例2:父耕原上田,子劚山下荒。六月禾未秀,官家已修仓。《田家》聂夷中 例3:到得灰云扫尽,落叶满街,晨霜白得象黑女脸上的脂粉似的清早,太阳一上屋檐,鸟雀便又在吱叫,泥地里便又放出水蒸气来,老翁小孩就又可以上门前的隙地里去坐着曝背谈天,营屋外的生涯了;这一种江南的冬景,岂不也可爱得很么《江南的冬景》 例4:清朝张岱的《湖心亭看雪》描写雪景的句子:雾凇沆砀,天与云与山与水、上下一白。湖上影子,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已。“ 例5:在一间渔家的小屋里,渔妇冉娜在灯前织补一张旧帆。屋外,风在呼啸,轰鸣的海浪冲击着岸崖,溅起阵阵浪花……海上正起着风暴,外面又黑又冷。但在这间渔家的小屋里,却暖和而舒适。地面扫得干干净净,炉子里还燃着余烬,隔板上的碗碟被映得闪闪发光。在挂着白色帐子的床上,五个孩子在大海风暴的呼啸声中安静地睡着。小说《穷人》 二、细描(工笔),白描是文学创作中描写手法之一,是对事物的主要特

历代白描人物画概说

历代白描人物画概说 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合,表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感,区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画,他们都是以线构成,故而白描人物画不仅可以独立存在,也是中国人物画的基础。古代人物 画按题材可分道释,人物、写貌三类,道释即宗教画,人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画,写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以决定了中国画不是“再现”,而是“表现”为特长;这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中,历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动,创造了光辉灿烂的线描艺术,留下了无数的优秀白描作品,使之举世瞩目,在世界美术领域中独树一帜,并具有极高的审美价值,也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后,卷轴画已经出现,标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法,那种“青云浮空”、“流水行地”

的紧劲连绵的线条已具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先,画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说,代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代,两宋的绘画出现全面高峰,奠定了基础。 女史箴图卷顾恺之晋代

洛神赋图第一卷全卷顾恺之晋代 唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向面对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧;这一时期人物画不仅大家辈出,线描人物技法也得到了全面的发展;阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

工笔画基础教程―白描基本技法

工笔画基础教程―白描基本技法 一、中国线描人物历史渊源 白描概况 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合,表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感,区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画,他们都是以线构成,故而白描人物画不仅可以独立存在,也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释,人物、写貌三类,道释即宗教画,人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画,写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以决定了中国画不是“再现”,而是“表现”为特长;这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中,历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动,创造了光辉灿烂的线描艺术,留下了无数的优秀白描作品,使之举世瞩目,在世界美术领域中独树一帜,并具有极高的审美价值,也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后,卷轴画已经出现,标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法,那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先,画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说,代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代,两宋的绘画出现全面高峰,奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向面对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧;这一时期人物画不仅大家辈出,线描人物技法也得到了全面的发展;阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术,都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程,已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派,它们的风貌各异,渊源有别,蕴涵着民族文化的精髓,它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴,不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙,无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描,生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象,人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子,又名道玄,今河南禹县人,是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰,各种题材兼工,而以宗教题材为主,人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲,中锋圆转,富有粗细变化,这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵,表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感;所绘人物八面生动,传彩染色,别出心裁,人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法,后世苏东坡赞曰:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说:“众皆谨于像似,我则脱落其俗”。正因为如此他才有自己独特的艺术风格。

西方经典美术技法译丛

西方经典美术技法译丛 1、《素描的诀窍》伯特·多德森/ 蔡强/ 上海人民美术出版社/ 2011-4 / 28.00元 2、《创意素描的诀窍》多德森/ 王毅/ 2009-1 / 38.00元 3、《素描进阶教程》基蒙?尼克莱代斯/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2004-7 / 36.00元 4、《水彩入门》[美] 杰克·里德/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2010-11 / 45.00元 5、《透视的艺术》菲尔?梅茨格/ 王毅/ 2004-5 / 32.00元 6、《油画的光与色》凯文·D.麦克弗森/ 上海人美/ 2010-6 / 48.00元 7、《美国素描基础教程》[美] 卢帝·德·瑞拉/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2006-11 / 35.00元 8、《铅笔素描肌理》J·D·希尔贝利/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 32.00元 9、《风景画绘画技巧》菲尔·梅茨格/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元 10、《着装人物素描》芭芭拉·布莱德丽/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元 11、《构图的艺术》[美] 伊恩?罗伯茨/ 孙惠卿刘宏波/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元 12、《素描完全教程》(英)巴林顿·巴伯(Barber,B.)/ 赵文婷/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 13、《艺用人体运动解剖学》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1 / 32.0 14、《美国绘画透视完全教程》菲尔·梅茨格/ 孙惠卿/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 65.00元 15、《古典素描技法》罗伯特·巴雷特/ 梁卿/ 上海人美/ 2010-6 / 38.00元 16、《素描初步》(美)麦克·威勒宾克//玛丽·威勒宾克|译者:朱婕/ 朱婕/ 上海人民美术出版社/ 2010-7 / 28元 17、《美国人物速写基础教程》杰夫·麦伦/ 汤凯青/ 上海人美/ 2010-11 / 38.00元 18、《创意绘画的艺术: Drawing From Within: Unleashing Your Creative Potential [Paperback]》 [美] 尼克?马格琳[美] 黛安?马格琳/ 宋婕/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元 19、《头部素描》[英]戈登(Gordon L.)/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1-1 / 26.0 20、《彩色铅笔的魅力》[美]安?卡尔伯格/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 21、《英国风景素描教程》[英] 巴林顿?巴伯/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 22、《马克笔的魅力: 美国建筑效果图的绘制密技》 (美)理查德?麦加里格雷格?马德森/ 姚静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元 23、《动物素描: 动物素描》[美] 道格?林德斯特兰/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元 24、《艺用人体解剖指南》[英] 巴林顿?巴伯/ 李聪/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 60.00元 25、《丙烯画新技法》[美] 南希?雷纳/ 俞思维/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元 26、《建筑素描基础》苏·弗格森·戈索/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 27、《室内设计徒手表现》彼得·A·寇内格/ 顾琛/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 38.00元 28、《头部素描基础》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 28.00元 29、《美国肖像写生教程》罗伯特·卡特·克拉克/ 刘丹萍/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元 30、《艺用人体运动解剖》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2012-11 / 35.00元

绘画基础入门教程:绘画的构图

绘画基础入门教程:绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识,一 遍尽快提升自己的画画水平。但是,有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科,需要坚持不懈的练习前提下,务必要掌握准确的绘画基 础知识,才能够将自己的水平持续提升。首先,绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此,我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括:构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡

白描与工笔细描

白描与工笔 白描原是中国画的一种技法,指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,不着颜色。在文学创作上,“白描”作为一种表现方法,是指用最简练的笔墨,不加烘托,描画出鲜明生动的形象。 白描,有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写,文字绚丽,色彩斑斓,有如镂金错彩,绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴,不重词藻修饰与渲染烘托,用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。 “他长得很矮,看样子顶多也不过十八岁。圆的脸,大眼睛,下巴上有一道细长的疤痕,显然是子弹掠过时留下的纪念。” 峻青——《黎明的河边》 秋天的后半夜,月亮下去了,太阳还没有出,

只剩下一片乌蓝的天;除了夜游的东西,什么都睡着。华老栓忽然坐起身,擦着火柴,点上遍身油腻的灯盏,茶馆的两间屋子里,便弥满了青白的光。 两个眼眶,都围着一圈黑线 鲁迅——《药》 头上扎着白头绳,乌裙,月白背心,年纪大约二十六七,脸色青黄,但两颊却还是红的眼角上带些泪痕,眼光也没有先前那样精神了” 这一回她的变化非常大,第二天,不但眼睛窈陷下去,连精神也更不济了。 只有眼珠间或一轮,还可以表示她是一个活物。” 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。 父耕原上田,子属山下荒; 六月禾未秀,官家已修仓。 聂夷中——《田家》 卖炭翁,伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑

带了钥匙,信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉,迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。 又自买了些牛肉,又吃了数杯,就又买了一葫芦酒,包了那两块牛肉,留下碎银子,把花枪挑了酒葫芦,怀内揣了牛肉,叫声相扰,便出篱笆门,依旧迎着朔风回来。看那雪到晚越下的紧了。 工笔原是国画的一种画法,用笔工整,注重细部的描绘人、物。 文学作品中指用工整细密的笔法来描绘人、物,也就是用细腻的笔触,精细地描绘人、物外貌和生活场景,使人或景物的形象生动逼真,给读者一种呼之欲出之感。运用工笔要注意抓住事物的特征,浓墨重彩,着意刻画,入微地再现事物特征。一般较多地运用比喻,象征,反复,排比等多种手法融入于诗歌之中。 鸡鸣外欲曙,新妇起严妆。著我绣夹裙,事事四五通。足下蹑丝履,头上玳瑁光,

超级漫画素描技法教程【精品】【完整】

接下来是超漫教程整合,应画友提议,这次做了小小的分类...[谢谢画友们的支持~] [ 想自学 的画友们~ 建议先从林晃编著的四篇学起哦!~ ] <日>松本刚彦,森田和明(画) (林晃著): 超级漫画素描技法—草图篇: 超级漫画素描技法—基础篇: <日>林晃编著 超级漫画素描技法—头身比篇: 超级漫画素描技法—透视篇: <日>立中顺平编著 超级漫画素描技法运动篇: <中>C.C动漫社 分类下载地址 1.超级漫画素描技法基础篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0aq5xmkv3 2.超级漫画素描技法造型篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0onkq9txx 3.超级漫画素描技法校园篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c00xkyhr5r 4.超级漫画素描技法现代人物篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0773c9izl 5.超级漫画素描技法综合篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0bintu8b6 6.超级漫画素描技法奇幻篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0foha4kdc 7.超级漫画素描技法运动篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c07hbkwevm 8.超级漫画素描技法——透视篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0q7rs6xu6 9.超级漫画素描技法体育格斗篇.捺宵枫.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0t28708cn 10.超级漫画素描技法体育光影色调篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0apqm5li1 枫.rar 11.超级漫画素描技法男性角色篇.files.rar https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0q7a2dtdv 12.A超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0rw15ycwh 枫.files.rar 12.B超级漫画素描技法卡通动物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0ukzf9r3o 枫.files.rar 13.A超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0cwg9bsak 枫.files.rar 13.B超级漫画素描技法古典人物篇.捺宵 https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c04yzuqc25 枫.files.rar 14.A超级漫画素描技法角色篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0y7ovhc82 14.B超级漫画素描技法角色篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c08fw9z135 15.超级漫画素描技法美少女篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0jickuuwc 16.超级漫画素描技法—草图篇.files(1).zip https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0ua2ag43a 17.超级漫画素描技法--头身比篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0vbr6bbom 18.超级漫画素描技法表情动作篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c046276vav 19.超级漫画素描技法Q版造型篇.files.zip https://www.360docs.net/doc/812162043.html,/c0556axbcm

相关文档
最新文档