动漫服饰
浅谈动漫服饰现实应用价值
摘要：动漫的角色服装体现着其所属地域的民族文化和社会背景，从动漫角色的服装效果可以直观地展示出动漫人物的性格特点以及创作者对动漫人物的初衷描绘。本文主要以动漫角色服装的艺术特征以及其对现实生活服装的影响和应用做出探讨。
动漫服饰，是一个包罗万千、玲琅满目的文化体系。它既受时代发展和社会风尚等多种元素的制约，同时又对社会生活和时尚等产生深远的影响。动漫服饰是一种个性鲜明、内涵丰富却没有被人们足够关注到的领域。它与服饰文化也有着无法割舍的关系，充分了解动漫服饰的艺术特征，有助于弥补现实服装文化的单一性。所以，对动漫角色服装艺术特征的研究就显得尤其重要，也就突出了这种研究的意义。
一、动漫服饰的内涵
服装是角色综合的视觉传达媒介，包括服装的款式结构、色彩搭配以及面料的处理，可以有效的刻画觉得色社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性等等。
现代动漫角色的服装有很多种类型，可以是华丽的宫廷服，可以是清新的校园服、也可以是可爱的少女服、还可以是前卫的新新服，当然还有科幻的战斗系列服装和具有民族文化的传统服饰。动漫角色的服装效果决定了其动漫的艺术风格。
作为动漫产业的重要组成部分，动漫服饰的设计师在角色造型的创作过程中首先要考虑到的环节。服饰对于表现人物的背景具有很强的暗示和提升作用。这就要求设计者所设计的动漫角色服饰不仅要在装束、配饰上适合其角色的年龄、性格、爱好等，还要符合剧本情节、特定的时代特征并与剧情的整体发展相协调，从而满足了大多观众的审美要求。
现代动漫的制作主要就是以卡通人物的形象并结合现实、虚幻等抓人眼球的剧情出现在观众面前，同时与电视电影、音像出版、网络等渠道相结合。现代动漫作为一种商业艺术，有着娱乐性、虚构性和科幻性等特点，符合了现代大众的口味并得到大众的认可。
二、动漫服饰的艺术特征
现实服饰讲究舒适和美观，服饰的造型也要符合人体结构比例。同样，动漫服饰也要符合以上要求。但不同的是，动漫服饰还有更为重要的一点就是装饰效果和对观众的视觉冲击。因此，动漫服饰在创作上比较复杂，甚至于夸张怪异。这样，创作者在对剧中人物性格方面的描绘上，便在一定的程度上决定了这个动漫角色服饰的特点。
现代动漫艺术的主要特征性以及动漫特有的创作形式和魅力感染力决定了动漫服饰具有独特的艺术特征，这些特征总结为以下几点：
首先，动漫服饰具有艺术渲染性，即夸张性。动漫服饰的设计所遵循的原则是“展现动漫角色魅力，衬托动漫艺术价值”。动漫服饰的创作者不必考虑其服装的舒适性以及功能性，只需
要考虑服饰的艺术表现效果。动漫服饰的这种近似于夸张的表现手法从其服装色彩和造型都与现实形成很大反差，从而加强了艺术的表现力，使其动漫角色的个性更加鲜活，动漫角色更具有强烈的生命力。并且在个性的配饰、鲜明的色彩对比等也极为突出，给人们的视觉效果形成强大的冲击力，把现实与幻想紧密结合，强化了动漫效果的艺术性。
其次，动漫服饰具有虚实性。一部成功的动漫作品往往都迎合了大众对“虚幻”的向往。它给我们所展示的是以现实为基础的虚幻世界，满足了人们情感上对理想的一种追求。相同，动漫角色也都具有虚实性。动漫角色寄托了动漫创作者的初衷，在其部分动漫剧中的角色人物大都随性、叛逆、自由，具有强烈的自主意识和弃恶扬善的品格，这样的动漫角色与现代的青少年颠覆传统的心理产生了强烈的共鸣。同时，也使现实人们的情感在虚拟的世界里得以发泄和升华。
最后，动漫服饰还具有展示消费性。以前的艺术侧重于对艺术的膜拜，现在的艺术侧重于对艺术的消费。动漫作为现代的新新艺术，用特殊的表现方式让大众遨游在奇特的梦幻世界里。而动漫角色服装的设计可以不受时空的限制，随意想象与创作，可以有华丽的舞台、迷幻的灯光、艳丽的服饰，充分展示出在现实世界里所不能完成的梦想。动漫作为一种时尚消费品，在用独特的方式让大众的接受的同时也折射出了当代人们的真正心理。角色服装作为一种表现载体，既承载着一种物质消费，也依托着一种精神消费。正是由于这种展示效果，动漫的角色服装才成为了现实中人们对时尚追求的一种标志。这种新新消费，对人们有绝大的吸引力和诱惑力。这也就恰恰符合了现实社会的消费逻辑。
三、艺术特征的实际应用
审美是人类社会生产生活的一种需要，审美观的产生依赖于人类在社会实践中对美的思考。
动漫服饰的审美应用。在动漫的影响下，“漫迷”们出现了完全不同于现实主流社会的审美观念。动漫角色的服装在间接上改变了人们对现实服装的审美标准。现实的服装风格单调、缺少新意，无法达到人们对个性美的追求。但是，动漫角色的服装则截然不同，它色彩鲜明、个性十足、风格多样，充分满足了现实生活中人们对自己个性的表达。
动漫服饰的流行应用。流行服饰是这个社会一个亘古不变的话题，也是整个社会发展的一种现象。随着社会的发展和进步，人们对流行服装的审美层次也在逐渐的提高。现在的这个社会是一个追求个性化的时代，动漫服饰拥有前卫夸张的不同款式、鲜艳夺目的色彩搭配、精致奢华的独立配饰，另类大胆的巧妙创新，并已经被逐渐引入了现实服装设计中，充分地满足了人们心理上的需求。
动漫服饰的理念应用。随着动漫体裁、题材、风格的丰韵，动漫不单受到儿童的喜爱，而且欣赏动漫还成为了一些成人茶余饭后的娱乐方式之一。动漫还拥有可观的前景市场，其所拥有的创新理念是前所未有的，纵然动漫服饰是基于现实生活服饰而创作的，但它却远远超出了现实服饰的功能与意义。对动漫服装的艺术性进行研究，有助于动漫角色形象的完美塑造，也有助于动漫服饰产业的衍生产业的发展，还有助于挖掘动漫的衍生价值。
现代的动漫剧中，动漫服饰是其不可或缺的表现形式。动漫服饰虽然区别于现实的艺术特色，但有着与现实服装的紧密联系。动漫服饰来源于现实生活，却又在一定程度上补充了现实服装的不足，对现实服装的设计和发展产生了极大的影响。
总之，动漫服饰在未来的动漫剧以及现实生活中的地位将会越来越突出，同时也将被更多的人认可。
参考文献：
[1]张晗. 浅析动漫服装设计.动漫研究，2010(2)
[2]张彬. 探讨动漫服装设计对现实的影响[J].中国文化出版社，2011(5)
[3]吴菡. 现代动漫中的角色服装艺术研究[D].无锡；江南大学，2009
[4]陈奇佳. 日本动漫艺术概论[M].上海；上海交通大学出版社，2006；68
动漫人物服装造型设计
服装造型设计 艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。 德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提 服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。 （2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 （3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。 （4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物） 的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。 （5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征 影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出，也要从句中人物上
动漫知识大全
动漫知识大全 动漫体裁： SF：SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EV A H动漫：黄色动漫。 后宫：一个男主角或者女主角被N个MM或者GG围绕的动画题材。 其余的少女、少年、青年、OL作品等相信大家从字面也可以理解了。 GK模型：“GK”的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONL Y ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK 以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。 Cosplay：Cosplay这个字来自英文“Costume Play”的缩写，名词。其动词为“cos”，而玩cosplay 的人则称为“cosplayer”。译为“角色扮演”。Cospl-ay源自日本，最初是在同人志展销会中出现的，当时的同人们为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演ACG的角色，这些我们通称“看版娘”或“看版男”。后来越来越多人喜欢Cosplay，所cos的角色已不局限在ACG的范围之内，乐队成员，电影人物，偶像。而且cosplay也开始独立于同人界，更多非同人的cosplayer出现。 动漫10大中毒现象及动漫术语补导 正太痴迷症 高发人群：18～25岁的女性 发病症状：￣＿￣患有此种病症的人群（多数为女性）在发作时将充分展示出近乎无限母性特征，习惯对她们眼中“可爱”的正太所做出在正常人类看来几乎另人发指，噩梦般的蹂躏（而身为始作俑者的她们看来则是无限的爱抚）。某呆旁白：￣＿￣总之这是一个很恐怖邪恶漫画的病发症，想当年，呆呆还是个很可爱的小龙时，就因为被电软论坛的众女误认正太致使呆呆在三年内再也没有踏足那里半步。 名词解释：正太（Shota） 所谓正太就是特指年纪小、没有胡子、有点女性化、无太多肌肉的男生；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切（代表人物江户川柯南）。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。 关于正太的起源日本动漫业界普遍的说法是源自是漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。 罗丽爱恋症 高发人群：18～25的猥亵男子 发病症状：所谓有阴就必有阳，既然有了喊着正太，跑来跑去的正太痴迷症，自然也就有着满脑袋幻想着可爱妹妹的罗丽爱恋狂。 如果说喜欢正太的行径还让人容忍的话，那罗丽们的追求者们在病状爆发时几乎就只能用颤
(完整版)动漫人物绘画
美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
动漫服饰的塑造思考
动漫服饰的塑造思考 动漫服饰，即动漫作品中用以装扮角色的服饰，是动漫角色、玩偶用于塑造本体、美饰形象所必需的物品。动漫服饰一是指动漫作品中的各类服饰，二是指动漫形象影响下产生的服饰品类。它与动漫场景、音乐、故事在作品中具有同等重要的地位，本文将动漫服饰作为一个独立的概念提出。 动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础的现代文化产业，动漫文化是现代社会物质、技术、文化髙度发展的综合产物。尽管史前的石雕造型和洞窟壁画就已岀现了动画的雏形，但真正意义上动漫文化的出现却是20世纪初的事，本文所涉及的范弗I限怎在20世纪以后的动漫作品。玩具、服装等通常被视为动漫产业的重要组成部分。因此，在论述动漫服饰之前，对漫画、动画、动漫、服饰的左义要进行界定。 1 ?漫画、动画“漫画”;一词起源于中国，最早指的是鸟类的别乳北宋时期，嚷画为指的是栖息在黄河边上的琵鹭。直到淸初，才与绘画产生一些关联。1925年，丰子恺在《文学周刊》上发表”子恺漫画，自此，中国开始正式出现“漫画勺一词。[1] 现代漫画的完整左义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手塚治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画"文配图”;的表现方式，凸显了漫画”画而的叙述性[2] 动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式，它的源起可上溯到史前的远古洞穴时代，而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。从历史的角度看，动画发展至今百余年，由早期的卡通形式到20世纪20年代欧洲设讣味较重的实验动画、30年代美国卡通动画、60年代崛起的日本动画、90年代的讣算机动画，不同的发展阶段有着迥异的风格特点。 如今更是越来越广泛而深入地进入了社会各个领域，成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要，它
动漫人物技法大全
动漫人物技法大全 一、眼睛画法 眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这
个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
十大经典美国动画人物
十大经典美国动画人物 美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一 下十大，加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman 要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集 封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman 经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。 Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。 ◆最人性化英雄Spiderman 蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力， Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要 面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。 而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel Comics的皇牌漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 ◆神奇女侠Wonderwoman 能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Wo nderwoman就是其中的成功者。 论资历Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
我最喜欢的卡通人物
我最喜欢的卡通人物 每个同学都有自己喜欢的卡通人物，我最喜欢的卡通人物是海绵宝宝。 海绵宝宝—这个名字，听起来是有点儿幼稚，可是为什么会引来如此高的人气呢？在我的百般思考中，让海绵宝宝受广大人民欢迎的大概还是他独特的外貌和“超人般的演技吧。” 海绵宝宝的两只眼睛，小小的而又充满神秘。长长的鼻子一看就知道很会吹牛，最具有魅力的还是那两颗暴大的“兔牙”啃起东西来一下子就没了，怪不得章鱼哥最讨厌海绵宝宝去他家做客。下半身就比较职业化了。一件白色的衬衫上配一条红红的小领带，棕色的裤子显得特别神气！高跟的皮鞋闪闪发光。 由此看来，不管是长相还是穿着，都特别受现代观众的喜爱！ 像我，喜欢海绵宝宝喜欢到如痴如醉，床头、书桌、本子、铅笔、VCD、手机······甚至连有些衣服都是海绵宝宝的。为什么这么爱不释手呢？这个，我也不知道？总之就是一个字—爱。 以前在电视上，我看见了海绵宝宝换台都来不及，可如今，一看到海绵宝宝叫得比明星还响呢！我也搞不懂怎么会被一个小小的卡通人物迷得死去活来？最终，我找到了答案。 海绵宝宝，一个看似普通的卡通人物，却有着非凡的人气！主要就是因为它有着一颗活泼、乐观、开朗的心，才会使收视率如此高。 他不仅有着奇怪的长相，还有就是他的角色很吸引人！ 在动画片中，他是一个很开心，对生活充满无限爱的一个卡通人物，在他的世界里，快乐第一，其余的不重要。正是因为它有着这样的一个心态，才使我深深的爱上了这个卡通人物！ 我喜欢海绵宝宝，我喜欢他的长相，喜欢他主演的动画片，更喜欢他那一颗对生活充满妙趣横生的心。 我最喜欢的卡通人物 我最喜欢的卡通人物是《猫和老鼠》中的老鼠杰瑞。 它的耳朵很大，简直就是两把大扇子，而且它的耳朵可以随意地动，热时可以把耳朵当作扇子扇一扇，冷的时候就用耳朵当作帽子包住脑袋，它的耳朵还有很多的作用呢！它还有一个大大的脑袋，像一个圆圆的乒乓球，有时腿跑得不够快时就用头放在地上滚着走，真可爱！ 因为他的头太大了，所以它每次被猫追时都能想出绝好的妙计。比如，有一次猫追它时，它趁猫没发现，悄悄拨打了除猫热线，并且模仿猫的主人的语气说：“我家有一只可恶的猫，快来帮我消灭它！”它真是模仿得惟妙惟肖。过了不久，除猫队的人真的来了，把那只猫痛打了一顿。 这里的小鼠弟可不和现代生活中的鼠相同，现代生活中的鼠凡是坏事就少不了它，而这只小鼠弟乐于助人，人人都喜欢它！ 别看它很讨厌那只猫，它也有跟猫联手的时候。有一次，猫的主人家来了三只小猫，那三只小猫总是欺负大猫，老鼠不忍心看猫被欺负，便与猫联手做了一个带有马达的木飞机，猫开着飞机上升下降，一下子就把三只小猫给治服了！ 我之所以喜欢这只小老鼠，是因为它活泼可爱、机智勇敢、乐于助人。 我最喜欢的卡通人物 自从《喜羊羊与灰太狼》上市之后，同学们喜欢的动漫人物也就成了喜羊羊、美羊羊之类的正派人物，可我却喜欢那只聪明绝顶却总走狗屎运的倒霉反派角色——灰太狼。 灰太狼和普通的卡通狼没啥区别。全身灰毛，大脑袋，蓬尾巴，脖子上围了一条黄色三角巾，嘴角一道刀疤，
动画影片中的角色服饰设计
动画影片中的角色服饰设计 在动画角色形象的整体构成中，服饰因其占据了绝对优势的面积比例的缘故，毋庸置疑成为刻画角色形象的重要因素，对于一个动画形象来说，服饰不仅仅是用来展示其职业、身份等固有信息，更可以通过色彩、款式等手段来展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。 首先，可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的，在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的商品，我们设计的服饰是活在故事里的，是为角色造型量身定做，独一无二的。 其次，当我们的服饰穿着于剧中角色人物身上时，我们要让这些服饰合理化。这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上，比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异，另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。 在一部优秀的动画影片中，动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画角色服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象，最重要的是，角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。作为动漫中的人物，每一个都有其特殊的角色设定，为角色“穿”上适合他们的服饰，是设计师的首要任务。 日本漫画家青壮派动画名家今敏的第二部动画影片《千年女优》，片中描述了女明星戏剧性的一生，并随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实虚构世界的旅行，让这个故事的面貌变得丰富有趣。设计师在设计时注意各层次的角色分别有符合身份的服装，使得影片角色更加逼真。 动画电影《千与千寻》中，导演宫崎骏根据他朋友的女儿设计了形象，所以影片开始女孩千寻的服饰非常生活化，像邻家女孩子一样亲切，但当她在汤婆婆的浴室工作后，她的服饰更显得适当得体。 角色的服装可以通过款式和色彩等元素配合场景设计来具体展示影片的艺术风格和环境氛围。这里面包括故事情节发生的时间、地点、季节、气候、历史氛围等等自然环境和人文环境。 影片《小马王》表现的是原始的美国西部，一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。在影片中，印第安男孩们的着装和美国军人的服装形成鲜明对比，既符合历史氛围，又表达出导演的思想：印第安人更接近自然，更容易被拥有自由精神的小马王接受。 而素好“莱坞独行侠”之称的导演蒂姆?波顿的作品《圣诞夜惊魂》中，影片的角色造型设计，有的流着浓液、有的吐着舌头、有的包着木乃伊的绷带、有的在阴暗处露出血红大嘴，再加上经典的恐怖形象“巫婆”、“吸血鬼”等，对影片怪异另类风格的形成起了决定性的作用。 对于动漫造型设计师而言角色的性格特征似乎涵概了剧中人物的一生，是一种生命的浓缩，一种独一无二的存在。它比人物所处的时空信息更加重要，是社会群体中的个体生命形式的呈现，也是故事得以成立的核心。那在动漫影视作品中这些角色的魅力又是如何展现的呢？他们各有千秋的表演与强烈的性格标识又是怎样完成的呢？ 相对于通过形体动作和语言动作来逐步展现动画角色外在性格的递渐性来说，运用合适的服装设计，通过造型展示静态画面，直接在角色亮相的同时，对角色的内在性格进行刻画。影片《泰山》中克里顿第一次亮相的画面，结合前文和泰山刚刚击败的豹子相比，我们可以清楚看出，克里顿就是人类中的豹子，也就是泰山的对手。因此，导演只不过为克里顿
常见的卡通动漫服装风格类型
常见的卡通动漫服装风格类型 1：动漫风格 动漫风格是动漫服装设计采用的最为广泛的一种形式。从最早出现迪斯尼乐园中的米老鼠，到现在火爆网络的游戏人物，动漫风格的服装一直在随着动漫作品的推陈出新而不断演变和更新。它的特点是忠于动画角色和漫画原形，创新成分较少，不作过多的修改和装饰，颜色、造型基本没有变化，直接把图案、角色形象应用于服装的细节装饰或者整体效果中。这种风格普遍应用于童装及休闲运动装设计中，尤其以运动套装及T恤衫设计居多。主要动漫作品运用，如日本动画角色、《天线宝宝》、《劲舞团》、《魔兽世界》等 2：前卫风格 前卫风格动漫服装的特点是离经叛道、变化多端、不拘一格，“PUNK”便是典型的前卫风格中的一种。它超出通常的审美标准，标新立异，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。前卫风格的动漫服装常常用夸张的手法，或怪异诙谐的造型，服装的结构设计较为复杂，表现出对现代文明的反叛以及对传统文化的挑战，适应了现代年轻人在着装上表现化、个性化的审美需求。 注：PUNK，是兴起于1970年代的一种反当时的传统摇滚，商业摇滚的音乐力量。PUNK 在中国大陆译作"朋克";在台湾译作"庞克",香港则叫作"崩克"。在西方，PUNK在字典里的解释是（俚语）小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思（虽然现在它的意思有了一定的改变）。 3、洛丽塔风格 Sweet Love Lolita（甜美洛丽塔） “洛丽塔”是新时代流行文化的产物，是主流服装风格——浪漫主义风格的一种，尤其以“Sweet Love Lolita”（甜美洛丽塔）最受欢迎，它是演绎“cosplay”文化不可或缺的经典元素。在很多场作为动漫服装最主体的表现和展示形式的“cosplay”秀中，洛丽塔风格服装是最常见也是最受众多漫迷们热衷的服装。“Sweet Love Lolita”风格的特点是以粉红、粉蓝、白色等粉色系为主，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，也正迎合了现代青少年崇尚个性、追求独特的心理特征，尤其是小女生浓重的公主情结，让他们的个性在服装的穿着和展示中得以释放和满足。另外，“Elegant Gothic Lolita”（哥特洛丽塔）也是漫迷推崇的风格，其主色为黑和白，意在表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。洛丽塔服装由棉、丝绸、雪纺以及大量的蕾丝制成，穿起来就像公主般甜美可爱或是神秘脱俗。喜欢的女生会穿着参加社团活动、聚会或是买来收藏。目前顾客群体基本上是青少年学生或是文艺工作者。 佛山一哈卡通人偶服装厂拥有一流的设计人员和高素质的员工，以可靠的质量，精美的设计，赢得众多客商的青睐。拥有进口先进的生产设备、掌握熟练技术和专业的设计师,为您提供一流的产品提供保证。我们从来样询价、定样、生产，实行一条龙优质服务，充分节约您的宝贵时间。 我们的宗旨：做中国最好的卡通人偶服装！ 我们的口号：中国卡通人偶专家！ 来源：https://www.360docs.net/doc/8316876871.html,佛山一哈卡通人偶服装厂
卡通人物自我介绍
卡通人物自我介绍 篇一：潘雨欣个人简介 艺人档案 姓名：潘雨欣 英文名：cindy 小名：豆豆 性别：女 籍贯：广东 名族：汉 星座：狮子座 血型：a型 身高：134cm 体重：26KG 居住地：深圳市 生肖：鸡 出生地：深圳 出生日期：20XX年8月10号 语言：普通话 梦想：成为一名网球运动员 毕业院校：深圳市南山中英文学校
主要荣誉：20XX年6月参加第八届全国少儿特长生大赛荣获第一名（深圳赛区）20XX年7月《玩转大明星》木乃伊这期内景主持人 性格：开朗、大方 艺术特长：舞蹈、走秀、双排键电子琴、爵士舞 最支持的公益：环保 所获奖项：20XX年6月参加第八届全国少儿特长生大赛荣获第一名（深圳赛区）最喜欢的颜色：粉色、紫色 最喜欢的食物：香蕉 最喜欢的季节：春夏秋冬 最喜欢的明星：任贤齐、刘德华 最喜欢的动物：小狗、小猫 最喜欢的节日：六一儿童节 最喜欢的国家：中国 最喜欢的运动：网球、游泳 最喜欢的卡通人物：网球王子 最喜欢的做的事：看书、照顾妹妹 演艺经历 20XX年博艺艺术中心签约形象代言人。 20XX年4月华南城举办大型车展开幕式，表演中国舞《春天在哪里》。20XX年3月27日艺术文化进社区爱心公益活动，表演舞蹈《东方红》并在当天商报刊登。20XX年6月参加第八届全国少儿特长生大赛，表演舞蹈《摇太阳》荣获深圳赛区第一名，进入全国总结赛。
20XX年10月23日参加《棣仔》童装20XX-20XX年形象代言人选拔赛，成功进入决赛。20XX年12月4日参加《童星耀中华》少儿春节联欢晚会海选，舞蹈《骄阳似火》进入春晚录制。 20XX年12月17日参加《棣仔d.zai》童装20XX-20XX年形象代言人总决赛，荣获《优秀模特》。 20XX年参加《童星耀中华》少儿春节联欢晚会，《骄阳似火》《俏花旦》节目于深圳dV生活频道、澳亚卫视播放，深圳土豆网等频道播出。 20XX年3月31日参加《芭蒂.芭芘》淘宝20XX年春夏童装拍摄。20XX年4月11日参加东莞铅笔俱乐部发布会。 20XX年6月2日参加《可可鸭》品牌走秀。 20XX年8月参加《安迪鹿儿》童装20XX年夏装新品订货会走秀。20XX年09月参加《哈利比蒂》童装20XX年大梅沙订货会走秀。20XX年12月参加深圳少儿频道《花朵绣工坊》的录制，88期。20XX年3月02日参加《安奈儿》求水山庄服装发布会。 20XX年3月15日参加《可可鸭》秋冬发布会。 20XX年4月8日参加《安迪鹿儿》13秋冬发布会。 20XX年6月27日盐田区绿色环保广告拍摄。 20XX年7月13日参加狮王英语嘉年华小主持人。 篇二：自我介绍游戏 自我介绍游戏 把你的答案填在这后面即可，大家增进了解的一种形式，有兴趣试试
20世纪动漫大全
1962 铁臂阿童木TV 原作：手冢治虫 令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。 1965 森林大帝TV 原作：手冢治虫 这部作品与近年来迪士尼的[狮子王]十分类似，但与后者相比，[森林大帝]明显更具有思考性，雷欧成长的历程，也远比辛巴来得艰辛，他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。 1968 太阳王子TV 监督：高田勋 1973 机器猫TV 原作；藤子不二雄 1974 超电磁V TV 原作：八手三郎 1974 宇宙战舰大和号TV 原作：松本零士 1975 一休传奇TV 大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。 1975 佛兰德斯之犬TV 原作：路易斯*德*拉麦 1976 寻母三千里TV 监督：高田勋 1978 银河列车999 TV 原作：松本零士 1979 机动战士高达TV 原作：矢立肇 1979 花仙子TV 为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。 70年代 咪咪流浪记TV 原作：艾克托尔*玛罗 1980 传说之巨神伊汀TV 原作：矢立肇监督：富野由悠季 1981 天鹅湖TV 配乐：柴可夫斯基 绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。 1981 阿拉蕾TV 原作：鸟山明 鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。 1982 福星小子TV 监督：押井守 1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦 相信[太空堡垒]大家都不会陌生吧！其实它就是美版的MACROSS，电视上的后面两部则是由美国人独立制作的。作为热门动画的第一作，它无疑具有划时代的意义。 1984 北斗神拳TV 原作：武论尊原哲夫 血腥！暴力！少儿不宜！这恐怕是对[北斗神拳]最精确的概括了。奇怪的是群体观看时会产生极度兴奋的感觉，尤其是其主题曲，听后令人血脉贲张，连声呼爽。莫非---大家潜意识中都有孽待倾向？（被群殴，惨叫） 1984 风之谷电影原作*脚本*监督：宫齐峻制作：GHIBLI 个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。 1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗剧场版角色：美树本晴彦 MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌，遗忘的爱，这就是本片所描述的。超时空要塞MACROSS，爱，还记得吗？ 1985 机动战士Z高达TV 原作*监督：富野由悠季 这是高达史上情节最复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。此外，它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，恐怕也是高达史上最悲惨
漫画人物画法完整篇
漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。
动漫人物造型中的服装设计方案
动漫人物造型中的服装设计-设计论文 动漫人物造型中的服装设计 翁珉鸣 （武夷学院海峡成功学院，福建武夷山 354300） 摘要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。 关键词：中国传统服装；原创动漫；人物造型 中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0144-03 我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。 1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1.1 动漫人物造型设计的重要性 动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。 目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情
设计上，反而忽视了服装设计的重要性。作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。 1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义： 1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展 目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。 1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播 我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。 综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其
动漫人物的性格
动漫人物的性格 每个人的性格都是独一无二的，可以在部分人身上发现近似的性格特点，却不会完全相同。性格的形成不仅有遗传因素，更有后天的教养和个人的经历。有内向的，就必定有外向的。有活泼的，就必然有沉默的。有热情的，就一定有冷漠的。有主动积极的，就势必有被动消极的。记得小时候最爱看的动画片之一就是《灌篮高手》，其中几位人物性格尤为鲜明，现实中的我们也正如那些具有典型性格的人物一样，有各自的性格特点和行事风格。出于对这部动画片的喜爱，就其中五位人物分析一下性格特点。流川枫 ---- 专注事业的偏执型人格（性格特点：沉默、冷酷、内向、孤僻、难亲近）流川枫外表英俊，热衷篮球，技术非凡，天资过人，受到众多女生的崇拜与爱慕。可是这么一位优秀的人才却是一个典型的偏执狂。在他眼里，人生除了篮球，别无其它。正如生活中的某些人一样，生活单调枯燥乏味，一心只专注一件事情，不达目的誓不罢休。这样的偏执型人格固然能在某方面取得优异的成绩和旁人无法比拟的高度，但同时也是个孤独的生活在自我的世界里的人。他们平时沉默寡言，甚至面无表情，不易与人接近，很难处理好人际关系，对专注的事情以外都毫无兴趣可言。只有在不停的追求目标，不断的走在到达目的地的路上，他们才能感到痛快。樱木花道 ---- 精力旺盛的躁狂型人格（性格特点：活泼、热情、外向、张扬、喜交流）樱木花道恋爱五十次，失恋五十次，前后恋爱的间隔时间极短，每次都是来得快去得快。做人高调张扬，喜炫耀，做事热情冲动，总有消耗不完的体力和精力。在现实中，此种性格的人多言多行，交际圈广，朋友多，是个热情开朗的人，易于被人接纳。但也同时会抑制不住内心的感情，个性张扬夸夸其谈的他们也会遭到身边人的反感。与偏执型的人相比，躁狂型的人生活更丰富全面，什么新鲜的事情都善于尝试和体验。三井寿 ---- 坎坷曲折的自卑型人格（性格特点：敏感、多疑、脆弱、没有安全感、依赖性强）三井寿是这部动画片中经历最丰富，故事最曲折的人物。从国中时候的最佳选手，因为一次腿伤而一蹶不振，又因当初刚进入高中时对篮球的热衷和信誓旦旦而使自己觉得无能办到许下的承诺感到极度自卑，最终离开篮球队。终于在安西教练的宽容和谅解之下忍不住打开内心的缠结重归篮球队。这就是一个敏感脆弱者对突如其来的生活挫折所有过的体验，相信自卑的人看过三井寿的故事都不免产生共鸣。自卑型人格的人，经不起强烈的打击，消极悲观的处世态度会让自己活得痛苦不说，更会像三井寿一样违心的去做自己不愿做的事，成为不良少年并非三井寿的初衷。剧中的安西教练就像一个自卑者身边最信任依赖的人，在自卑者心里，只有得到被信任、支持、欣赏、鼓励，才能使自己减少不安全感，发挥真正的水平，和抱着美好的愿望投入生活。仙道彰 ---- 随遇而安的自然型人格（性格特点：乐观、知足、沉静、低调、易亲近）仙道彰是该部动画片中具有最完美的性格的人物，低调内敛的他话语不多，随性随和，似乎再重要的比赛都可以令他无动于衷。也许生活中的某些人也正像仙道彰一样，待人宽容，遇事从容，不斤斤计较，情绪四平八稳，对名利事业以及感情的欲望十分淡泊。打篮球对他而言只是因为喜欢、快乐，而不是为了拿个第一名，甚至和别人争得你死我活。此种性格的人易于亲近，内心没有太多的焦虑和冲突，是最受欢迎的人，无论谁都会感到和自然型人格的人在一起倍感轻松愉快，而不会产生紧张感。赤木刚宪 ---- 有条不紊的规矩型人格（性格特点：严肃、认真、强势、刻板、不苟言笑）赤木刚宪是一个典型的规矩型性格，做事有条有理，害怕秩序被打乱，喜欢控制他人，并会要求他人的言行与自己一致。这种循规蹈矩，一成不变，强人所难的性格特点和行事风格可以让他们在管理方面取得不错的成绩，但在生活中却会遭到身边人的疏远。谁都不喜欢和一个容易较真，不苟言笑的人一起娱乐，因此这种性格的人朋友较少，生活较为平淡。
动漫服饰
浅谈动漫服饰现实应用价值 摘要：动漫的角色服装体现着其所属地域的民族文化和社会背景，从动漫角色的服装效果可以直观地展示出动漫人物的性格特点以及创作者对动漫人物的初衷描绘。本文主要以动漫角色服装的艺术特征以及其对现实生活服装的影响和应用做出探讨。 动漫服饰，是一个包罗万千、玲琅满目的文化体系。它既受时代发展和社会风尚等多种元素的制约，同时又对社会生活和时尚等产生深远的影响。动漫服饰是一种个性鲜明、内涵丰富却没有被人们足够关注到的领域。它与服饰文化也有着无法割舍的关系，充分了解动漫服饰的艺术特征，有助于弥补现实服装文化的单一性。所以，对动漫角色服装艺术特征的研究就显得尤其重要，也就突出了这种研究的意义。 一、动漫服饰的内涵 服装是角色综合的视觉传达媒介，包括服装的款式结构、色彩搭配以及面料的处理，可以有效的刻画觉得色社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性等等。 现代动漫角色的服装有很多种类型，可以是华丽的宫廷服，可以是清新的校园服、也可以是可爱的少女服、还可以是前卫的新新服，当然还有科幻的战斗系列服装和具有民族文化的传统服饰。动漫角色的服装效果决定了其动漫的艺术风格。
作为动漫产业的重要组成部分，动漫服饰的设计师在角色造型的创作过程中首先要考虑到的环节。服饰对于表现人物的背景具有很强的暗示和提升作用。这就要求设计者所设计的动漫角色服饰不仅要在装束、配饰上适合其角色的年龄、性格、爱好等，还要符合剧本情节、特定的时代特征并与剧情的整体发展相协调，从而满足了大多观众的审美要求。 现代动漫的制作主要就是以卡通人物的形象并结合现实、虚幻等抓人眼球的剧情出现在观众面前，同时与电视电影、音像出版、网络等渠道相结合。现代动漫作为一种商业艺术，有着娱乐性、虚构性和科幻性等特点，符合了现代大众的口味并得到大众的认可。 二、动漫服饰的艺术特征 现实服饰讲究舒适和美观，服饰的造型也要符合人体结构比例。同样，动漫服饰也要符合以上要求。但不同的是，动漫服饰还有更为重要的一点就是装饰效果和对观众的视觉冲击。因此，动漫服饰在创作上比较复杂，甚至于夸张怪异。这样，创作者在对剧中人物性格方面的描绘上，便在一定的程度上决定了这个动漫角色服饰的特点。 现代动漫艺术的主要特征性以及动漫特有的创作形式和魅力感染力决定了动漫服饰具有独特的艺术特征，这些特征总结为以下几点： 首先，动漫服饰具有艺术渲染性，即夸张性。动漫服饰的设计所遵循的原则是“展现动漫角色魅力，衬托动漫艺术价值”。动漫服饰的创作者不必考虑其服装的舒适性以及功能性，只需
(完整)动漫人物技法大全,推荐文档
动漫人物技法大全 一、眼睛画法
眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其