电影拍摄常识

视音频技术基础
课程目的：
熟悉并掌握基本影像制作流程与技能
能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作
主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》
辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著
《拍电影——现代影像制作教程》
第一章 影视制作概论
第一节 电影与电视关系总说
一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞 胶片 磁带 蓝光盘 数字电影 16格 -24格 25帧 高速 慢动作
数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近
胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用
的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，
70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米） IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。
imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。
磁带规格：模拟格式和数字格式
传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM
等等，后2个为广播级。
数字格式有索尼研发的Mini—DV
（简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO
二、数字技术的发展与电影和电

视的媒介融合态势
视听效果的逼近 磁
转胶 数字格式
数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗
三、当下电影与电视的竞合性关系
互为死敌还是互为补充？
几种常见的影视制作模式
直播——早期春晚
录播——摄录一体机的出现
延迟直播
ENG模式——电子新闻采集
EFP模式——电子现场制作
ESP模式——电子演播室制作
请列举以上制作模式制作的节目
第二节 影视制作的基本流程
前期筹备与案头 中期拍摄 后期制作与发行营销
一、 前期筹备与案头工作
文案/剧本环节
报批/资金环节
组织与筹备
二、中期拍摄工作
PPT11,12
三 后期制作
素材审看
素材粗编
结构初审与修改
音频叠加与音效处理
叠加字幕
终审
宣传/发行
播出/上映
第二章 摄像机与前期拍摄
第一节 摄像机基本知识
摄像机的分类：
按级别分
广播级摄像机 专业级摄像机 家用摄像机 特殊用途摄像机
随着数字技术的发展，广播级与专业级摄像机的差距在减小
几个主流广播级摄像机品牌 索尼 松下 JVC
家用机还有三星之类
按摄像器件分
摄像管摄像机 ——已淘汰 CCD摄像机——3片式是主流
发明者因此获得09年诺贝尔物理奖
摄像机的基本技术指标
? 灵敏度：
该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。
? 信噪比：
该指标指的是在标准照度下（2000勒克斯），摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比，该值越高越好。
? 最低照度：
该指标指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。照度越低，说明摄像机灵敏度越高。
分辨率：这是一个摄像机的核心技术指标，表征的
是摄像机成像的清晰度。
分辨率由水平分辨率（即横过荧幕的像素数目）乘以
垂直分辨率（即垂直方向荧幕的像素数目）来构成。
几种常见影像格式的分辨率：
VHS：200×480 MINIDV:720 ×480
24P（数字电影摄影机格式/高清格式）：1920 × 1080也就 200万像素左右
35毫米胶片:4000 × 3000 1200万像素
注意 这里的分辨率是动态分辨率 跟静态的相机是两回事
相机随随便便就是几百万上千万像素
而我们目前一般电视机的分辨率才40万像素720 x 576 （动态的）
第二节 摄像机的基本认识
? 一、摄像机的基本构成与成像原理
? 摄像机的构成 ——摄像机、录像机——
? 摄录一体机
? 光学系统 电子系统 伺服系统 附件
? 三基色 成像 光信号——电子信号
视点：全知/客观/上帝视点
主观视点
视角：平 俯 仰
景别：远 全 中 近 特
第

三节 前期拍摄要领与
注意事项
一、基本技巧镜头
推 拉 摇 移 跟
二、前期拍摄要领
平 准 稳 匀
平
要求：指的是画面中的人或物横平竖直，
构图中画面的水平线一定要平。画面中
的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要
平行，画面中的垂直线与寻像器或者液
晶屏的竖边平行。
如何确保：充分利用三脚架和一切可以
利用的辅助工具（桌椅、水平的地面、
拍摄时倚靠墙壁等）来保证稳定和水平，
拍摄前调整好三脚架的水平气泡。如果没
有三脚架，则利用寻像器或者液晶显示
屏的边框作为调节水平的基准。
准
要求：色彩还原准确（色温滤色片和白平衡调整正确）、焦点准确、曝光准确、起幅/落幅准确。
如何确保：色彩的准确还原依赖于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡；焦点准确在于反复练习选准焦点位置；曝光准确在于正确的调节光圈；起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头（推拉摇等），一般来说，推拉摇等技巧性镜头是同时配合着使用，也就是说这个镜头摇到落幅的同时，一般也就是拉/推到位的时候，这个时候的构图、焦点都应该是最合适的，
切忌一个技巧性镜头结束的时候还来回调整落幅。
稳
要求：一般的，在没有特殊要求的情况下，画面应该是稳定的、少晃动的，稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。
如何确保：
首先充分利用三脚架、减震器（斯坦尼康）、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。
其次，要养成正确的持机姿势。静止拍摄时，两脚自然分开，与肩同宽，中心自然下垂。如果是使用肩扛式摄像机，则可以利用右手（握住拍摄手柄）、左手（握住聚焦环）、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法控制；而在无辅助设备的移动镜头中，双脚微弯、脚与地面平行移动、控制步伐；在摇镜头中，身体应该是从不舒服（起幅位置）过度
到舒服（落幅）的位置；
再次，要学会控制呼吸，特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中，减少呼吸的起伏，腹部呼吸法；
最后，如果可以，尽量使用广角镜头，这样可以减少画面的晃动感。
匀
要求：指的是各种技巧性镜头（推拉摇移跟）
在运动时应该是渐进的、匀速的，切忌忽快忽
慢，当然有特殊需要的时候除外，比如突然的
甩或者急推、急拉。
如何确保：充分利用三脚架、轨道甚至小车等
辅助工具，并在平时多加练习。
二、拍摄时的注意事项
1、暂停时间勿过长，长时间处于拍摄

停顿
状态应该关机；
2、为了取得更好、更平滑的编辑点，
每一个镜头开始和结束都多停留5秒左右，切忌急开急停；
3.、多拍一些转场镜头、空镜头；
4、各种景别镜头搭配，特别是可以多一些全景镜头（尤其是在外景拍摄中，多一些外景标志性画面摄入镜头）；
第二节 摄像机的调节
一、几个摄像机的核心概念和技术参数
1、色温：这是一个为了在不同光照条件下正确还原拍摄景物色彩所需选择和调节的参数。它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度，它的单位是K。
2、色温滤色片的选择：
3200k---------室内、日出、日落；
5600k---------多云或者有雨的室外
5600k+1/4ND--------晴朗的室外
5600k+1/16ND-------雪山、海岸或其他高反光的场景
3、白平衡：白平衡的调节是为了确保在光照条件发生改变的情况下被摄
图像景物中的白色部分依然能够保持白色，保持被摄景物色调和色彩依然
自然。一般来说，当拍摄场景改变的时候，尤其是内外景交替的时候尤其
要注意调节白平衡。
? 手动调节色温滤色片和白平衡的意义：更准确、更精细，有时候也是为
了特殊效果。
4.聚焦：汇聚焦点到所希望表现的中心景物上，该景物及前后一定范围内
的景物都是清晰的。
聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写，然后转动聚焦环，当到达画面
最清楚的状态时，拉开成所需要的景别，进行拍摄。
4、景深：从焦点到前后景之间清晰的范围，可分为前景深和后景深。所谓
大景深，指的是景深范围广，前后都清晰；所谓小景深，指的是景深范围较
小，突出了主体，虚化了背景和前景。
? 影响景深的几个要素：焦距、光圈、物距。
物距一定（机位不变）、光圈一定的情况下，焦距越短（对应的是拉），景
深越大，反之（对应的是推）景深越小。
物距一定、焦距一定（固定焦距拍摄，不变焦推拉）的情况下，光圈越大，
景深越小，光圈越小，景深越大。
焦距一定、光圈一定的情况下，物距越小，景深越小，反之越大。
关于移焦：变换焦点，使得视觉重点在不同的主体间游动。关键在于选择
小景深的拍摄模式，然后扭动聚焦环，使得焦点在需要移焦的景物间变换。
5、变焦与不同焦距镜头：焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数
指的是最长焦距与最短焦距之比，较常见的有14倍变焦、16倍变焦和
18倍变焦等等。变焦可以使景别发生变化。如推镜头是使焦距变长，
而使得景别变小，拉镜头就是使焦距变短，景别变大。
短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关
系、运

动感
以及纵深感。
6、光圈与光圈系数：光圈表征的是进光量的大小，光圈大，表明光孔
开口大，进
光量多；光圈小，表明光孔开口小，进光量小。光圈系数用
大写的F表示，如F1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等，它与光圈实际
大小成反比。
光圈的调节：自动光圈和手动光圈。一般是自测手调。
景深与跟焦的问题
钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡
基本的构图原则与方法
一、平衡与不平衡
一般的，不平衡的构图比平衡的构图更有趣味，画面更有
活力，视觉上也更具冲击力。
上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图，反之，
则是非平衡构图。
三分规则是简单的非平衡构图方式——将画框分为三等分，
所表现的内容在各个部分之中，能够减少对称感，带来趣味和活力。
当然， 以上原则一般适用于故事片创作，而在新闻类节目
制作，特别是严肃的专题片制作中，则比较将就庄重、平衡、
对称的构图和视觉呈现方式。
纵深感的营造：
前景、中景、后景的搭配，能够营造纵深感，不平衡的
构图，特别是纵深方向的倾斜线条也能造成纵深感和透视感。
二次框定则能够强化所呈现的主体。
构图中的画框与空间：
一般避免顶天立地的构图，特别是要给主体的头部和主体鼻前
空间（视线空间）留出位置。
而在运动构图中，则需要给主体行动的方向留下导引空间。
特殊情况：特殊表意的构图，如《黄土地》、《一个和八个》
的构图。
轴线与越轴问题：
所谓轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定(虚拟)的直线。由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。
在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证 正确处理人或物体在画面中的方向。如果越过这条虚拟的线拍摄，就是俗称的越轴。
越轴（跳轴）指的是前后拍摄的位置越过了这个虚拟的轴线，超出了180度的范围拍摄。
有些越轴是刻意的，形成跳切、跳接，如《筋疲力尽》中车上的戏，如很多MV中的画面，随着我们观影经验的进步，只要能够不让我们观众觉得混淆的越轴，也是可以接受的。
静止：两人对话的轴线与破除轴线
运动：方向轴线与破除轴线
车内对话的轴线
三点布光法
三点布光法：主光、辅助光、轮廓光布光。
主光——布光中最主要的光线来源，一般在主体与摄像机连线
45度角的位置。
辅助光——一般放置

在与
主光对称的另一边的位置，用于减少
主光给主体带来的阴影，二者配合使用能够让主体更有层次。
轮廓光——一般放置在主体
背后较高的角度（防止光线直射镜
头），其作用是勾描主体轮廓。
此外还有眼神光、背景光、追光等等。
非常态光源拍摄：
日拍夜：即白天拍夜景，一般是给镜头加上
深蓝色的滤色片，然后选择3200k的色温滤
色片模式。
夜拍日：在室内布置出强烈的冷光源光照条
件，然后选择5600k色温滤色片。
后期编辑与合成
非线性编辑的优势：
集中、合成、便捷、灵活的处理视频/音频/特效/字幕/图片/动画等各种素材，对这些素材随心所欲的调用和处理。
非线性编辑主要软件：
高端（电影非编）AVID ；中端专业级（电视台常用）大洋系统、苹果系统 Adobe公司的premiere；低端玩友级（仍然可以很好的完成一般的视音频编辑和处理）索尼的Vegas
以上premiere和Vegas是可以在网上免费下载使用的，因此使用的比较普遍
非线性编辑基本流程：
上载DV素材（1394线）——对素材归类整理，建立相应文件夹——调用相关素材进入编辑界面，按照剧本/脚本要求将视频和音频素材放置在相应轨道上搭建作品的主体框架，在此过程中也一般完成了基本的转场特效安排（镜头间叠加转场特技）——对搭建好的作品框架进行精编，精准到每一秒、每一帧，特别注意视频和音频的对位，调整错位的地方——精编完成后叠加字幕（片中的、片头片尾的）——渲染输出
剪辑基本原则与技巧
一、镜头的组接规律
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。（符合生活逻辑也可以省略表达整个叙事，如出门上车去酒吧，2、3个镜头就可以交代清楚叙述，关键只要观众能够理解就好。）
2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来——也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接——这句话的意思是，如果同机位、同景别的两个镜头无法组合在一起，因为组合在一起会显得很跳！最好的办法是加入一个过渡镜头。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型
剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭

配可以
造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
4.镜头组接中的拍摄方向，一般应避免跳轴
因为跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，其实是跳轴会误导观众，混淆
其视听。
5.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律（仅仅是一般规律）
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
6.镜头组接的影调色彩的统一
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。有的时候，同一场戏可能在不同的时间拍，这样可能也会造成前后镜头的光照效果和色调不一致的情况，这样的情况要尽量避免。
7.镜头组接的节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和入戏乃至移情的目的。
8.用好空镜头作为过渡节奏调节
7.声音转场：利用声音先于视频叠加在上一个镜头的末端，可以有效和更平滑的实现过渡效果。