门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析

理论研究?音乐

一摘要:门德尔松作品却具有浓厚的古典气息,擅长用音乐来描

绘大自然的美景,作品以精美,纯净,高雅见长.《随想回旋曲》是

他早期的作品,也是非常具有代表性的一首乐曲.乐曲充分发挥了作

者的想象力,将大自然中美好的事物用钢琴表现了出来,也体现了其

古典和浪漫的完美结合.作者用了回旋曲式的结构,将精灵的顽皮,

可爱呈现出来.通过对这首作品的仔细分析,更好的理解门德尔松的

创作特点,在演奏时,能更好的将情感与作品融为一体.

关键词:门德尔松;随想回旋曲;演奏分析

一

,门德尔松的生平及创作特点

1.门德尔松生平简介.门德尔松生于1809年出生在德国汉

堡,他4岁的时候就跟随母亲学习钢琴,年幼的他很快展现出他

非凡的音乐才能,9岁时就已经以钢琴家的身份举行钢琴独奏音

乐会,1l岁时根据他学的音乐理论知识开始了音乐创作.12岁时

在老师弟尔特的引荐下结识了已年逾古稀的德国大文豪歌德.这

是一对忘年之交,歌德被门德尔松的才华和气质所吸引,门德尔

松被歌德的博学和睿智所感染,歌德勇于进取的精神和崇尚古典

美的高雅趣味对门德尔松的成长产生了重大的影响,也对他身处

浪漫主义时期独特的艺术观的形成起了奠基作用.他游览了欧洲

的许多国家,也一路谱写了很多优美的经典的作品.正当他达到

事业辉煌的顶峰的时候,却被一个噩耗催毁了,因为他挚爱的姐

姐的离世,精神上受到沉重的打击,心力衰竭,于l847年l1月4

日逝世,此时他仅有38岁.

2.门德尔松的创作特点."门德尔松是集文学家,指挥家,

钢琴家,作曲家于_'身的描绘性浪漫主义音乐大师."他把浪

漫主义的抒情自由奔放与古典主义的严谨,典雅,端庄交织

在一起,既具有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义

的幻想性."他的作品既不象舒曼那样幽情,也不象柏辽兹那

样激奋,既不象肖邦那样缠绵,又不象李斯特那样狂放.人们

在他的作品中,感受得最多的是对大自然的无尽幻想和对个人

生活中情感的细腻体验."

二,《随想回旋曲》的创作背景及曲式结构

I.《随想回旋曲》的创作背景.《随想回旋曲》并不是门

德尔松中最优秀的作品,但他却是这位音乐天才在音乐之路上最初的探索,也是他将坚持走到最后的独特艺术风格的开始.《随

想回旋曲》Op.14是作者15岁时创作的钢琴作品.一个15岁的小孩,天真,无邪,充满幻想,他想象中的每一幅图画都那么美

妙,他将他头脑中的美丽图画用音乐表达了出来.画中有神秘的

山林,可爱的精灵,美丽的仙女……他用音乐的画笔勾勒出了这

幅《随想回旋曲》.

2.《随想回旋曲》的曲式结构.这是一首具有大型回旋曲式

结构的乐曲,它包括了随想部分和回旋部分.随想部分是一个

自由幻想曲风格,带有三部性结构的曲式,它和第二部分有着很

明显的区别,速度和织体都不一样,用很轻的柱式和弦,营造一

种神秘的气氛.后面就是一个并列单三部结构,a部分,是由两

个平行的材料构成的,每个材料4小节.沿用柱式和弦,作为伴

奏部分.b部分,采用了与a不同的材料,属于并置型的b.b部分

音符更为密集,流动性加强,将乐曲向前推进.c部分,采用了b

部分的一些材料,速度上有所减慢,音乐归于平静.回旋部分是

一

个典型的ABACA的结构.叠部A(27—66小节)第一次出现的时候是一个再现单三部曲式,转到了e小调上.其中a部分,是用的两

个平行的材料,用跳音的形式来表现小精灵的活泼,可爱.b部

分是由前面的材料发展而来,属于引申型的b.叠部第一次出现

就定了一个欢乐愉悦的基调,很好的将随想部分平静的气氛转换到了另外一种意境之中.插部B是一个双乐段结构,调转到了e小调的平行大调G大调上,是和A有一点对比的抒情的乐段,像是仙女在翩翩起舞.在B的后部分用了一段连接,便于更好的过度到

叠部A.叠部A的最后一次出现仍然是减缩再现,是一个带有扩充的单乐段,旋律又回到了e小调上.最后是辉煌的尾

声,用到了B材料的后面一部分,是八度左右手交替

进行,将舞蹈气氛推至最高潮,并在高潮中结束.

三,《随想回旋曲》演奏技巧分析

1.序奏部分的特点及演奏分析.序奏部分具有幻

想曲的风格,基调建立在E大调上,节拍为4/4,是～

个自由抒情,充满幻想的乐段.序奏是一个缓慢的行板,从3小

节的引子开始,用力度很轻的柱式和弦营造一种神秘的气氛,画

面由远及近.引子部分的演奏要注意右手和弦一定要很轻,和弦

一

定要一起发音,不能有先后或者有的不发音,这时要很好的控

制右手的力度,这3小节虽然是引子,但是是能找到乐曲整体感

觉的重要部分.第4小节开始进入主题,柱式和弦转到左手,右

手是旋律部分,应该弹的很轻很连贯,每个音符之间要向有一条

弧线连贯起来,有一种连绵不断之感.踏板要一小节换一次,避

免声音粘连在一起.第6小节最后3个音既有跳音符号也有连线, 要求音弹得要有颗粒性,同时不能把这几个音断开,这是一个级

进下行的整体.注意每个乐句之间的呼吸,强调右手旋律的最高音,画面逐渐由模糊变得清晰,声音由弱变强,逐渐有了力度的

对比,序奏的b部分开始进入了另一种景象,像是游人迈开步子

往森林深处走去,从15/]~节起右手弱,左手很强,突出了步伐的

坚定,181J~节达到了序奏的高潮部分,这里虽标记这跳音符号,

但也要注意级进下行的连贯.声音很强,与a段做了对比.c段又

恢复到了平静,旋律在右手高声部,要协调好高声部与内声部的

关系.25,26小节渐弱渐慢,为下一段的出现做足了铺垫.

2.回旋曲A部分的演奏分析.回旋曲A部分是整首乐曲的动

机,基调建立在e小调上,是一个急板.从序奏部分的森林概况

到了回旋的细致描写,序奏的抒情慢板换成了回旋的轻松,活泼

的急板,节拍变为6/8,是一个舞蹈的节奏,描写出森林慢慢苏

醒,小精灵嬉戏玩耍的场景.

A部分是弱起的,与随想部分很好的连接了起来,下面标有leggero轻巧的术语,要很好的表现出,J,精灵的特点,活泼,轻

巧,可爱.这里用到了双音的跳音形式,比单跳音更显精灵,同

时也加大了演奏的难度.双跳音要同时发音,并要发的轻巧,不

显笨拙,可以用指尖触键.为达到轻巧的效果,琴键可只弹到一

半,更好的表现精灵的活跃.演奏时也要特别注意力度强弱的对比,在43tJ~节,是由中强马上变弱,表现出小精灵在嬉戏时又怕

打扰到别的精灵,有点小心谨慎之感.A部分的第二次出现,由e

小调转到了E大调,也出现了新的要注意的地方,右手和弦的连奏,注意最高音的突出和保持.A部分第三次出现,,足双音和

单跳音的连续进行,这是由主题动机发展而来的,要注意手指的

清晰度.

谱例

3.回旋曲B部分的演奏分析.回旋曲B部分开始就是深情的段落,转到了G大调上'.像是小精灵碰到了优雅的仙女,与仙女共舞,速度可相对放慢一点点.B部分是双乐段,第二个乐段出现

时,旋律换到了左手,这是应强调左手部分.旋律在低音区,故

显得庄重.而右手是分解和弦的琶音,声音比左手弱,如小精灵

轻快的群舞.因为速度很快,琶音进行也要弹得清楚,不可糊过

去,应多加练习B部分的第二乐段.9卜94小节应特别强调5指的音,注意5指的清晰度,这是旋律所在,在其下方也标注的有突

强的力度记号.97小节起是八度左右手交替进行,力度很强,是

钢琴基本功的考验,要注意手臂放松,用手臂的力量弹.这是一

段热烈的舞蹈,像是小精灵与仙女们一起沉浸在欢乐当中.后面

有10小节的连接,又恢复了安静的画面,承接叠部A的第二次出现.

谱例:

理论研究:音乐

沃尔顿《小提琴协奏曲》第三乐章分析

赵峻(成宁学院艺术学院音乐系湖北咸宁437000)

摘要:沃尔顿是二十世纪英国着名的作曲家,他在二十世纪英

国音乐中占据着非常重要的历史地位.沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首《小提琴协奏曲》是沃尔顿最优秀的作品之一,创作于1939年,是受雅沙?海菲兹(1aschaHeifetz)的委托而作.本文对

这首《小提琴协奏曲》的第三乐章的曲式结构,各个主题材料的运用与发展,节奏节拍,和声调性,旋律特点,整体布局等方面进行具体

的分析与研究.

关键词:沃尔顿;小提琴协奏曲第三乐章;分析

威廉(特纳)?沃尔顿(wi11iamTurnerWalton)是二十

世纪英国着名的作曲家,他的作品体裁非常广泛,包括歌剧,室

内乐,芭蕾舞剧,影视音乐,声乐,戏剧与广播配乐,管弦乐等

等.作品多为浪漫主义风格,还有一些作品具有讽刺与幽默的气

质.沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首《小提琴协

奏曲》创作于1939年,是受雅沙?海菲兹(JaschaHeifetz)的

委托而作,是沃尔顿最优秀的作品之一.

第三乐章是活泼的快板,B大调.这个乐章包含了很多第一

乐章的材料,具有总结的意义.其结构图表如下

表1第三乐章结构图表

呈示部展开部再现部尾声

各主部连副王王向副王对王韭收

吾R接吾B题题再都喜;主吾彩束

分乐乐现喜j主

《春之歌》曲式分析报告

门德尔松《无词歌第30首·春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告（总述全曲结构，指明曲式类型）这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。 ----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）（分述次级结构）首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V6 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6 4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。（分述次级结构）中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。（分述次级结构）连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.,No.)

料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。 ⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。 ⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。 4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），然后是连接中出现的颤音（46）以及和弦分解的材料3（47），最后又重复一次，并作了补充。三、综上所述，这首作品使用了带有展开性中句并完全再现的二段曲式为结构，带有提示速度、伴奏音型等方面的引子和总结全曲的尾声。值得一提的是，由于中句的展开比较激烈，所以在中句之后出现了6小节起着材料转化和情绪过渡的连接，使得第二段内部的衔接极为自然。

门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析

门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析口向少华费利克斯?门德尔松一巴托尔第(FelixMendelssohn--Bartholdy 1809__1847)是浪漫主义早期德国着名作曲家,指挥家.他一生从事音乐创作,虽然年仅38岁去世,但他留下的作品数量之多,创作体裁之广泛让人惊叹.作为浪漫主义早期重要作曲家,门德尔松为戏剧《仲夏夜之梦》配乐.首创音乐会序曲体裁,丰富了交响乐队演奏的内容,更为重要的是,这种体裁无疑对十九世纪中叶李斯特创造的单乐章交响诗有着直接的影响和启示.同时门德尔松创作的49首钢琴小品《无词歌》,在他的整个音乐作品中,占有重要的地位. “无词歌”,即没有歌词的歌曲.其最大的特点在于它的歌唱性和抒情性.每首作品配以单一化音型的伴奏,是一种声乐化的钢琴作品.《无词歌》的创作手法新颖精炼,表达的思想内容丰富多彩,具有高度的艺术性,是典型用古典主义的形式表现浪漫主义思想的佳作.《葬礼进行曲》是《无词歌》中的第27首,本文主要从作品的曲式结构,和声特点及音乐的发展手法等方面,对其进行探究. 一 ,作品的音乐分析 ((葬礼进行曲》(以下简称”葬礼”)于1841--1842年间创作.乐曲为再现单三段曲式结构(曲式结构图如下),前有引子,中有连接,后有尾声,拍,弱起小节开始.整个乐曲充满了深沉,严肃的气氛. 曲结构图: 再现段曲式 BA 广—连接 8(4+4)4 首先乐曲从四小节引子开始,三连音加附点八分音符的节奏型,仿佛是送葬队伍沉重的步伐在艰难的前行,开始就奠定了乐曲悲痛的基涮, 4l/音乐教育与包f4#/20113 4 F== 一子:引4e e小调的色彩更是添加了儿分暗淡.引子主要由主属和声材料构成.根据力度,音区的不同,又可以分为各两小节的两部分,第一部分建立在主调主和弦上,引入并肯定调性,第二部分力度由原来的f上升到仃,加入属和声的色彩,好像送葬队伍的步伐由远至近,越来越清晰……,最后在e小调属和声上结束,为呈示段的进入在情绪,和声上做好了准备. A部分(呈示段)由两个乐句构成,各为四小节,为典型的属主呼

门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析

门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析-音乐论文门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析李虻 1826年，17岁的德国作曲家门德尔松从莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到创作灵感，写出了《仲夏夜之梦》序曲，成为标题性音乐会序曲的开山之作。时隔17年后，作曲家又应普鲁士国王邀请，在保留原序曲的基础上，为柏林上演的喜剧《仲夏夜之梦》另创作了12段不同体裁的配乐。其序曲、谐谑曲、间奏曲、夜曲、婚礼进行曲等五首被编为《仲夏夜之梦五首管弦乐曲》Op.61。《婚礼进行曲》是第四幕与第五幕的幕间曲，因其营造的婚礼气氛雍容典雅、富丽堂皇而成为家喻户晓的婚礼音乐。本曲采用回旋曲式结构，主部的多次呈示将充满了兴奋与欢乐情绪的主题贯穿于乐曲始终。引子（1~5）：由小号奏出富有动感的四音节奏型，在全曲中具有穿针引线的作用。这个节奏型与贝多芬《命运交响曲》中的“命运叩门”动机的音乐性格非常相似，富有弹性和张力。随着单音、双音、和弦音型的变化，声部逐渐加厚，情绪逐渐紧张，把一场盛大而华丽的婚礼场景展示在听众面前。例1：门德尔松《婚礼进行曲》1-5小节主部一（6~33）：有再现的单三部曲式，主调为C大调，各乐段均有重复

（AABABA），由乐队合奏的ff是主部的基本力度，雄壮而辉煌，本身就是一首激动人心的进行曲，而均衡、对称的结构则将激动的情绪四平八稳地表现出来。 A乐段揭示了贯穿全曲的婚礼主题，由两个同头异尾的平行乐句组成，为4+4方整性结构。第一句又分为两个乐节：前乐节从向E大调的短暂离调开始，增加了不稳定的律动感；由长笛、双簧管、单簧管和小提琴演奏的旋律并没有按作曲的一般规则写作，直接从最高的主音开始，稳住后以七和弦为衬托，平稳地下行；二分音符、附点四分音符组合与四分音符的均衡交替，突出了进行曲的节奏特征；低音乐器平稳向上推进，形成外声部旋律由扩张到收缩的反向进行。后乐节由倚音引导的旋律音缓缓上行，颤音与按比例缩减的节奏组合，使激动的情绪得到舒缓。后乐句是前乐句的简单重复，两个乐句之间以一串分解和弦的跳音相互衔接，轻灵而俏皮；A乐段重复时以引子变奏形式作为连接，再次回顾了引子营造的意境。例2：门德尔松《婚礼进行曲》5-9小节 B乐段由两个4+4对比乐句组成，节奏简约清晰，木管乐器、弦乐器与小号演奏旋律，低音乐器和其余的铜管乐器伴奏，滚奏的定音鼓震耳欲聋，延续着主题庄重而明朗的风格。插部一（34~47）：有再现的单二部曲式，各部分均有重复（CDD）。C乐段在属调（G大调）上陈述，由两个重复乐句组成，突出了主功能与下属功能；旋律以三度叠加的形式呈现出向上的弧线形，两个乐句均开放于属和弦。D乐段由两个乐句组成，中句材料为前乐段上行三度的模进，转入关系小调（e小调），

门德尔松《威尼斯船歌》OpNo

门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下：二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。 1、引子（1~6）在主调#f小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。 2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。 ⑴上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。例 1 第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。例 2 ⑵下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。 3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。 ⑴中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。 ⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。 ⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。 4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），

门德尔松《葬礼进行曲》曲式分析报告

门德尔松《葬礼进行曲》曲式分析报告这是一首使用展开性中段带变化再现的单主题单三部曲式，全曲主调为e 小调。简单的结构图式如下: 引子4(2+2)+‖:A8(4+4):‖+B8 (4+4)+再现连接4+A’12(4+8)+尾声4 文字分析报告如下: 引子 (1-4小节): 全曲由e和声小调引入,句中出现三连音,给人营造出一种沉重,严穆,凝重的气氛,具有”葬礼”的悲剧性色彩.同时三连音结构又符合进行曲这种体裁的风格特点. (5-20小节): 呈示段 )呈示段是一个长为16小节的复奏乐段，其基本乐段是个长为8小节(4+4的收拢性乐段,带变化重复,不构成曲式结构的升级.上句半终止在属和声上,下句在第 10小节在和声上出现短暂向其平行大小调G大调离调，且和声音响加厚。中段 (21-28小节): 属方整的两句式乐段,e和声小调. 第1句(21-24小节)采用主题首部同音持续到三连音,并且层层上行模进,采用渐强的阴凉给人一种凝重的感觉,带有综合展开的特点.第2句(25-28小节)采用音的下行模进,力度上用ff,给人压抑的感觉. 连接:(29-32小节) 运用引子的材料,为再现段的出现作材料和和声上的准备,且感情得到升华. 再现段:(33-44小节): 并行的非方整(4+8)的两句式乐段,属收拢式乐段.首先用ff开始向G大调作离调.第1句终止在e小调的主和弦上;第2句采用综合再现,第37小节和声上为G大调下属上建立的属三四和弦到下属和弦,且出现D和声大调的六级上的和弦,之后的

第38小节出现属的属七和弦到属和弦的进行,从39小节开始加入引子材料,进行扩充,且经过阻碍终止,强调主和弦,最终完满结束在e小调的主和弦上. 尾声:(45-48小节) 与引子遥相呼应,采用主和弦上作分解,采用pp力度和最后的延长音使音乐消失.

门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析

门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析理论研究?音乐一摘要:门德尔松作品却具有浓厚的古典气息,擅长用音乐来描绘大自然的美景,作品以精美,纯净,高雅见长.《随想回旋曲》是他早期的作品,也是非常具有代表性的一首乐曲.乐曲充分发挥了作者的想象力,将大自然中美好的事物用钢琴表现了出来,也体现了其古典和浪漫的完美结合.作者用了回旋曲式的结构,将精灵的顽皮, 可爱呈现出来.通过对这首作品的仔细分析,更好的理解门德尔松的创作特点,在演奏时,能更好的将情感与作品融为一体. 关键词:门德尔松;随想回旋曲;演奏分析一 ,门德尔松的生平及创作特点 1.门德尔松生平简介.门德尔松生于1809年出生在德国汉堡,他4岁的时候就跟随母亲学习钢琴,年幼的他很快展现出他非凡的音乐才能,9岁时就已经以钢琴家的身份举行钢琴独奏音乐会,1l岁时根据他学的音乐理论知识开始了音乐创作.12岁时在老师弟尔特的引荐下结识了已年逾古稀的德国大文豪歌德.这是一对忘年之交,歌德被门德尔松的才华和气质所吸引,门德尔松被歌德的博学和睿智所感染,歌德勇于进取的精神和崇尚古典美的高雅趣味对门德尔松的成长产生了重大的影响,也对他身处浪漫主义时期独特的艺术观的形成起了奠基作用.他游览了欧洲的许多国家,也一路谱写了很多优美的经典的作品.正当他达到事业辉煌的顶峰的时候,却被一个噩耗催毁了,因为他挚爱的姐姐的离世,精神上受到沉重的打击,心力衰竭,于l847年l1月4 日逝世,此时他仅有38岁. 2.门德尔松的创作特点."门德尔松是集文学家,指挥家, 钢琴家,作曲家于_'身的描绘性浪漫主义音乐大师."他把浪

门德尔松《春之歌》分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8210842708.html, 门德尔松《春之歌》分析作者：付婷婷来源：《戏剧之家》2016年第07期【摘要】门德尔松是十九世纪的重要作曲家，创作了许多重要的作品。本文对门德尔松的作品《无词歌》中的《春之歌》进行简要解析。【关键词】门德尔松；和声；曲式中图分类号：J625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0075-01 门德尔松全名费利克斯·门德尔松·巴托尔第（1809—1847），他是一位作曲家、指挥家，也是一位钢琴家，出生于柏林的显贵人家。当时的柏林虽在音乐方面比较保守，但却是十分重要的政治与经济文化中心。门德尔松从小便受到了很好的人文教育，并跟从作曲家卡尔·弗里德里希·侧尔特学习音乐。门德尔松一生创作了许多钢琴作品，例如钢琴奏鸣曲、变奏曲、特性乐曲、无词歌等等。而本文所要讲的《无词歌》总共分为八卷。第一卷op19b创作于1829年到1830年；第二卷op30创作于1833年到1834年；第三卷op38创作于1836年到1837年；第四卷op53创作于1839年到1841年；第五卷op62创作于1842年到1844年；第六卷op67创作于1843年到1845年；第七卷op85创作于134年到1845年；第八卷op102创作于1842年到1845年。这首《春之歌》是门德尔松《无词歌》中的第三十首作品，作品号为：op62.no6。也就是说是第五卷的第六首作品。《无词歌》是门德尔松的原创，这个称谓在他给姐姐范妮的信中已经提到，且在早期的创作手稿上也有这个称谓。F.E.科尔比将门德尔松的《无词歌》分为了三种基本类型：独唱歌曲与钢琴伴奏、带钢琴伴奏的二重唱，以及更加复杂的无伴奏四部合唱。第一种独唱类型最为普遍：抒情旋律与伴奏相结合；另一种类型是二重奏例如op38.no4；第三种类型旋律以和弦的方式呈现并配以伴奏，例如op85.no5，op102.no2，op102.no6。由此看来这首《春之歌》应当属于第一种独唱歌曲与钢琴伴奏。这首作品的旋律部分一直由右手承担着，左手从头到尾都是同样的伴奏音型。这首作品是一个带再现的单三部曲式：A+B+A1+coda。是一个“优雅的小快板”，主调是A 大调。整首作品中运用了大量旋律化的装饰音，使作品听起来十分灵动轻巧。 A乐段总共分为两个乐句：a与a1。a乐句是第一小节到第八小节，a1乐句又是从第八小节的最后一个音开始到第十五小节，两句之间是一个平行乐句。A乐段一开始就出现在主调的主和弦上，在a乐句结束在属和弦。在a1乐句中的第十二到十三小节上，运用了D56/SII—SII 的离调，使两句间产生了不一样的和声效果。最后A乐段结束在了主和弦上。

曲式分析总结4

第九章二段曲式摘要：二段曲式的概述，有再现二段曲式的类型和特点、分析方法与要求，无再现二段曲式。第一节：概述一、定义：由两个功能不同的乐段有机结合构成的曲式，称为“二段曲式”。其结构图式为：A＋B或A＋A′ 1、关于功能 a、基础型功能 ⑴呈示型功能：相应段落处在乐曲的开始部位，起着呈示音乐主要材料和基本乐思的作用。 ⑵中间型功能：相应段落处在呈示型功能之后的位置，起着对已有主题材料加工处理、或引入新材料与呈示段落进行对比的作用。 ⑶再现型功能：相应乐段处在与呈示型段落相间隔的对应位置上，起着回顾、总结或升华全曲主要乐思的作用。 b、辅助型功能 ⑴引导型功能：相应段落处在呈示型段落之前的位置上，起着渲染、铺垫、预备主要乐思的作用。典型处理是使用具有主题特征的材料在和声上结束在属功能上，以引导主要乐思的完整出现。 ⑵连接型功能：相应段落可能出现在任意两个不同的段落之间，以加强两个段落的，典型情况下包含承上、转化、启下三个阶段。 ⑶结束型功能：相应段落处在最后一次再现之后，起着对全曲作概括总结、以增强作品完满感和完整感。典型处理是在材料上使用主题核心材料在主持续上进行，并使主题材料特征逐渐消失。 2、关于“有机结合” (1) 这两个部分的结合并非偶合，而是服从乐思发展的“有机结合”。（可以理解成“从两个不同的侧面去表达一个完整的意思” ）。 (2) 这两个部分是在对比（或展开）统一基础上的“有机结合”。二、二段式的分类根据二段式的第二段的后半部分有无再现第一段的主题材料，可以将二段式分为两种类型陈述： 1、再现的二段式（根据第二段上句与第一段的关系又可分为）： a、带有对比中句的再现二段式 b、带有展开中句的再现二段式 2、无再现的二段式：

曲式分析门德尔松

曲式分析《春之歌》 ——门德尔松《无词歌》第30首 ●定义：这是一首浪漫主义作家门德尔松的标题性抒情钢琴小品，A大调，4/4拍,典型的展开中段的三段式，再加上一个较长的结尾。中段处理方式为整体的基本节奏保持。 ●其结构图如下： A15 B20 R e14 A’22 C oda19 a8 + a`7 11+3 a8 + a`7 +扩充8 11+ 4+ 补充4 A AE A A A ●具体分析： α材料是主题句旋律下行走向为其特点，β材料是上方旋律级进和下方扬抑格节奏组合为其特点。为A段，1—8小节为主题句标记a，是以半终止结束的。主题圆润而洒脱，富于弹性，营造了一种淳朴而富于诗情画意的完美境界。a`为后7小节，结束于A大调的主和弦上。 B段，展开性中段，从两方面进行展开：①调性，从A大调转到E 大调。一直到B段结束。②材料，两种材料结合。B段前四小节和后8小节多是

以α材料的下行为主，但β材料的扬抑格节奏没有变过。这是个较长的连接句，是用β材料写成的，每片段的旋律多是围绕着“E” 音进行的，构成E大调亦即A大调的间断的属持续音，为A大调再现作准备。前11小节多是受β材料影响，多是高音区多以级进为主，低音区一直保持最初的节奏没有变。后3小节变成高声部右手独奏，以6 1 3的分解织体结束，力度变逐渐变轻。为再现段的第一个旋律和弦一致。因而很顺畅的进入再现段。 A`段是变化再现。跟呈现段不同的是第一句开头加里了个弱起的属音。第二句的前六小节是和呈现段的第二句一样，发展到第7小节的时候，用了个属和弦，再加了8小节的扩充，但也是用α材料的下行特征来模进B段后8小节，演奏力度上越来越弱。尾段的写法则与连接句的写法极为相似，也是建立在β材料的基础上发展的，只不过他是建立在主调和弦上的。还加了4小节的主和弦补充，给人以余音缭绕的感觉。总结：乐曲开始是优美的小快板，高声部流畅、欢快，富于歌唱性，表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。乐曲的中低声部伴奏部分，烘托出生机勃勃、春意盎然的音乐形象.中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大.伴奏色彩较为柔和.经过一段华彩乐段后，乐曲进入第三段音乐。钢琴很轻地奏出第一段音乐主题，接着，乐曲掀起新的波澜，旋律拉开、力度增强、音量加大，达到全曲的高潮，营造出情绪高涨、朝气蓬勃的氛围。这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。行知音表 072 班蒋莉莎 2009年12月20日