中国版画艺术

中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931

年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了中国有创作版画的史页，到现在已经度过了多年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。

版画是通过绘（创作画稿）、刻（制版）、印（印制、印刷）而完成的绘画作品，而由于民间刻工的参与，它又常常具有民间美术的特色。在中国版画发展史上，佛教版画出现最早。究其原因，与佛教受到统治者的大力推崇不无关系。而唐代的唐太宗、武则天及唐宪宗均曾极力宣扬佛教，使佛教的影响力遍及全国。佛教版画遂得以大量印制并向民间发散，大大加

速了佛教在民间的普及。宋元时期（公元960—1368年），包括辽、金、西夏在内的400

年间，是中国宗教版画相当兴盛的时期。当时的宗教版画不但作品数量很多，成为当时版画的主流，而且艺术水平高，艺术性甚至超越了其后的晚明戏曲小说版画。佛教版画从诞生起，便受到敦煌壁画《敦煌艺术》的影响，可以说宗教壁画孕育了宗教版画。佛教版画继承了佛教壁画的艺术传统和创作经验，有的佛教版画本身就是由长期从事壁画创作的画家直接创作。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是中国目前发现最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代盛行杂剧及南戏，对明代戏曲的发展产生很大影响。晚明时戏曲版画，即取材于元明各家作品，题材极为广泛，其中以《牡丹亭》、《西厢记》、《琵琶记》最为家喻户晓。汇集成册的戏曲集也颇流行。元代的“平话”刻本是中国连环版画的前身。明清两朝是中国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

中国绘画讲究笔法，以线描为主，注重表现形体结构的内在本质，画面的构图、结构布局、人物与人物、人物与环境的关系处理都十分重视。中国古代版画在开始时是复制绘画，也注意人物的传神，画面环境也追求神韵、意境，构成了别具一格的东方特色。一些著名画家参与了起稿工作，又经刻工高手精心雕版，使版画作品具有独特的成就。此外，版的质地也是影响艺术风格的一大要点。中国木刻雕版常用梨木或枣木，其质地细密软硬适中，刻线不走样不变形，吸水程度适于印刷；印时用水墨，墨色黝黑耐久不易漫漶，使作品适于长久保存。

版画既可以作为独立的艺术作品欣赏，也可以作为具诗情画意的图文互补，还可以作为图解之用。版画可以化一而为千百，它不仅传播艺术，同时也传播了历史文化、科学知识，为普及知识立下汗马功劳。

版画学习总结4篇

版画学习总结4篇版画学习总结[篇1] 从上世纪八十年代初到现在，中国丝网版画走过了二十多年的发展历程。经过了技术的开发、材料的实验和观念的演化等阶段，在前辈们和几代丝网工作者的不懈努力下，确立了丝网版画在中国艺术领域中的独特地位。学院丝网版画创作在这二十年的发展过程中，伴随着印刷科技的进步和丝印技术的迅猛发展，在材料媒介、形式语言和观念意识的拓展上都呈现出了良好的发展景象，同时随着艺术院校工作室的完善和师资创作队伍的建设及各地方创作、商业性等工作室的迅速崛起，为学院丝网版画的创作和实验提供了一个展示的平台。丝网印刷对于许多人来说并不陌生，在日常生活中经常接触的印刷花布、背包图案、玩具、壁纸等，都是丝网印刷的。在版画艺术家族中，丝网版画是年轻、富有生命的一个版种，丝网所具有的年轻开发的个性和独特的绘画语言，为创作者提供了一个更为广阔创作空间。对于第一次接触的我们来说，我们完成了从一无所知到接触，到了解，再到熟悉把握，接着到能运用并创作的基本过程，还实现了让作品走出校门面向社会，经过我们的团结努力最终得到了外界的认可，最后在老师和学院的支持下开展了第一届丝网版画交流展。走进公共艺术——版画我们是一群敢于尝试吃螃蟹的人，对于美术学院一新型专业，我

们选择了尝试，并希望它能带给我们意想不到的结果。在版画的创作过程中，技术性因素可以决定一张版画作品的成功与否，不同版种有着不同的制作程序、材料和技术标准。版画的技术要求决定了从事版画创作的人先要经过技术的培训这一关，然后通过对各种技法、材料、设备的驾御来实现自己的创作思想。为了能尽快过渡这初级阶段，课程表对于我们来说已经显得不那么重要了，因为版画特有的性质，制作最好能一气呵成，我们有时从早上七八点钟能足足工作到晚上十点钟，不停地工作吃饭的时间都变得不稳定了，身体上的疲惫，精神上的兴奋让我们能够努力并坚持着。丝网版画的创作中，技术性的表达同样是贯穿作品制作过程的重要因素，同时技术性因素在丝网版画创作中不仅仅是技术技法，它还代表着丝网这一独有的灵活多样的印刷方式和语言特征，这样一种印刷方式和语言特征恰恰是由丝网印刷材料和技术的多样性、综合性所决定的，而正是因为丝网印刷材料的多样性和综合性才容易使我们更多的“情迷”丝网印刷的技术技巧，甚至是一些肌理的完美表达，从而忽视了作品中思想观念的融入和有效传达。丝网版的前期工作是复杂繁琐的，每一道工序都是要认真对待，仔细完成的，否则最后结果是令人失望的。老师鼓励我们用自己的想法思考创作，但摸索的过程是很困难和复杂的。我们经历了多次尝试，也经历了多次失败，它的不可预见性与我们的预想作品结果经常出现问题，老师指导我们帮助我们理清思路，寻找解决办法，在老师的帮助下，我们逐渐熟知了过程，同时也掌握了绘制技巧。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8412989107.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。二、内和外体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

第七课版画艺术的独特美感

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画【课时】3课时【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。【教学重点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。【教学难点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。【教学过程】（一）组织教学（略）（二）导入新课：以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画（三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类：木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为：黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、

版画自编教材

《中国高等美术院校教程丛书——黑白木刻教程》结构大纲广西艺术学院美术学院：雷务武潘丽萍序木刻的发展历史--- 中国的木刻黑白木刻是世界上最早应用于印刷流通的绘画艺术，中国古时是印刷术萌芽之地，制版印刷的历史源远流长，而木刻早在唐代就已经出现，常用刻绘印刷的图象取代手绘的缓慢操作，印刷的发明产生了图形的附属美化功能，在人类历史长河中，印刷技术是伟大的人类智慧的结晶，它解决了文化传播与流通的途径问题，它传播了技术、经验、方法，记载了历史，同时它还将图形作为了重要的组成部分，传播了美的内容、美的观念。印刷图形在实践其文字说明功用的同时，以美的形态呈现于纸张上，内蕴着根基文化的精髓，是民族文化精神的表现方式之一。中国传统木刻起源于唐代，发展在宋代，兴盛于清代，延续了5个朝代的变更，但是其艺术的本身仍然没有脱离复制木刻的范畴。

随着制版印刷术的进步，木刻的功能作用减退，欧洲的黑白木刻脱离了复制传播的唯一功能，独立成为了具有个性主观意识的印刷艺术，艺术家们发现了版画语言的趣味性，发现了内涵在版画当中的艺术本质，创作木刻的概念终于成立了。黑白木刻首先在创作理念上脱离了传统的复制绘画的身份，溶入了个人情感表现，黑白语言不再以复制画稿为目的，而转向黑白语言的自由表现，发掘黑白本身的语言潜能。观念的改变是黑白木刻独立成为版画艺术的基础，随着工具技术的革新，黑白的语言魅力尽显。黑白木刻在中国有数千年的历史，国画对当时的木刻影响深远，古代的画师和工匠共同完成木刻作品，线稿的勾画由得力画师承担，单刀线刻是其特点，并把这种简便易行的印刷艺术用于生活中的教育、宣传、祈福等方面，黑与白以其最常用的语言形式深入民心。二十世纪三十年代，整个中国进入抗击强暴、力争自由的革命狂潮，全新的以创作为目的的黑白木刻形式从欧洲传入中国，引起当时进步艺术青年的强烈心灵震撼，带有鲜明的批判现实主义色彩的新兴木刻艺术崛起，中国的木刻实现了从复制木刻到创作木刻的里程碑式的转折。革命木刻成为时代的强音，黑白语言展示出空前的活力，工具的改良使黑白木刻形式语言得到很大的发展空间，作品具有浓厚的时代特点，由于其特有的革命性和斗争性，这一时期的黑白木刻多以富力量感的大块黑白为主，刀味与木味的朴素结合更好地表达了主题和强烈的情感。以黑白为主导的木刻艺术在工具和形式语言上得到了前所未有的自由，这种彻底的释放是黑白木刻形式语言得到全面发展的首要前提。二十世纪五十年代到八十年代，版画走向成熟阶段，对工具的进一步熟悉、对黑白艺术语言的进一步探索使作品日趋完善。八十年代开始，艺术的发展走向多元化的空间，在相对稳定的社会发展背景和宽松的艺术氛围下，版画也展现出新的活力，突破以往的单一和概念，在题材和表现形式等方面尝试全新的突破，出现了木版以外的三版（铜版画、石版画、丝网版画），以及电脑版画和综合版画。黑白木刻在当代的意义已截然不同，摆脱了沉重的革命责任的黑白木刻可以更专注于黑白本体语言的思考，丰富的版种衍生出多样的版画形式语言，但黑白木刻一直以其语言的纯粹性占据不可替代的位置。木刻的功能变化--- 传统木刻以图象的方式实践着重要的社会功能，通过插图、纸马、门神等形式实现美化书籍、记录工序流程、辅助叙述故事情节、辟邪招福等功能，可见实用性是传统木刻的普遍特点。传统木刻通过线条的复制，主要实践的是传统审美意识下的相对固定的图象模式效果，以实用功能为制作主线，长期以来都没有形成创作木刻的独立样式，但是传统木刻经过传统文化的长期熏陶，形成了自身独特的艺术魅力，并且为中国文化的传播和积累贡献了非凡的成果。新兴木刻运动在中国兴起，带来的是创造木刻的独特视觉表现，同时由于其形式的表现张力和新兴木刻本身的思想精神，新兴木刻的实际功能发生全新的改变，以宣扬革命的思想、表现作者真实情感为目的。

戏曲表演与服饰艺术赏析

戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。试题贰写三个以上与戏曲相关的成语。粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼试题叁自绘2～3幅戏曲脸谱

试题肆浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙

单色版画教案

单色版画一、教学目标：知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。二、教学重难点： 1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。 2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。四、教学过程： 1、创设情境，激情导入：（引学5分钟）现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。（学生活动）提问为什么会印出叶子？

学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。 2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟）版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸版画为主。）（3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。（4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。（结合范图讲解） 2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。

戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。基本功之一：唱学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

浅谈版画的现状与思考(一)

浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”

版画课程纲要

北大附中成都实验学校校本课程纲要一、课程名称：儿童版画教学课程类型：选修系列：美术特长开课教师：周金菊二、课程背景：随着知识经济的到来，人们对优质教育的需求日益增长，使教育的内涵在深度和广度上不断地延伸和拓展，使校本课程在素质教育中的地位和作用不断地得以凸现。以国家基础教育课程改革的基本精神为指导思想，满足学生个性发展的需要，培养学生的创新意识，提高学生的动手能力。使学生掌握美术的一种表现形式―版画。使学生初步了解中华民族悠久版画历史，欣赏古代、现代、国内、国外的优秀版画作品，开拓学生的视野，提高学生的审美能力。让学生用版画的形式表达自己的心声，培养审美情操，张扬学生个性。三、课程目标： 1、进一步探索版画教育对学生综合素质发展的重要作用。 2、建设具有我校特色的版画教育校本课程和版画特色校园文化。 3、探索版画教育校本课程建设与学生综合学习之间的关系及其实施的途径，提高学生的综合素质。 4、建设一支适应美术新课程改革需要的教师队伍，深化版画教育特色。知识与技能： 1、使学生掌握相关的版画知识 2、了解版画的一般制作过程 3、掌握版画创作技法过程与方法 1、采用多种形式让学生参与其中，成为学习的主人。 2、通过制作的过程使学生体验学习活动的乐趣，获得对版画创作的持久的兴趣，获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验。

情感与价值观： 1、形成对自然、自我、社会在内的整体认知，发展对自然的关爱和和对社会、对自我的责任感。 2、坚持学生的自主选择和主动探究，为学生个性发展创造空间 3、面向学生的生活世界和社会实践，发展社会实践能力，发展对知识的综合运用和创新能力。 4、帮助学生体验生活并学以致用。四、课程简介（课程内容与活动安排）本课题收集有关版画历史背景、艺术发展的资料，了解版画的历史发展以及纸版画、木刻版画等，了解版画的制作材料及工具，掌握版画的制作工艺，利用网络资源对现代版画进行欣赏和评价。从而体现民族性、时代性、趣味性和创造性。五、课程对象与课时安排面向一年级学生，招收热爱绘画兴趣和手工的学生。每周安排一次授课，时间为一学期。六、课程实施第一课时儿童版画的发展教学方式：教师主讲，学生讨论教学要点： 1、了解版画的发展简史， 2、加深学生的印象，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识 3、激发学生对版画制作的兴趣，加深学生对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。 4、学生谈体会第二课时儿童版画的分类教学方式：教师主讲，学生讨论教学要点： 1、进一步了解版画①让学生了解版画的种类根据制版方式，主要分为4种。②从材料上分，版画有木刻、丝网、金属、石版、纸版等。 2、知道版画的分类，知道我们们所学的儿童版画只是其中的一个小的分支。 3、进一步激发学生对版画的热情与兴趣 4、师、生互相交流学习，看看生活中还有那些是利用这一技术来制作的。

戏曲表演的艺术特征(资料)

中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜

《高二美术绘画模块》第9课风姿独特异彩纷呈—版画

《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》学习领域：造型?表现教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与形式的统一。教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的满足感。知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作教材分析：本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。

浅谈版画艺术

版画艺术论文-版画艺术的生活化摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式在中国美术发展史上,版画早在1000 多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组

美术系《版画》课程教学大纲

《版画》课程教学大纲课程编号：07081401课程类别：专业必修学分数： 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程一、本课程的地位和作用版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习，使学生具有基本的版画经验与相应的技能，能适应各工种的后期调色，调墨，以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色，并能在版画艺术之海中畅游。二、本课程的教学目标重点对版画印刷的制作工序的了解，结合艺术系本身专业的应用实况，对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。三、课程内容和基本要求第一章版画印刷原理的理解 1．教学基本要求让学生认识到版画艺术的基本源流，通过对本土文化的了解，加深学习传统与结合现代艺术审美的结合基本原理，应用到实际艺术实践中去。 2．教学内容（1）版画艺术的综述（2）木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述（3）综合版画的特性第二章木刻的制版（手工制版技法） 1、教学基本要求（1）了解木刻手式绘版的方法（2）运用好刻刀完整的刻制印版（3）能印好木刻版 2、教学内容（1）木刻绘版的技法演示（2）学生运用木刻制版知识制作完整的印版第三章铜版的制版（照相制版技法）

1、教学基本要求（1）了解铜版制版的方法（2）熟练操作各项铜版机械完成版面的制作（3）能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容（1）铜版制版的技法演示（2）学生运用铜版制版知识制作完整的印版第四章当代装饰艺术与木版画创作教学基本要求（1）了解各种制版的方法以及当代装饰艺术（2）根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配五、实践环节（一）铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求（1）铜版版面的防腐蚀涂层的制作（2）能做好完整的腐蚀版面。

走进版画之乡传承非遗文化

三峡大学2017年大学生暑期社会实践走进版画之乡，传承非遗文化策划书（公益类）三峡大学艺术学院青年志愿者服务队二〇一七年六月

目录一、活动主题......................... 错误!未定义书签。二、活动背景......................... 错误!未定义书签。三、活动目的......................... 错误!未定义书签。四、活动意义......................... 错误!未定义书签。五、活动内容..................................... - 4 - 六、活动流程..................................... - 5 - 七、注意事项............................. 错误!未定义书签。八、经费预算............................. 错误!未定义书签。九、活动人员 (8) 十、联系电话............................. 错误!未定义书签。十、主办单位............................. 错误!未定义书签。

十一、附件............................... 错误!未定义书签。一、活动主题走进版画之乡，传承非遗文化二、活动背景宜昌夷陵区民间版画源远流长，传人众多，佳作纷呈，誉播遐迩。早在1993年就被国家文化部授予“中国民间艺术版画之乡”。地处鄂西长江西陵峡两岸的夷陵区，为巴楚文化之故地。山水钟灵毓秀，民风自然淳朴，文化源远流长。木版画、灶头画、皮影戏、窗花剪纸、挑花刺绣、山歌号子等文化异彩纷呈。改革开放的春风，绿了神州，也绿了长江两岸，夷陵现代民间版画，内容上是夷陵人现实丰富多彩生活的再现，是他们热爱家乡、热爱生活、憧憬未来的表达，肺腑的心声、时代的主旋律。艺术风格上，夷陵版画很少受西洋画、文人画的影响，淳朴稚拙，散发着浓郁的泥土芬芳，有雅俗共赏之妙;从主题出发，不受比例关系和透视原理的束缚，夷陵版画也成为了宜昌民间文化的一个特色。夷陵版画早在2013年就申请为湖北省宜昌市非物质文化遗产，现正在进行国家非物质文化遗产的申报工作，它是湖北省非物质文化遗产保护项目，官庄村也是国内唯一的“民间版画之乡”。2000年来，夷陵的现代民间版画，走出了三峡，走出了湖北，走向了全国。有260余幅作品先后被全国性和省级报刊杂志发表，126幅参省美展，10多幅获奖，《草垛》曾获得"全国农民书画大赛"二等奖，夷陵因此而被国家文化部命命为中国民间艺术这乡。夷陵区人民政府为抢救、保护民间版画采取了得力措施并投入了大量资金，这里先后举办版画创作班达10余次，创建了三峡民间版画院。拟以在全国发表获奖的作品镌刻在花岗岩石板上，建设了以石刻版画为主的文化广场。资助版画作者到本省、外省和进京办展览。随着时代变迁、经济环境、民间生产、生活方式大大改变，原有的版画艺人大都改行从事其他工作，版画艺人队伍越来越少，现在全区仅存版画作者不到10人，夷陵区版画的承传已处于濒危时期。为了进一步做好“夷陵民间版画”

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏）风姿花传《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。意大利即兴喜剧即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。莎士比亚戏剧特点他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。浪漫主义戏剧：戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。花部：所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画黑白木版画制作过程2--刻版）普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块学校：大连市一0八中学授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高

审美感知能力。道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法教学过程：一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）

版画概述

版画概述一、水印版画的材料和工具木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。木刻刀纸张水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。颜料磨擦器在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。 “马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。马连刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。其它用具调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。