色彩静物画法

色彩静物画法
色彩静物画法

色彩静物画法

作画步骤

1:起搞(S型、▲型构图);

2:定搞、画大关系;

3:深入塑造;

4:细节刻画;

5:整理完成地方到中央。

各构图的优点

S构图:比斜线更有视觉冲击力;

垂直定型线构图:让画面有稳重感优静典雅之美;三角型:都用于创作设计(倒置三角型不稳定);

十字型:安定平衡;

对角线构图:有动态要素;

棱型构图:给人一种坚强的影响,

有安宁感;X型构图:稳定(多用于街道、水道风景的构图);

用笔方法:勾、摆、擦、甩。

水粉用笔:结合了国画和油画的笔法。

包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法(各用法特点略)

笔类:

大号的笔(羊嚎:含水量大适于大面积画用于第一次平涂);

中号用笔(妮绒:软有弹性笔锋过硬用于摆块“刻”画);

小号用笔:(狼嚎:含水量小比羊嚎弹性好适于“深入刻画”。

笔型:扁头、尖头、刀笔、方头。

水粉颜料的性质:

性质稳定:土黄、土红、赭石、橘黄、粉绿、湖蓝等;

性质不稳定:深红、枚瑰红、青莲、紫罗兰…;

透明色彩:柠檬黄、青莲、玫瑰红…。

技法:干画法:一遍一遍覆盖可反复画;

湿画法:灵活多变效果丰富(难掌握哦不适于刻画)。

方法:

并置:并列(第一次画明暗;

重置:覆盖(是一种叠色的方法用于刻画)

衔接:利用湿画法互相渗透;两个颜色之间加入中间明度;两色之间用散笔干刷几下。

@色彩三元素:色像、明度、纯度。

降低明度:加白或黑;

降低纯度:加入任意其他颜色。

影响色彩关系的:固有色、光源色、环境色。

色彩关系对比:明暗对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

色调:分冷暖色调两种。

三原色(第一次色):红、黄、蓝;

间色(第二次色):任意两种三原色配出来的颜色。

色调因素:造型、明暗空间、色调。

@白色提高明度降低纯度多用于高光;

@复色称灰色由间色相调

;>同类色:画同类色事物可通过冷暖和明度来区分事物;为了画面的统一可以在画每一个事物时都在同一种颜

色的基础上去调制(最笨的办法)。

注:用笔要适合自己根据自己的喜好来用不同种类的笔,不同的笔有不同的效果,找适合自己的顺手的。

首先要了解水粉颜料,调色,和干湿,掌握好干、湿画法掌握用水的多少,要深入研究,注意各颜色在调配的时候的用量,对不稳定颜色和透明度高的颜色要注意,不要轻易就画上,了解他们的性质,最后要出效果要有体积有空间,画画有自己的风格,风格是学不来的,要大胆,敢想、敢画多思考。-

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教你高考色彩静物得高分的十大秘诀

教你高考色彩静物得高分的十大秘诀 一、应试时对色彩关系的把握(色调) 很多美术高考生画色彩静物时,只注意单个物体的色彩关系,而忽视一组静物的色彩气氛,一张画逞现给人的总体印象,一幅画的整体色调,多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素,这些都是对整体关系把握不足。 二、应试时对明暗关系的把握(色彩明度) 美术高考生画色彩时,不注对明暗关系的表达,也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够,造成“粉”“里”“灰”的现象,其实素描是绘画基础,色彩是绘画重要组成部分,是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力,以至于画画塑造能力不够强烈,但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。 三、应试时对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系) 大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色),这是构成冷暖的重要部分,其实同类色里也有冷暖,所以冷暖是相对而言,要灵活运用冷暖,不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。 四、应试时对色彩纯度的理解(色彩纯度) 静物色彩的纯度取决于整体色调的安排,如果整个很灰,就不要画出很纯的物体,这样破坏色调,如果静物很花乱,就应该降低纯度,让画面和谐,前面的物体可以画纯一些,后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。 五、应试时对固有色的把握(固有色) 一个物体的固有色是光决定的,没有光就没有色彩,其实对固有色的把握很简单,因为它们很明确,但是画色彩不能只画固色,要把冷暖和固有色结合起来画,依照感受画。 六、应试时对环境的理解(环境色) 环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色,这样画面会有很生硬,根据对象的真实感受来,环境色一般在物体的暗部,当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画,就会更加和谐。 七、应试时对空间关系的把握(色彩的空间关系) 一般的美术高考生很难画好空间,对于空间的表达不但要画素描关系,也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达,画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置,会有不同的冷暖变化,通过对比它们不同的色彩关系,就能画好空间关系。 八、应试当中不同物体质感的表达(质感) 很多美术高考生问:“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画,对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化,不能总按一种方式去画所有物体,通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。 九、应试中的风格问题(表现) 风格对很多美术高考学生来说是一种误导,但是我们又不得不承认确实存在风格问题。很多学生问:“老师这样的风格能考上美院吗?”我也很难回答,我只能告诉学生,你把这些基本的东西都画好,考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好,南方人画色彩很明亮,中国美院色彩漂亮好看,大块笔触。北方人画色彩很厚重,整个色调很暗,注重造型。大多数学校运用切面画法,固有色较多,中央美院喜欢高级灰,结实,清华美院喜高亮调子,整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好,考什么都行。 十、以上这几点:(色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式)是画色彩中常见的要点。绘画中不要死记硬背,要融会贯通、灵活运用,画画是艺术创造性活动,多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和变现能力,才会考上好学校!

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?生:瓶子、蔬菜、水果……师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?生:好!师:板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源,黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:辣椒(水粉画)和现实中的辣椒(照片) 师:请同学们比较一下,看看2者有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?生:讨论师:概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤:第一步,起稿。画出静物构图、基本造型,并用色彩概括出素描关系第二步,从暗

色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表(教案) 科目:色彩NO: 1 本次授课目的与要求: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法:讲授法、示范法 复习旧课要点:色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施: 1、重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点:水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配: 第一部分:复习旧知识(15分钟) (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分:新课内容:(70分钟) 1.如何把握色彩画面的“素描”关系?(5分钟) 2.水粉画的基本画法有哪些?(5分钟) (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法: 3.水粉画的用笔方法有哪些?(5分钟) “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (一)布置静物(10分钟) 布置静物是一件创造性的工作。 (二)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。 (三)水粉静物写生的方法和步骤(40分钟) 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (四)水粉写生常见问题分析:(5分钟) “火”,“灰”,“脏”,“花”, 课外作业:完成一张单色稿的正方体 课后记:通过本课的学习和实践,学生能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

色彩静物点评

【评析】最新色彩静物点评(上) 作者:美术中心摘自于:浏览次数:384 发布时间:2008-12-30 9:39:00 最近收到许多考生提问,统考色彩的评分标准是什么?怎样在短时间内把色彩完成?为此我们搜集了一些作品和点评,供广大考生参考学习,以便在自己考试过程中扬长避短。 作者:孙国勇 这是一组以蔬菜为主的静物作品,作者选择了多种物体的组合,如罐、酒瓶、盘子、各种蔬菜。构图饱满而有秩序,显示出了画者处理复杂画面的能力。作者以大胆、准确的用笔,对物体逐一作了概括而精确的描写,使我们看到画者对形体的提炼和概括,而没有陷入细节的描绘。在色彩上画者关注的也是大色块之间的对比,如黑白灰的层次十分响亮,背景低纯度色彩的处理和蔬菜亮部高纯度的处理,使画面色彩形成鲜明的节奏关系,富有空间效果。在局部色彩上画者同样把物体间亮面与暗面之间的冷暖关系表现得强烈、生动。此画最大的优点是生动、概括、强烈,其不失为一幅较好的静物作品。(点评:姜中立) 作者:翟成林 这是一组冷色调的静物写生练习,色彩清新明快,整体效果浑然,形体的塑造富于厚度,技法酣畅淋漓。注意水分干湿变化,笔触变化生动,给人一种一气呵成之感,这是一幅极为成功的学生习作。(指导教师:路家)

作者:刘迎 这是一组以日常生活物品与花卉组成的静物画,很有生活气息。反映出作者在构思方面动了一番脑子,同时也体现出作者一定的艺术修养。从整幅画的色彩处理来看,具有清新、自然的特点,蓝色衬布虽纯度很高,但作者却有意将其纯度适当减弱,以保持其与花卉、橘子等在整幅画面中的纯度对比,从而形成画面较完整的节奏关系。对主体物如橘子、瓷碗、花卉等作者进行了深入的描写,笔触鲜明,富有动感。不足之处对形体的塑造较为死板,花卉的表现比较简单,但从整幅画面的最终效果来看其仍不失为一幅比较优秀的考生习作。(点评:郭振山) 作者:王鑫 这幅画是张家口来的王鑫同学画的。他一进补习班我就注意到他,开始我以为他是南方省区来的,因为南方学生比较注重色彩的生动性。王鑫同学善于分析色彩、表现色彩,通过对色彩冷暖变化的观察和分析,敢于肯定色彩倾向,再给予适当的夸张,使色彩的音乐响起来。他用较为轻松自然的笔触来涂沫他感觉到的色块,并以这种生动的色彩去感染观者。有一段期间,我建议他适当加强形体塑造,他同时也受到班里有的同学的影响,试图改变自己的画路,结果画面形体塑造增强了,但色彩表现减弱了,画面色彩沉闷下来。随后,再帮助他适当控制色彩表现与形体塑造的关系,在保持自己色彩生动的特点前提下适当增强形体感。(指导教师:陈重武)

优秀色彩静物试卷分析 (2)

优秀色彩静物试卷分析 这是一幅画法比较典型适合高考的考卷,首先对于形体的刻画不粗糙比较精致,色彩的运用比较主动,特别是对于色调冷暖的变化,没有受到自然物象真实的约束,比较大胆运用色彩自身的规律形成较好对比关系,例如透明的玻璃杯、白色的衬布的表现,都是由不同冷暖的色相变化展现出来的。 此图整体的色调把握的比较好,咸鸭蛋和玻璃杯使用了偏冷的颜色,背景的冷暖控制的准确,虽然颜色比较灰画面却很亮,白色的衬布在统一的色调当中产生了偏橙、绿、紫的色彩倾向。左上角的重色块弥补了构图的空缺。

这三幅图同样的三张写生,对于色调的冷暖处理却不一样,这一幅的整体调子最冷,前面的两幅考卷也是冷暖不一样,这三张试卷都很好,就是好在自身形成了色调的统一,这就是色彩写生的特点。一幅作业最难的就是形成大调子,只要大调子初步形成,就比较容易地找到色彩的感觉,画起来才会顺手。画色彩最怕局部各自独立,形不成大色调,这样画者也就很难找到色彩感觉,这种学习方法是费力不讨好的,考生应当引起注意。 色块的深浅互相衬托是写生是需要注意的问题,此图处理的比较到位,在实际的静物中,也许左侧的鸭梨与后面的白衬布深浅是一样的,或者其中的对比非常小,遇到这样的情况考生就应当注意运用衬托的方法,适当的加重鸭梨后面的深度;相反画面右侧酒杯当中的葡萄酒很深,后面的衬布就要画得浅一些;另外画面中

部的水果与后面的汤罐在深浅对比的处理上也是比较好的。

下面几张卷子是同样一组静物的四种色调处理的画面,它们都画得很好并且得了高分,从这些考卷当中我们可以看到真实的静物与色调处理之间的是怎么一种关系. 该卷的色调最冷,是偏蓝的色调 此卷次之是偏绿的色调

(完整版)水粉静物写生教案设计

水粉静物写生教案 一、课题:水粉静物写生(之二) 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标: 着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点: 表现静物的空间感 六、教学难点: 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备: 教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。 八、教学过程: 1、通过作业讲评导入: 设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。) 2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等)

2、构图(生动、富于变化) 3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间的变化) 4、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。) 5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业: 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。 2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。 十、作业展评: 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计: 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容:1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生

色彩静物写生

色彩静物写生(一) 说明和要求: 通过静物教学,研究认识对象,在各种物体上获得美的感受;表现对象,把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力,理解绘画中一系列辨证关系,掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。 第一节色彩静物画的特点与要求 要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。 水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用,这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律,提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题,如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病,对初学者,甚至对有了一些作画经验的人,都是很难解决的。产生这些现象的原因,有技法问题,同时也有观察方法的问题,然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如,把一块很漂亮的颜色,放到一幅和谐的色彩画中去,也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色,放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子,稍有绘画经验的人都能有所体会,关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 那么,什么是色彩关系及其变化规律呢?我们都知道,自然界任何物体都存在于一定的空间之内,相互联系相互制约。色彩也是如此,

美术高考色彩静物速成八大法则

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,色彩的考查形式大多集中于色彩 静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。

考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 “色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问,采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家 马艺铭先生。马老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕,只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩 学习的八大法则,在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。 马艺铭:最年轻的美术高考教育专家、 究美术高考教育等产业。 马艺铭:色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕,只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解! 第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言,我们经常会用到三角形、 S形、反S形等构图。 人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见,处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。

色彩静物写生教案

色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范, 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤,怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画,培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学:(2分钟) ①说明考前示范的目的,要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授:(30分钟) ⒈观察:静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿:用2B铅笔起稿,注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色(考试时一般用二至三遍色完成):注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画:注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整:整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导:(55分钟) ⒈作业要求:根据老师的示范过程,对同组静物进行写生练习。

⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结:(3分钟) 对学生的习作进行肯定,增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目,主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华,是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力,在考场上却表现得手忙脚乱,无法正常发挥水平,以致考试成绩没有体现自己的专业能力,这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验,我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此,我设计这节课的目的是通过教师示范,使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤,并在考试规定时间内完成较完整的色彩画,培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范,使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中,我采用了直观式教学,通过示范、讲解等方法,让学生亲耳目睹,直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施,收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看,大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高,达到了我预设的教学目的。

美术集体备课色彩静物画教学设计

美术集体备课教学设计 课题:色彩静物画 时间:2015/1/20 地点:乌审旗第一中学美术组 参加人:高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美 主持人:白丽美 课时计划:一课时 课型:造型表现 教学方法: 体验、启发、探究 教学目标: 1、了解色的分类及构成等基本知识,学习色彩静物绘画方法; 2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力; 能力目标: 达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。重点:色彩的基础知识。 难点:实践绘画过程色彩的把握。 教学过程及内容: 一、检查用具,安定秩序,组织教学。 二、导入新课 同学们,随着社会科技的发展,色彩的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩,请同学们仔细回想,色的三原色是什么?

学生回答:……, 教师总结:确实如此,红黄蓝三原色,适用于社会生活各个方面,是一切颜色的基础。在现代社会中,黑白已经被色彩取代,色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。 今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题) 三、授新知 引导学生看大屏幕。(演示教学课件) 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出,每个做片都蕴含着大量的信息,具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。 (一)色彩的种类 下面同学们思考一下,三原色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。 橙、绿、紫是三间色,一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素! 色相:就是色彩的相貌; 色性:色彩的冷暖关系; 色度:色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。 教师:光源色、固有色、环境色。 观看课件,比较色彩三原色与光三原色的区别! 学生讨论——

色彩静物小结修订稿

色彩静物小结 Coca-cola standardization office【ZZ5AB-ZZSYT-ZZ2C-ZZ682T-ZZT18】

色彩静物小结 这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结! 在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

色彩静物写生的方法与步骤说课稿

色彩静物写生方法步骤说课稿 山西省垣曲县高级职业中学裴海娟 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 《静物写生的方法与步骤》这节课,选自高等教育出版社出版的中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节,观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成,以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则,每章节均采用基础知识,技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构,本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型,色彩表现方法相结合,由浅入深,循序渐进地展开训练,提高学生的色彩表现能力和审美能力。 2、教学目标 结合工艺美术专业的特点,以及我校学生的知识水平和理解能力,我把本节课的学习目标定为:熟悉掌握色彩静物作画方法步骤。 德育目标:提高学生对各种物象色彩表现的审美能力,陶冶情操,激发学生激发学生的绘画热情,使学生更加热爱本专业。 知识目标:通过色彩静物写生练习,了解色彩静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。是学生学会正确的观察方法,思维方法和表现方法,从而提高构图和色彩造型能力。 技能目标:使学生学会正确的观察方法,思维方法和表现方法,从而

提高色彩构图和色彩造型能力。 情感目标:在写生过程中,培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性,以及学生的实际,确定本节课的重点为:掌握色彩写生的一般方法步骤。 根据静物写生的方法与步骤在美术教学实践活动中的复杂性,把难点确定为:用色彩表现画面的空间,物体的立体和质感。提高学生的构图造型能力。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点,我主要采用提问法、展示法,任务驱动法和创设情景法等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我主要采用“学生作业和示范画的对比分析——引导总结——实践示范”的三步骤方法,充分利用教具,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学色彩知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。 1、展示法:主要是指优秀作品的展示 2、实践法:要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。 三、说学法

色彩静物写生

色彩静物写生 l 水粉画的常见问题: 1.灰和脏 2.生与火 3.焦与黑 4.粉与白 5.话与乱 6.腻与闷 l 水粉画:即是用粉质颜料作画的一个画种,其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法;西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的,它的使用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等,都离不开这个画种。另外,水粉画技法能够吸收水彩画、中国画、油画、版画等相关特点,更加促动了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点,假如能举一反三地灵活使用, l 教学目的:学好水粉画,既能够向油画和水彩画发展,又能够为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤: 一.水粉画的特性

每一个画种因为本身使用的材料及工具性能不同,必然产生其他 画种不同的特点及相对应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点,是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料 干画厚涂时象油画,湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画 的深邃浑厚,又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点:水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强 的遮盖力,这是水彩画不能达到的,但当它水多色薄地实行大面积渲 染时,又令油画为之逊色。水粉画的材料简单,使用方便,画幅能大 能小、作画能放能收,是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点:水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大,色域不 宽,在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难,画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落,还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的 容器等。 (1)纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳,比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果,能够采用宣纸、有底色的纸等。 (2)笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化 妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖,或硬或软, 或长或短,能够根据技法的需要和每人的习惯选用。

色彩静物画教案

《色彩静物画》教案 教学目标: 知识目标:了解色的分类及构成等基本知识,学习色彩静物绘画方法; 能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 教学过程: 一、组织教学:按常规进行 二、启发讨论式导入新课:教师启发提问同学们,随着社会科技的发展,色彩的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩,请同学们仔细回想,色的三原色是什么?学生回答:…… 教师总结:确实如此,红黄蓝三原色,适用于社会生活各个方面,是一切颜色的基础。在现代社会中,黑白已经被色彩取代,色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题) 三、讲授新课引导学生看大屏幕。同学们通过欣赏这些美术作品可以看出,每个做片都蕴含着大量的信息,具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。 (一)色彩的种类下面同学们思考一下,三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。橙、绿、紫是三间色,一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素!色相:就是色彩的相貌;色性:色彩的冷暖关系;色度:色彩的明亮程度以及饱和度。那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。教师:光源色、固有色、环境色。观看课件,比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论—— (二)色彩的观察方法任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受,然后通过形象思维,又借助于各种媒介,最终形成艺术作品A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法 (三)色彩倾向结合课件欣赏图谱,体会色彩倾向变化蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉,相反则后退暖色、明色看大,冷色、暗色看小。 (四)色彩静物写生步骤 第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。 第二步:这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色,通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来,把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比,很有颜色感、陶罐的反射能力不强,注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中,很响亮鲜明。 第三步:用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色,画出梨子的微妙变化;如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和,水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿的时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些,偏蓝绿紫味.而转折部画的实些,背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

精选色彩静物小结

精选色彩静物小结 这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结! 在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间

的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。 总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到,调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上,懂得了调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块,而要考虑整个的色调和色彩的关系,从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

人美版八年级美术下册《色彩静物画》优质课教案

人美版八年级美术下册《色彩静物画》 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。 能力方面:了解色彩静物画需要对镜伍德色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化、又和谐统一。 情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,发现美,提高审美品味 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法 教学难点:个性风格的大胆表现 (分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问 四、教学过程 1、情景导入师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”? 生:瓶子、蔬菜、水果..... 师;同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗? 马蒂斯<金鱼> 1912年的<金鱼>由线条引发他的需要,在平涂的笔触之间释放了光而掌握了物体的华丽色彩。梵高<向日葵> 运动感、旋转不停的笔触粗厚有力,色彩对比单纯强烈,主观情感丰富。塞尚<静物> 追求探索精神和画风特色。整体关系犹如一张网络,任何细节和局部似乎都不可随意挪动,否则,整个结构便会失去平衡。知识

方面风格、表现形式多样化能力方面色彩关系和构图要进行主观加工创造情感方面通过学习,增强学生对生活的热爱发现。 2 生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性) 师:经过同学们的精心摆放和搭配,这些物品变成了一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来好吗? 生:好! 师:板书—— 2、欣赏作品 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中鸡冠花(照片) 师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花和现实中的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过画者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗? 思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的? 生:讨论 师:概括总结 (1)改画法

色彩静物画 教案

色彩静物画 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法 教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”? 生:瓶子、蔬菜、水果…… 师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗? 生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性) 师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗? 生:好! 师:板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插

花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩,原因在哪里呢? 生:观察、思考、讨论、回答 师:总结、概括 金鱼(油画)马蒂斯(法国) 强调色相对比的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草围绕着游动的小金鱼,生机勃勃,桌面下的重色不但使主体更加突出,也起到整体的协调作用 静物(油画)塞尚(法国) 强调明度对比的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳,梨子周围有较粗重的轮廓线,下方有浓重的阴影,突出了梨子鲜明的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片) 师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的? 生:讨论 师:概括、总结 (1)、改画法 (2)、写生法 步骤:第一步,起稿。画出静物构图、基本造型,并用色彩概括出素描关系第二步,从暗部色彩入手,概括并且整体地画出大的色彩关系

水粉静物教案

1 / 6 水粉静物课教案 (部分内容) 第一章色彩概论 在学习绘画中,人们常说素描是重要的基础,而不重视色彩。其实在绘画中,色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词,色彩是曲,有了词、没有谱上好曲,歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果,就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中,色彩具有很大的魅力。 色彩通过画家和美术设计师的画笔,表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题,感染观众。设计艺术更是如此。因此,在造型优美的、神态生动的作品构图中,常常有多种多样富于激情的色彩,在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。 色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀,可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中,许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低,便是色彩魅力的大小,这需要我们去不辞辛苦的练习,天天看、天天练,就象学习音乐要“练耳”,练习耳朵对音乐的辨别能力,而学画在“练眼”,练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。 第二章静物画的起始

油画、水粉、水彩画的教学,往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是,家用的杯、碟、碗、罐、盆,食用的瓜、果、菜等等,都可入画。而且这些“模特”安静不动,便于观察分析,安排构图和深入的描绘。 第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前,据说是一位意大利画家巴巴里于一五O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后,静物画逐渐形成一独立画种,与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候,荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来,还带点点露珠。 2 / 6 晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画,作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期,印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理,他常常把画的苹果更换放在原来的位置;梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次,都成了油画的杰作。立体主义的画家,有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性,那么我们学习静物画,是通过写生练习,达到用色彩造型的能力,以为我们的专业设计服务。 第三章色彩静物写生步骤 第一节构图与起稿 1、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来,但是画什么东西、

色彩静物小结-模板

色彩静物小结 这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结! 在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。 总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到,调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上,懂得了调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块,而要考虑整个的色调和色彩的关系,从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体

色彩静物画教学教案

色彩静物画教学教案Teaching plan of color still life painting

色彩静物画教学教案 前言:本文档根据题材书写内容要求展开,具有实践指导意义,适用于组织或个人。便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多 样的 能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行 主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生 增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法 教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入

师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”? 生:瓶子、蔬菜、水果?? 师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗? 生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性) 师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗? 生:好! 师:板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩,原因在哪里呢? 生:观察、思考、讨论、回答 师:总结、概括

金鱼(油画)马蒂斯(法国) 强调色相对比的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草围绕着游动的小金鱼,生机勃勃,桌面下的重色不但使主体更加突出,也起到整体的协调作用 静物(油画)塞尚(法国) 强调明度对比的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托 梨子的鲜艳,梨子周围有较粗重的轮廓线,下方有浓重的阴影,突出了梨子鲜明的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片) 师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花的花朵和叶 子与画家笔下的.鸡冠花有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是 通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

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