如何讲好音乐公开课

如何讲好音乐公开课

湖北省襄樊市襄阳区石桥镇黑龙中学余丽

内容提要：

新课程改革实施后，音乐教学处于学习、摸索地步，如何把新的教学理念溶入课堂教学中，使学生主动参与到音乐活动之中，并培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉，这就要面向全体学生，建立民主、平等的师生关系，创设充满音乐美感的课堂教学气氛。当中的细节和过程需教师把握尺度，量体裁衣。作为音乐教师，每学期都少不了讲几节公开课，有些初为人师的教师在公开课上慌了手脚，乱了分寸；我是一个活动热衷者，只要有活动，我必会参加，经验积累了不少；因此，对“怎样讲好公开课”有了一些看法，说出来与大家一起探讨。每个地方的学生素质，每个教师的授课方式各有不同，体会也各有千秋，但万变不离其中的是：要采用新的教学方法，渗透新的教学理念。

关键词：良好的开端展示才华临危不乱扣住主题重视反馈

本着对音乐的执爱，我学习了音乐，成为一名音乐专职教师，从迷茫的音乐教学中一步一步探索到了现在。回忆往事，觉得“学无止境”描绘的太形象了。

1999年3月，刚参加工作的我参加了区举办的活动课比赛，我根据书本上的内容准备了一节《我们来玩打击乐》，选材、教学方法和程序都按书本上的进行，结果刚出示课题听课老师就把书本打开边看边听，我讲的每个步骤他们早就猜出来了，整节课虽然教学效果和课堂气氛都很好，但毫无新意。最后得到的评语只是：初生牛犊不怕虎，普通话还不错。

99年秋，我又参加了市级优质课襄阳赛区的初选，我准备的《长城谣》由于曲调太凄凉，节奏太缓慢，没有进入决赛。

一次次的失败并没有打击到我，反而使我变得更加坚强。总结失败的经验后，我重震旗鼓，参加了一系列的活动，并获得了一个个荣誉证书。

2000年襄阳区举办的第五届音乐优质课评选，我以一节《歌唱祖国》获得了“襄阳区音乐优质课教师”称号；2002年获得“襄樊市音乐优质课教师”称号；2003年获襄阳区第一届美育节优质课教师称号，2004年襄北片音乐教研课《喜乐年华》获得好评。

一次次的成功经验，我总结出一套灵活自如的、处变不乱的教学方式。对如何讲好音乐公开课我认为应该注意以下几点：

一、知已知彼，方能百战百胜。

“师之道，传道授业解惑也”这是古训。长久以来，教师总是用这种方式传授着知识。老师站在居高临下的权威地位，学生只能“听从”老师的教导。学生对老师在无比的尊敬中保留着一份戒备的心理，因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过亲密无间。这样虽可井然有序的完成教学任务，但却限制了学生个性的发展，压抑了课堂的气氛。

因此，讲公开课之前应该先调查所讲学校学生的情况，根据学生情况来设计所讲内容的难易程度。设计上最好不要太难，内容要少而精。讲课之前要与所讲班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的距

离，让学生大胆的与老师配合，并给学生设置悬念，激发他们学习的欲望。沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动积极的进行游戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。

二、良好的开端，引人入境。

巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。

我在襄阳区王河乡讲的优质课《歌唱祖国》是这样导入的：“我第一次来到王河乡，看到高楼林立，道路宽阔，一派繁荣的景象，纵横交错的道路使我迷了路，问了很久才找到了大家。”学生中一片笑声。笑声中我看到学生眼神中流露出来好感，接着我又问：“王河乡原来是什么样的，有谁能告诉老师？”学生勇跃发言，正好点明了主题，整节课学生积极配合。结束后学生们还欢迎我再次来到王河乡，参观王河的巨大变化。

总之，教学导入应当具有“人无我有，人有我无”的特点。

三、设计新颖，手段独特。

良好的课堂教学设计包括了先进的教学理念的体现和渗透，教学方法的新颖和独特，以及教学手段的先进、教学构思的巧妙和教学过程安排的科学合理等三方面。

公开课本身就是典型。所谓典型，很主要的方面是课堂教学设计中教学方法、教学手段的独特和新颖，在新颖和独特的教学方法和手段的介入下，传统教学中内容和题材会被挖掘出新的教学兴奋点，新的教学知识点，进而得到普通教学所无法达到的效果。新颖的教学方法和独特、先进的教学手段并不是完全抛弃传统的教学方法和教学手段，而是在传统教学方法和教学手段基础上的浓缩和升华，注入新的生命力。在唱歌课里采用唱游型、故事表演型等动唱结合的教学方法；综合课里以图形、生活用具、吟唱、朗诵等教学手段进行辅助教学等等。

四、展示才华，以技服人。

1、在音乐课堂教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上标准的普通话会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。教师应用准确的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

教师课堂语言的语速、语调和节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分，使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。

2、面部表情和肢体动作对于表达情感是相当重要的。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。高兴的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？而忧伤的表情又怎能带领学生进入快乐而又轻松的情境之中呢？如果教师能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声的境界”也会成为解决问题的绝好手段。

课堂上教师的一切身体动作都可视为肢体语言，很难想象只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个课堂上笑嘻嘻的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。我在教歌曲《喜乐年华》时，在欣赏的时候，随着歌曲的旋律做几个动作,就能使学生很快进入老师创设的情境之中。

3.根据自己特长来设计所讲内容，声乐条件好的可选择唱歌课，琴法好的可

多弹奏，舞蹈好的可翩翩起舞。在教学过程中充分表现自己的技能特长，尽可能在教学过程中以本身的长处来吸引学生，感染学生，建立师生间的信任和增强学生对老师的认可度。

总之，音乐教师是美的化身，爱的使者。充分展示出才华，吸引住学生的目光，学生才能积极地配合你讲好一节课。

五、临危不乱，灵活驾驭。

课堂上的形势是瞬息万变的，尽管备课时一般都进行周密的思考，但是，教学中总还是经常会发生一些意想不到的事情，这些意外的突发事件往往令人无法进行下去。所以教师一般都害怕这类事情发生。面对这种情况也就只能靠老师驾驭课堂的调控能力了。

教案只是一个粗线条的教学思路和导向，不能把它当作生硬的教条。对于课堂上发生的每一个细微的变化，老师都应细心的去解读它，从而作出相应的反应。我在张湾二中讲《音乐的奥妙》时，当讲到生活中的音乐有流水淙淙声，泉水叮咚声，树叶沙沙声时，一个学生突然学小狗“汪汪”叫了两声，全班哄堂大笑，对于这个小小的插曲，我并没有付之一笑，而是抓住机会，引导学生了解小动物的叫声也是生活中的音乐，并且表扬了这位学生观察仔细，同学们要向他学习，当看到同学们投来赞许的目光时，这位本想捣乱的学生不好意思的低下了头。六、淡化理论，形象教学。

音乐作为人类最主要的精神粮食，它能够给人以愉悦的享受，可以放松情绪、调剂精神。但是传统的音乐教育过于片面的强调了音乐知识的传授和基本技能的训练，使音乐课变得十分的机械，枯燥，令人生厌。如果让学生死记硬背乐理知识，只能让学生更讨厌学习音乐，要突破这种难懂的理论，应在课堂上引进活动和游戏这种形式，把枯燥的知识变为愉快的游戏活动。我建议在教学法中多采用“柯达伊教学法”或“奥尔夫教学法”让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，带着愉悦的体验离开音乐课堂。

七、扣住主题，渗透思想。

列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有真理的追求。”所以在音乐课本中“进行情感渗透，丰富学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。”情感是人的整个生命的重要组成部分，在音乐课中不断地进行点滴情感渗透，日积月累，便会使学生感情丰富、认识敏锐、思想细腻，从而达到春风化雨润物无声的教学效果。

音乐教学中，教师不能忽视对学生的情感培养。“感人心者，莫先乎情”。教师在教音乐作品时应精心设计，通过生动直观的感性途径引导学生进入音乐殿堂，通过体验作品情感，使学生的思想得到净化和升华。我在教《长城谣》时，通过讲解使学生联想到这是一首抒情歌曲，表现了中国人民在日本侵略者的铁蹄践踏下悲惨凄凉的生活，从而培养学生爱国主义思想感情。这一堂课中，爱国主义被诠释得精深透彻，淋漓尽致﹍﹎

在音乐教学中，情感因素是丰富多彩的，作为音乐教育者应尽力挖掘，同时应遵循教学艺术规律，以及青少年学生的生理、心理特点，运用好教学法中的情感因素，从而促使学生的音乐素质和道德品质得到提高。

八、巧妙适时地运用多媒体。

随着信息技术和设施的不断普及，计算机在音乐课中的运用已成为必然。在音乐公开课、示范课中，适当地介入网络，把音、画、听融为一体，使学生能够

在网络的资源共享下，开阔自己的视野，提高学习的兴趣。学生借助网络可突破传统的教材，教师的局限进行全方位的学习，使学生在主动学习中得到更全面地了解和深入，同时，也为课前准备、课外学习延伸提供了条件，将过去难以解决的课堂教学和课外学习有机地结合起来。因此，网络技术的介入无疑会使音乐公开课更具先进性和时代性。

我在讲《喜乐年华》时，运用多媒体起到了很好的作用。导入时播放雷锋小时候的故事，牵动学生的心；讲授乐理知识反复记号时，课件上设计的小手指明了顺序，使枯燥的知识一目了然；然后课件播放老师课前搜集的歌曲，手指轻轻一动，所要的内容就出来了。即节省了时间，又吸引了学生。

九、重视反馈，加强反思。

对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。在我们的头脑中，陈旧的观念需要清扫，新的理论又层出不穷，需要我们不失时机的去学习，去吸收；在我们的身旁又有着那么多志同道合的朋友在和我们一起努力实践。他们创造出了丰富的经验，给了我们以借鉴，我们应该虚心地去学习，这些都是不言而喻的。但是我觉得更应该强调的一点是“路应该在自己的脚下延伸”。我们可不能忽视了去总结、认识自己一步一步艰难的闯过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。这里面包含了失败的酸楚、成功的喜悦和今后腾飞的基础。也切不可忘却了与我们朝夕相处共同战斗的不时给我们添加麻烦，又时时让我们牵挂不断的学生。可以说每一点滴的经验，每一个细微的成功和进步都是经过不断的反思和总结创造出来的，要从不断的学习和实践中磨炼自己，渐丰羽翼。

参考文献：《中小学音乐教育》《音乐课程标准》

评语：作者把对音乐教育事业的热情凝聚在字里行间，对自己讲的每节课都有收获，并且能反思，把它总结下来与在家共享，证明是个有心人。文章分析仔细、透彻，以观点明确，立意鲜明。

在听音乐时，要用自己的经验，印象和知识去补充……

――高尔基