白居易诗歌花意象赏析
白居易诗歌花意象赏析
汉语言文学孙佳林
【摘要】白居易是我国最成就的诗人之一，他的诗歌内容丰富，思想深刻，反映时代问题，继承了杜甫的“诗史”传统。白诗以意象丰富多彩著称，其中最引人注目的当属“花”意象。白居易是十分喜爱花的，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。对于白居易而言，花不仅可以美化环境、陶冶性情，还可以针砭时弊、感叹人生。但他对于花的情感不能仅用一个“爱”字来涵盖，而是一种深刻有内涵的心路历程，他常常给花打上人格特征，来彰显自身所具有的高贵人格。白诗注重用“花”意象来营造诗境，也借“花”安慰自己的仕途坎坷的失意之情和表达对时光流逝的感慨。与此同时，从白居易的“花”意象中也可以窥探唐朝文化习俗，感知风土人文气息。因此本文以“花”意象作为切入点，探讨白居易诗歌的深厚意蕴。
【关键词】白居易诗；“花”意象；审美意蕴
白居易（772—846）字乐天，号香山居士。生于唐代宗大历七年（772年）正月二十日，生于新郑（今河南新郑县），祖籍为太原。白氏先祖本不是汉人，而是胡人，是西域龟兹国的王侯。生于官宦之后、诗书之家，白居易从小就受汉文化的熏陶，有深厚的文化积淀。白居易一生，经历了八个皇帝，先后历官二十任，食禄四十余年。他前期敢作敢为、锐意进取，但他的政治主张不被采纳，终放弃了“兼济天下”的政治理想。他晚年退隐洛阳，深居简出，写诗作赋，结交好友，颇为清静。
在唐朝的诗人群体中，白居易可谓是造诣极深的一位。他流传下来大约有2700多首诗歌，这些诗歌被他分为“讽喻”“感伤”“闲适”“杂律”四个部分。他不仅在诗文创作方面独树一帜，而且也有自己诗歌理论和主张，总体上看白诗重写实、尚通俗、强调讽喻，在中国诗史上占有重要的地位。白居易晚年生活交为安定，这使得他有交充足的时间回顾他的人生旅程以及他创作的文学作品，最终系统地将其诗文整理成《白氏长庆集》。前面两段均可删除。
白居易诗歌内容丰富，思想深刻，反映时代问题，继承了杜甫的“诗史”传统。他在《与元九书》中云：“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”主张直接关照当下重大社会政治问题，用诗歌来反映时代的脉搏与社会的变迁。他的作品涉及到当时历史和社会的各个方面，揭露出许多社会流弊，达到了“救济人病，裨补时阙”的目的，真正成为反映时代的“镜子”。
深厚的内容要靠丰富的意象来支撑，白居易的诗歌也不例外。他对中国古代传统意
象的运用可谓得心应手，白诗选取的意象丰富多彩同时独具匠心，例如松、竹、花等。他透过这些“意象”向世人诉说内心的情怀。可以说从意象方面来审视白居易的情感世界、审美情趣、人格追求、仕宦心态、生命意识不仅具有可行性且具有必要性。由于白诗涉及意象众多，无法面面俱到，所以本文拟从其中较有代表性的一个意象——“花”入手，从细处着笔，多方面研究白居易诗歌中“花”意象，来揭开白诗神秘的面纱。
唐人爱花，众所周知，这也造就了唐诗中很多与花有关的诗句。《唐诗分类大辞典》里的“花部”中咏花诗共有835首，有103位诗人写过有关花的诗。大家所熟知的大诗人李白、白居易、杜甫、刘禹锡等，都写过与花有关的诗，其中白居易写得最多。“白居易有咏花诗87首，咏诗最多，咏花品种达21种。”（《唐诗分类大辞典》）他真可谓是唐朝的“花痴”诗人。
白居易非常的爱花，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。对于白居易而言，花不仅可以美化环境、陶冶性情，还可以针砭时弊、感叹人生。他一生所留下的咏花诗，是他咏物诗中的重要组成部分，有着十分重要的文学、文化价值。这些诗作反映了诗人高尚的道德情操和独特的情趣追求，以及白居易的处世态度，对我们探索白居易的独特的心灵世界、艺术追求，以及当时诗人所处的社会风貌都有不可取代的作用和意义。
一、直接表达对花的情感
白居易是个爱花的诗人，但他对于花的情感不能仅用一个“爱”字来涵盖，而是一种深刻有内涵的心路历程。他早就把花比作自己的“夫人”，他写道：“移根易地莫憔悴，野外庭前一种春。少府无妻春寂寞，花开将尔当夫人。”（《戏题新栽蔷薇时尉周至》）经白居易歌咏过的花很多，包括杜鹃、牡丹、紫薇、桃花、梅花、杏花、樱花、桐花、荷花等。直接描写花，以花为主题的诗篇也不少，有《大林寺桃花》《采莲曲》《买花》《落花》《桐花》《惜花》《牡丹芳》《紫薇花》《蔷薇花》《种白莲》等。花本是无情之物，可是赏花之人有情有义，不同的人看待同一种花的感觉是不同的，同一个人欣赏不同的花也会产生不同的情感，不同人生阶段眼中的花也是不同的。
因为白诗所涉及的花种类繁多，不能够一一论述，所以本节选取白居易最喜欢的白
莲、杜鹃、桃花来进行赏析，从这三种花中探寻白居易对待花的细腻情感。在寻常人眼中白莲花、杜鹃和桃花不过是三种形状、香味不同的花罢了，可在白居易心中，这些花都被印上了优雅的人格特征，而这恰恰与白居易所崇尚的理想人格是不谋而合的。
白居易偏爱白花，他特别对白莲情有独钟。作有《莲石》、《东林寺白莲》、《种白莲》、《六年秋重题白莲》、《感白莲花》、《白莲池泛舟》等等有关白莲的诗。其《感白莲花》诗云：
白白芙蓉花，本生吴江濆。不与红者杂，色类自区分。谁移尔至此，姑苏白使君。初来苦憔悴，久乃芳氛氲。月月叶换叶，年年根生根。陈根与故叶，
销化成泥尘。化者日已远，来者日复新。一为池中物，永别江南春。忽想西凉
州，中有天宝民。埋殁汉父祖，孳生胡子孙。已忘乡土恋，岂念君亲恩。生人
尚复尔，草木何足云。
此诗像一篇有关莲花的小传，抓住了莲花的鲜明特点，鲜活的把白莲花展现在世人眼前，那种高洁、独立、坚强的莲花形象永远留在了人们心中。白居易欣赏莲花，并把莲花塑造成一种有灵性的植物，在莲花身上寄托了他对人生和社会的思考。另外一首《东林寺白莲》
东林北塘水，湛湛见底青。中生白芙蓉，菡萏三百茎。白日发光彩，清飚散芳馨。泄香银囊破，泻露玉盘倾。我渐尘垢眼，见此琼瑶英。乃知红莲花，
虚得清净名。夏萼敷未歇，秋房结才成。夜深众僧寝，独起绕池行。欲收一棵
子，寄向长安城。但恐出山去，人间种不生。
这首《东林寺白莲》前半部分运用工笔画的手法，充满感情地细致描绘了夏日东林寺白莲盛开的情景：池水清澈、白莲含苞、清风散芬、玉盘倾露。虽是浓墨重彩，却不显堆砌，将白莲花清润香洁的特质描摹得惟妙惟肖，凸现出白莲花的超尘脱俗之感。全诗以写景始，以抒情终，由景入情，其间过渡也是熨帖自然，不露痕迹。另一方面白莲花的幽姿雅韵同样寄托了白居易有别于流俗的情怀。白莲这种婷婷玉立、纯洁无瑕，但仍馥郁芬芳、颇具神韵的形象，不正是诗人十分偏爱而用以自诩的真实写照吗？
白居易对杜鹃花一往情深也是比较罕见的。杜鹃花又名映山红、山石榴、山踯躅、红踯躅，其花叶兼美，地栽、盆栽皆宜，用途最为广泛，生命力极其顽强，素有“百姓之花”的美誉。杜鹃花的此类特点，正好契合了白居易一向亲民爱民的为官之道与性格
特点，所以杜鹃花得到诗人垂青也在情理之中。他在《山石榴寄元九》中写道：“闲折两枝持在手，细看不似人间有。花中此物似西施，芙蓉芍药皆嫫母。”诗人把杜鹃之美比作绝代佳人西施，而芙蓉和芍药都相形见绌，能得到如此之高的礼遇，想必杜鹃花更会“争及此花檐户下，任人探弄尽人看”了。因为酷爱杜鹃花，白居易不仅把江州（今江西九江）山上野生的杜鹃移植到住所，还写下了《戏问山石榴》一诗：“小树山榴近砌裁，半含红萼带花来。争知司马夫人妒，移到庭前便不开。”不仅如此，元和九年，白居易调任忠州刺史时，也千里迢迢，把庐山杜鹃带去种植，并写下了《喜山石榴花开》一诗：“忠州州里今日花，庐山山头去年树。已怜根损斩新栽，还喜花开依旧数……”白居易惟恐读者不知此花的来历，还特意在题目下写下了“去年自庐山移来”的注脚。这一个小小的细节，足以发现香山居士对杜鹃花的痴迷程度。
白居易幼时家居关中渭河北岸的下邺，这里黄土地自古喜长桃李，桃花灼红艳丽，他自小养成种树栽桃的习惯。成年后春游桃林写下著名的《下邺庄南桃花》村南无限桃花发，唯我多情独自来。日暮风吹红满地，无人解惜为谁开？
这片桃林当然是为喜爱桃花之人所盛开。等到他漂泊十余年后再回故里时，虽然桃林依旧，但已物是人非。他“追思昔日行，感伤故游处。插柳作高林，种桃成老树。因警成人老，尽是旧童孺。”（《重到渭上旧居》）可见日月更替之快。说到桃花不得不提起白居易那首流传千古的《大林寺桃花》
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。
此诗作于白居易被贬江州期间，诗人在经历了官场沉浮，人生起落之后，看清了朝廷的腐败，于是寄情山水访名山名寺。作者来到大林寺，看到那一片不受世俗所浸染的桃林，顿时引发无限诗情。群芳凋零，只有这山上的桃花不与世俗纷争，孤独地留守这春天的气息，春天仿佛凝聚在这大林寺的桃花林中。这个时候桃花在诗人心目中已然是春天和希望的象征，这桃花带给诗人久违的亲切感，也必然唤起作者纯真的童心。在《任氏行》中，白居易更是只露的用“燕脂漠漠桃花浅，青黛微微柳叶新。”来表现春日愉悦的心情，此两句全是写景，营造了一种轻松惬意的氛围，其中饱含浓浓深情。作者把对春的欣赏寄托在有形的实物中，特别是“桃花”和“柳叶”两种意象，可谓“一切景语皆情语”。桃花是美好的，可是鲜花凋零容易触动作者内心。“前日归时花正红，今夜宿时枝半空。坐惜残芳君不见，风吹狼籍月明中。”（《夜惜禁中桃花因怀钱员外》）
时隔两日，红花损失过半，更可惜的是友人连这仅剩的“残芳”都不能陪诗人一起欣赏，只留诗人独守着满地狼藉与孤独的明月。桃花似与诗人心灵相通，友人归时花开正红，友人离去花退枝空，这时的桃花像极了暗示诗人心情的“晴雨表”，与诗人内心是那么的贴近。
白居易对待花不是一味的迷恋，而是一种理性的人文关照，“花”在其眼中是有丰富的精神内涵的，这就使他对花的情感也是丰富的。他不仅爱花、护花、惜花，有时候他对花也有些许的埋怨。在《买花》中他感叹“一丛深色花，十户中人赋！”上流社会对牡丹花的过度喜爱，导致下层百姓争相种植牡丹。人们被迷惑了，看不清牡丹花的真正价值。作者俨然是站在一定的高度来看待众人对花的痴迷，内心生出无限感慨。另外一首《牡丹芳》中写到“我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑。”本诗前面极力描写牡丹雍容华贵，后面笔锋一转写达官显贵迷恋牡丹所带来的不良社会影响：粮食减产，百姓生活艰辛。诗人无力改变痴迷的人心，只希望牡丹花不那么美丽，以减少达官显贵对牡丹的喜爱之情,从而改善百姓生存境遇。
白居易爱花，但并不痴迷于花，他能够保持一种清醒的头脑，理性对待花，这是十分难得可贵的。从另一个方面看，白居易诗歌中对花意象的熟练运用正是建立在他对各种花深刻理解的基础之上。如果在写白居易对上述三种花的爱好以及赋予花所具有的品格时，能参照同时代人对同类花的态度以及品格解读的话，则能为解读白居易爱花提供一个更开阔理性的视野。这样也有助于深刻理解白居易爱花的原因所在极其独特性。
二、用“花”来营造诗境
意境是中国古典文论中独创的一个概念，它是中华抒情文学和抒情理论高度发达的产物。具体来说它就是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。我国的古典诗歌有着浓郁的抒情传统，这种抒情不是孤立地抒发，大多是通过丰富的物象来营造一种便于抒情的意境，有时甚至连抒情的话语都没有，作者只是创造意境，其中无限的情思就有待读者用心品味了。所以说中国古典诗词特别重视对意境的营造，要营造意境必然要选取合适的意象。这其中的意象也可以说是诗歌的灵魂，没有意象就不成为诗歌，因此诗人十分重视对意象的甄选。
“花”是古代诗人最喜欢的意象之一，李白有“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”
（《清白调》）；孟浩然有“待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》）；李清照有“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”（《如梦令》）；龚自珍有“落红不是无情物，化作春泥更护花。”（《己亥杂诗》）。这些诗人借“花”来营造耐人寻味的意境，从而增加诗的况味。白居易作为一个爱花的诗人，是十分重视在自己的诗歌中使用“花”意象的。通过电脑软件对白居易诗集进行统计分析，可发现“花”字眼和与花有关的名称相当多，此意象在白诗中占有很重要的地位，是白居易诗歌的一个标志性特色。
若论白诗意境，不得不提那首新颖独特的名作《花非花》
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。
白居易诗向来以语言浅近、意境显豁著称，但此诗却意境朦胧、耐人寻味。开头以否定形式的比喻，先给人一种捉摸不定的感觉，“非花”“非雾”即“似花”“似雾”。结合这首诗的创作背景来看，作者实则以花喻人以雾传情，采用博喻的手法，将“花”“雾”“春梦”“朝云”环环紧扣，如云行水流，自然成诗。诗人用鲜明的形象来突出一种未曾说明的喻意，“花”在这一过程中既是引子也是核心。如果把“花”看作美丽女子，则有作者深深的爱恋、难舍之情；如果把“花”看作美好的生活，那么则有作者满满的追念惋惜、之情。这种含蓄蕴藉的写法可谓继承了诗经“比兴”的优良传统，也影响到后世诗词的创作，以至后来演变出“花非花”这一词牌。另外一首《晚春登大云寺南楼赠常禅师》中写到“花尽头新白，登楼意若何？”直接用“花”来引发忧思，来探讨若即若离的生命真谛。在《送张常侍西归》中作者更是含蓄的把花作为连接友谊的纽带，“二年花下为闲伴，一旦尊前弃老夫。西午桥街行怅望，南龙兴寺立踟蹰。”这“花”俨然成为他们友谊的见证。
白居易不仅善于用花来营造朦胧的意境，他也善于的以“花”贯穿全诗，来营造一种现实可感的意境。以《惜(木有)李花》为例
树小花鲜妍，香繁条软弱。高低二三尺，重叠千万萼。朝艳蔼霏霏，夕凋纷漠漠。辞枝朱粉细，覆地红绡薄。由来好颜色，尝苦易销铄。不见茛荡花，
狂风吹不落。
这首诗以李花的生长作为线索，花开时光鲜亮丽，花落时满地红绡，形成一种真切感人的意境。作者把花开花落的两种截然不同的景象拿来对比，这种对比不禁让人联想其人生，起起落落的人生何尝不像花一样。把抽象的生命用具体可感的“花”来体现，
足以见得作者对“花”这种意象的深刻理解与熟练把握。另外一首《和微之叹槿花》，诗曰“朝荣殊可惜，暮落实堪嗟。”也是用“花”来关照生命，寓无形于有形。
白居易乐于用“花”也善于用“花”，他用“花”意象所营造的诗境往往能给读者带来独特的审美体验。你对诗文本的解读比较到位，但此段举例少了一些，还可增添一二。
三、借花来传情达意（此段内容你看是否可以并入第一部分？）
白居易一生思想开阔豁达,可以说是综合了儒、释、道三家观点。他也奉行“达则兼济天下,穷则独善其身”的准则，“兼济”之志,以儒家的仁政为中心;“独善”之心,则吸取了老庄逍遥观念和佛家解脱思想。白居易一方面与社会上不良势力斗争，另一方面坚守自己的品格操守和立场。这时他便用莲花来比喻自己的节操风骨，并创作了一系列以白莲花为核心意象的诗歌，如：《白莲池泛舟》《莲石》《感白莲花》《东林寺白莲》《六年秋重题白莲》《种白莲》等诗。白居易把莲花看作花中之君子,而白莲花更是君子中的君子。“不与红者杂，色类自区分。”（《感白莲花》）和他的“白日发光彩，清飚散芳馨。”（《东林寺白莲》）白居易赋予了白莲花特定的人格，在诗人心里，花即是人、人亦如花，花的纯净素雅以及诗人希望在官场保持清俊不俗的品格是一致的。
有时候作者也用其他花作比，在他的《紫薇花》一诗中，有这样的诗句“独占芳菲当夏景, 不将颜色托春风。……何似苏州安置处，花堂栏下月明中。”诗人将自己的情感融入于紫薇花中，在写紫薇花桀骜不群的品性，实则也是写自己不愿随波逐流，卷入世俗的浪潮里。在他的《题山石榴花》一诗中“争及此花檐户下, 任人采弄尽人看。”表现的是一种平易近人的优秀品质。在《迎春花赠刘郎中》也是用“金英翠萼带春寒, 黄色花中有几般? 凭君语向游人道, 莫作蔓菁花眼看。”来抒发自己的不愿争夺名利，陷入俗流的格调。在《白牡丹》中写到“白花冷淡无人爱，亦占芳名道牡丹。应似东宫白赞善,被人还唤作朝官。”来表现不与世俗同流合污的高洁人格。
白居易也借花安慰自己的仕途坎坷的失意之情，他一生仕途坎坷，曾因爱花、咏花，遭遇政敌攻击而被贬谪。但是无论如何，他对花的态度是不会改变的。诗人在花中寄寓自己情感，在自己失意怅惘之时，以花为自己的安慰寄托，来打发心中的无奈之感，让自己在花的世界里得以宽慰。白居易被贬谪后的居所是十分偏僻的，为了改变生活的单
调乏味，让自己忘却在官场中的失意愁苦，他常常是在自己的居所周围大力的种花，让自己的贬谪之所显得闲适安逸，使诗人暂得生活的愉悦。正像诗人在《紫薇花》一诗中写到的“独坐黄昏谁是伴？紫薇花对紫薇郎。”在诗人遭贬谪的艰苦日子里，有了自己喜爱的花为伴，也就不再感到寂寞孤单了。
白居易是一个对时光特别敏感的诗人，同时也具有强烈的生命意识。所以他十分关注万物的变化，时令的交替、草木的盛衰、花朵的凋落等自然现象都极易引起诗人的万物易逝、时事易迁之感。花是十分美丽动人，但容易受到外界环境的影响，盛开的时间较短，也容易凋零。这使得花更容易成为诗人感叹人生、怀念时光的最佳意象。白居易也十分喜好以“花”来表达对人生的感悟，他的很多咏花诗含有“惜”字。由他的惜花，我们更多的是感受到诗人对于时间的珍惜，对于生命看重，传达出的是他对于时光易逝的感慨，以及自己的年少不珍惜时光的悔悟，青春易逝，作者无力挽留，所以只有借写诗来表达心中之情。如他的一首《花前有感兼呈崔相公刘郎中》
落花如雪鬓如霜，醉把花看益自伤。少日为名多检束，长年无兴可颠狂。
四时轮转春常少，百刻支分夜苦长。何事同生壬子岁？老于崔相及刘郎？
写出了诗人因自己年少不知珍惜时间，年华依然逝去，现在自己只能徒伤感。在《与诸客携酒寻去年梅花有感》中，诗人感慨到“年年只是人空老,处处何曾花不开。”传达出的是花谢了来年可以再开，然而人不似花，时光是一去不复返。
四、“花”与社会风气、习俗（此段内容也嫌单薄，例证需要丰富才更有说服力。）
从白居易的咏花诗中，我们还可以体会到唐代的社会风俗和社会风气，甚至在他的诗中还有对当时社会的不满。
“花时同醉破春愁, 醉折花枝当酒筹。”（《同李十一醉忆元九》）写的是当时文人雅士的趣味，结伴赏花饮酒，并在饮酒时折花枝行酒令。同时也有“眼看菊蕊重阳泪, 手把梨花寒食心。”（《陵园妾》）反映出的是重阳节的主要风俗活动：采菊和饮菊花酒。第二句则是写的寒食日，寒食日时是梨花盛开的时刻，梨花的冷淡寒白与寒食节不谋而合，更衬托出节日的氛围。另外一首《九日登西原宴望同诸兄弟作》
病爱枕席凉，日高眠未辍。兄弟呼我起，今日重阳节。起登西原望，怀抱同
一豁。移座就菊丛，糕酒前罗列。……
作者也用花来装点节日的气氛，重阳佳节、兄弟聚首、赏菊饮酒，多么和谐欢乐的场面。
在《牡丹芳》中有诗句“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”我们也就可见当时的唐代人们对于牡丹花的喜爱之情。但同时诗人的一首《买花》“一丛深色花，十户中人赋。”在写人们对于牡丹花的热爱之时，也用鲜明的对比，讽喻了当时社会的不平等现象。用“田舍翁”的一声“长叹”，深刻的反映出了剥削者与被剥削者的尖锐矛盾，写出了民生疾苦和统治者的残酷剥削。白居易的能用自己的诗歌创作谱写民生疾苦，是十分可贵的。
结束语
白居易的人生经历高低沉浮,正如花开花落,到最后终将归于安静,落叶归根。不论是因花而叹,叹命运之脆弱,叹生命之短暂；还是以花为喻,比自我之人格,比朋友之风格,比奸佞之出格,都能最佳的“花”意象来与之契合。白居易在看花赏花之中把自己的种种感慨付诸于花,对“花”的种种天然特质赋予人格化的体悟和阐释,在花里看人生从而产生无限的审美意蕴。
白居易诗中的“花”意象，除了承载诗人厚重深沉的情感以外，还有烘托全诗的意境，使诗显得自然流畅，温婉动人的功用。诗人还以花自比，或以花喻友情，或借花传递当时的社会风气等，都让读者感受到白居易的对花的深深地爱恋之情，他将情思寄寓在“花”中，从而使得他笔下的“花”产生了浓浓的意蕴，使得越来越多的文人墨客对其的诗产生了无限的兴趣，并影响后世诗歌的创作。
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总的感觉是，你对具体诗文本的解读与感受都比较真切到位，但是归纳与概括稍嫌不足，因此在具体段落中结构层次不是很清楚，这可能也与例证较少，不好进行归纳与概括有关。因此可以试试补充一些例证看？
白居易《长恨歌》诗歌鉴赏
二、授课内容： ．播放学生熟识的“两球在同一条直线上相向运动而发生碰撞”动画。 ．播放“两列仅含波峰的半波相遇”的动画（如图 图一 要求先观察相遇前后的情况是否相同，启发学生总结得出“波的独立传播原理”----“两列波彼此相遇并互相穿过，相遇后能保持自己的波形、波长、频率、波速
图二 图三 、通过“两列完整正弦、余弦波相遇”的动画。（建议：在介绍动画中的两列波时，应该启发学生得出两列波的频率相同，为后面“相干条件”打下伏笔。）首先，在动画中（如图四）仅显示叠加，对某一时刻的波进行研究 图四 利用动画中的对话框直观显示出两列波分别引起的位移以及合位移的情况，再次印证“波的叠加原理”； 在动画中同时显示质点，即在图中研究三个特殊质点引导学生体会在各个时刻由两列波分别引起质点的振动特点，进而得出“加强点”、“减弱点”的含义，
图五 特别强调“始终加强”、“始终减弱”。最后，在动画中加入“显示幅度”（如图六）， 图六 即把叠加后的波形在各个时刻的位置记录下来，学生从动画中非常轻松地得出“加强点”、“减弱点”振幅及其它质点的振幅。在此基础上改变两列波的振幅（如图七）并重复上面的演示过程，使学生的认识进一步深入。 图七
图八 第四，通过互相讨论、补充、完善得出本节课的核心内容“波的干涉”——“频率相同的两列波叠加，使某些区域的振动加强，某些区域的振动减弱，振动加强区、减弱区相互间隔形成稳定（需要特别强调）干涉图样的。第五，为了特别强调相干条件，再通过动画（如图九）研究，学生自己就会得出不可能形成稳定的干涉图样，即不能发生干涉现象。 图九 6、解释实际问题： ）让学生解释“敲击音叉”实验现象。然后结合生产实际，运用波的干涉，讨论如何减小重型机械工厂中的噪音污染问题。 ）通过网络解释“喷水鱼洗”之谜
白居易岁暮赏析翻译
岁暮 唐代 惨澹岁云暮，穷阴动经旬。霜风裂人面，冰雪摧车轮。 而我当是时，独不知苦辛。晨炊廪有米，夕爨厨有薪。 夹帽长覆耳，重裘宽裹身。加之一杯酒，煦妪如阳春。 洛城士与庶，比屋多饥贫。何处炉有火，谁家甑无尘。 如我饱暖者，百人无一人。安得不惭愧，放歌聊自陈。 这是一首关于：的诗 翻译 赏析 个人作品 主题 题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写
道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。 闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” ，从而 表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。 白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”、“蜗 牛角上争何事，石火光中寄此身”的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。 诗歌理论 白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
白居易岁晚旅望赏析翻译
岁晚旅望 唐代 朝来暮去星霜换，阴惨阳舒气序牵。万物秋霜能坏色， 四时冬日最凋年。烟波半露新沙地，鸟雀群飞欲雪天。 向晚苍苍南北望，穷阴旅思两无边。 这是一首关于：的诗 翻译 赏析 个人作品 主题 题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” ，从而 表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。 白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”、“蜗 牛角上争何事，石火光中寄此身”的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。 诗歌理论 白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
白居易诗鉴赏
白居易诗鉴赏 明朝钟惺《唐诗 归》云：“看古人轻快诗，当另察其精神静深处。如微之‘秋依静处多’， 乐天‘清冷由木性’、‘恬淡随人心’、‘曲罢秋夜深’等句，元白本色几无寻 处矣。然此乃元白诗所由出，与其所以可传之本也。”——题记 白居易 是何许人也？白居易既是唐朝著名的三大诗人之一， 又是唐代伟大的现实主 义诗人。 有关白居易的具体生平事迹， 在 《旧唐书》 和 《新唐书》 中有详细记载。 后晋刘昫《旧唐书·元稹庞严附白居易弟行简敏中附》云：“白居易，字乐 天， 太原人。 ”北宋欧阳修与宋祁 《新唐书·武李贾白》 云： “白居易， 字乐天， 其先盖太原人。 ”我们由此可知白居易是今山西太原人， 然而到其曾祖父时迁居 陕西下邽，事实上是河南新郑生长人氏。 唐朝白居易生前官拜翰林学士和左赞善大夫， 并且素有“诗王”与“诗魔” 之称。白居易与元稹共同倡导“新乐府运动”，因而合称为“元白”；又因与诗 豪刘禹锡齐名，故而并称为“刘白”。因为“居易于文章精切，然最工诗”，所 以“初与元稹酬咏，故号‘元白’；稹卒又与刘禹锡齐名，号‘刘白’”。 唐代白居易在诗歌 创作上，不但题材广泛而形式多样，而且语言平易通俗便于传播。白居易代 表作有《长恨歌 》、《卖炭翁》和《琵琶行 》等诗歌，并且著有诗文集《白氏长庆集》传世。 清朝彭定求在其 《御定全唐诗》 中作者“小传”里所云： “白居易， 字乐天， 下邽人。贞元中，擢进士第，补校书郎。元和初，对制策入等，调盩厔尉、集贤 校理。 寻召为翰林学士、 左拾遗、 拜赞善大夫。 以言事贬江州司马， 徙忠州刺史。 穆宗初，征为主客郎中、知制诰。复乞外，历杭苏二州刺史。文宗立，以秘书监 召，迁刑部侍郎。俄移病，除太子宾客分司东都，拜河南尹。开成初，起为同州 刺史不拜， 改太子少傅。 会昌初， 以刑部尚书致仕。 卒赠尚书右仆射， 谥曰‘文’。 自号‘醉吟先生’，亦称‘香山居士’。与同年元稹酬咏，号‘元白’。与刘禹 锡酬咏，号‘刘白’。《长庆集》诗二十卷、《后集》诗十七卷、《别集补遗》
《白云泉》白居易唐诗鉴赏
《白云泉》白居易唐诗鉴赏 【作品介绍】 《白云泉》是唐朝诗人白居易创作的一首七言绝句，这首诗是一首抒情之作，诗人采取象征手法，写景寓志，借此诗来表达诗人在任苏州刺史期间，渴望能早日摆脱世俗的一种坦荡淡泊的情怀。 【原文】 白云泉① 天平山②上白云泉，云自无心③水自闲④。 何必⑤奔⑥冲山下去，更添波浪⑦向人间！ 【注释】 ①白云泉：天平山山腰的清泉。 ②天平山：在今江苏省苏州市西。 ③无心：舒卷自如。 ④闲：从容自得。 ⑤何必：为何。 ⑥奔：奔跑。
⑦波浪：水中浪花，这里喻指令人困扰的事情。 【白话译文】 天平山白云泉边是那样清幽静谥，天上的白云随风飘荡，舒卷自如；山上的泉水淙淙潺流，从容自得。我问泉水，你既然在这里如此闲适，何要奔冲山下去，给原本纷扰多事的人间推波助澜？ 【创作背景】 唐敬宗宝历元年（825）至二年，白居易任苏州刺史期间，政务十分繁忙冗杂，觉得很不自由。面对闲适的白云与泉水，对照自己“心为形役”的情状，不禁产生羡慕的心情，自元和十年（815）白居易贬官江州司马后，济世的抱负和斗争的锐气渐渐减少，而“知足保和”、独善其身的思想则逐步增加。在苏州刺史任上，他深深感到“公私颇多事，渴望能早日摆脱恼人的俗务，故而创作这首诗来抒发自己情怀。 【赏析】 “天平山上白云泉”，起句即点出吴中的奇山丽水、风景形胜的精华所在。“此山在吴中最为崷崪高耸，一峰端正特立”，“巍然特出，群峰拱揖”，岩石峻峭。山上青松郁郁葱葱。山腰依崖建有亭，“亭侧清泉，泠泠不竭，所谓白云泉也”，号称“吴中第一水”，泉水清洌而晶莹，“自白乐天题以绝句”，“名遂显于世”。然而，这一名山胜水的优美景色在诗人眼帘中却呈现为：“云自无心水自闲”。白云随风飘荡，
古典诗词鉴赏：白居易《花非花,雾非雾》赏析
古典诗词鉴赏：白居易《花非花，雾非雾》赏析花非花 白居易 花非花，雾非雾。夜半来，天明去。 来如春梦几多时？去似朝云无觅处。 【译文】 说它是花不是花，说它是雾吗不是雾。 半夜时到来，天明时离去。 来时仿佛短暂而美好的春梦？ 离去时又像清晨的云彩无处寻觅。 【注释】 （1）花非花：《花非花》之成为词牌始于此诗。前四句都是三言，由七言绝句的前两句折腰而成。后两句仍为七言，有明显痕迹，表明是从七言绝句演变而来，用首句花非花为调名。 （2）来如：来时。 （3）几多时：短暂美好的。 （4）去似：去了以后，如早晨飘散的云彩，无处寻觅。 （5）朝（zho）云：此借用楚襄王梦巫山神女之典故。宋玉《高唐赋》序：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。 【赏析】 白居易既然号香山居士，所谓居士，是在家修菩提果，行菩萨道之人，古此词又不得不从白居易的身份考虑。 花非花：其实说的是自然界的真实状况，是对修行证悟的最好说明。也就是说花的长成，并不是因为人们给他们命名为花而长成。就像你的名字，并不可代表你这个人。而是人为的一种称呼。而这种行为在修道之中，被称为污染了人心。 雾非雾：同上。前一个雾如果指的是雾这个自然现象，那么显然不是雾这个大家所认为的汉字。 来如春梦几多时：所以下面这句正好点名了的心思。对人生如梦幻泡影，如雾亦如电的感慨。更是在体悟到人生，明白了花非花，雾非雾这个道理之后，对自己的之前，以及对仍未明白的人的一种感慨。 去似朝云无觅处：同上。人来人往，人生苦短，命运多舛。你的今天是手足俱全的人，死了之后，就是一堆骨灰。这就是体悟到的世事无常。一切色相皆是空的感悟啊。一颗真心，谁能解？来如春梦兮去似朝云。 【赏析二】 白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首花非花却颇有些朦胧味儿，在白诗中确乎是一个特例。 诗取前三字为题，近乎无题。首二句应读作花——非花，雾——非雾，先就给人一种捉摸不定的感觉。非花、非雾均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了似花还似非花，也无人惜从教坠（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从夜半来，天明去的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。 单看夜半来，天明去，颇使读者疑心是在说梦。但从下句来如春梦四字，可见又不然了。梦原来也是一比。这里来、去二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。
《赠内》(作者-白居易)唐诗赏析
《赠内》(作者:白居易)唐诗赏析 【作品介绍】 《赠内》的作者是白居易，被选入《全唐诗》的第424卷第30首。【原文】赠内作者：唐白居易生为同室亲，死为同穴尘。他人尚相勉，而况我与君。黔娄固穷士，妻贤忘其贫。冀缺一农夫，妻敬俨如宾。陶潜不营生，翟氏自爨薪。梁鸿不肯仕，孟光甘布裙。君虽不读书，此事耳亦闻。至此千载后，传是何如人。人生未死间，不能忘其身。所须者衣食，不过饱与温。蔬食足充饥，何必膏粱珍。缯絮足御寒，何必锦绣文。君家有贻训，清白遗子孙。我亦贞苦士，与君新结婚。庶保贫与素，偕老同欣欣。【注释】①作于元和三年(808)。内:.指其妻杨氏。②《诗王风大车》:谷则异室，死则同穴。③黔娄:春秋齐隐士。安贫自守，鲁君欲以为相，齐王聘为卿，均不就。卒，曾子往吊，见以布被覆尸，覆头则露足，覆足则露头。曾子曰:邪引其被则敛矣。黔娄妻曰:邪而有馀，不如正而不足也。见《高士传》卷中、《列女传》卷二。④冀缺:即那缺。春秋晋人。原为农人，晋文公授以卿，又与冀地，故称冀缺。《左传嘻公三十兰年》:初，臼季使，过冀，见冀缺褥，其妻磕之，敬，相待如宾。与之归，言诸文公以一命命部缺为卿，复与之冀。⑤陶潜(365-427):字渊明。事迹见《晋书隐逸传》、《宋书隐逸传》。其《归去来兮辞》云:余家贫，耕植不足以自给。幼稚盈室，瓶无储粟。生生所资，未见其术。翟氏:陶潜继室。《南史陶潜传》:其妻翟氏，志趣亦同，能安苦节，夫耕于前，妻锄于后云。⑥梁鸿:字伯鸾，汉光武帝建武中，受业太学。后归乡里。势家慕其高声，多
欲以女妻之，并谢绝不娶。娶同县孟氏之女，字之日德曜，名孟光。共入霸陵山中，以耕织为业。章帝建初初，居齐鲁之间。后又入吴，为人赁春。每归，孟光为具食，不敢于前仰视，举案齐眉。事迹见《后汉书逸民传》。⑦增絮:增帛粗绵所制之衣。【作者介绍】白居易（772846），字乐天，晚年自号香山居士，后人称白香山、白傅、白太傅，原籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。是唐代的杰出诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，对白居易称诗魔、诗王、诗豪、诗史等，日本学界则称白居易为诗神。其实，在唐代对白居易的称呼是诗仙之称，请看唐宣宗的诗：缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。唐德宗贞元十六年（800）进士，由校书郎累官至左拾遗。在此期间，他关心朝政，屡屡上书言事，并写了不少讽谕诗，要求革除弊政，因而遭权贵忌恨，被贬为江州司马。此后他历任忠州、杭州、苏州等地刺史。官终刑部尚书。
送别诗：白居易《草》原文翻译及赏析
送别诗：白居易《草》原文翻译及赏析 草 唐代：白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 译文 长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。 无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。 野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。 我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。 注释 赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一 种方式，称为"赋得体"。 离离：青草茂盛的样子。 一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。 远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。 晴翠：草原明丽翠绿。
王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。 萋萋：形容草木长得茂盛的样子。 创作背景 《赋得古原草送别》作于公元788年（唐德宗贞元三年），作者 当时实龄十六岁。此诗是应考习作，按科考规矩，凡限定的诗题，题 当前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。 赏析 首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而 不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”来说，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气 象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。不过写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不 一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句 就水到渠成了。 “野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概 念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是 斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这个特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片 枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生 的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，不 过作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏 地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势， 重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜 利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三
白居易诗三首赏析
白居易诗三首赏析 白居易简介 白居易：伟大的现实主义诗人。字乐天，晚年自号香山居土。祖籍太原。至曾祖白温移居下邽（今陕西省渭南县东北）。祖父白鍠、父白季庚都是明经出身，宦游各地，做过县令、州别驾一类小官。白鍠长于五言诗，有诗集传世；白季庚为官清廉，多有政绩。白居易出生于新郑县（今属河南省）。母陈夫人粗通诗书，"亲执诗书，昼夜教导"。白居易和弟弟白行简、从祖弟白敏中都及进士第。 白居易的幼年是跟随父亲在中原一带度过的，正遇上叛军作乱，十一、二岁以后避居越中。十六岁北返长安，曾以诗文投谒当时名土顾况，很受赞扬。大约十七、八岁时，就写出《赋得古原草送别》那样的名篇。二十九岁在长安进士及第，三十岁应"才识兼茂明于体用科"试，及第后授周至（今陕西）县尉。在那里写了《长恨歌》和《观刈麦》等名作。三十六岁入朝为翰林学士，拜左拾遗。这一时期，他意气风发，赋诗撰文，上书献策，积极参与朝廷的政治活动。《新乐府》五十首和十首《秦中吟》中的某些诗篇作于此时。他积极参与朝政，直言不讳，得罪了一些权贵。元和十年（815），他44岁时被贬为江州司马。次年秋写出了著名的《琵琶行》。以后又相继出任忠州（四川）、杭州刺史。长庆四年（824），他被授太子左庶子分司东都洛阳，这年冬天，自己编定了《白氏长庆集》五十卷，凡2191首作品（诗与文），并制序。敬宗宝历元年（825），54岁的白居易被任命为苏州刺史。此时他体弱多病，遂告假休官，56岁回到洛阳。此后虽一度入朝作秘书监（官职较高，但只管理国家图书），但他一因年老多病，二因当时牛、李党争激烈，他不愿介入，就请求退休，终于在大和三年（829）以太子宾客（闲官）分司东都，回到洛阳。七十一岁以刑部尚书致仕。七十五岁病逝于洛阳，追赠尚书左仆射。 白居易生前多次编集自己的诗文。会昌五年（845），即他逝世前一年，他作《白氏长庆集序》云："白氏前集《长庆集》五十卷，元微之为序；后集二十卷，自为序；今又续后集五卷，自为记。前后七十五卷，诗笔大小凡三千八百四十首。集有五本：一本在庐山东林寺经藏院，一本在苏州南禅寺经藏内；一本在东都圣善寺钵塔院律库楼；一本付侄龟郎；一本付外孙谈阁童。"由于五本分藏，他的诗文基本得以保存。今存白诗二千八百多首，文八百多篇。南宋绍兴年间刻印的七十一卷本《白香山诗集》是现存最早的白集刻本。今人朱金城《白居易集笺校》是近年来较重要的笺校本。 白居易的思想是儒、道、释杂糅的。四十二岁贬江州前，以儒家为主导，积极入世，有"兼善天下"之志；此后道、释为主导，"知足"，信"命定"，求适意，"独善其身"成为生活信条。后半生做官信奉两条原则：不作京官（不介入朝廷党争）；无为而治（半官半隐）。最终皈依佛门。 他前半生的文学主张很著名。《与元九书》云："文章合为时而著，歌诗合为事而作"。《寄唐生》诗云："唯歌生民病，愿得天子知。"但这只是一方面。另一方面，他也主张文学要吟咏性情，愉悦心意。他第一次编《白氏长庆集》时，把自己的作品分为四类：讽喻诗（如《新乐府》、《秦中吟》等）、闲适诗（如）、感伤诗（如《长恨歌》、《琵琶行》等）、杂律诗。前三类皆古体，近体皆入第四类。 《轻肥》 意气骄满路，鞍马光照尘借问何为者，人称是内臣 朱绂皆大夫，紫绶悉将军。夸赴军中宴，走马去如云。 樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。 食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人！ 诗题“轻肥”，取自《论语?雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。 开头四句，先写后点，突兀跌宕，绘神绘色。意气之骄，竟可满路，鞍马之光，竟可照尘，这不能不使人惊异。正因为惊异，才发出“何为者”（干什么的）的疑问，从而引出了“是内臣”的回答。内臣者，宦官也。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么骄横神气一至于此？原来，宦官这种脚色居然朱绂、紫绶，掌握了政权和军权，怎能不骄？怎能不奢？“夸赴军中宴，走马去如云”两句，与“意气骄满路，鞍马光照尘”前呼后应，互相补充。“走马去如云”，就具体写出了骄与夸。这几句中的“满”、“照”、“皆”、“悉”、“如云”等字，形象鲜明地表现出赴军中宴的内臣不是一两个，而是一大帮。
白居易唐诗赏析：《长相思》
白居易唐诗赏析：《长相思》 《长相思》 白居易唐 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 【赏析】： 词的上阕写樊素回南必经之路。因为她是杭州人氏，故作者望吴 山而生愁。这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中 （江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人 能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗 水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。即使佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀，于是就在下阕抒发 了自己的相思之痛。两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。这种情感 的强烈，只有到情人的回归才能休止。不过那与不过是个空想，无奈啊，在这种情况下作者只能倚楼而望，回忆昔日的欢乐，来遣散心中 的郁闷罢了。可大家想一想“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚 楼远望这样一幅画面，是怎样的意境啊。 全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念 和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。 这篇作品是中唐时期比较正规成熟的词作。形式虽然短小，但它 却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点
的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦，表现 得更加淋漓尽致。 “月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面， 觉得更有意境。 “长相思”为词牌名，但本词内容与此密切相关。词分上下两阕，格律和字数一样。每阕四句，押平声韵。 这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且 目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地 归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会。下阕直接抒写情怀，因所 思之人没有回来，只得在这月明之夜，独倚高楼。 抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。全词以月下脉脉的流水映衬， 象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠 字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，因而能深深打动读者心弦。
[忆江南 白居易古诗]白居易古诗忆江南的赏析
[忆江南白居易古诗]白居易古诗忆 江南的赏析 唐朝诗人白居易晚年所作，为追忆青年时期，漫游江南，旅居苏杭所感受到的江南盛景。三首忆江南，用几十个字将江南美景跃然眼前，令人心驰神往。诗人白居易古诗忆江南的赏析，我们来看看下文。 诗人白居易古诗忆江南的原文介绍 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南？ [诗人白居易古诗忆江南的注释] 忆江南：据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。《忆江南》共3首，这是其中的第一首。 曾：曾经。 谙：熟悉。 江花：江边的花。胜，一作“似”。 蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。此指蓼蓝。《旬子·劝学》：“青
出于蓝而青于蓝”。 [诗人白居易古诗忆江南的译诗、诗意] 江南美啊，对我来说江南的美景曾经是那么的熟悉。灿烂的阳光把江畔的野花照耀得比火还要红，春天的江水如蓝草一样碧绿清澈。这样的景色让我怎能不常常回忆呢? [诗人白居易古诗忆江南的赏析] 古语云，言而无文，行而不远。诗人白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？ 诗人白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。 要用十几个字来概括江南春景，实属不易，诗人白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。诗人白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿
高中语文 高考诗歌鉴赏之名家精练：白居易
2020高考诗歌鉴赏之名家精练：白居易 一、阅读下面这首唐诗，完成1～2题。 自咏 白居易 随宜饮食聊充腹,取次衣裘亦暖身。 未必得年非瘦薄,无妨长福是单贫。 老龟岂羡牺牲饱,蟠木①宁争桃李春? 随分自安心自断,是非何用问闲人。 【注】①蟠木：弯曲的树。 1．下列对本诗的理解和分析，不正确的一项是（） A．白居易饮食随便充腹就行，穿着简朴暖身就好，可看出他作此诗时生活困窘。 B．体瘦家贫不一定寿短福少，从“未必”“无妨”的措辞可看出作者的生活态度。 C．“牺牲”过着饱足的生活，但改变不了被用作祭品的命运，不如“老龟”自在。 D．白居易借“老龟”“蟠木”寄托生活追求，运用反问的手法增强了抒情的表达效果。 2．本诗意在“自咏”，结合全诗，分析诗人表达了哪些人生态度。 二、阅读下面这首唐诗，完成3～4题。 放言五首(其二)① 白居易 世途倚伏都无定，尘网牵缠卒未休。 祸福回还车轮毂，荣枯反覆手藏钩②。 龟灵③未免刳肠患，马失应无折足忧④。 不信请看弈棋者，输赢须待局终头。 【注】①放言五首：公元810年，白居易好友元稹得罪权贵被贬，写了五首《放言》。五年后，白居易被贬为江州司马。元稹闻讯写下了《闻乐天授江州司马》。白居易也写下五首《放言》诗来奉和。②藏钩：相传汉昭帝母钩弋夫人少时手拳，入宫，汉武帝展其手，得一钩，后人乃作藏钩之戏。汉武帝为防患女主乱政，立子杀母。③龟灵：古人认为龟通灵性，故常用龟甲占卜以决吉凶。④马失应无折足忧：这里引用塞翁失马的故事。 3．下列对这首诗的理解和分析，不正确的一项是（） A．这首诗开篇点题，揭示了世事无定、祸福得失相倚伏转化的现象，表达了朴素辩证观。 B．这首诗语言形象生动深刻，将尘世的纷扰复杂比作一张网，将福祸轮回比作车轮转动。 C．诗歌引用典故，将飘忽不定的仕途与藏钩游戏联系在一起，表现作者面对人生起落的无奈。 D．尾联用弈棋输赢不可预测的现象，表现作者对世事无常、结局无法预期的现实的认知。 4．请结合颈联内容对本诗中体现的诗人的情感进行解读。
白居易诗歌赏析集
xx诗歌赏析集 本文是关于白居易诗歌赏析集，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 xx诗歌赏 xx——《问xx十九》 绿蚁新醅酒， 红泥小火炉。 晚来天欲雪， 能饮一杯无! 赏析： 饮酒叙旧，古今皆为乐事。在这大雪欲飘，暮色已降的夜晚，嫣经的炉火映着醅的绿酒，情趣盎然。围炉邀饮，酒未入喉，心已陶醉。诗人殷勤劝酒，情深意重。“能饮一杯无”清丽宛转，友人即使有诸般心事，经此一邀，想必也会慨然举杯，一饮而尽吧。“酒逢知己千杯少”。 酒意情意诗意，使人身心俱醉，xx悠然。 xx——《买花》 xx欲暮，喧喧车马度。 共道xx时，相随买花去。 贵贱无常价，酬直看花数： 灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织笆篱护。 水洒复泥封，移来色如故。 1 / 5 家家习为俗，人人迷不悟。 有一xx，偶来买花处。 低头独长叹，此叹无人xx： 一丛深色花，十户中人赋! 作者: 白居易(772—846)字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强 调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云：“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。 xx——《琵琶行并序》 元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵
白居易《琵琶行》原文诗歌朗诵赏析
白居易《琵琶行》原文诗歌朗诵赏析 白居易《琵琶行》原文诗歌视频朗诵赏析 《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。歌、行、引（还有曲。吟。谣等）本来是古代歌曲的三种形式，它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一，后来成为古代诗歌中的一种体裁。艺术作品《琵琶行》为白居易《琵琶行》诗词增添了直观的画面。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕舱明月江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。 译文 唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆
白居易《赋得古原草送别》的古诗赏析
白居易《赋得古原草送别》的古诗赏析 本文是关于白居易的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。赋得古原草送别 作者：白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 作者背景 白居易（772-846），唐代诗人。字乐天，号香山居士、醉吟先生，出生在新郑（今河南新郑）。他的诗风格平易清新，质朴自然，常以揭发当时政治上的黑暗现象和人民的痛苦生活题材，如《新乐府》、《秦中吟》等均为反映社会疾苦的优秀之作。其他如《长恨歌》、《琵琶行》等长篇歌行，传诵尤广。 注词释义
赋得：凡是指定、限定的诗题，按惯例要在题目上加“赋得”二字。 古原：古原野。 离离：青草茂盛的样子。 枯：枯萎。 荣：茂盛。 远芳：草香远播。 晴翠：阳光下翠绿的野草。 王孙：本指贵族后代，这里指离定远游的友人。 萋萋：青草长得茂盛的样子。 古诗今译 茂盛的野草长在古原上的野草多么茂盛，每年枯萎又每年新生。熊熊野火不能将它烧尽，春风吹过它又重新获生命。草香无边弥漫古老道路，一片绿色连接远处荒城。又要送别朋友去远游，春草茂盛好像满含深情。 二： 古原上的野草繁密茂盛，每年一度枯萎一度繁荣。 任凭野火焚烧也烧不尽，春风吹来又蓬勃地滋生。 远处的芳草侵伸向古道，翠绿的草色连接着荒城。 在此又送他乡游子远去，萋萋的芳草也充满别情。 名句赏析——“野火烧不尽，春风吹又生。” 赏析：
白居易诗歌鉴赏长相思
长相思 白居易 汴水流， 泗水流， 流到瓜洲古渡头， 吴山点点愁。 思悠悠， 恨悠悠， 恨到归时方始休， 月明人倚楼。 【注释】 长相思：词牌名，用《古诗·盂冬寒气至》：“上言长相思，下言久离别”为名。又名《双红豆》、《忆多娇》。 汴水：源于河南，向东南汇入淮河。 泗水：源于山东曲阜，经徐州后，与汴水合流入淮河。 瓜洲古渡：在江苏扬州市南长江北岸。瓜洲本为江中沙洲，沙渐长，状如瓜字，故名。一作“瓜州”。 吴山：在浙江杭州，春秋时为吴国南界，故名。此处泛指江南群山。 悠悠：深长的意思。
【古诗今译】 汴水长流啊，泗水长流，流到古老的瓜洲渡口，远远望去，江南群山那默默的点头，仿佛凝聚着无限的哀愁。 思念呀，怨恨呀，何时才有个尽头？除非你归来才会罢休。一轮皓月当空照，只有人倚楼。 【赏析】 这首词写的是一位女子倚楼思念亲人的情形。在明亮的月光下，年轻的女子，凝望脚下着悠悠的流水，遥望着远处绵绵的群山，孤独无助的身影，充满了哀愁憔悴面容。思女的形象朦胧而又仿佛很清晰。 词的上阙连用了三个“流”字，写出了水的蜿蜒曲折，悠远绵长，也酿造了一种低徊缠绵的情韵。“吴山点点愁”为本阙点睛之笔。“汴水流，似水流，流到瓜洲古渡头”如果没有后边“吴山点点愁”，则没人任何意义。而有了“吴山点点愁”，那悠悠的流水仿佛也就蕴含了绵绵的思念与哀愁。 下阙连用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长与强烈。“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，”“归”了吗？“休”了吗？没有，只是一个空想，想来想去，最终还是“月明人倚楼”。
诗人运用浅显流畅的语言，和谐舒缓的音律，以“恨”写“爱”，巧妙而又明了地勾画出了思女形象，表现出了思女复杂的感情。特别是那悠悠的流水和交接的月光，更烘托出了无限哀怨忧伤的情怀，极大地增强了作品的艺术感染力，显示出这首小词言简意深、词义蕴藉的特点。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词若 “晴空冰柱”，通体虚明，不着迹象，而含 情无际。由汴而泗而江，心逐流波，愈行 愈远，直到天末吴山，仍是愁痕点点，凌 虚着想，音调复动宕入古。第四句用一“愁” 字，而前三句皆化“愁”痕，否则汴泗交流， 与人何涉耶！结句盼归时之人月同圆，昔 日愁眼中山色江光，皆入倚楼一笑矣。 黄升《花庵词选》：此词上四句，皆谈钱 塘景。 《词谱》卷二：《长相思》，唐教坊曲名。 此词“汴水流”一首为正体，其余押韵异同， 皆变格也。此词前后段起二句，俱用叠韵。 《删补唐诗选脉笺释会通评林》卷六十引黄升云：乐天此调，非后世作者所能及。《蓼园词选》引沈际飞云：“点点”字俊。 《白香词谱笺》卷一谢朝征云：黄叔升云：此词“汴水流”四句，皆说钱塘景。按泗水在今徐州府城东北，受汴水合流而东南入邳州。韩愈诗“汴泗交流郡城角”是也。瓜州即瓜州渡，在今扬州府南，皆属江北地，与钱塘相去甚远。叔阳谓说钱塘景，未知何指。 《放歌集》卷一陈廷焯云：“吴山点点愁”，五字精警。
《江楼夕望招客》白居易古诗鉴赏
《江楼夕望招客》白居易古诗鉴赏 本文是关于白居易的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 江楼夕望招客是这首诗白居易在任杭州刺史时所作，描绘诗人夏夜登楼远眺时见到的景色。全诗体现了诗人怎样的情感呢？江楼夕望招客 海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。 灯火万家城四畔，星河一道水中央。 风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。 能就江楼消暑否?比君茅舍较清凉。 【注释】 ①晴天雨：风吹古木，飒飒作响，像雨声一般，但天空却是晴朗的，所以叫“晴天雨”。 ②夏夜霜：月照平沙，洁白似霜，但却是夏夜，所以叫“夏夜霜”。 【赏析】 这首诗是长庆三年(823 )夏天诗人在杭州刺史任时所作。 诗的前四句描述登楼远眺时见到的景色。“海天东望夕茫茫”点有时间是傍晚。“茫茫”的意思有二，一是说明日暮时分模糊不清，二是形象旷远的样子。 联系下文来看，两个意思兼而有之。次句“山势川形阔复长”即是对“茫茫”二字的具体化描绘。杭州浙江，即钱塘江的入海处，有
龛、赭二山南北对峙如门，每至涨潮时节，江水由山门涌出，水势凶猛，犹如万马奔腾，是古今中外闻名的胜景。这两句是诗人登楼远眺看到的远景，意境阔大高远。 “灯火万家城四畔，星河一道水中央”是近景描写。自中唐以后，东南一带城市经济繁荣，杭州城外，人烟稠密，傍晚时分呈现万家灯火的繁华，加之钱塘江内过往船只众多，灯火闪烁，场面蔚为奇观。这些都是诗人在江楼上俯瞰到的，是紧扣题目中的“望”字所言。 诗的颈联则使人产生凉爽之感。风吹古树，月照平沙，意境何等清新，而诗人用“晴天雨”、“夏夜霜”加以修饰，更可谓别致、新颖。风吹古木之声音可比雨声，古木落叶状如雨点。虽然实际并无风雨，而身临其境，已然有暑气顿消之感。同样，铺洒在大地上的月光，皎洁晶莹，宛如霜雪，更增添了夏夜的凉爽。因此诗人在诗歌的末句自问自答，请他的朋友来江楼消暑。 诗的颔联和颈联状难写之景如在目前，而又对仗工整、自然，为全诗增添了不少光彩。 感谢阅读，希望能帮助您！
白居易诗歌琵琶行赏析
白居易诗歌琵琶行赏析 《琵琶行 》是唐朝诗人白居易 得长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816 年）。此诗通过对琵琶女高超弹 奏技艺和她不幸经历得描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等 不合理现象， 表达了诗人对她得深切同情， 也抒发了诗人对自己无辜被贬得愤懑 之情。下面是白居易诗歌 琵琶行赏析，请参考！ 白居易诗歌琵琶行 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 内容鉴赏 作为一首叙事长诗， 这首诗结构严谨缜密， 错落有致， 情节曲折， 波澜起伏。 第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜 送客”至“犹抱琵琶半遮面”， 叙写送别宴无音乐得遗憾， 邀请商人妇弹奏琵琶 得情形，细致描绘琵琶得声调，着力塑造了琵琶女得形象。首句“浔阳江头夜送 客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送 客人）和时间（夜晚）一一作概括得介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境 得烘染，而秋夜送客得萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出 “举酒欲饮无管弦”。 “无管弦”三字， 既与后面得“终岁不闻丝竹声”相呼应， 又为琵琶女得出场和弹奏作铺垫。 因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”， 铺垫已 十分有力， 再用“别时茫茫江浸月”作进一层得环境烘染， 构成一种强烈得压抑 感， 使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈得空谷足音之感， 为下文得突然出现转机 作了准备。 从“夜送客”之时得“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽 闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女得出场来说，