高一语文学习现代诗歌教案

一. 教学内容：

学习现代诗歌

《雨巷》《寂寞》《你说，你最爱看这原野里》《我遥望》《麦地》

二、学习目标

学习重点，了解诗歌的象征意义及作者要表达的思想感情。学习难点，感知诗歌的意象及特征，培养对诗的感悟力和理解力，培养良好的审美情趣。

三、知识归纳总结

象征：艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。

另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。

比如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，诗人常借助它们表达一定的思想感情，如陆游的《卜算子咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。

意象：感受诗歌的美，主要是通过对意象的把握实现的。“意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现，是精神内容和物质形式的统一，它由情和景这两个元素构成。古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感；又讲情景交融，物我两忘，天人合一。意象便是沟通艺术家主观世界和外部世界的桥梁，它是人类主体思考和概括宇宙人生的普遍规律的具象显现。有了“人”、“桂花”“月”、“鸟”、“涧”等意象，于是便有了王维的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”的静谧恬然；有了“月”和“江”的组合，于是才有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。可见，意象是诗歌的灵魂。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌意境有深刻的理解，才能对诗歌产生全面而深入的把握，我们才会有深挚的审美情感。

这里试举几例：

花，是古代和现代诗歌永恒的意象，但在诗歌当中，诗人借花表现出来的感情却不尽相同。“面朝大海，春暖花开”，一片花的海洋不仅写出了海子对生活的热爱，也衬托了他的孤独和封闭。“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，花又象征着戴望舒的低徊和迷茫。“感时花溅泪”、“花自飘零水自流”，花开花落，几许哀

愁不尽，河边院中的姹紫嫣红都在轻轻诉说着人世、爱情、生命的感怀。

鸟，也是诗人们常用的意象。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，乐府诗中用孔雀起兴，又代表着人们的美好愿望；艾青用鸟表达对祖国的热爱，“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”；“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，李商隐笔下的青鸟代表了诗人对爱情的无限希望。

在平时的诗歌学习中，同学们可以先从课本入手，先熟读课本中的诗歌，标出每一首诗歌中的意象，并对这些意象进行了分类，结合每一首诗的思想内容，展开联想和想象，对意象进行分析，然后，把这些意象串联起来，比较各种意象，把握意象中包含的深刻意蕴，领会意象组成的意境以及意境中透射出的作者的思想感情和思想倾向。

四、课文分析

（一）雨巷

作家简介：

戴望舒（1905-1950）原名戴梦鸥，浙江杭县人，中国现代著名诗人。30年代“现代派”诗歌的代表诗人。

早期诗作凄婉朦胧，后期诗作则趋于写实、明朗，主要作品有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等诗集。

问题1、“我”为什么会产生这样低调的情感呢?作者戴望舒是怎样的一个人呢？

戴望舒（1905—1950），浙江杭县（今杭州余杭）人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书。1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风明朗、沉挚。

问题2、《雨巷》产生于一个怎样的时代呢？

《雨巷》产生于1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《〈望舒草〉序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然充满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

简评：

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

解读1、丁香般的寂寞在雨中荡漾

戴望舒的《雨巷》，展现了自己一段寂寞凄苦的心境。这种心境，也许许多不同时代、不同层次、不同个性的人都曾体验过，只是戴望舒将其外化成了一首美丽而忧伤的诗篇，让人浸润在一个美丽的情境中，品味人生的寂寞与无奈。

“撑着油纸伞，独自/ 彷徨在悠长，悠长/ 又寂寥的雨巷”。我们似乎可以看见，一个细雨绵绵的日子，诗人独自撑着油纸伞，在江南悠长寂静的雨巷中踟躇，寻着自己的梦。

解读2、深巷似的惆怅在雨中绵延

诗人行于悠长的雨巷，这雨巷似乎永远也望不到尽头，像诗人的落寞与惆怅，在如丝如缕的雨中延伸，一柄油纸伞，挡得住江南绵长的细雨，却怎么也挡不住雨中无处不在的惆怅。静寂中诗人希望逢着“一个丁香一样的/ 结着愁怨的姑娘。”逢着这样的姑娘，无非是想让这条雨巷不致过于冷清寂寞，无非是想让自己有一个知己，排遣小巷似的人生中过深的惆怅。姑娘梦似地飘过，又飘走，唯有小巷静静地在雨中延伸。

解读3、雨丝样的忧郁在小巷弥漫

想象中的她，有着丁香一样的美丽，丁香一样的气韵，丁香一样的忧伤，婉约凄清，神秘冷漠，“她是有/ 丁香一样的颜色/ 丁香一样的芬芳，/ 丁香一样的忧愁，/ 在雨中哀怨，/ 哀怨又彷徨。”那姑娘恰如另一个他，也有着丁香般的愁怨，也一个人在雨中寂寥地彷徨。与其说诗人在等待爱人，毋宁说他是在等待知己，能懂他寂寞与惆怅的知己，因而这人与他才有那么多的相似。逢着了是慰藉，是幸运；逢不着原是合理，是必然。所以，诗人不敢确认，自己是否真的已逢着了这样的姑娘？只能默默地走近，走近，但不是欢呼雀跃，而是投以叹息般的眼光。似乎在感慨：这样的季节、这样的天气，除了“冷漠、凄清又惆怅”，还能有怎样的心绪呢？姑娘从他身边飘然而过，轻盈无声地飘过，似乎不及挽留，不及细想，甚至不及问候，就从他身边悄然飘逝，“像梦一般的凄婉迷茫”。似乎什么也没带来，什么也没拿走。迷茫的是姑娘，亦是诗人。

梦境过后，诗人更惆怅，更寂寥，甚至是忧郁。

解读4、《雨巷》述说了一个迷茫凄美的梦

戴望舒的《雨巷》给我们留下的是一种凄婉朦胧的美。也许，他让我们能触摸到的就是，他的无以排解而始终不甘的寂寞，明明无望，还要执著地幻想，幻想有一种奇遇，彻底地解脱了他。他因何寂寞，因何惆怅，他要追求什么，得到什么，我们都不能确切地知道，也无须知