美术学科教育学

美术学科教育学
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美术学科教育学

绪论

1913年鲁迅在教育部做干事,发表《拟播布美术意见书》。

许多发达国家将美术学科列入12年制基础教育的核心课程之中,给予艺术教育以重要地位。

幼儿园、9年义务教育至高中,都将美术列入必修课。

一美术学科教育学的界说

1.美术学教育学的概念

2.美术学科教育学是一门新兴的教育科学学科

1986年国务院学位委员正式将“教材教法”更名为“学科教学论”,确实其科学地位。

3.研究对象与学科名称的界定

作为科学学科的美术之教育,它包括社会、家庭、学校三类不同场所的美术教育;包括人生从幼儿到老年不同年龄阶段的美术教育,而这些美术教育又都存在传艺与育人两类价值的取向。

普通学校中又以基础教育阶段的中小学校设置的美术学科,进行的是全面综合性的“教育美术”,而不是从美术中有所选择地进行专科或专题的美术教育。

二美术学科教育学研究的领域与任务

1.美术学科教育哲学的研究

2.对美术学科教育的构成要素的研究

课程目标、教材、教学设备与环境,相对教师与学生是美术教育的硬件。

教师,学生是美术教育全过程中最富于变化的最活跃的两个因素,是教学过程运动的“两条腿”。

学生是学习的主体。

3.美术教育整体运动规律的研究

4.纵向理论的研究

5.横向领域的研究-比较美术教育

6.教育管理,教学资源开发领域的研究

三美术学科教育学与其基础学科的关系

1.美术学是美术学科教育学研究的学科理论基础

美术学包括美术技法与创作以及美术史论的综合学科。

2.美学是美术学科教育学研究美育的理论基础

美学是什么?其创立者鲍姆嘉通(1714-1762,德)认为美学是研究美的,是研究感性认识的完美。

3.教育学是美术学科教育学的教育理论基础

4.心理学为教育过程的科学化提供理论依据

四美术学科教育学的研究方法

1.唯物辩证法是研究美术学科教育学的方法论基础。

2.美术学科教育学研究的具体方法:

(1)美术教育的历史研究法

(2)美术教育的调查研究法

其研究方法是通过观察、问卷调查、访谈、测试、个案分析等,以获得资料并对其整理分析。

(3)美术教育比较研究法

(4)实验研究法

第一章美术学科教育的本质

作为美术学科教育学的哲学思考,回答美术学科教育是什么,就要研究美术学科教育的本质,研究它的属性与特质等根本问题。

一决定美术学科教育属性的两大因素

二基础教育本质对美术学科教育本质的规定性

1. 美术学科教育于基础教育本质的从属性

(1)教育目的的依从性

(2)教育方针的依从性

(3)教育观念的依从性

美术学科教育在“应试教育”模式下问题也很多,有的课堂教学重视“教养”而无视“训育”;有的只重视对报考美术专业学校的学生的格外培养

而忽视课堂教学;有的因美术学科不是升学的考试科目,而无人问津课堂教

学情况,有的美术教师自身就放松了质量要求等。现在,由于素质教育的提

出和教育方针对美育的重新确定,美术学科教育模式必须转向素质教育的轨

道,以培养创新精神和实践能力为重点,注意“教养”与“训育”的统一,

使学生在提高美术文化素质和美术实践能力的同时在道德,情感,情操,意

志,创新精神与创造力,责任心,自尊心等诸多方面得到培养。这样,美术

学科教育在培养未来社会所需要的人才中,才能真正成为有分量的组成部分。

2. 学校教育赋予美术学科教育与其同一的本质属性

(1)教育是传递人类文化的社会实践

(2)教育是有目的的促使个体社会化的社会实践

三美术本质对美术学科教育本质的制约性

1.美术是美术学科教学内容的本源

我国对美术学科曾几易名称,1904年称图画课,1923年一度曾改称形象艺术科,1928年改称美术课,1956年又改称图画课,“文革”期间与音乐合称“革命文艺课”,

1979年至现在又定名为美术课。

在欧洲,“艺术”和“美术”这两个概念,直到文艺复兴时期才确立并被公认。

“艺术”作为一切艺术门类的总称,按空间艺术、时间艺术、时空艺术分类。

“美术”仅作为“艺术”的一个门类,是空间艺术。

2.美术的本质决定美术学科的本质

美术的本质为:(1)美术是人类意识的物化的可视形象

(2)美术是人类创造的审美对象

(3)美术是人类文化的造型载体

四美术学科教育的本质

美术学科教育的本质,概括地说就是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动。

第二章美术学科教育的特点

一中小学教育赋予美术学科教育的特点

1.全体性、质量性与素质教育性

(1)全体性

(2)质量性

(3)素质教育

对学生进行全面综合的美术教育,在美术学科教学中,不可单打一地进行绘画教学或美术某项专业技能的教学,也不可以只侧重理解美术文化的教育而

忽视美术表达技术与美术应用能力培养的教学,而应是包括绘画、工艺、欣赏

等的美术基础知识、基本技能的综合教育教学,亦即美术技能与创作、美术评

论、美术史与美学等基础知识的综合教学。

2.美术学科是对学生进行美育的重要途径

美育,亦称审美教育、美感教育,是指用美的观念和美的形态感染人、陶冶人的情感,提高人的审美素质和精神素质,使人格内在情感高尚的一种教育。

20世纪初,我国引进西方美育思想和康德、席勒的美育理论。

3.基础性

(1)美术课程内容的基础性 a. 传授美术学科的基础知识与基本技能

b. 为学生打下学习美术兴趣的基础

c. 为学生形成健康的审美情趣和提高审美能力奠定基础

d. 培养学生的美术能力,为其发展打下基础

(2)育人内容的基础性 a. 授业与传道的统一

b. 为学生形成创新精神与实践能力奠定基础

c. 为学生形成独立自主、自尊自强的个性品质奠定基础

d. 民族传统与面向世界、面向未来的国际性结合

我国美术学科教育,自1904年《奏定学堂章程》颁布之日始

二美术赋予美术学科教育的特点

1.对物质材料的依赖性

2.可视的占有空间的静态形象性

3.“美”与“术”的统一性

4.多元性、多样性与无明确的标准答案性

第三章美术学科教育的社会基础

一美术学科教育是社会发展的产物

1.美术教育起源于人类为了生存和交流的需要

2.任贤取仕的早期社会,学校教育的综合性内容含美术教育

3.科举取仕的封建社会,有美术教育,但无真正意义的学校美术学科教育

4.关注工业发展与商品竞争的社会,学校设置美术学科,其教育旨在为经济基础服务

5.关注人的社会,重视美术学科教育,旨在人的发展

二社会经济是美术学科教育的物质基础

三生产力制约美术学科教育的内容与手段

第四章美术学科教育的功能

一传递美术文化的功能

1.拓展学生的学识视野,丰富其知识领域

(1)丰富美术形态学方面的知识

(2)丰富美术史方面的知识

(3)丰富美术社会学方面的知识

(4)习得粗浅的美学知识

2.促使学生习得美术技能,形成美术能力

美术学科从技能类型分的能力如下(1)培养绘画能力及绘画的应用能力

(2)培养立体造型能力

(3)培养设计与制作能力

(4)提高学生应用美术的实践能力

3.促使美术才能的学生才华显露,为美术的延续发展培养后备人才

4.实现美术价值

(1)实现认识价值

(2)实现对接受者的教育作用

(3)实现审美作用

二促进学生全面发展的教育功能

1.美术学科教育的德育功能

美术学科教育按照国家规定的德育目标实施教育,可发挥如下功能:

(1)潜移默化的思想政治教育、伦理道德教育功能

张彦远在《历代名画记》中称“夫画者:成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,这是对美术作品所起到的教化功能的概括表述。

(2)美术创作教学的德育功能

(3)提高美的识辨力,辅翼德育,使学生让那个积极向上

2.美术学科的智育功能

智育,是向学生传授现有的系统文化科学知识,培养和发展智力的教育。

智力,是保证人们有效地进行认识、理解客观事物和运用知识经验解决问题的能力。其包括感知力、观察力、想象力、思维力、记忆力等。

(1)促进学生感知觉和观察力的发展

罗恩菲德在《创造与心智的成长》中说:“在我们的教育制度中,知觉的开拓和成长都被忽略了。如果说没有艺术教育的话,儿童几乎不会注意到感

觉得意义和特质。”

(2)促进形象记忆力

(3)促进学生思维能力的发展

(4)开发右脑智力潜能,促进左右脑均衡发展,使人心灵手巧

(5)美术学科教学可以促进学校的智育工作

3. 美术学科的体育功能

(1)促进学生手、眼、脑协调发展

(2)调剂学校紧张的学习生活,有益于学生的身心健康

(3)具有配合体育活动的功能

(4)促进人的健身活动

4. 美术学科教育的美育功能

美育,是以美的观念和美的形态----自然美、社会美、艺术没以及美的存在形式---技术美、逻辑美、结构美等为内容进行的美感教育,或称审美教育。

广义的美育是---完善人格的教育。狭义的美育是---艺术教育。

美术学科教育,主要是通过美术创作表达对客观世界美好事物的认识和情感,通过虽美术作品鉴赏等审美活动,进行审美形态的美感教育。

其美育功能具体体现如下:

(1)引导学生树立马克思主义审美观

(2)促进美的感知力提高

(3)促进人的情感的提升

(4)丰富学生的审美经验

(5)提高学生对美术的理解与艺术鉴赏力

(6)促进学生的艺术表现力

(7)促进学生人格的完善、自身的完美

三培养学生的创新精神和创造力

美术课时具有创造性教育的课,因其具有如下功能:(1)促进学生树立创新精神

(2)培养想象力

(3)培养创造力

四促进人格优秀特质的个性发展

五社会舆论宣传的功能

(1)政治舆论宣传功能

(2)社会问题舆论宣传的教育功能

(3)具有间接推进社会民主化进程的功能

第五章美术学科的教育目的

一价值取向与培养目的

二美术学科不同价值取向的教育目的

1.技术、技能教育论

2.实用主义的教育目的

(1)就业的实用主义

(2)发展经济的实用主义

(3)生活应用的实用主义

(4)服务于政治的实用主义

我国1904年颁布的《癸卯学制》规定中学生学习用器画的几何画法,其宗旨就是为了“以备他日绘画地图、机器图及讲求各项实业之初基”。、

3.审美教育论的教育目的

蔡元培与1912年任民国政府第一任教育总长期间,颁布的教育宗旨明确提出“注意道德教育,以实利教育、军国民教育辅之,更以美感教育完成其道德”。

4.创造教育论的教育目的

5.经验主义---儿童中心论

6.以学科为基础的全面综合教育论

在美国,“以学科为基础的美术教育(DBAE),最基础的四个领域为:美术创作、美术评论、美术史和美学。”以学科为基础的美术教育是一种全面综合的美术教学和学习方法,主要适用从幼儿园到高中的美术学科教育。

三规定美术学科教育目标的依据

1.社会对美术学科教育的需要

(1)发展文化的需要,培养继承和发展美术的后备人才

(2)发展经济的需要,培养美术消费者

(3)社会快速完美发展的需要培养具有科学与艺术双翼的人

2.个人对美术学科教育的需要

(1)提供生存需要的美术知识、技能和艺术修养

(2)获得个人发展需要的现代的人格特质

(3)奠定一生可持续发展所需要的基础

(4)满足美术特长学生个人发展,实现自我理想、自我价值的需要

3.社会需要与个人发展需要的统一

4.正确处理全体学生与美术特长生对美术学科教育需要的矛盾

5.国家的教育目标是规定学科教育目标的准绳

四规定美术学科教育目标的原则

1.与国家教育目的的一致性

2.体现美术学科教育的性质与教育观念

3.突出美术学科的独特功能和优势功能

4.教育目标的表述,应便于下位教学目标的对应展开

五体现素质教育,以人发展为本的教育目标

架构以人的发展为本的美术学科教育目标应概括如下:

1.培养美术兴趣,提高美术文化素质

2.学习美术基础知识与基本技能

3.促进美感发展,培养审美能力

4.培养创新意识,发展创造能力

5.促进图像表达与生活美化的实践

6.促进优秀人格特质的形成和个性发展,为学生可持续性发展奠定基础

六各项教育目标之间的关系及其体现教养于训育的统一性

第六章美术学科课程

一美术学科课程的概念

作为美术学科教育,我们对美术课程的界定是:为实现美术学科某种教育目标而设计的教学组织、课业设置、教学内容、教学进程的总和。美术课程是在学科教育目的解决之后首要研究的问题,但在规定学科教育目标时,不能不虑及课程。仅是工作程序上安排先后而已。

二美术学科课程类型

美术学科的课程类型有如下三种:

1.全体学生必修的美术课程

2.供学生选学的活动课程

3.为满足学生个人发展志向的应试

三美术学科课程的编制

四美术学科课程内容

1.美术学科课程内容:其包括三个方面

(1)一是美术学科所要传递给学生的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念和所要解决的问题,以及处理它们的方式等。

(2)二是学生美术学习实践,于做中习得的观察方法、思维方法、技术行为、艺术感悟等经验

(3)三是对学生发展所需要的人格特质。如对高尚情操、高雅的审美情趣、对视觉现象的敏感性、创新精神、多元文化的包容性、意志品质、关心社会、责

任感以及行为等的指导与培养

美术学科的隐性课程内容,主要着眼于训育。这是在传授知识、技能和在对学生实践指导中,蕴含的灵魂内容,是融入一切教育行为的内容。

2.编制教学内容的工作程序

(1)规划课业类型及其教学内容框架

(2)按年级组织教学内容框架及教学进程

(3)按课序、课题、课时组织教学内容(编写教材)

3.我国以往美术课程内容的启示

(1)我国现代中小学校美术课程内容概况

清末,张之洞借鉴日本与西方国家制定的“癸卯学制”,将图画科教学内容分为“自在画”和“用器画”两大类。

“用器画”是平面几何画法的投影画法,始于二百年前的法国。

1956年教育部分别颁发了《中小学图画教学大纲》。小学图画教学分为写生画、命题画和图案画三类内容。中学图画教学则分为写生画、命题画、图案和介绍画家与作品的“艺术讲话”四类内容。

1988年,国家教育委员会颁发了《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲》和一纲多本的教材政策的实施。

(2)以往美术课程内容的启示

4.编制教学内容的依据

(1)以美术学科教育目标为主导,以社会和学生的需要为依据

学生对美术学科的需要:a. 图像传达之能力---美术“白话文”为主的技能

b. 设计与制作能力

c. 了解古代经典作品,识辨当代艺术美丑的审美能

(2)以国家规定的课时为依据

(3)以学生的可接受性为依据

(4)以学校教学设备及其发展的可能性为依据

(5)以学具材料和学生对其消费承受力为依据

5.编制教学内容的原则

(1)科学性与表现性的统一

(2)基础性与实用性的统一

(3)相对的系统性与内容的综合性统一

(4)审美性与思想性的统一

(5)时代性与民族性的统一

(6)应知、应会与能力训练的统一

五美术学科课程的教学目标

1. 规定教学目标的依据

(1)以教学内容为依据

(2)以课时为依据

(3)以学生原有的基础和学习能力为依据

2. 规定教学目标的原则

(1)目标的切合实际性

(2)便于评价和检查教学

六美术教学大纲

美术教学大纲,是根据国家课程计划中对美术学科的学制、学时的规定和依据教育目的而制定的美术学科课程标准。故亦称“美术学科课程标准”

美术学科教学大纲的作用:

(1)是教育行政领导部门控制、管理和指导美术学科课程与教学的一种方式和手段(2)是编写美术学科教科书的依据

(3)是检查、评价各学校美术学科教学的原则性标准和依据性文件

(4)是美术教师明确美术教学目标,组织美术教学内容和处理美术教材的依据

(5)是对学生美术考核的依据

美术教学大纲的基本结构大致是按下列排序的:

(1)美术课程的价值

(2)美术学科的教育目标

(3)教学内容与教学目标

(4)有关教学的其他规定

七美术教材

教材是有关讲授内容的材料。包括教科书、教师教学参考用书(教参)、挂图、教学用幻灯片、教学用录像和教学用影视光盘等,此外还包括教师的讲义。

1.美术教科书

(1)美术教科书的作用

第一,它是教学大纲规定的教学内容的具体化,将美术学科显性教学内容按年级学期分册予以具体化为单元、课题、课序进行编写。

第二,美术教科书为师生上课提供了具体依据。美术教科书按课业有序编写的教学内容,使教师授课有了依据,可以凭借教科书为媒介有系统有目的地

传授美术文化。

第三,科教书是教师研究教学的主要内容,学生学习也主要是掌握教科书上的内容,所以教科书是检查教学的主要依据。但教科书编写得好坏往往影响

教学效果。

第四,美术教科书还是展示国家、地区美术教学水平与面貌的表征。

(2)编制美术教科书应注意的问题

1)钻研美术教学大纲,体现教学大纲内容

2)总体结构与课序、课题的合理性与科学性

3)以学生学习规律与方法为主线,展示课题教学内容

4)精选图片,文字精练、通俗易懂

5)注意印刷质量

2.美术教学用书

3.美术教科书的辅助教材

4.乡土美术教材

乡土美术:可以理解为在这块土地上滋生和延续的具有本地特色艺术风格的美术和在这块土地历史上人们创造的美术遗存。

第七章美术学科教学原理

一美术学科教学概述

美术学科教学是实现教育目的的一种动态方式的过程,是在教学目标规范下的师生的教与学的统一活动,是以学生在教师有计划有步骤的教授和指导下的学习活动为其特点,亦称“教学过程”

二美术教学活动的要素及其本质联系

学校的一切教学活动,都是以学生为中心和围绕着学生成才而展开的

教材、教师、学生便是教学过程中矛盾运动的三个基本要素

三美术教学过程的本质

1. 美术教学是学生在教师指导下,以实践为基础的认识客观世界的过程

2. 教学过程,也是教师对教学认识与实践的过程

3. 美术教学是人的特殊的实践和认识的过程

四美术学科教学的根本矛盾与主要矛盾

在教学这一事物过程中,教学目标与学生的原有水平是根本矛盾。

以教师为代表的“教”和学生的“学”形成的矛盾,为主要矛盾。

五美术教师与学生在美术教学过程中的地位与作用

1.美术教师在美术教学过程中的主导作用

在教学活动中,教师负有将学生组成有纪律的集体的责任,是处理各种矛盾和保证教学良好秩序的组织者。在教学过程中,教师的任务和使命是:负责对教材内

容予以科学组织合理安排,运用教学设备和科学的教学方法,向学生传授知识和进

行技能训练,,对学生引导思维、开启智力、启发创新,是知识的传授者和学生能

力的训练者。教师在教学中,是隐性课程内容目标的制定者和要求者,更是以自身

言行对学生的学习动机、学习行为与方式方法以及思想、意志、品德、情感、情操、

世界观、价值观等身心健康发展施加影响的教育者。综合上述,教师在教学过程中

的主导地位、作用是显而易见的。

2.学生是学习的主体,其学习愿望是教学的基础

美术学科教学,是为了使学生掌握美术学科知识和能力,促进其全面发展。在美术教学中,如果没有了学生,便没有了教育的对象,也不可能存在教师的教。有了学生,但学生没有学习愿望,不去学习,教学也无法实施开展,所以学生的学习愿望和主动学习是教学得以进行的基础。

学生处于学习的地位,其任务是学习,而在这个学习过程中,别人只能帮助却无法替代,学习的关键主要靠学生自己,所以学生是学习的主体。

3.教学过程中师生的相互作用

在教学过程中,学生是变化的对象,是由原有水平向教学目标发展变化。在这个变化过程中,学生是内因,教师是外因。学生达到教学目标,主要以学生自身的努力为依据,教师授课、指导只是加温的外因,是变化的条件,是学生到达彼岸的中介、桥梁。学生有很大的能动性,并反作用于教师的教。学生的学习兴趣、学习动机、学习情绪、学习态度、专注程度、意志品质、与教师的交流配合,甚至学具准备情况等,都成为影响教师的教学和教学效果的因素,学生高兴学,教师就倍加努力地教。学生好好学习,是和教师的教学水平、教学艺术密切相关的。

六教学效果是诸要素综合作用的结果

七美术教学过程的基本阶段及其原理

第八章美术教学原则

一美术教学原则的概念

二美术教学原则应该是完整的体系

三美术教学原则的依据

1.美术教学原则是美术教学经验的概括和总结

2.以教育目的与美术学科教育目标为根本依据

3.教育原则是国家教育观念的反映

4.美术教学原则反映美术学科特点

5.美术教学原则是教学规律的反映

四美术教学过程的基本阶段及其原理

1.教学的目的性原则

美术教学目的是一切美术教学活动的出发点和归宿,是美术教学总的指导原则。

贯彻美术教学目的性原则的要求是:

(1)强化目的意识,明确美术学科教育、教学目标

(2)教养于训育的统一

(3)传递美术文化,注意现代人格特质的培养

2.激发学习兴趣原则

兴趣,心理学解释是----人们积极认识、关心某种事物或积极参加某种活动的心理倾向。

学习兴趣是基于好奇心、求知欲、求能(力)欲而产生的注意、认识、探究与尝试把握的心理反应。

贯彻激发学生兴趣的原则的要求是:

(1)紧扣学生需要,教得生动活泼

(2)激起学习欲望,是学生学得有趣快乐

(3)使学生有收获,兴趣引升

3.直观性与形象性原则

直观性,是指通过范画、范作、实物、模型、操作、演示、参观、影视等可视手段,对学生进行直观可视的形象化教学。

4.审美性原则

美术学科教学规定审美性原则,就是为了确保“美育”在美术教学中得以贯彻,确保教学内容既有审美价值。

5.知识传授与技能训练相结合原则

皮亚杰认为“知识来源于动作”,不可脱离实际操作训练的空泛的理论讲述

精讲善练:精讲是指抓住重点、难点,深入浅出、简明扼要地讲授,以使学生能掌握要领。善练有两层意思:一指教师要善于演示,具有娴熟的演示技巧,能熟练地运用各种直观教具。二是教师善于训练学生,善于运用各种方法手段指导学生练习,善于发现和解决学生练习中的问题。

6.启发创造性原则

贯彻启发创新性原则的要求是:

(1)尊重学生的个性

(2)鼓励学生标新立异,大胆创新

(3)启发学生积极思维和大胆想象

(4)要使学生获得成功感

7.面向全体统一要求与因材施教发展个性相结合原则

因材施教,是指教师根据学生年级、年龄特点和每个学生的气质、性格、兴趣、意志和能力的个性差异,在施教过程中有针对性地解决每个学生的具体问题。

8.综合性与整体优化相结合原则

第九章美术教学方法

一美术教学方法概述

美术教学方法,是教师和学生为了完成美术学科教学任务,实现教学目标,而于教学过程中采用的互相作用的一系列的活动方式的总称。

二美术教学方法的分类体系

1.以语言传递信息为主的教学方法

其包括教授法、谈话法、讨论法

2.以直观形象传递信息为主的教学方法

其包括演示法、观摩法、观察比较法

3.以操作训练为主的将教学方法

其包括指导练习法、创作辅导法

4.以评鉴活动为主的教学方法

其包括美术作品鉴赏法、学生作业评价法

5.以行为指导为主的教学方法

三美术教学方法及其要求

1.以语言信息为主的教学方法

(1)讲授法

(2)谈话法

谈话法是教师根据学生已有的知识和经验,向学生提出问题要求学生回答,或学生提出问题要求教师解惑,并通过正确解答使学生获得新知识和巩固旧知识的教学方法。亦称谈话问答法。

美术教学运用谈话法,一般有以下五种:1)传授知识谈话法 2)巩固知识谈话法

3)指导性谈话法

4)学生提问,为其解惑谈话法

5)征询谈话法

谈话法对教师的要求:

1)教师对所提出的问题,应该有计划有准备,经过精心设计,克服提问的随意性2)提问时要先向全体学生提出,给一定的思考时间,然后指定学生回答或指定学生补充,允许发表不同的意见

3)指定学生回答问题时,不要只限于成绩好的学生或教师偏爱的学生,不然会遭致多数学生的冷漠

4)提出问题要灵活变化,可针对不同类型、不同水平的学生,提出难以不同的问题

5)教师要避免提出学生可以不假思考齐声答和的问题

6)运用谈话法,要注意提出问题的艺术,同时事先要考虑到学生回答的效果

7)教师应鼓励学生发问,培养学生勇于提出问题和热衷探讨问题的精神

8)由于美术课大多时间给学生操作练习,所以要控制讲授时的谈话时间

(3)讨论法

讨论法是学生在教师指导下,为认识、解决、探究某个问题而进行的讨论,以求得辨明真伪、好坏、美丑,从而获得知识,启迪智慧,发展思维的教学方法。

根据讨论的问题的性质,讨论法大致可分为四种:1)认识问题的讨论法 2)探究问题的讨论

3)解决问题的讨论

4)发展规律的讨论

讨论法对教师的要求:

1)要于课前设计好讨论的问题,问题要具有讨论的价值

2)教师要善于启发、引导学生讨论,要鼓励学生各抒己见,允许奇思怪想的见解发表,对不同意见可以展开争论

3)要善于将讨论结果引向正确知识、规律的认识

2.以直观形象为主的教学方法

(1)演示法

演示法是美术教师配合讲授法或谈话法,以示范性地作画、制作表演,或将模型、实物、范画等教具展示给学生观看,使学生通过直观形象获得知识和技法的了解的教学方法

演示的种类包括:实物、模型演示;范画、范作展示;幻灯、电影、录像演示;绘画、工艺制作示范表演等

演示法对教师的要求:

1)演示的准备工作要充分,组织要周密,演示用的教具应在课前准备齐全,摆放在便于使用的位置,以免丢三忘四

2)展示的范画、范作要精选,确实能起到示范作用

3)演示内容与讲述内容要一致,要安排得体、配合紧密,边讲解边演示效果较佳4)演示时机的选择,要与内容进度相贴切

5)演示的速度要适中

6)教师示范表演要注意工具的选择,要尽量与学生用的一致。以便于学生模仿操作

7)教师示范表演要注意自己的身体位置,不可挡住画面或实物,要使演示的过程让不同座位的学生都能看到

(2)随堂欣赏法

(3)观察比较

3.以实际训练为主的教学方法

辅导练习法是学生在教师指导下,运用学过的知识和技法,进行绘画创作、艺术设计和工艺制作等作业练习。这是使学生获得操作体验,加深对美术的理解,形成技能和发展能力的教学方法。

依据美术作业的性质和目的,辅导练习法可分为六种,对学生来说即是六种练习法:(1)临摹练习法

(2)写生练习法

(3)默写练习法

(4)创作练习法

(5)艺术设计练习法

(6)工艺制作练习法

辅导练习法对教师的要求:

1)辅导练习要准备充分

2)教师要求对学生提出明确的练习目的和作业要求,明确交代操作的方法步骤,明确把握操作的重点与难点,以使学生目的明确的按步骤有序地进行操作练习

3)教师巡视辅导要有目的性

4)教师要认真进行辅导练习

5)教师的巡视辅导要有计划

6)要以“典型”导向和以“典型”纠偏

7)教师辅导练习要机敏,要顾及全班

8)要帮助学生解决具体问题

9)对美术创作性作业的辅导

10)教师要掌握学生做作业的进度,严格控制课堂时间,使学生在指定的时间内完成作业,勿使课业压堂

4.以审美评鉴为主的教学方法

(1)作业评价法

课堂小结时的作业评价活动,一般有五种做法:

一是,教师展示优差两端典型作业,结合教学内容和作业要求以对比的方式讲其优缺点,以使学生加深对教学内容的进一步了解。

二是,教师只将优秀作业予以展示,并分析作业的优缺点。

三是,教师让优秀作业的作者到讲台展示自己的作业,并讲述自己创作的表现意图,教师再予以肯定和鼓励,以致发动全体学生鼓掌鼓励。

四是,选数张优秀作业于黑板上展示,并由同学们评论谈好在哪里。

五是,教师让自愿展示作业者将作业贴在黑板上,可能达十数张或二十几张,甚至到无处可贴为止,然后让学生展开评论,一般以选自己喜欢的

作业和讲出理由为主。

作业评价法对教师的要求:

1)保护个性,发展个性

2)评出自信,评出志趣

3)鼓励进步,不带偏见

4)评价用语,充满关爱

5)评定成绩,慎重待之

(2)美术批评法

美术鉴赏,是在对美术作品的品质、价值、意义做出判断基础上的欣赏活动,是一个对美术作品的感受、理解和评判的过程,包括知觉、感情、认知、判断等心智活动

美术批评法对教师的要求:

1)引导学生对美术作品的批评要客观全面

2)尊重学生对美术作品的感受与反映

3)在教学中善于运用谈话法与讨论法,使学生能在宽松的气氛下各抒己见,启发引导学生通过交流看法进行学习

4)教学中可用比较批评方法

5)适当结合现实中难于理解的作品,发动学生查找有关资料和走访有关人士,进行探讨

6)要向学生提供有关背景资料,如作品的时代背景、艺术潮流和艺术家的生平、创作特点等

5.以行为指导为主的教学方法

行为指导法是教师利用心理学原理塑造学生良好的学习行为和品德行为,促进美术学习和人格全面健康发展的教学方法

行为指导法对教师的要求:

1)教师要牢固树立教书育人的意识

2)教师对学生要以爱心育人

3)对学生的行为指导,要持之以恒坚持不懈

4)行为指导要注意技法学生内在心里机制,使其内因发生变化,产生主动要求

5)行为指导不可操之过急,要根据学生内因变化适时给予指导

第十章美术教学的准备工作

按美术教学的总体准备工作,制定学期教学进度计划,进行单元教学设计和课题课时教学设计四个层次的程序分述如下:

一美术教学的总体准备工作

要做好美术教学工作,首先要从总体上做好以下三项准备:

1.钻研全部教材

(1)钻研美术教学大纲

(2)钻研美术课本和美术教师教学用书

2.了解学生,分析教学对象

3.物质准备

(1)物质准备包括:教学设备与教具、学具的准备

(2)教学设备包括:美术专用教室及其配套设备、电化教学设备二制定教学进度计划

三单元教学计划

四课题教学准备程序和课题教学设计方案

课题教学设计,即“教案”也就是通常所说的课时计划。它是在钻研课题教材、熟悉教材、明确教学目标等的基础上进行的。

1.钻研课题教材,把握教学目标

2.组织教材

3.准备范画、范作,考虑教学设计

4.编写教案----课题教学设计方案

通常所说的编写教案,即课题加血设计方案,亦称课时计划。

编写教案无固定格式,一般栏目顺序是:课题,教学目的和要求,教学的重点和难度,教学过程,课后小结和备注。

课堂教学设计注意的问题:

(1)确定课题

(2)明确教学目标和作业要求

(3)确定加血内容的重点与难点

(4)设计教学过程和教学方法

(5)教学用具

(6)黑板利用设计

(7)课后小结

(8)备注

(9)美术学科的教案要文图配合展示教学内容,以体现学科特点

5.演练示范

6.准备教具、学具

第十一章美术课堂教学的实施

上课,即是课堂教学实施的代名词,是教学工作的中心环节,是使学生由原有水平达成教学目标的关键所在。

一美术学科上课的组织形式

1.室内授课

2.室外授课

3.参观活动

二上课的基本程序及其要求

1.上课预备铃响后的组织教学

2.讲授前的组织教学

3.导入课题

4.讲授新课

5.布置作业

6.巡视辅导

7.结课

三美术课的教学类型及其教学模式

1.关于美术课教学内容的分类

2.美术教学模式的概念

(1)教学模式的概念

教学模式,是在一定的教育观念和学习理论指导下,建立起来的相对稳定的教学结构和教学活动的程序

(2)美术学科教学模式的构成要素

1)教学理论

2)教学目标

3)教学内容

4)教学程序

5)教学方法

3.美术教学类型及其教学模式

(1)欣赏课及其教学模式

1)审美欣赏课及其教学模式

2)评鉴欣赏课及其教学模式

(2)新授临摹课及其教学模式

(3)新授知识技法课及其教学模式

(4)技能训练课及其教学模式

技能训练模式的结构程序是:

直观感受----综合分析----启发创新----指导实践(5)美术创作课及其教学模式

4.不断探索新的美术教学模式

(1)努力学习教育理论和艺术理论,奠定理论基础

(2)勇于科学实验和善于总结经验

(3)反复实验,构建新的教学模式

(4)不断打破旧模式,创新的教学模式

四组织课堂教学的艺术

1.导入课题的艺术

导入课题的具体方法,一般有如下几种:

(1)复习导课:以复习旧知识,引出新授课题

(2)设疑导课:由提出引发学生思考的问题导入课题

(3)物象导课:以物品、录像等直观物象导课

(4)范作导课:以范作、范画为话题,导入课题

(5)欣赏导课:以展示名画名作或录像进行欣赏,导入课题(6)故事导课:以有趣的故事,导入课题

(7)创境导课:以创设情境,导入课题

(8)演示导课:以教师的直接作画方法,导入课题

2.制造美术教育高潮的艺术

(1)制造悬念

(2)层层递进

(3)熟练演示

(4)启导讨论

(5)游戏竞赛

3.教学结尾的艺术

常用的结课方式如下

(1)总结式结课

(2)评价式结课

(3)作业评价式结课

(4)延伸升华式结课

(5)激励式结课

(6)悬念式结课

(7)游戏式结课

(8)布置任务结课

五课后备课与教学经验总结

第十二章美术课堂教学评价

一对学生学习的评价

1.对学生学习评价的目的意义:

(1)认识教学效果

(2)激励学生学习

(3)有利因材施教

(4)完善教学管理

2.对学生学习的评价类型

(1)诊断性评价

(2)形成性评价

(3)总结性评价

3.学生学习评价方法

(1)平时课堂作业评价法

1)学生自评

2)学生互评

3)教师指导性评论

4)教师予以成绩评定

(2)总成绩评定方法

4.对学生学习的评价原则

(1)导向原则

(2)促进原则

(3)个性原则

(4)慎重原则

二对美术教师课堂教学的评价

1.对教师课堂教学工作评价的目的、意义

(1)指导和推动教学工作

(2)了解教师水平,加强教学管理

(3)促进教师间相互学习,以利于提高课堂教学水平2.美术课堂教学工作的评价标准

(1)教学目的

(2)教学目标

(3)教学过程

(4)教学能力

(5)教学效果

(6)教学特色

3.美术课堂教学工作的评价原则

(1)目的性原则

(2)导向原则

(3)科学性原则

(4)整体性原则

(5)易行原则

4.美术课堂教学工作的评价方法

(1)教师自评

(2)同行、专家评价

(3)领导评价

(4)学生参与的评价

(5)评价指标

第十三章美术选学课程和课堂教学外延的美术教育工作

一美术选学课程

1.美术选学课的性质和任务

2.美术选学课程的类型

按教学目的分为:

(1)进行正规基础训练的选学课程

(2)为学生发展美术某一方面兴趣而设置的选学课程

(3)美术加强班的美术课程

3.美术小组的教学目标与教学内容

(1)速写教学

(2)素描的基础训练

(3)以哪种形式的素描练起

4.美术小组的教学方式

(1)集体授课与分散活动相结合

(2)室内外相结合,进行绘画基础训练

(3)定期收看业余习作,并予以讲评

(4)组织小画展

(5)组织参观美展

5.注意把握兴趣发展与其他文化课的关系

二课堂教学外延的美术教育工作

1.大力办好小美展

2.举办美术讲座

第十四章美术学科教育的关键是美术教师

对美术教师的素质要求

一美术教师的业务文化素质

1.具有合格学历的文化基础知识

2.丰富的美术专业知识

3.熟练的专业技能

“一专多能”,所谓“一专”,是依自己所喜爱的下较多功夫训练而取得的专长技能。“一专”是提高,技能有较高的造诣,对美术有深刻的理解。“一专多能”是以一技之长迁移到其他课业的技巧上,形成多方面的美术能力。“多能”是博学、

美术教育学复习纲要--打印版

美术教育学课程复习提纲 一、复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编,高教出版社,1998年 二、考试题型 1、单项选择(共14题,每题1分) 2、多项选择(共7题,每题2分) 3、名词解释(共5题,每题4分) 4、简答题(共4题,每题7分) 5、论述题(共2题,每题12分) 三、重要知识点 1、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育 2、教授法、教学法、教材教法、教学法、学科教育学 3、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计 划、教案 4、教学方法:淡话法、演练法、讨论法、发现法 5、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 6、以下人物的重要著作及其学术观点 罗恩菲德、赫伯。里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培

四、思考题 1、现代美术教师应具备哪些素质?P135 2、美术学科教师如何在素质教育中发挥作用? 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系?P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则?P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么?如何改进? 6、当代美术课程改革有何趋势? 7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣?P69(重点、要点)

8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神?P76 9、如何在美术教学中培养学生的审美能力?P50 10、如何在美术课的组织教学? 11、中小学生常用的美术教学方法有哪些? 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法?P110-114 13、如何评价学生的美术作业?美术评价要注意哪些问题?

美术教育学2

1.原始社会的美术教育主要是劳动10.美术教育对认知能力和构成能力20.生态式美术教育观具有开放经验的传授,而(造型)_是这类的促进,表现为受教育者对形式的性、互动性、(共生性)特点和可劳动经验中一个必不可少的部分(自由观照)和把握创造能力的提高。持续发展能力。 美术教11.某种进入到人的实践活动中,而21.广泛的社会性和(生活化)原2.育的结构划分为以下三个层面:尚未被人所认识,却实际上已客观始美术教育十分重要的特征。即审美层面、非审美层面和(形实现了的价值,是(潜在价值)。22.美术教育作为独立的概念和式层面)12.唐代(张彦远)曾说过:“记传所学科,大约在十九世纪末出现3.格式塔心理学认为,艺术媒介以叙其事,不能载其容,赋颂有以在德国艺术教育家(希德沃克) 与接受者心理在力的结构上(同形咏其美,不能备其像,图画之制发表的《艺术教育思想之发展同构) 所以兼之也”。》一书中。 4.法国美学家(克罗齐)在《美学原13.发散性思维是由美国著名创造23.美术教育具有很强的情感性理》中声称:“画家缺乏了形式,学家(吉尔福特)提出的。特征,这种情感性一方面表现就缺乏了一切!”14.著名美术教育家(艾斯纳)认为,为情感的宣泄,另一方面表现 5.宋徽宗崇宁三年,国子监另设( 美术教育的目的不仅和教育的总为情感的(净化)。 画学),以培养宫廷所需的专门人目的相一致,而且起着不可取代24.学校教育与(世业)并存,成才。的独特作用。为中国古代美术教育的一大6.近代中国美术教育发展的背景15. (阿恩海姆)在《视觉思维》特征。 和土壤,是传统教育、(新学)教一书中说,一书乃是一种视觉形25.鸿都门学创立于东汉(灵帝) 育和奴化教育的混合。式,而视觉形式又是创造性思维光和元年。 7.1648年的巴黎(皇家雕塑)学院的主要媒介。26.中国传统美术教育大都比较形成了一套较为完善的组织形式,16.根据学生获取知识和技能的不注重师承关系,唐代(张彦远) 教学内容和方法趋于系统性,已同,美术教学方法可分为语言传说过:“若不知师资传授,则具有现代美术学院的雏形。递、(直接感知)技能训练等三大类。未可议乎画”。 8.由军体教育和缪斯教育构成的17(赫尔巴特)在其著作《普通教27.1906年,(李瑞清)创办了我古希腊雅典教育被人称为(自由育学》中将教育手段分为管理、国高等师范学校第一个美术系教育)。教学、训育三个部分。科图画美工科。 9.在我国,普通美术教育作为学18.结构主义教育理论的提出者是。28.“以美育代宗教说”的提出校美育的主要途径,其教育功(布鲁纳) 者是(蔡元培)。 能首先体现在(审美)教育方面,19.1977年,(莱维)提出了“六个29.美术教育主要通过鉴赏和(创这是它特殊的和主要的教育功能。阶段”的课程编制模式。造性教学)来完成审美教育。 1 00747# 美术教育学试题第页共6 页

美术教育学复习提纲

《美术教育学》课程复习提纲 一、 复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编,商教出版社,1998年 二、 考试题型 1、单项选择题(共14题,每题1分)2、多项选择题(共7题,每题2分)3、名词解释题(共5题, 每题4分)4、简答题(共4题,每题7分)5、论述题(共2题,每题12分) 三、 重要知识点 6、 素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。 7、 教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学° 8、 教学U 标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、 教案。 9、 教学方法:谈话法、演练法、讨论法、发现法。 10、 教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11. 以下人物得重要著作及其学术观点: 罗恩菲德、赫伯、里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁 迅、蔡元培 四、 思考试 现代美术教师应具备哪些素质? PI35 美术学科如何在素质教育中发挥作用? 如何理解美术教师与学生在美术教学过程中得关系? P97 美术教学应考虑哪些教学原则? PI02 美术教学中班级授课得优越性与局限性就是什么?如何改进? 当代美术课程改革有何趋势? 2、 3、 4、 5、 6 、 A7、为什么要特别强调激发学生学习美术得兴趣? P69(A 重点、要点) A8、如何在美术教学过程中激发学生得创新精神? P76 A9、如何在美术教学中培养学生得审美能力?P50 A 10、如何进行美术课得组织教学? AM 、中小学常用得美术教学方法有哪些? A 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法? P110-114 A 13、如何评价学生得美术作业?美术评价要注意哪些问题? A 14、美术教科书有哪些作用? 15、 为什么说美术课程就是人文性质得课程? 16、 美术课程得价值主要体现在哪些方面? 17、 什么就是基本得美术素养?

美术教育理论

一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出,基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需 求,帮助学生认识自我,建立自信。发挥评价的教育功能,促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑,划分出造型.表现,设计.应用,欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础,注重评价 与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征,也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美 能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程,在小学阶段(A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主,综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程,其价值观是指(B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到(B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格,关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是(A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容(D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异,(C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是(D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议(C) A.能否动脑筋用可塑性材料,制作简单的物体或动物形象。B.是否认识常用颜色。 C.能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。D.是否对美术课感兴趣。 9.“能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏.评价”学习领域的那个学段阶段目标。(C) A.第一学段B.第二学段C.第三学段D.第四学段 三、判断题

美术教育考试知识点

美术教育知识点 1. 瓷器最早出现于(商代)。(宋代)制瓷业空前繁荣,并有了(钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑)五大名窑。 2. 青铜器的两个鼎盛时期分别是(商代晚期)和(西周早期)。 3. 中国画从表现内容上分(花鸟画、人物画、山水画),从表现形式上分(写意和工笔)逐渐形成(诗、书、画、印)结合成一种独特风格。 4. 文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗,浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦外,还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。 5. 现代艺术设计的基本原则是(适用,经济,美观而又适合生产)。它相对于传统工艺美术,在生产中体现出(机械化和批量化)。 6. 饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。 7. 《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。 8. 古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 9. 被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。 10. 顾闳中,南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。 11. 《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。 12. 《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于509---5年间的壁画。 13. 文人画是中国传统绘画中重要的风格流派,自元代兴起,明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性,强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。 14. 油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。 15. 青铜是铜与锡合金。 16. 常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及美术字。 17. 美术的社会功能主要体现为:教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。 18. 木偶有三种(布袋木偶)、(杖头木偶)、(提线木偶)。 19. "颜筋柳骨"中的"颜"和"柳"是指:(唐朝)的(颜真卿、柳公权)两位大书法家。 — 1 —

美术教育学复习提纲

《美术教育学》课程复习提纲 —、复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编,高教出版社,1998年 二、考试题型 1、单项选择题(共14题,每题1分) 2、多项选择题(共7题,每题2分) 3、名词解释题(共5题,每题4分) 4、简答题(共4题,每题7分) 5、论述题(共2题,每题12分) 三、重要知识点 6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。 7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。 &教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。 9、教学方法:谈话法、演练法、讨论法、发现法。 10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点: 罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培 四、思考试 1、现代美术教师应具备哪些素质?P135 2、美术学科如何在素质教育中发挥作用? 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系?P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则?P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么?如何改进? 6、当代美术课程改革有何趋势? △7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣?P69(A重点、要点) △8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神?P76 A 9、如何在美术教学中培养学生的审美能力?P50 A 10、如何进行美术课的组织教学? A 11、中小学常用的美术教学方法有哪些? A 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法?P110--114 A 13、如何评价学生的美术作业?美术评价要注意哪些问题? A 14、美术教科书有哪些作用? 15、为什么说美术课程是人文性质的课程? 16、美术课程的价值主要体现在哪些方面? 17、什么是基本的美术素养?

美术教育学.doc

美术教育学 1.教育家陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”来代替“教授法” 2.1933年郭绍刚、范凯熹著的《美术教育方法论》 3.1944年王大根著《学校美术教育目的论》 4.研究美术教育学的基本原则是什么? 研究美术教育学的基本原则是使教育者和受教育者充分认识和理解 美术教育的价值和美术教育的规律,并能利用其规律去教育培养人。作为一门学科,美术教育学的研究对象是以培养人为目的,研究全面发展人的过程中的基本规律,揭示美术教育中的特殊规律,论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 5.为什么说美术教育学是一门综合性的应用理论学科? 通过学习美术教育学,使教育者从理论的高度认识到美术教育的特点、课程及内容、美术教育的原则和方法、美术教育的学习问题、教师问题、学生问题、评价问题和管理问题以及过节对美术教育的指导思想,同时也明确了教师自身需要的素质和能力。所以美术教育学是一门综合性的应用理论学科。 6.美术与一般教育学的关系? 有人提出美术教育学是否重复一般教育学,笔者以为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理,是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此,美术教育学更具体、更注重和强调学科性。他

是借助与一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规 律 7.美术教育不仅与(人类起源)有关,更与(人类文明的发展)密不可分。 8.学校教育开始于奴隶社会(西周) 9.(六艺)教育,即礼、乐、射、御、书、数。 10.希腊亚里士多德提出美术教育具有三种功能:一是教育,二是净化,三是精神享受。 11.名词解释“直接师承和间接师承”的意思? “直接师承”即师从某人,耳提面命,亲聆教诲。“间接师承”也称隔代师承,即择取某一人画法和风格予以仿效。 12.论述:师生及血缘对中国美术的影响? 中国美式教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展,这是中 国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上,艺成而下’的观念,对以物质性为特征的百工技艺,采取了鄙薄和轻视的态度,从而使得这一内容的传授只能以父子相传,世代相继的方法进行。 师徒关系在中国古代美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传代教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 这虽说明古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”,但事实上,无论是闻名的画家或佚名的工艺家,都为中国美术教育的发展作出了重

美术教育学-美术教育概论美术教育!

美术教育学-美术教育概论美术教育! 一、美术教育的涵义 美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生,并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类,美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体,促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动联系中,美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。 美术教育虽然历史久远,但这一术语的出现则是19世纪的事,它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung,在英文中为Art Education。可以说,美术教育作为一种教育现象,是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。 “美术教育”这一术语内涵丰富,外延宽广,不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国,从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响,将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应,以完善人格.表达个性,陶冶情操,提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲,人间生活唯理是则、寡无情趣,而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩,其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时,美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰,美化环境,欣赏和评价各类美术作品,发展个人创造力。 另外,美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分,美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育,工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。 要进一步确立美术教育的学科地位,准确把握其本质,全面而充分地实现其价值,首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点,但它基本上是由美术和教育合二而一。因此,美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重,我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。 (一)美术取向的美术教育 这种美术教育的着眼点是美术本身,即由美术本位出发,以教育为手段,延续和发展美术文化。换句话说,即借助于一定的教学方式和手段,横向和纵向传播美术知识和技能,促进美术文化的发展。

美术教育学复习纲要 打印版

美术教育学课程复习提纲 复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编,高教出版社,1998 年 二、考试题型 1、单项选择(共14 题,每题1 分) 2、多项选择(共7 题,每题2 分) 3、名词解释(共5 题,每题4 分) 4、简答题(共4 题,每题7 分) 5、论述题(共2 题,每题12 分) 三、重要知识点 1、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育 2、教授法、教学法、教材教法、教学法、学科教育学 3、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案 4、教学方法:淡话法、演练法、讨论法、发现法 5、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 6、以下人物的重要著作及其学术观点罗恩菲德、赫伯。里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培

四、思考题 1、现代美术教师应具备哪些素质?P135 2、美术学科教师如何在素质教育中发挥作用? 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系?P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则?P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么?如何改进? 6、当代美术课程改革有何趋势? 7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣?P69 (重点、要点)

9、如何在美术教学中培养学生的审美能力? P50 10、如何在美术课的组织教学? 11、中小学生常用的美术教学方法有哪些? 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法? 13、如何评价学生的美术作业?美术评价要注意哪些问题? 14、美术教科书有哪些作用? 8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神? P76 P110-114

美术教育学-美术教育的分类

美术教育学-美术教育的分类 (一)一般的分类 对美术教育进行分类,是为了更好地把握某一美术教育类型的特征,进行合理的组织和管理,有针对性地研究和采用一定的教学方法,有效地完成教学任务。目前,对美术教育一般存在以下几种分类方法: 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童,主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学,以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外,各类老年书画学校,则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲,正式教材,严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育,以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育,一般由家长或家庭教师担任指导。 (二)根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时,我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育,将美术教育相应地分成以技能传授为主,以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。 这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面: 1.培养目标 专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才,并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼’点是对人的素质的培养,对学生的未来社会角色不具备决定性,但具有问接和隐性作

教师资格证高中美术知识点详解

人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说:①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑:主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻:艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重"数"这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑:建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画:装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为"透视门",即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识. 如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观

(完整版)美术教育学-美术教育学的性质和方法

美术教育学的性质和方法 (一)美术教育学的性质和研究任务 抽象↑ 教育学一般原理 学科教育学 ∣ 美术教育学 美术教学论 具体↓ 美术教学法(美术教材教法) 上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置,以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。就一门学科而言,必须有特殊的研究对象才有存在的价值。譬如,美术教学法研究美术教学的具体方法,美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。那么,美术教育学的研究对象又是什么呢? 美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律,这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此,美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。相对于一般教育学,它更为具体,更注重和强调学科性;比起美术教学法和美术教学论,它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。可以说。美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律,而且要研究美术学科形成完善人格,促进人的全面发展的基本规律;既研究具体的应用问题,也研究一般的理论问题。因此可以认为,美术教育学是一门综合性的应用理论学科。美术教育学的性质具体体现在以下3个方面: 理论性 1.所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系,必须具有抽象与概括的品性。其具体方式为:将事物的本质属性抽取出来,与非本质属性相分离.茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来,形成相关的理论体系。美术教育学就是这样一棼理论体系,不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结,而是上升到理论认识的一种结果。 2.应用性 美术教育学绝非一种纯粹的理论体系.它比一般教育学原理更为具体,不仅要描述美术教育

美术教育学重点

1、美术教育的划分方式:(p53) (1)按场所划分——学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育 (2)按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育 (3)按目的划分——职业美术教育(也称专业美术教育)、普通美术教育(也称基础美术教育) 2、1904年《奏定学堂章程》(癸卯gui mao学制)的中学科目,出现图画和体操;2001年《基础教育课程改革纲要(试行)》中的初中学科出现艺术(或音乐、美术)。P55 3、孔子被认为是第一个把私塾从贵族阶层带到民间的人。他的教学方法注重学生的个性差 异,提倡因材施教。 4、1794年法国设立了世界上最早的师范院校,开创了师范教育的先河。 5、美术教育学的教学方法:讲授法、阅读法、观摩法、讨论法、实践法。 6、词语解析:鸿都门学 创立于东汉灵帝光和元年(178年)二月,因校址设在今河南洛阳郊区的鸿都门而得名,被认为是中国最早的专科学校,也被认为是中国最早的文艺专科学校。 鸿都门学的学生由州、郡择优选送,大多为社会地位不高的平民子弟。它不以儒家经典为主要学习内容,设有辞赋、小说、尺牍、字画等课程。学生毕业后,成绩优异者,可获高官厚禄,甚至封侯赐爵。因此,鸿都门学极一时之盛,学生多时可达千人。 鸿都门学的意义在于它不仅是历史上最早的文艺专科学校,而且在以儒家经学垄断教育内容的时代,开文学艺术教育之风。此外,招收平民子弟入学,给了平民子弟施展抱负的机会,也具有一定的先进性。从上述意义看,鸿都门学可谓后世科举和各种专科学校之先猷(you)。 7、词语解析:宋代画院 五代时期的西蜀(891年—965年)和南唐(937年—975年)即已开始设立画院。 画院由国家开办和管理,将全国的优秀画家聚集起来,为皇室服务,描绘帝王和贵族的生活,记载国家重大的活动。画院画家穿戴官服,享受国家的“俸值”。 宋朝沿袭了画院制度,并加以发展,成立了翰林图画院。画院广招天下画师,《朝元仙杖图》的作者武宗元、《清明上河图》的作者张择端皆为画院的画家。 从宋徽宗到高宗是画院发展的鼎盛期,其时画院的管理日趋完备,以考试揽天下画家。 考试按题材分六科,多以诗句为题,考核画家对诗意的领悟和构思表现的奇巧,如“绿水无人度,孤舟尽日横”、“竹锁桥边卖酒家”、“深山藏古寺”,等等。 学生根据其来源分为“士流”和“杂流”,前者指官宦和士大夫子弟,后者为社会地位低下的庶民子弟。两者不仅分而居之,而且连考试的标准和要求也不相同。学生根据成绩逐步升迁,成绩优异者还可以入仕为官。 画学所教课目分为:佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木等六科,还有说文、尔雅、方言、释名等学习科目,其中说文包括篆书和音训。可见,当时的画学不仅重视绘画技巧的学习,而且注意全面提高学养。 8、以博雅为目的的美术教育—主要的教学或学习方法: (1)注重学习者整体素质的提高 (2)临摹、观察、记忆和写生相结合 以实用为目的的美术教育—主要的教学或学习方法 (1)重视技巧的训练 (2)利用口诀帮助理解和记忆 9、《考工记》被认为是中国显存最早的工艺规范著作。 10、了解《癸卯学制》与美术教育p76

美术教育学重点_doc

1.涂鸦器(大约2·5岁,以3岁最为典型) 2.导入新课的方式:直接导入和间接导入 3.1904年《奏定学堂章程》的中学科目——图画 4.古代美术教育的特征:①以博雅为目的的教学②以临摹、观察、记忆和写生相结合③重视技巧④利用口诀帮助理解记忆 5.《考工记》被认为是中国现存最早的工艺规范著作。记述了关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺,书中保留先秦大量的手工业生产技术,工艺美术资料,记载了一系列生产管理和营建制度一定程度上反映了当时的某些工艺设计美学思想,对后市工艺发展产生了深远影响。 6.鸿都门学:创立于东汉灵帝178年二月,设在今河南洛阳郊区的鸿都门而命名,是中国最早的专科学校,也被认为是中国最早的文艺专科学校,学生由州、郡择优选送,毕业可获得高官厚禄,甚至丰厚加爵。 7.宋代画院:五代时期的西蜀已开设立画院,宋朝沿袭了画院制度,并加以发展,以考试广招天下画师,《朝无仙杖图》的作者武宗元,《清明上河图》的作者张泽瑞,考试分为六科,考核画家对诗意的领悟和构思的表现技巧,学生根据成绩逐步升迁,成绩优异可入仕为官。当时的画家不仅重视绘画技法的学习,而且注意全面提高学养。 8.上海美术专科学校:中国现代第一所私立美术学校,该校的办学思想,深受蔡元培关于美育和“思想自由,兼容并包”的影响,借鉴西方艺术教育的模式,开展人体模特写生,提倡艺术个性,同时也主张发展东方固有的艺术。 9.蔡元培提出了“以美育代宗教”的观点。图画课改名为美术课——蔡元培1973年1979年中国第一个美术教育研究机构南京师范学院(现为南京师范大学) 10.文艺复兴时期是重要的文化转折期,也是美术教育的重要发展期 11.罗恩菲德及其美术教育思想:罗恩菲德1903年出生于奥地利,毕业于维也纳大学,致力于学习和了解各类艺术,以及儿童研究运动,并创立艺术教育体系。1947年出版《创造与心智的成长》是迄今为止最有影响的美术教育方面的力作,他认为自由的表达式儿童健康成长必不可少的,应鼓励表达的自信和减少成人的干预,他意识到艺术的任务并不在艺术身上,而在于通过艺术教育使学生获得创造力,并将自己的艺术经验运用于将来的环境中。 12.DBAE美术教育思想:格内尔提出了“以科目为中心的教育”简称DBAE这一思想源于上世纪六十年代的教育观念,而且糅进了巴肯,艾斯纳提出的审美,美术创作,美术批评和美术史的思想。特点是①美术教育内容包括美学,美术批评,美术史和美术创作,作为美术教育内容是完整统一的。②强调对经典美术作品的学习和研究。③教学内容的编制应该由简入繁,循序渐进,并以各领域的专业表现为教学目标。④强调教学时应有课程设计,并进行系统性教学。 13.双头鹰:对我们辩证地把握美术教育的问题具有很大的启迪,在美术教育中存在诸多两面相对的范畴,都需要我们像双头鹰那样两面看,才不至于顾此失彼,导致美术教育的不平衡。 14.美术教育中的价值分析:①情感价值体系:美感训练、道德训练、体验生命的微妙,丰满人生、宣泄与治疗②智力价值体系:感知觉训练、信息交流与知识获取、改善思维和记忆。 15.中小学美术课程的目标体系分为三个制度:知识与技能过程与方法情感态度与价值观 16.普通知识:也称为“常识”即一个人所具有的涉及多种学种的一般性知识,普通知识构成了一个人广阔的知识面,并为人的专门知识和创造能力的发展提供基础,是个人素养的一个重要方面和获得人生幸福的基础,还是社会经济的基础。 17.美术教学的特点:说课方案教材分析教材内容,目标,方法,过程学情分析 18.外在的功利性指学习美术能够带来的升学,就业,评奖等实际利益。 19.激发学生美术学习的具体策略:①即可能让学生在美术活动学习中获得快乐和积极地体验②运用各种美术教学方式和手段,激活学生的各种感官③美术学习内容应该注意满足学生的需要,与他们的生活经验相联系④美术学习任务应该难易适度,分量适当,不至于增加学生的负担⑤多义鼓励和奖励的方式对学生的美术学习作出反馈⑥适当的设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。 20.最佳的教学效益体现在学生方面包括:①知识的理解与长期记忆,技能的掌握与熟练②情感态度价值观观察力想象力创造力和知识结构的形成与发展③获得进一步的学习和解决问题的能力,改善生活的质量 21.美术教学方法:①讲述法②讨论法③示范与演示法④合作学习指导法

【电子书】美术教育学概论

美术教育学概论 序论 【内容提要】总论第一节论述了美术教育的涵义.将美术教育分成美术取向和教育取向的美术教育,分别对应于专业美术教育和普通美术教育。第二节以学科的独立性作为学科教育学发展的前提,在学科教育学发展的背景下,描述了我国美术教育学形成的大致过程,并就其性质、研究对象、研究方法和教学方法作了阐述。 第一节、美术教育概论美术教育 一、美术教育的涵义 美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生,并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类,美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体,促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动联系中,美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。 美术教育虽然历史久远,但这一术语的出现则是19世纪的事,它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung 和Kunstlerisohe Erziehung,在英文中为Art Education。可以说,美术教育作为一种教育现象,是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。 “美术教育”这一术语内涵丰富,外延宽广,不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国,从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响,将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应,以完善人格.表达个性,陶冶情操,提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲,人间生活唯理是则、寡无情趣,而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩,其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时,美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰,美化环境,欣赏和评价各类美术作品,发展个人创造力。 另外,美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分,美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育,工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。 要进一步确立美术教育的学科地位,准确把握其本质,全面而充分地实现其价值,首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点,但它基本上是由美术和教育合二而一。因此,美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重,我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。 (一)美术取向的美术教育 这种美术教育的着眼点是美术本身,即由美术本位出发,以教育为手段,延续和发展美术文化。换句话说,即借助于一定的教学方式和手段,横向和纵向传播美术知识和技能,促进美术文化的发展。 美术是最明显的人类行为之一,人类活动的最早证据是由视觉形式记录的。创造和运用美术交流、表达观念,传递心愿和感情,在整个历史中是一种基本的人类行为;美术是人类获得想象形式、美化环境的基本方法。 作为人类文化托重要门类,美术诞生于作为主体的人与客体世界的不断交往中,在人们适应、征服和改造世界的实践中发挥着巨大的作用,对人自身的充实、完善和进化起着极大的催化作用。 原始社会的教育主要是劳动经验的传授,造型活动是这类劳动经验中一个必不可少的部分。美术教育就发轫于劳动经验的传授。 譬如,在石器时代,先民们就已能打制各种粗石器,如尖状器、刮削器和砍砸器,这可以说是人类最早的造型活动。当然,以审美性为主要特征的艺术造型尚未从中分离出来。随后,实用性和审美性可能溶台在一起,或者说,人们_在考虑造型的实用性的同时,也在考虑造型的审美意义和其他象征功能。这一点在距今6000年左右的西安半坡文化的遗物中,已表现得十分明显。这时石器的打制工艺已发展到蘑制工艺,出现了各种光滑、锋利,制造随心所欲的细石器。更为引人注目的则是陶器工艺的出现。这些陶器既是实用工具,又是艺术品。它们因实际用途不同而分为盆、碗、壶、钵、瓮、罐、甑等,丰富多变的步卜部形态十分符合其功能要求。陶器表面的纹饰更是丰富多样——奔跑的鹿,飞翔的鸟,游动的鱼,以及水波纹和人面纹等。 这类早期彩殉艺术的辉煌成就,是通过数代人的不断积累和探索而形成的。在发展过程中,它所蕴含的审美性和艺术性的增值,是通过教育的方式而获得的。像制陶这类专门技艺,一般由有经验的妇女掌握,然后由她们有意识地向年轻一代传授。 当然,无论是美术还是教育,在原始时代都尚未独立于生活之外,原始人几乎都是美术家,他们总是运用敏锐的感受力,发挥生动的想象力,在制造工具、装饰生活和宗教仪式等活动中,将神秘的观念、跃动的情感和对生活的愿望,以一些富有美感的形式表现出来。原始美术教育同样是自然形态的,没有相应的教学机构和规范。教学大都是在一些前辈和能者的指导下,边实践边进行的。因此,广泛的社会性和生活化可以说是原始美术教育的一个十分重要的特征。 原始美术教育的另一个特征是由直接的目的性导致的教学方式与手段的非形式化。现代社会的活动普遍具有一定的复杂性,这表现在方法与终极目的之间包含着许多中介环节。这些中介环节.既可被看作是多重方法,也可被视为不同的前级目的。人们在追求终极目的的时候,必须按一定的梯度达到若干前级目的。这样,当这些前级目的被作为多重方法看待时,其重要性就凸显出来了。人们在这些阶段留连、玩味,致使中介环节的意义独立起来,并赋之以模式化或形式化的特征,只有这样,才能形成研究某种方法的学问体系。而在早期人类活动中,方法与目的的关系十分简单和直接,_人的活动往往直指意识到的最终目的。原始美术教育也是如此,其目的简单而明确——传授完成某种美术活动的技能。相对而吉,美术教育的方式和手段却往往显得并不重要,以致未能发展到一种相对独立形式的高度。与现代美术教育比较,原始美术教育只能算是一种隐性教育。 原始美术教育虽然处于低级水平,但其作用不可小觑。它直接促进了美术文化由粗至精、由简单到复杂的变化。在以后的过程中,美术教育又推进了以中国为代表的东方美术与西方美术的发展。 中国传统绘画是个博大精深的体系,经历了数千年的发展演变,其形成非一日之功。仅从已发现的战国帛画推算,已有2000余年的历史;如果再上溯至我国北方广泛发现的原始岩画,则有近5000年的历史。中国画在这漫长的进程中,不仅保持,而且发展了自己独特的美学思想造型特色和各种笔墨技法,这是历代继承和发展的结果,并由教育来联结、承转。 西方写实美术体系的形成与发展,也同样有赖于美术教育。仅就作为写实美术基础的狭义透视学(以焦点透视系统为特征)的诞生而言,我们就难以否认教育的作用。狭义透视学是在14世纪逐渐成熟的,在此之前,世界上广泛运用着广义透视学方法,这在约3万年前的原始洞穴壁画中就已见端倪。广义透视学方法包括斜透视、重叠法、近大远小法、近缩法、空气透视法和色彩透视法。人们为了使绘画更好地再现客观物象,在广义透视学基础上进行了承前启后、始终不渝的探索,终于在文艺复兴时期创立了线性透视法则,使西方写实性绘画向科学化和客观化迈出了坚实的一大步。在绘画透视科学这一漫长的发展过程中,离开了教育的作用,是难以为继的。

美术教育学自考资料

(-)填空、(/)选择、(&)名词解释、(#)简答、(*)论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则:是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律,并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象:是以培养人为目的,研究全面发展人的过程中的基本规律,揭示美术教育中的特殊规律,论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系:有人提出美术教育学是否重复一般教育学,通过学习美术教育学,我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理,是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此,美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关,更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式,尤其奴隶社会鼎盛时期的西周,教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育,即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能:一是教育,二是净化,三是精神享受。 & 直接师承:即师从某人。

& 间接师承:也称隔代师承,即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答:中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展,这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上,艺成而下’的观念,对以物质性为特征的百工技艺,采取了鄙薄和轻视的态度,从而使得这一内容的传授只能以父子相传,世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”,但实际上,无论是闻名的画家或佚名的工艺家,都为中国美术教育的发展作出了重要贡献,奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学,制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法,有机地把画院创作与美术教育结合起来,并由画院承担这双重任务。从此意义上说,中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进,加快了中国古代美术教育发展的步伐,培养了一大批才华出众的画家群体。因此,“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕;以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮,把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张,强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路,已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式,并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体,向着现代生活、未来生活开发,并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务,把美术教育分为四类:第一类是强调在艺术实践中培养艺术家;第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力;第三类是强调艺术史的系统教育,了解艺术在一系列连续阶段的特征,以及艺术家的贡献;第四类是培养艺术家的教学方法,主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局,内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。

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