近20年来江西省古村落研究综述与展望

《许三观卖血记》赏析_共4页

《许三观卖血记》赏析 《许三观卖血记》是著名作家余华1995年创作的一部长篇小说，它以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道：这是一部精妙绝伦的小说，是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合。 一、作者简介 余华，1960年4月3日生于中国浙江杭州，3岁时随父母迁至海盐，1977 年高中毕业后，曾经从事过5年的牙医工作，23岁进入县文化馆，1983年开始发表作品，后就读于由北京鲁迅文学院和北京师范大学联合举办的研究生班，1989年调入浙江嘉兴市文联，现定居背景。至今已经出版长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔集3部，其作品被翻译成二十多种文字，在近三十个国家出版。1998年获意大利格林扎纳-卡佛文学奖，2004年获法国文学和艺术骑士勋章，2005年获中华图书特殊贡献奖等。 余华是先锋小说”勺代表作家之一，其写作可以分为两个阶段。80年代 的作品诸如《世事如烟》、《现实一种》、《鲜血梅花》等通过对暴力、死亡和血腥的冷静的叙述，以及在冷静”背后的愤怒和人的生存环境，让当时不少读者、批评家为之骇异。90年代开始，余华的小说还是从先锋向世俗转变，作品中温情”开始出现。正如作者在《活着》中提到，随着时间的推移， 我内心的愤怒渐渐平息”当然作者仍然关注着人的生存状况。 二、作品简介 《许三观卖血记》发表于《收获》1995年第6期，同年由江苏文艺出版社出版单行本，后由台湾麦田和香港博益以及海南公司出版，并被译成法文、韩文、德文和意大利文出版。故事发生于解放初的五六十年代，主要讲述了许三观靠着卖血度过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛恶浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，无法卖血让他感到自己的人生走到了尽头，他坐着，哭了。 小说中许三观总共卖血十二次，第一次卖血是出于好奇，为了证明自己的身体结实，同时也掌握了献血的一些道理，并用卖血的钱娶了许玉兰；第二次

论余华《活着》死亡悲剧下的生存哲学

目录

余华《活着》中农民的悲剧命运 ××××专业学生学生姓名 指导教师指导教师姓名 摘要：苦难与生命，历来是各个时代作家们孜孜不倦所追求的东西，无论是鲁迅《祥林嫂》中的祥林嫂的悲剧命运，还是《卖火柴的小女孩》中小女孩饥寒交迫的死去，或者是老舍《骆驼祥子》中祥子的凄凉结局，无一不体现出底层人民在面对艰难困苦时的悲惨结局，毫不例外的铺垫了任务的悲剧命运，这或许是那个时代的缩影。余华的《活着》更是向人们展示了人在极端困苦情况下的承受能力，小说成功塑造了一个遭受各种打击却始终默默承受的农民的悲剧形象——富贵，富贵所秉持的生命态度，不仅仅是一个农民在那个年代的生存体验，更是一个人在面对苦难时的普遍的生存理念和生活态度。本文主要对余华《活着》中农民的悲剧命运展开描写，以一部《活着》向人们揭示和展示了中国底层农民的生存之苦,及其在苦难遭遇中的生命承受能力,表述了人类普遍性的面对苦难的生存理念和生存策略。 关键词：苦难与生命悲剧命运生存理念 The tragic fate of the farmers in Yu Hua's "live" Student majoring in ×××× Name Tutor Name Abstract：Life misery and historically various writers tireless pursuit of something, whether it is the tragic fate of Lu Xun "Xianglinsao" Xianglinsao, or the cold and hunger of the match selling little girl "small girl to die, or is the dismal outcome of Lao She" Camel Xiangzi ", reflect the people at the bottom of the society in the face of hardship the tragic ending, without exception, pave the way for the tragic fate of the task,

余华开题报告

毕业设计（论文）开题报告 2012年 1月 3 日 毕业设计（论文）开题报告 毕业设计（论文）开题报告 篇二：《活着》开题报告 《活着》开题报告作者介绍： 余华，浙江海盐人。中学毕业五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作 结下不解之缘。曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。余华在1984年开 始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。其作品被翻 译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。其 中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影 响的十部作品”。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002 年）。著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼 喊》及《战栗》。他也写了不少散文与文学音乐评论。 论文大纲： 《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死 去。作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、 破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁 了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦 绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无 征兆，近乎残忍。《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。 我仿佛已经看到许多问号：这样，我们的生存还有什么意义？ 企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话。人只是一种存在，它与天地万物一样并无 意义。篇三：张艳霞开题报告 .附表一 西北大学现代学院毕业论文（设计）开题报告 注：1、此表由学生填写后交指导教师签署意见，否则不得开题；此表将作为毕业论文（设 计）最终评分的依据。2、请正反打印。篇四：毕业论文开题报告(中文系) 毕业论文任务书 毕业设计（论文）成绩评定表 开题报告 一：课题来源及研究的目的和意义 余华是当代文学最受关注的小说家之一。从前期先锋小说的《十八岁出门远行》、《一九 八六年》、《现实一种》、《古典爱情》、《往事与惩罚》等中短篇到九十年代向“民间叙事”转 变的《呼喊与细雨》（后改为《在细雨中呼喊》）、《活着》、《许三观卖血记》三部长篇，无不 引起国内文学批评界的极大关注，特别是余华的《活着》获得意大利文学最高奖——格林扎 纳.卡佛文学奖（1998年6月）和英文版小说集《往事与惩罚》获得澳大利亚詹姆斯－乔伊 斯基金会颁发的2002年度悬念句子文学奖后，掀起了国内外不同寻常的余华小说研究和出版 热，至今尚未退尽。张清华曾说：“2000年秋未，我在海德堡大学讲授课程时常询问德国及 其他欧洲国家的学者——问他们最喜欢的中国作家是谁，回答中所喜爱是余华和莫言。我问 他们，中国当代作家很多，为什么偏爱余华和莫言，回答是：感觉他们两个与我们的经验最 接近。问他们最喜欢的作品是哪部，几乎所有的回答都是《许三观卖血记》”『1』。研究这样 一个炙手可热的当代作家，无疑对我们的文学创作和文学交流甚至是文化交流都是有很大帮 助的。

湖师大真题

汇集一下2000---2012现当代的真题，并非全部都是个人成果，很多是研友的回忆或者论坛的资料。只在这里做一下汇编，以供现当代的研友更方便的参考。 2000年真题 考试科目：中国现代文学史 1.简述《狂人日记》的叙事结构及其主题表现（25分） 2.述评1928年“革命文学”论争及其在现代文学史上的影响（25分） 3.简述仇虎的复仇悲剧及其象征意义（25分） 4.简述赵树理小说与二三十年代农村题材小说在表现方式上有何不同，并请简要阐释“赵树理现象”的消极意义 考试科目：中国当代文学史 一、名词解释（每个5分，共20分） 1.《羊的门》 2.荒诞川剧《潘金莲》 3.“第三代”诗 4.苏童 二、简答题（每题10分，共30分） 1.比较贺敬之、郭小川诗歌创作的异同 2.简述张洁“女性小说”的发展演变 3.谈谈余光中“现代散文”的艺术追求 三、论述题（第1题和第2各15分，第3题20分，共50分） 1.新写实小说的“生存”视角对八十年代末以来的小说创作有何影响？试联系创作实际论述之 2.试述九十年代市场经济背景下文学的基本走向 3.以《创业史》、《芙蓉镇》、《白鹿原》为例，论述当代农村题材小说创作审美视角的嬗变考试科目：文学理论 一、名词术语解释（每小题5分，共20分） 1.文学的民族形式 2.形象思维 3.艺术风格 4.典型人物 二、简答（每小题10分，共40分） 1.简述文学创作过程的基本阶段 2.简述浪漫主义创作方法的基本原则 3.简述文学语言的基本形态及其各自的基本功能 4.简述诗歌的基本特征 三、论述（每小题20分，共40分） 1.试论艺术形象的基本特征 2.试论文学发展的内在原因 2001年真题 考试科目：中国现代文学史 一、鲁迅在《自选集?自序》（《南腔北调集》）里回顾“五四”退潮后的创作经历时说：“《新

为活着而活着——试论《活着》中福贵的生存方式【文献综述】

毕业论文文献综述 题目：为活着而活着——试论《活着》中福贵的生存方式 专业班级：汉语言文学一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念，扼要说明有关主题争论焦点） 余华，当代作家，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。中学毕业后，因父母为医生的关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县 文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。余华从1984年开始发表小说， 是先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、韩文和日文等在国外出版。著有短篇小说集《十八 岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及 《战栗》等。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑 评选的?九十年代最具有影响的十部作品?。曾获意大利格林扎纳〃卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。 写于1995 年的《活着》，是余华小说创作的分水岭,它标志着余华创作风格由?先锋?向?写实?的转型。长期以来，余华的作品创作的灵感都是源于与现 实的那层紧张关系和以敌对的态度看待现实，正因为如此，余华的早期小说主要 写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生 活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都臵于非常态、非理性的现实生活之中。随着时间的推移，他内心的愤怒渐渐平息，他的心态也渐渐的变得平和，他发现了一个真正作家所寻求的真理，作家的使命不是发泄、控诉、揭露，而是向人们 展现高尚，是对万物理解后的一种超然，对善与恶的一视同仁，用同情的眼光看 世界。当时他听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打 动了他，他决定写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度，这就是我们今天看到 的《活着》。它奠定了余华在当代文坛不可动摇的地位，它是充满温暖的情感之力作，小说以一种淡漠的话语基调，朴实平和地叙述着社会底层人

余华小说的创作特点

论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，

历史小说研究

新历史小说研究综述 文秘1222班学号： 众所周知，对历史文化的情有独钟是中国历代文人知识分子的一个永恒的情结。近人章学诚有“六经皆史”之云，今人顾准称中国是一种“史官文化”，可坚古今所见略同。文学也往往就此被纳入历史的光圈，分享历史的崇高威望。直至今天，“再现历史”还是对小说创作的一种相当高的赞誉，“史诗性”更是意味着精品杰作出现的标帜。从这个意义上来审度90年代历史小说，可以认为，90年代的历史小说在潜移默化地沿承着历史的血统的同时，又呈现出某种“修复”或“删定”之趋势。可谓“新”的往往又是最“旧”的，最“现代”的常常亦为最“古典”的。 从文体上来观照，叙事文类分历史叙事与文学叙事。20世纪90年代的历史小说在叙述方式上呈现出传统历史小说、“红色经典叙事”、新历史小说等不同的形态和格式。传统历史小说和“红色经典叙事“由“正史视角“出发,富有明显的“春秋笔法”意味,强调创作的忧患意识和文学的史诗风貌;新历史小说从“野史视角”切入,在一种整合或多元化的视界中试图实现向历史的“本然性”的回归。传统历史小说和“红色经典叙事”对“历史”的艺术转载方式是将历史演绎化,并凭借着这种方式来展示历史前行的规律和趋势;新历史小说则倾向于对“历史”的感性化叙述方式,由此生发出“因文生事”的运思方式和“随意点染”式的叙写,并表现出 对“历史”的某种“改写”。 在这里我主要谈谈在新历史小说研究中的有关观点与看法。 首先，新历史小说的概念范围。在新历史小说的概念界定这个课题上，评论者们大多倾向于将上个世纪80年代中后期以来以崭新的历史观念和独异的艺术手法描述历史的小说称之为新历史小说。他们认为这个历史小说群不仅与传统意义上的历史小说判然有别，而且与50--70年代间的革命历史小说也大异其趣，无论是价值理念还是审美取向都大大有别于后两者的既成规范，显示出历史小说发展的新趋势、新动向。尽管论者们对新历史小说此一概念所蕴涵的主要质素达成了基本共识，但围绕着时间界定这一关键环节，却又诞生出了壁垒分明的两大阵营。一类论者将新历史小说反映的时间跨度明确圈定在现代。另一类评论家对新历史小说的时间界定就要宽泛与含糊得多。如王彪就把“在往事叙说中始终贯注了历史意识与历史精神”，“以一种新的切人历史的角度走向另一层面上的历史真实”，“用现代的历史方式艺术地把握着历史”的相关小说全归属为“新历史小说”。 第二，新历史小说的范围。由于新历史小说在概念上的模糊性，将哪些作品归入新历史小说的版图，哪类作品可以构成新历史小说的主体，也就显得十分含混。颜敏的界定比较宽泛，他认为其主要作家是乔良、张炜、莫言、周梅森、洪峰、苏童、格非、叶兆言、余华、刘震云、刘恒、方方、池莉、李晓、杨争光、李锐、陈忠实等人的部分创作。张清华则将范围界定在先锋小说之内，认为“其中最典范的作家，从莫言到苏室、格非、叶兆言，再到方方、杨争光、北村甚至包括余华等”。把《红高粱》系列小说、贾平凹的《烟》等四部“土匪系列”、池莉的《预谋杀人》、杨争光的《赌徒》等等视为“匪行小说”，并将之归为新历史主义文学思潮的副产品，将《白鹿原》、《丰乳肥臀》、《家族》以及《少年天子》、《曾国藩》、《白门柳》视为新历史主义思潮影响下的产物。

余华小说女性形象塑造研究

余华小说女性形象塑造研究 摘要 余华是中国大陆在七八十年代以后出现的一位小说家，写作的文风以反映现实为主，而且余华小说中的女性形象数量不多，大多以负面形象出现，且悲性较多,这些女性以其独特的人生经历给读者留下了深刻的印象，本文主要从余华小说典型女性形象分析入手，分析存在于这些典型女性形象的精神特征，并且联系余华本人的身世特点以及余华在创作中的经历，从中深度挖掘余华创作这些典型女性形象的根源。 关键词：余华；小说；女性；分析

目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。abstract (1) 第1章余华小说中的典型女性形象的精神特征 (4) 第1节物品化特征 (4) 第2节扁平化特征 (4) 第3节依附化特征 (5) 第二章余华小说中典型女性形象的根源 (9) 第1节男权主义的叙事视角 (7) 第2节作者主体经验的局限 (7) 第3节作者教育和阅读经历的影响 (8) 参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。致谢.......................................................................................... 错误！未定义书签。

前言 在当代文坛上，余华是一位非常有影响力的作家，从他1987 年发表《十八岁出门远行》开始，到新世纪的今天，已经有众多的作品出版。不少作品翻译成了外文，还有一些被改编为影视作品，搬上了荧屏。他的影响力也由平面化的纸质扩展到了立体化的影视传媒。对这样一位很有影响力的作家，文学评论界给予了广泛的关注和研究。文学评论家们把他定位为80 年代以来的先锋文学思潮的代表人物，并随着时间的发展而关注他的创作转变。 对于余华小说中创作的典型女性形象，余华对女性的书写仍旧没有脱离男权主义的窠臼，女性形象的扁平压抑，个性的稀薄不足，人物命运的坎坷悲惨，这样的叙事模式有他先锋书写、追求叙事新颖的原因，最主要的是他在无意识之中陷入男性中心主义的逻辑。. 本文通过分析目前影响比较大的余华作品，以《许三观卖血》、《兄弟》、《活着》、《古典爱情》和《在细雨中呼喊》这几部余华代表作中的典型女性形象入手，通过借助小说文本分析常用的人物特征分析方法，从典型人物的精神特征入手，分析典型女性所具有的典型精神特征，并且从男权主义的写作叙事视角、余华本身主体经验以及作者本人的教育和阅读经历入手，分析作者塑造这些典型女性形象的根源。

浅析余华小说的创作风格

浅析余华小说的创作风格 摘要：余华是一位前后时期风格有很大变化的当代小说家，他的小说突破传统模式，带给读者全新的认识与感受，他的创作方面推陈出新，无论是最初的创作思想、创作内涵还是创作手法都有独特风格，值得我们深入探讨和研究。 [关键词]先锋；转变；思考；美学；形式 余华是众多先锋派小说家当中创作风格较为独特的一位作家，在他的小说中，传统的叙事方式和美学风格被彻底否定，取而代之的是对现实世界异于常人的认识与感受。他的小说不断展示出对现实世界中人生的迷惑、思考、怀疑，呈现出一个个人们无法逃离的怪圈，组成一幕幕人生的悲剧。 余华的小说创作到目前为止可以说经历了两个阶段。1987年至1990年可以说是第一个阶段，在这段时间余华创作完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说。第二创作阶段是1991年之后，他完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说，代表作品《活着》在台湾、香港、意大利等地获奖。 作为一名小说家,余华具有强烈的自我挑战意识，他的内心是想要不断超越自我的。无论是自己的创作思想上还是作品内涵方面，他的作品之间都有着明显的变化和发展。这使余华在当代作家中像一颗新星脱颖而出，也使文学研究工作者呈现出对其作品态度褒贬不一的态度。 纵观余华的创作风格，首先在选材方面，不能不说暴力美学的体现是余华创作的一个重要风格，这是他独特的艺术表现形式。形式的最终意义在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，而不恰当的形式会反过来损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华在创作中用蜂拥而至的暴力极大地引起了读者的注意。许多研究者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神上的真实，想为读者展示一个不能被重复的世界，所以他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，在这种态度下他倾听到的是来自世界深处分崩离析的声音，因此他的作品中必将出现破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》，余华更是将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，更为悲剧性。

余华小说创作研究述评

余华小说创作研究述评 [日期：2010-08-02] 来源：天府新论2003年第3期(总111 期) 作者：黄妍 [字体：大中小] [摘要]余华是一个笔耕不辍,风格多变的当代小说家。综观90年代以来对余华小说的研究,无论是创作思想、主题内涵、叙事风格还是小说其他方面的研究都取得了丰硕的成果,特别是2000年以来又有了新的进展和突破。 [关键词]余华;先锋;承继与转变;比较研究 余华是我国80年代成长起来的作家。余华的小说创作迄今为止经历了两个阶段:第一阶段: 1987年~1990年,完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说的创作;第二阶段: 1991年~1999年,完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说。近年来余华的作品被译成英、法、德、意、西、荷、日、韩八种外文传播海外,代表作《活着》在台湾、香港、意大利获奖。 作为一名小说家,余华具有格外强烈的自我挑战和超越意识。无论是在个人的创作思想上还是在作品主题内涵或文体结构上,都有着明显的变化和发展,使得他在当代作家中脱颖而出,也使其研究呈现出评论者态度褒贬不一,研究视角多元化以及后来居上、蓬勃发展的态势。 (一) 早在1991年,莫言发表了有关余华的评论文章《清醒的说梦者———关于余华及其小说的杂感》。站在同时代作家的立场上,莫言以深入浅出的笔法谈了他对余华以《十八岁出门远行》为代表的小说的理解,肯定了余华用哲学上的突破来设计自己的创作方向的做法。这篇作家笔下的作家评论还是切中肯綮的。〔1〕但是真正学术性评论文章是在1996年之后才大量出现的。余华在第一阶段创作的小说,评论者都将其纳入先锋小说的范畴。对这一阶段小说的评价,评论者多从

《活着》的文献综述

《活着》的研究综述 文学院杨海燕67 摘要：《活着》主人公福贵讲述了他一生的故事。在他的讲述中,我们沉浸在人间让人感到温馨和感动的美好情感当中，同时，又被其中不可捉摸的人物命运深深牵引，“一朝一夕，福祸难料”。本文将透过马克思主义文艺观下的《活着》、民族性和现实性等五个视角，归纳各位学者对《活着》一书的探索研究，以期更好地理解“活着”这个沉甸甸的词语。 引言：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。 关键词：活着现实艺术苦难生命 一、马克思主义文艺观下的《活着》 有学者认为余华先生的《活着》是一部符合马克思主义文艺观的作品，具有无穷的社会价值、历史价值和艺术价值。“以莎士比亚化中对作品反映社会生活的要求来阐述《活着》的社会性”【1】以现实主义理论中典型和个性相统一的原则来解读《活着》的人物描写，以莎士比亚化中对作品情节生动性和丰富性的要求来探看《活着》的情节发展，以现实主义理论中真实性和倾向性相统一的原理来展示《活着》的思想价值；对《活着》作了更深刻的挖掘和解剖，从更广阔的角度说明了该作品的魅力与价值。 余华的《活着》淋漓尽致地展现了特定时代的社会和其生活风貌，文中的故事情节在那些特殊的历史年代里（三反五反、大跃进和文化大革命），都不乏有着现实性的意味；《活着》这部作品真正做到了以历史的真实面貌叙述故事的手法，达到了文艺创作“真实性”的标准，同时在“真实性”的基础上又自然而然的、隐蔽的流露出了自己的“倾向性”———对人的终极关怀。作者的“倾向性”在故事“真实性”的基础上合情合理的表达出来，做到了文学创作客观倾向和作家主观思想倾向的融合统一，是创作真实性与倾向性辩证统一的优秀作品。 马克思主义文艺观下的《活着》是一部具有强烈现实性的作品，是一部将人物描写典型性和个性化相结合的作品，是一部情节的丰富性和生动性完美结合的作品，还是一部于真实中自然而然流露人文主义关怀的巨作。从各个方面都可以看出，《活着》完全符合马克思主义文艺观对文学创作的要求，它的深刻性和艺术价值是不言而喻的，这样一部优秀的作品将经受住历史的考验，永远放射出它那独特的光芒。 二、一部小说，彰显民族特性 有学者认为《活着》中体现的民族性，应该是作者余华在写此小说前就已经意识到了的一个精神，在《活着》中，民族特征的展示是全方位的。 从小说的整体构思来看，《活着》是以传统的辩证思维写成的，中国传统哲学的辩证思维首先认为事物是以其对立面的存在为基础的。在《活着》中，传统辩证思维的对立统一和发展转化的两极都得到显示，具体表现在情节叙事、反鉴历史和人性探索这三个层面上。 从写作立场来看，作者余华先生站在了民间立场的角度上，平静地叙述完了这部“死亡史”，这一大亮点成为了其作品民族特性的另一重要维度。书中并不涉及过多的评论性文字，“正如花开花落，一切顺其自然”【2】给读者的感觉只能是余华以一种客观冷静的态度在看待书中人物的遭遇，对于历史霍乱，作者余华只是当其为一个外部环境，而没有丝毫的埋怨之感。书中的叙述让读者沉浸在非政治的平民百姓的原初混沌之中, 获得一种超脱的享受。另外，福贵和家珍对待春生的态度充分显示了摒弃政治势力、重情重义的民间道德的自在之美。

余华研究综述

余华小说语言研究综述 摘要：余华是一位成就突出的中国当代先锋作家，自1984 年处女作《十八岁出门远行》发表后，其一系列实验性极强的作品一直倍受评论界和文艺界关注。受到西方哲学“语言转向”的深刻影响，余华的语言简洁明快、新锐诡异，通过语言的尖新求变阐释自己对世界的深刻理解。余华小说语言的研究，受到了关注。 关键词：余华；小说；语言；研究；综述； 语言学与文学有密不可分的关系。语言是小说及其他文学样式的载体，文学作品的思想内容和风格正是通过语言表达和体现出来的。风格成熟的作家在作品词汇、句法、修辞等方面都会表现出自己的特点。余华是一位成就突出的中国当代先锋作家，其作品一直是学术界和评论界讨论的热点。自1984 年评论家肖复兴发表的第一篇余华研究论文《一月清新的风》开始，关于余华其人其作品的研究从未间断。早期主要是针对单篇作品的研究论文，进入上世纪90 年代以来出现了大量对余华作品多角度多方位解读的论著。综观20 余年的余华研究历程，评论界对余华文学创作的研究主要集中从五个方面展开：小说的主题思想及成因；创作母题及演化；创作风格的前后转变；独特的叙事艺术，以及比较研究等等。这其中对于余华小说语言的探索由于研究角度的不同，可以概括为三个主要方面加以简单的评述，系统地勾勒出余华小说语言研究的运行轨迹。 一、纯文学角度谈语言特色 余华作为先锋作家中的佼佼者，他表现出对文学的语言和文本的巨大热情。他作品中关于暴力、死亡、苦难和欲望的主题，对人物的刻画等都因其语言的独特运用而引起文坛的关注。评论界也纷纷从文本分析的文学角度谈语言特色。研究余华的著名学者李平教授说：“在小说的语言上，语言的‘诗话意味’没有了，少了些文人气，而多了些民间文学的喜剧风格。”邓大琥的《余华小说的语言特色》中，用“简洁又动感十足的语言”、“诗兴的比喻”来强调作品语言的“真实性”；正如马知遥在《论余华小说创作的先锋性》(2007)中说：“让语言决定思维的形成。”这类评论的目的在于通过对小说事件语言、人物语言的归类分析，来强化作者的创作风格和作品的主题思想。在比较文学领域，也涉及到了余华小说语言的比较研究。“评论家都认为小说的语言多借鉴了国外先锋语言”；“十分重视比喻、拟人等修辞手段的运用，主观性描述新奇而时髦，句子结构复杂而冗长”①“‘许多年以前’，‘许多年以后’，《百年孤独》中的这种句式得到了充分的实现，打破了故事的自然进程，使故事随意跳出原有的封闭圆圈任意确定新的起点，巧妙地进入了叙述的进程之中。”②黎晨的《黑色幽默对中国当代作家的影响研究》中也以余华为例，对余华小说的语言特色作了简要的艺术性分析。 二、叙述学、文艺学角度谈语言运用： 在关于余华“怎么写”的文本形式研究中，对其作品的叙述语言、文类颠覆、重复叙事等层面的研究经久不衰，而且呈现出“细化”倾向。根据研究侧重点的不同，可以把对其文本形式的研究分为1990 年前后、20世纪90年代中后期和21世纪初三个时期。 第一个时期是1990年前后，这个时期的文本形式研究多谈及余华作品的叙述语言与常规小说的不同之处。如张卫中于1990 年发表的《余华小说解读》（当代作家评论）和王彬彬于有1991 年发表的《余华的疯言疯语》（当代作家评论）。在研究者早期的印象中，余华小说对被叙时与叙事时间进行割裂，其文本序列“成了一种令人心醉神迷的词语施虐”，“像一堆白日梦呓，或者像一个精神病人的疯言疯语”。③这些属于印象式的评论，探索出余华小说的语言由于陌生化效果、由于能指的泛化和感觉的幻化而具“仿梦小说”的特征，而这种叙述语言是为其颠覆日常传统经验服务的。这时期对余华叙述语言的研究中，全新阐述了一种新的叙述语言和叙述方式。但研究者认为，这种叙述语言的变革是余华为突破日常经验和话语规范的束缚而采取的叙事策略。因此，在这一时期叙述语言的研究中，语言始终作为一种载体。

余华小说《活着》主题探析(DOC)

目录摘要 关键词 一、《活着》中的苦难 （一）苦难生活的背景 （二）苦难生活的展现 二、如何坚强的活着 （一）在苦难中忍耐 （二）在苦难中坚强乐观 三、活着的真谛 （一）超越苦难的活着 （二）活着就是最大的真理 四、总结 参考文献

在苦难中坚强的活着 ——余华小说《活着》主题探析 摘要：余华的《活着》给了我们一种独特的视角和全方位的启示。他揭示了在特定的年代和特定的历史氛围，借用一个生活在动荡的年月的福贵的形象，如何在痛苦泥潭中挣扎，以常人无法想象的艰难和困顿让读者不禁战栗，既真实可信又辛酸冷酷余华以冷峻的笔触朴素简单的文笔向我们描述这样一个现实而且又残酷的故事：福贵老人和他的一家人如妻子家珍、女儿凤霞、儿子有庆、女婿二喜、孙子苦根。他的亲人一个接着一个的死去，而他却坚强地活着。作者塑造福贵形象的根本意义在于启迪人们认识活着的真谛，最终告诉人们：人是为活着本身而活着，而不是为金钱、地位、权利，甚至不是为爱情、亲情而活。活着就是最大的幸福，活着才是生命的本质。 关键词：苦难坚强活着救赎 “人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着”[1]，出自《活着》这部永恒的经典。余华是这样解释“活着”的：“作为一个词语‘活着’在我们中国的语言中充满了力量，它的力量不是来自进攻，而是忍受，去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”[2]本书成于1992年，是余华唯一一部兼有先锋文学特征以及现实主义特色的经典作品。他以一种俯视人生的高度，穿透种种表象，揭示了活着的真谛。

一、《活着》中的苦难 （一）苦难生活的背景 《活着》这部作品是在一个广阔的历史背景下展开叙述的：从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期。作者余华经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深地打动了作者，作者决定写下一篇这样的小说，于是就有了1992年的《活着》。写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。 在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好

职业作家生存状态报告

职业作家生存状态报告 □本报记者王洪陈洁 余华的《活着》最近在意大利获奖，他刚刚从意大利回国。记者原本想对他做个个人专访，没说上几句，问他现在在哪儿供职，他说没有单位，写作就是自己的公司。这种现象引起了记者浓厚的兴趣，于是，采访的航船随机转航，开始对中国文坛的漂泊者进行一次考察。 中国的职业作家，据京华出版社木斋所著的《唐宋词流变》所论，大致肇始于南宋词人姜夔。姜夔之前，文人大多亦官亦文，或是亦隐亦文，总之，不以文章为生计。有宋以来，随着近代市井文化的兴起，开始出现了姜白石这样的以作词为生的生活方式，始开职业作家之先河。白石一生未仕，也没有考取进士，他因词而得妻，因妻而得家，因家而得友，一生漂泊，“文章信美知何用，漫赢得天涯羁旅。”以后，关汉卿、罗贯中、洪升、曹雪芹等都是以文鬻日。新中国成立后，作家体制与计划经济的模式相吻合，形成专业作家的体制。近些年来，随着体制的转轨，如同市场经济对于计划经济的冲决一样，作家的生存形态也开始多样化。 写作是否能够维持生计？生活无着是写作的动力，还是写作的障碍？没有专业作家的身份，是使作家身在生活之中，从而免去局外人“体验生活”的环节，得以更深层次地洞察时代，写出更深层次的传世之作，还是恰恰相反？

让我们还是先回到与余华的对话上来： 余华：社会的发展给我 提供了更多的机会 我是1993年辞职的，原先在嘉兴市文联工作，因为爱人在京，我也就没有去找工作，仅靠写作为生。 和王小波差不多？ 不，与王小波不一样，他开专栏，可以称作自由撰稿人，我不是，我更像是职业作家。区别于作协的专职作家，一般我们称他们为专业 作家。西方的大多数作家是职业作家，用写作来生活，就像是在公司 里工作一样。这样其实也很好，不需要面对更多的关系，也不需要去 单位开会，可以专心写作。 以写作为生，能维持生活吗？ 我感觉还可以，要看作家如何面对这一现实。有些作家只想写小说，其实，也可以触触影视；或是只局限于内地，其实，也可以在台 港出繁体字本，可以翻译成多种文字。这样，一本15万字左右的作品，养活一个作家四、五年的时间应该没什么问题。世界还是很大的。

文献综述整理

许三观卖血记小说背景50-70年代 余弦重复的诗学——评许三观卖血记1996 叙事重复主题重复 本文为主题重复许三观的一生卖了九次血首尾两次不太明确目的的卖血行为使许三观的一生呈封闭式结构其余的卖血行为均是为了家庭为了孩子这首位两次的卖血也稍微淡化了其生命的悲剧性 除了主题卖血的重复小说中还存在次主题的重复一乐名字卖血前喝水以及卖血后喝黄酒吃猪肝这种带有戏谑性的情节淡化了小说中的悲剧性使小说带有了一些喜剧性色彩 经过作者的设计小说以团圆欢乐结尾使得卖血的苦难被控制在能被接受的范围成为了高尚的作品论者在欣赏余华的叙事技巧的同时又意识到作者采用的主题重复技巧与作品的高尚似乎不协调，提出了余华小说存在故事情节模式化的缺点，甚至认为许三观是活着的重复 吴义勤告别“虚伪的形式”——许三观卖血记之于余华的意义2000年 主题转型——“人”的复活和民间的发现 1、人与生活的复活塑造了许三观这一典型形象，并通过卖血的情节不断深化人物形象淡化时代氛围和生活语境但又在故事的讲述中渗透着时代大氛围，对“历史场景”的悬置能够深入的思考人的生存本质。对时代荒唐事并不采取批判的态度，而是报以宽容理解的态度，体现出生活的感性力量，消解了意识形态叙事。 2、民间的发现与重塑故事发生在一个民间的村庄，先锋作家余华此时抛弃了作家主体化叙事，采用民间叙事手法，作者充当一位聆听者 艺术转型返朴归真简朴素雅的艺术追求 暴露叙事——隐藏叙事群口话语方式，营造众声喧哗的艺术效果，推动情节发展 语言的多重功能 重复叙事 对余华的意义体现先锋作家在艺术观念和审美趣味上的转型，对简单朴素的回归，是对自己写作能力的最有力的证明。是余华自觉的选择，写出了高尚的作品 李林荣生命抵押幸福的寓言故事2001通过对小说故事情节的分析，认为作者为我们展现了一个悲喜交加的民间寓言故事，小说的故事情节围绕着许三观卖血度过人生的每一道难关，许三观的12次是小说的主主体，而大的时代背景被淡化和搁置，处于次要位置，小说通过卖血的故事揭示许三观的生存哲理以及人生观，他以自己身体健壮能够卖血使全家度过难关而感到自豪，同时又相信因果报应，多行善事，愿意让一乐为何小勇喊魂。在故事的结尾许三观一家已经过上了殷实的生活但许三观却因为已经不用自己卖血而感到无所事事和惶恐，当得知自己的血再也卖不出去的时候，许三观发出了感慨“屌毛出得比眉毛晚，却比眉毛长得长”既是对新一代人卖血求生的生存智慧的预言，也是对自己一生的总结 王达敏民间中国的苦难叙事——许三观批评之批评2005 苦难交响曲世俗化的民间叙事具有形而下的哲学思考意味 由于小说中的某些不确定性和含混性使得一些批评家自设语境，从而分析偏离文本也是这种不确定性使小说成为经典

2021年关于余华《活着》的读书笔记

关于余华《活着》的读书笔记 《活着》讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外 的任何事物而活着。下面是第一精心的余华《活着》，希望您喜欢! 《活着》，长篇小说，作家余华的代表作，本书主要描述地主少 爷福贵嗜赌成性，终于输光家产。父亲被活活气死，母亲重病在 床，福贵却被国名党抓去当壮丁，后被 ___所俘虏，回到家中。之 后随着内战、三反五反， ___，文化大 ___等社会变革，他的人生 和家庭都经受苦难，后来所有的家人都离他而去，最后只剩下老牛 与他相依为命。 面对家境的没落，面对自己的父亲母亲，甚至自己的 ___、妻 子、 ___、女婿，还有五岁大的 ___相继离开人世，一位老人仍坚 强的活着，他就是福贵，当他的家被他败光时，他是坚强的;当他被___拉去当兵时，他是坚强的;当他的 ___因抽血过多死去时，他是 坚强的;当他的妻子因病去世时，他是坚强的;当他的 ___因生产大 出血死去时，他是坚强的;当他的女婿出事死去时，他是坚强的;当 他的 ___夭折时，他是坚强的……风雨无法使其失去力量，别人的 歧视也不能使其丧失斗志，他用行动向我们诠释了——坚强! 快乐的活着，是一种乐观面对人生的态度;幸福的活着，是努力改变逆境的人生态度;坚强的活着，是永不言败的人生态度。

人不能白活一世，人活在世上是为了使自己和别人过得更好，任何一种职业都是有价值的，无论是国家总统还是清洁工人，只要是对自己和别人有好处的，都是有价值的，而那些勇于放弃生命却不勇于活下去的人，他就没有真正活过。无论什么时候，无论遇到什么困难，都应该坚强的活着。 活着是一种勇气的体现，更是坚强的体现，当你不再坚强时，你就会失去许多。 一个人没有金钱，可以用自己的力量去争取。一个人失去了健康，可以用锻炼去改善。一个人失去了学问，可以用自己的努力去获得。但以上几点，基于一个前提：坚强。如果这个人不坚强，他失去了什么都不会去想办法两次获得，所以，一个人失去了坚强，就失去了一切，甚至生命。 人 ___能活在世上：因为有一种无形的力量——坚强支撑着人们，这种力量使人们生活几万年，使人类可以在地球上繁衍生存。 海伦.凯勒因为坚强在双目失明后坚强活了下来;霍金全身瘫痪仍坚强的活了下来;史铁生双腿瘫痪仍坚强的活着。因为坚强，他们勇敢地活着，并为人类创造出民财富，使许多人更好地活下去.

论余华小说创作的特点

论余华小说创作的特点 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的