艺术典型性

艺术形象的真实性

所谓艺术形象的真实性，是指艺术家们用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。也就是说，艺术形象是虚构的，可它又是合情合理的，因为它来源于真实的生活中，这就是艺术形象的真实性。

我所理解的艺术形象的真实性，用一句话来概括，就是：艺术源于生活，却高于生活。

如《艺术概论》一书所说，“艺术的真实性包括两个相互联系的方面，一是反映客观世界的真实或再现的真实，一是反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实性，应该是这两个方面的相融合，相统一。

我们知道，艺术是反映现实的一种特殊方式。作为艺术基本规律的典型化的过程，就是将现实生活中的一般的、反复出现的现象加以概括、集中、提炼、浓缩的过程，是将生活事实塑造成艺术形象的过程。

在我看来，首先，艺术“反映客观世界的真实或再现的真实”，也就是将现实生活中的各种素材，进行艺术化的加工和运用，使之成为艺术作品的元素和组成部分。这个并不难理解。这是就客观世界而言的。这是将现实艺术化的第一个步骤，也就是“搬”，把现实生活中的各种客观题材，如人物、景物等“搬”入艺术作品中，塑造出典型的艺术形象。比如古典小说《红楼梦》，它描写的人物众多，并且每个人物性格独特，形象刻画得十分丰满。虽然这些都是作者虚构的人物，但并非作者完全凭空想象，而是根据自己的一生经历，根据自己看到的听到的接触过的人塑造出来的，也就是“艺术源自生活”。然而这些人物都具有十分典型的色彩，他们的身上都具有某一类人的鲜明特质，这是作者将他所接触到的现实生活中的人的特点集中起来，从而塑造出一个个具有代表意义的典型人物，这就是“艺术高于生活”。接着，艺术“反映主观世界的真实或表现的真实”，在我理解来看，这就是说，艺术家们通过进行艺术作品的创作，将自己的个人情感、观点，或是他所要代表和服务的人们的情感、观点表达出来的过程。就以绘画来说，不论是印象派还是抽象派，不论画面是具象的还是抽象的，作者都是借这些作品来表现某一种情感，也就是说，即使画面是晦涩难懂的抽象流派，但是它所表现得主管情感却是真实的。

最后，以上两者的统一，就是借助对客观存在的刻画、改造，融入对主观情感的表达，使客观与主观达到融合，并相辅相成。这就是使简单的创作升华为艺术的关键所在。再现客观世界的真实，离不开主观的表现；同样，表现主观的真实，也不能完全脱离对客观的再现。两者或达到完美的统一，或各有侧重的程度不同。但两者一定是并存的。

综上所述，艺术形象的真实性，就是将真实的客观存在与真实的主观情感以艺术作品的形式表现出来。这种表现或是抽象的，或是具象的，但不论何种风格何种形式，艺术形象必定是来源于现实生活，是对真实世界的反映。艺术形象源自真实，表现真实，高于真实。

--------------------------------------------------------------------------------

二等兵

来自: 发表于: 2011-12-16 13:50:51

--------------------------------------------------------------------------------

Re:艺术形象的真实性

高超的艺术家常常让人看不出技巧之所在，但是实际上并非没有技巧。看不出技巧的技巧，乃为最高的技巧。这种高级技巧的境界，乃技巧之消逝与结束。高超的艺术家将自己对生活的感悟经由一定的艺术表现形式（美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影与电视、文学、建筑与园林等）表现出来。因此，艺术的真实来源于生活的真实，但又不同于生活的真实。正如俗语所云：“艺术来源于生活，又高于生活。”

米勒出身农民家庭，曾参与田间劳作，对劳动有着深刻的理解和尊重，从而在画作中透出了热爱农村、热爱农民的真实情感。1849 年定居巴比松后，他更加深刻地从农民的平凡劳中发现生命的意义，表现农民、农村劳动生活的真实。他总是以最平凡的题材、最常见的构图来反映最不寻常的主题和情感。在作品中，米勒从不以事物取悦于人，他毫不掩饰自己的“粗拙”，并把握住了作品中情感的真实，去反映19 世纪法国农村的真实生活。也正因为此，他的作品才更具有生命力。

--------------------------------------------------------------------------------

鼠尾草诚爱天下

中士

来自: 发表于: 2012-1-4 0:27:56

--------------------------------------------------------------------------------

Re:艺术形象的真实性

艺术的真实来自生活的真实。实际生活的人和事，主要是指实际上已经存在和发生的人和事。作家创造艺术真实时要用形象思维，要进行合理的想象和虚构，因而艺术真实所再现的人和事，可以是实际生活已经存在和发生的，也可以是目前还未存在和发生的，但却是可能或必然存在和发生的，甚至在浪漫主义文学创作中还可以表现实际生活中根本不存在的人和事。如吴承恩所写的《西游记》中孙武空有七十二种变法，但变去变来离不开生活。蒲松龄写的《聊斋志异》，写了鬼、写了神，但郭沫若对他的评价是：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐，入木三分。”蒲松龄写鬼写妖，他也没有离开生活，他只不过是受了当时社会环境的束缚。他所写的那些作品，虽说在某些方面似乎有些离奇，但都是源于生活，都是以生活为基础。所以他们的作品久传不衰、千古绝唱、流芳百世。作为一个作品，应该是客观现实在作家头脑中反映的产物。即使是虚构，也得要有生活基础，使人心服，使人相信。虚构的情节也应当是出自于情理之中的事。像希腊神话和传说，英国笛福所著的《鲁滨逊飘流记》，法国司汤达所写的《红与黑》，德国海涅所写的《德国——一个冬天的童话》，俄国列夫•托尔斯泰所写的《安娜•卡列尼娜》等世界名著，都是当时社会和人民生活的真实写照，反映了当时特定的社会环境和典型人物，都有深厚的生活基础。

为什么提倡作家要深入生活呢？俗话说，行万里路破万卷书。这里面就谈到了直接和间接的问题，作家不深入生活，坐在家里是写不出什么东西来的，曹雪芹写《红楼梦》，他如果不生活在那个环境，他可能写不出《红楼梦》来。姚雪垠写《李自成》虽说他本人未参加过明末农民起义，但他是收集了大量有关资料，从一九五六年就着手准备，从而间接的获得他所需要的资料。所以说生活是艺术的源泉，艺术真实来自生活。

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。长期以来，艺术在中国只是饭后茶余可有可无的东西。我们应该很熟悉：现在很多家长的成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上一切和升学考试无关的东西都去掉，没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表，充斥着童年，这样的早教：

是赢在起跑线，输在终点站。因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。体验幸福是需要素质的物质水平提高了却不一定能地懂得感受幸福人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。重视理想，忽视感性意识发展的结果，会使孩子一生的幸福化作泡影，你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。为什么？因为一个人想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福的生活条件，还要拥有体验幸福感受的能力与素质。体验幸福，是需要素质的。为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？问题就出在“感性素质”：

因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。一个人如果感性素质低，他的表现就是忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机，好看一点的1600元，难看一点1400。老婆感性素质高一点，想买好看的；老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方会在价值观方面发生严重分歧。高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？还有出去旅游时！因为那是双方感性素质的大暴露。找对象，一定要找感性素质相当的：

艺术教育的重要性

大部分家长对孩子有着很高的期望,希望他们多学知识,特别是识字和计算等智力发展的知识。其实这未必效果好，一味的给孩子灌输识字和计算,他们会觉得枯燥乏味,失去学习兴趣。家长这个时候不妨试试艺术教学，让孩子体会到艺术教育中的乐趣，萌发学习的热情。一位有经验的教师介绍自己的经验说：在我的课堂上会给孩子一些空间,让他们自由发挥想象力和创造力。比如：在学习歌曲>中我先让他们看碟听歌,孩子被生动的画面吸引了,有的模访萤火虫飞舞的样子,有的竟不由自主的跳起舞来.在上课之前先激发孩子的兴趣点.给孩子自由空间是让他们更好的理解和相象。此外好孩子是夸出来的，教师要给孩子诚恳的赞扬和支持。多给孩子创造台前表演的机会,但不要强迫,多给那些不肯表演的孩子鼓励,让他们自信.在这样宽松的氛围中孩子很快学会了歌曲,内向的孩子也变的勇敢起来。如果在孩子学习数学和语文中插入艺术教学会起到锦上添花的作用,孩子会更喜欢这些学科。学习语文：学习文章>时，老师让孩子先观察画面上的小兔和小草有哪些相似处,孩子通过生动的画面,鲜艳的色彩孩子很快找到相似处。之后老师用孩子听学过的儿歌>文章,并随着音乐节奏,把文章唱出来,孩子们听着熟悉的音乐充分发挥想象,这样一节语言课下来孩子兴趣盎然,课后还尝试其它节奏赔词。学习数学：在学习认识”三角形,正方行,长方形”中插入艺术教学别有一番新意。比如课前用>歌曲改词后复习了圆形和椭圆形,孩子觉得特别高兴.用老调唱新词既复习了知识有整理了课堂秩序,课堂气氛生动活泼。也激发了孩子学习的兴趣。在孩子认识了3种图形后,让他们用学过的5种基本图形[正方行.长方形.三角行.圆形.椭圆形]自由组合绘画。孩子们这个时候的四维已经打开,他们思维遨游在想象的海洋中,用五颜六色的彩笔画出小金鱼.小汽车.房子.大轮船,充满了稚气又充满希望。在课堂中插入艺术教育让孩子审美艺术得到升华,更加有效的促进了师生互动的过程,让孩子在课上更有激情,更有兴趣学习新知识,思维更加活跃,流畅。为此说艺术教育在课堂教学中的作用举足轻重。

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

艺术的民族性与世界性

艺术的民族性与世界性艺术的民族性与世界性中文摘要：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族额都是世界的。新世纪里，面对历史悠久的民族艺术传统，我们要从根源、借鉴与融合民族性与世界性，继承传统在艺术领域中的重要性并把它发扬光大。关键词：民族艺术传统民族性世界性辩证关系艺术发展中国引言：关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。我认为，艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。

正文：一、艺术的民族性（一）艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。艺术的民族性来自民族精神，民族精神来自民族的社会生活的特殊性。 ①而民族精神的差异性就必然造就民族艺术的多元性。艺术的民族性，是艺术成熟的标志。针对西方和东方这两个代表文化详细谈论，我们要用正确的态度对待中西方文化差异。（二）首先，不能盲目的接受西方文化。主张“全盘西化”，对待艺术传统的民族虚无主义态度和在西方现代文化冲击下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术，则是在落后状况下民族自卑心理的表现。这种态度除了反映出对东方传统文化的无知，同时还包含着一个误解——即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。其次，也不能盲目的排斥西方文化，夸耀本国文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是

从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。

研制阶段可靠性试验要求

Q / ZX 深圳市中兴通讯股份有限公司企业标准 (可靠性技术标准) Q/ZX 23.007 - 1999 研制阶段可靠性试验要求 1999-10-12 发布 1999-11-15 实施深圳市中兴通讯股份有限公司发布

Q/ZX 23.007 - 1999 前言为了规范可靠性试验，特编写本管理标准。本标准由Q/ZX 23.007–1998A修订而成, 主要补充完善部分试验条件。本标准自实施之日起代替Q/ZX 23.007–1998A。本标准由深圳市中兴通讯股份有限公司质量企划中心可靠性部提出，技术中心技术管理部归口。本标准起草部门：质量企划中心可靠性部。本标准起草人：赵黎。本标准于1998年7月首次发布，于1998年9月第一次修订，于1999年10月第二次修订。

深圳市中兴通讯股份有限公司企业标准（可靠性技术标准） 1 范围本标准规定了研制阶段产品的可靠性试验方案的确定,试验程序及评审要点。本标准适用于公司工程研制阶段的所有产品。 2 引用标准 GB/T 5080.1－1986 设备可靠性试验总要求 GB/T 5080.2－1986 设备可靠性试验试验周期设计导则 GB/T 13426－1992 数字通信设备的可靠性要求和试验方法 GJB 150－1986 军用设备环境试验方法 GJB 450－1988 装备研制与生产的可靠性通用大纲 GJB 899－1990 可靠性鉴定和验收试验 Q/ZX 23.011-1999 电子通讯设备电磁兼容试验指南 3 可靠性试验程序 3.1 制订《系统可靠性试验方案》，《系统可靠性试验方案》内容包括在本标准第4章和第5章中。 3.2 进行可靠性试验。 3.3 可靠性试验评审。 4 制订可靠性试验计划 4.1 受试产品的数量及说明 4.1.1 说明产品的技术状态： a ）新研制产品； b ）重大改进、改型产品。 4.1.2 受试改进、改型产品的原型是否做过可靠性试验，结果如何？ 4.1.3 受试产品的数量。 4.2 确定试验时间及进度试验时间应提前确定以保证试验安排和调度, 其中试验的进度根据试验方案确定。 4.3 试验场所的选取参照GJB 899，确定公司产品可靠性试验场所的选择顺序为： 4.3.1 选择公司的实验设备。试验时，有事业部可靠性工程师监督。 4.3.2 在公司没有条件或需获取证书时，选择国家权威机关试验场所。 4.4 环境条件可靠性试验可采用实际的、模拟的或加速的条件。 4.4.1 环境应力 a ）温度应力：温度极值存储或工作时间不得小于20min ，温变率建议为5℃/min 以上； b ）振动应力: 随机振动功率谱密度、频率域和振动持续时间的选择可参照有关邮电部Q/ZX 23.007 – 1999 代替 Q/ZX 23.007 – 1998A

艺术的真实性

艺术的真实性艺术是美学的技术性，艺术直接产生于创造它的主体——人。通过艺术的手段表达美学的精神和内容,目的就是通过表现和展示传播等程序触动、激发欣赏者的情绪，引导欣赏者的欣赏行为。它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术的真实性--- 一个永恒的不容回避的话题，自古以来就被人津津乐道。艺术形象作为艺术家对社会生活从感性到理性认识的成果，就存在着一个认识的正确与否活真实与否的问题。那么艺术到底是不是真实存在的，什么是艺术真实性。艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人，离开社会，就没有现实的人，也就不会有艺术，所以，社会性是艺术的首要本质。艺术真实就是文学作品通过艺术形象所显示的社会生活的某些本质和规律性。作为艺术，真实是基础、是生命。离开了“真实”，就失去了读者，也就失去了作品存在的意义和价值。艺术真实是以实际生活为基础，他的真实必须来自实际生活。因为社会生活是文学创作的唯一源泉，也是艺术真实的唯一源泉。反过来，实际生活又是检验艺术真实的唯一尺度。艺术真实是观念形态的东西，它是否正确地反映了社会生活，还要用实际生活来检验。只有作品既真实地再现了实际生活的基本面貌和本质的某些方面、作家的主观感情色彩和评价，又同生活的客观实际相一致或大体一致，才算具有艺术真实。艺术的真实来自生活的真实。实际生活的人和事，主要是指实际上已经存在和发生的人和事。而艺术作品一旦产生就必须回到社会去实现其价值。它不是也不可能是静止和孤立的现象。作为观念形态的艺术，它是社会生活在艺术家头

论艺术的民族性与世界性

?244? 论艺术的民族性与世界性 ◎罗丽娜内江职业技术学院【摘要】进入这个信息化的二十一世纪，交通和信息技术迅猛发展；世界各民族的物质生活日渐趋同，精神生活也就不可避免地相互影响。艺术的民族性与世界性成为了大家经常提到的主题，正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。【关键词】艺术；民族性；世界性艺术的民族性与世界性，是20世纪中国艺术理论的重要主题。在不同历史时期，这一对矛盾命题随着社会情势的复杂变动此消彼长，折射出复杂的历史语境及其深层意义结构的曲折变化，意味深长，值得认真思考。因此我将在这里将它作为一个特殊的问题加以简单的讨论。 1.艺术的民族性 1.1 艺术的民族性的涵义关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾经在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：“艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。”那么什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 1.2 民族艺术的多元存在由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面。这种多元化的局面主要表现在两个层面：其一是民族艺术种类的多样性。每一种艺术是不可能独立存在的，它必须和多种艺术门类并存，并且相互交流，形成符合这个民族的习性。我们以能歌善舞的草原民族为例，他们的艺术除了舞蹈之外，还有与舞蹈相伴的音乐艺术，音乐内容的诗歌等文学艺术，留存舞蹈形象的绘画艺术等，另外与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰艺术，饮食艺术等。这些都是一个民族的人们通过劳动，生活所自然产生的一个具有本民族风格的艺术。其二是各类民族艺术风格的多样性。艺术的风格因人而异、因时而异、因民族、地域而异，民族风格之下，体现了不同地区的地域风格、时代风格、个人风格等等这也是同类民族艺术交流的基本前提。同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙，在罗马有图拉真纪念柱和凯旋门，在中国有象征权威的青铜礼器和朝廷宗庙的礼乐；同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李杜的诗篇和明清小说；在近代，毕加索的立体绘画与张大千的山水人物画并肩齐放。从艺术的历史发展过程中，我们看到了不同民族艺术之间存在的巨大差异，如果没有这些差异，大家都变成一个面貌，形成一个模式，那我们的艺术世界就会是单调无味。 1.3 各民族艺术的相互影响相互融合就艺术的发展而言，它没有绝对的、纯客观的，而只有艺术的、弹性的、迂回曲折的。民族艺术更是如此，它们在不同的时期呈现出不同的状态，不同的风格。对于不同的民族艺术来说，于你是新的，于我确是旧的，于你是古代的，于我却是现代的。各民族之间不是相互绝缘的，各民族的艺术或多或少地受到其他民族的艺术的影响.。一个民族的艺术要向前发展，还要借鉴其他民族艺术中好的东西。各民族艺术之间的相互交流的结果就是现如今我们的世界存在的缤纷的艺术种类。现我们立足于东方看世界，艺术的交流过程主要体出了三种形式：第一，东西方的艺术交流。如法国19世纪印象派的产生是取自日本浮世绘对线条、色彩的理解。第二，中外民族间的艺术交流。如我国著名的历史文化遗产敦煌艺术的产生和发展就结合了中国、印度、尼泊尔等国家和民族的艺术。第三，中华民族内部的艺术交流。古代的中华民族间的交流主要是农耕文化和民族文化之间的艺术交流。如在西域民族学习汉族的书画艺术过程中就有一位元代的艺术大师——高克恭。他是畏兀儿人（今维吾尔族），成为了元代米氏云山的代表画家，和他同属一个民族的边鲁，则在水墨细笔花鸟画中独占鳌头。因此我们仅仅从古老的中华民族的文化艺术发展的现状以及她的历史可以很肯定的得出民族艺术的发展不是孤立的而是在相互交流、相互学习的过程中发展的，在交流中彼此融合，使艺术越加的丰富多彩。 2.艺术的世界性艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”正因为如此希腊神话中的普罗米修斯和《西游记》中的孙悟空，莫奈的《日出印象》和张大千的山水人物画，都是为世界人民所共赏的名作。 3.艺术的民族性与世界性的关系关于艺术民族性与世界性的关系，当前主要有以下两种观点：其一认为艺术的世界性超越民族性；由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入。只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术。才能使艺术作品具有真正的民族性。毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢?中国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”我们应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于世界各民族的联系愈来愈紧密的今天，尤其具有现实意义。艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的的两个方面。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。正如，当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。又如孔雀开屏时固然美丽，但却难免会将它难看的部位亦展现无疑。万事万物莫不如此，有明就有暗的对比。艺术应该保持本民族的独特个性。 4.结论艺术是为了表达感情而产生的，也是为了交流而产生的。在艺术的世界里，每一个民族艺术都是竞技场上的运动员，各有各的优势。各民族艺术必须要立足于时代的现实生活，承担自己应有的社会功能，对自己本民族文化的传承，使民族艺术具有自身的独特价值。同时我们要面对整个世界的变化，研究外国一切有价值的文化艺术，并善于从中吸收一切有益于我们创造的因素。在当今外来与本土、传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、积极的态度处理问题，又要头脑冷静。正确对待外来文化艺术，注意与世界，时代接轨才能走出一条具有本民族文化品质和自己独特语言的现代艺术之路。参考文献 [1]辞海[M].上海:上海辞书出版社,1979:4132． [2]毛泽东.同音乐工作者的谈话[A].毛泽东文集(第六册)[M]． [3]吴迈.文化的民族性与文艺的世界性——关于民族的几个问题[M].1996(1):10.

艺术学习的重要性

艺术学习的重要性听沈致隆教授《从科学与艺术的联系看“钱学森之问》”有感广州市海珠区新港中路小学钟肖金艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对学生提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。一、有助于发展学生的全面思维人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种很大的束缚。钱学森说：只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。二、有助于培养学生健康、丰富的感情世界教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的学生，尤其是独身子女，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。

可靠性设计要求

可靠性设计要求 1适用范围本标准规定了可靠性设计的一般要求和详细要求。本标准适用于公司所有产品的可靠性设计工作。 2引用标准 IEC60300-2-1992 可靠性管理第2部分可靠性程序元素和任务 GB6993-86 系统和设备研制生产中的可靠性程序 GJB 450－88 装备研制与生产的可靠性通用大纲 GJB 451－90 可靠性维修性术语 GJB 437-- 88 军用软件开发规范 GB 4943-1995 信息技术设备（包括电气事务设备）的安全 3名词术语 3.1可靠性reliability 产品在规定的条件下和规定的时间内，完成规定功能的能力。 3.2可信性dependability 产品在任一时刻完成规定功能的能力。它是一个集合性术语，用来表示可用性及其影响因素：可靠性、维修性、保障性。在不引起混淆和不需要区别的条件下，与可靠性等同使用。 3.3测试性testability 产品能及时并准确地确定其状态（可工作、不可工作或性能下降），并隔离其内部的一种设计特性。 3.4维修性maintainability 产品在规定的条件下和规定的时间内，按规定的程序和方法进行维修时，保持或恢复到规定状态的能力。 3.5可靠性要求（目标）产品可靠性的高低是由一系列指标来描述的，包括MTBF值、环境应力范围、EMC应力范围等等。这一系列指标就是对产品的可靠性要求或产品的可靠性目标。 3.6可靠性（设计）方案为实现产品可靠性目标而制定的技术路径和方法。 3.7可靠性（设计）报告为实现产品可靠性目标而实施的技术路径和方法。 3.8可靠性设计从制定可靠性目标到提供可靠性（设计）报告的全过程。 3.9工作项目

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

艺术设计的民族性和世界性

艺术原理艺术的世界性与民族性系部：艺术学院专业：视觉传达姓名：李小梅学号：1043111186 指导老师：唐济川

艺术的民族性与世界性每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性：我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。、好的地方是中西艺术的交流融合，让艺术的创新发展有更多的空间和表力。然而诸多的艺术者确因而产生了速感。就简单而言，20世纪在国际国内产生了多次热烈的学术争论。例如有的同志一概地吸收西洋的所谓科学的表现手法，而对中国纯眼睛感官的观察表现方法不屑一顾，尚且这是对艺术褒读。假如科学的

浅谈艺术教育的重要性

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，在整个教育事业中，美育是非常重要的。它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。一有助于发展人的全面思维人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。二有助于培养学生健康、丰富的感情世界教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆三有助于加强德育工作，以美辅德实施素质教育中，应强调以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春

浅谈小学艺术教育的重要性

浅谈小学艺术教育的重要性夏李街小学四年级郭红彦摘要：艺术教育是人文教育的重要组成部分,人们已经普遍意识到艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对小学生进行艺术教育不仅对小学生的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高他们的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。音乐课是学校实施音乐教育的基本途径。然而，由于受各种传播媒介的影响，许多学生只爱唱流行歌曲，对音乐知识和课本上的歌曲缺乏兴趣，为了改变这种状况，从小培养学生的音乐兴趣，我在教学实践中进行了一些改革和探索。下面就如何培养学生对音乐课的兴趣问题，谈谈自己的一些粗浅体会：【关键词】小学音乐教育艺术教育双爱好对策【艺术教育存在的问题与分析】一、什么是艺术教育？艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会

意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。二、如何培养小学生对音乐课的兴趣？ 1. 设计有特色的教学程序，创造和谐、愉快的教学气氛。为了更好地组织教学，突出的特点，并创造和谐、愉快的教学气氛。首要设计并采用一些有特色的教学常规。恰当地运用"体语"。如在演唱中，用慢慢地仰起头表示渐高；嘴角微微上扬表示欢快；左右轻偏头表示活泼等。这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。其次，要创造和谐、愉快、活跃的教学气氛与教师在课上的情绪及师生情是非常重要的。教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生，带给学生的应该永远是朝气和热情，只有这样，才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。 2. 以学生为主体，从实际出发，改革传统的教学方法例如在上音乐课时，唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式。以往的唱歌教学都按照发声练习、节奏练习、视唱练

电影音乐的审美特征及艺术性表现

电影音乐的审美特征及艺术性表现电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。（一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切

画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。（二）电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐，《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈现在观众眼前。

论“艺术教育”的重要性

论“艺术教育”的重要性发表时间：2020-02-26T09:34:04.457Z 来源：《学习与科普》2019年39期作者：季梦茹 [导读] 艺术作为一种意识形态，是通过对形象对塑造来反映我们的日常生活、社会生活。山西大学美术学院 030800 摘要：艺术作为一种意识形态，是通过对形象对塑造来反映我们的日常生活、社会生活。艺术作为人们对审美需求对反映形式，能够非常客观地反映人们对现实生活和内心精神世界。是人们凭借想象力、经验、感受、技巧等等综合因素的融合和叠加，来表达美感和抒发创作，也可以理解为通过作品和他人分享审美的感受、分享内心情感的表达、分享自己的创作意识的一种体验过程。艺术教育是美育的重要组成部分，以美术、文学、音乐等艺术手段，培养审美教育的活动，主要是为了培养人们的审美趣味，注重养成人们的审美观念，使得审美感受贯穿到日常生活中，其次提高人们的审美鉴赏水平，使受教育者在观赏、欣赏艺术作品的同时能够拥有品鉴艺术创作的能力，在观赏中提高自己的审美认知水平。关键词：美育；艺术教育；审美；日常一、“艺术教育”在当今社会的价值体现在上世纪处，蔡元培先生就提出了“以美育代宗教”的观点，我认为在当今社会生活中，美育对于人们的重要性也是显而易见的，艺术教育不仅仅是培养艺术类专业人员的途径，也是培养大众审美情趣的重要途径之一，用艺术之美熏陶大众心灵，对提高全民的审美素质也有不可小觑的功效，这是提升公民全体素质，强化全社会的文化素养的基础保障。艺术教育在现当代也是日益普及的状态，在新时代背景下，人们愈发地注重文化教育、注重素质教育。首先对于我们每个个体而言，艺术教育在每个生命个体发展的初期就有萌芽状态，任何一个人天生都是艺术家，任何一个人从出生开始就开始构建自己的艺术王国，任何一个人都是天生拥有着游戏精神和艺术天赋。据研究表明，游戏状态下的人类是最容易接近艺术创作的，换句话说，游戏是连接人类与艺术的最佳途径，并且儿童在婴幼儿时期接触游戏的程度，直接影响决定了他今后成长的质量与心智的完整性。所以说，通过任何形式的艺术教育，人们的身心与心智都将得到更大完善，在幼儿时期就进行艺术教育的开发，让其感知世界的多种多样，声音、色彩、线条、韵律，都是直接接触这个美好世界的媒介剂。在青少年时期，艺术教育就应该成为伴随人一生的审美素养，进行艺术教育培养的人们，更有利于提高自身的认知能力和创造能力，也是全面提升个体素养的主要方式方法。二、“艺术教育”对人发展对重要性马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术教育的重要性是我们众所周知的，艺术教育也在社会发展中贡献自己的一份力量。一件艺术作品能够直观的表达作者的情感、思想与创作理念，这是与观者直接对话的媒介，但是如何欣赏一副画作，如何更好的理解艺术作品，甚至于如何“看懂”这件艺术品，就显得尤为重要，也彰显了艺术教育的重要性，“美盲”不可怕，不知者无畏，可怕的是在错误的理念、浅显的问题面前对他人进行错误的引导，错误的理解作品，错误的理解艺术，将高尚的审美趣味引向低级趣味。通过艺术教育，可以很好的培养人的理解力、洞察力、表现力与沟通能力，在学习艺术的过程中，人们会自发的去接触自然，会不自觉的思考问题，从世界的本源、本质出发，毫无顾虑地去表达自己。在这个创作表达过程中，人们学到的不仅仅是一项专业技能，更是一种探知世界，探寻自然，找寻自己本真的一种最直接的方式，而这种方式方法对自身的成长与发展具有重要作用。三、“艺术教育”的普及在文化日益繁荣的大背景下，博物馆和美术馆的新建也为文化的传播和发展提供了保障作用，美术馆也具有兼容、开放、互动等等众多的职能，不仅仅是成为一个可以开发思想和学术，还必须是为社会公众和知识界提供轻松丰富的艺术空间的场地，在这样的艺术空间中生长着多元的学术思想和丰富多彩的艺术形式。所以说，美术馆不单单只是为了保存有意义的美术作品和纪念有意义的作品，还有更大的用处就是为了艺术展示，为人们提供艺术交流的平台和艺术鉴赏的平台，让人们有地方参观，有条件与艺术品面对面交流感受，在艺术创作欣赏和实践中，逐步培养和锻炼美的情操和感悟，多看、多学、多体会，接触各种不同地艺术形式和艺术展览，多看各种各样人的不同作品形式，提高技艺的同时丰富自身素养。艺术教育是我们新时代下素质教育不可或缺的重要内容，对丰富人们的精神世界，对青少年提高审美修养、培养创新意识，从而促进全面发展有其他学科所不可替代的作用。在当前社会中，人们提到“艺术教育”往往不自觉地联想到专业艺术教育，其实不然，我们最忽视的是大众的艺术教育、大众的审美趣味。人人都是艺术家，人人都可以参与到艺术创作中来，俗话说得好：“以美育促德育”，让人民大众通过多种多样的艺术活动来激发自身的艺术特性，打动人的心扉，让人们愉快的接受教育，从而促进德智体美劳全面发展。艺术教育如果实施的好，会潜移默化的影响一个人的一生，科学征服了世界，而艺术美化了世界，我们每个人都要做自己世界里的艺术家，用自己的审美趣味妆点自己的小世界，将自己的生活化作一副艺术创作，如何用心创作，如何描绘勾勒，全在自己。