论魏晋南北朝战争乐府诗
论魏晋南北朝战争乐府诗
战争诗作为中国古代诗歌中的重要题材之一,其中的战争乐府诗在经过先秦战争诗、汉乐府的发展以后,在魏晋南北朝时期得以繁荣发展。本文在剖析阐述战争诗和战争乐府诗内涵的基础之上,对魏晋南北朝时期的战争乐府诗作较为全面的分析。
本文的主要内容分为三章,具体如下:第一章简要介绍魏晋南北朝时期战争乐府诗的创作发展概况,并具体分析魏晋南北朝时期战争乐府诗兴盛原因。魏晋南北朝战争乐府诗的创作在曹魏时获得初步的繁盛,接着进入两晋,战争乐府诗除了纪实,开始出现非写实性的拟作。
南朝时期数量空前增多,但仍是以拟作为主。最后北朝时又回归到纪实之路。
魏晋南北朝时期战争乐府诗创作出现繁盛的景象,主要有以下三点原因:一是此时期政权林立,各个政权之间多次交战,战争频繁,为战争乐府诗的发展提供了社会现实基础;二是统治者积极参与创制并倡导战争乐府诗带来的巨大影响,对乐府古辞进行拟作,并拓展战争乐府诗题目;三是魏晋南北朝时期文人作者的"乱世"情怀与功业理想直接推动了战争乐府诗创作的兴盛。第二章是对魏晋南北朝各时期战争乐府诗的分类分析。
魏晋南北朝这一时期的战争乐府诗有一百多首,从内容上来看,这些战争乐府诗不仅展现了魏晋南北朝各个朝代兴衰历史场面的战争活动,更表现了魏晋南北朝各个时期的人们在战争中的各异生活状况和复杂的情感态度。因此,根据魏晋南北朝时期战争乐府诗各阶段不同的创作情况及其表现内容上的不同特征,我们可以将魏晋南北朝战争乐府诗分为以下类型:一是叙写汉末战乱的纪实性的战争乐府;二是称述帝王开国武功的乐府"鼓吹曲辞";三是借题抒慨的文人拟乐府
战争诗;四是反映战乱现实的北朝战争乐府诗。
以上四个方面共同构成了魏晋南北朝战争乐府诗丰富而又深刻的内涵。第三章则是探讨魏晋南北朝战争乐府诗的艺术特色。
魏晋南北朝承袭汉乐府战争诗进一步发展,此时期的战争乐府诗大为兴盛,并体现出独有的艺术魅力:一是纪实与拟作的战争乐府诗体现出不同的创作意图;二是叙事与抒情、景物描写相结合的表现方法;三是在形式上,出现朝廷政府组织的战争乐府诗创作,形成大量战争乐府组诗,并且节促韵密,诸体兼备;四是战争乐府诗呈现出壮美悲凉、哀怨纤巧并存的艺术风格。最后,魏晋南北朝战争乐府诗在内容主题和艺术特色方面,对唐代边塞诗的创作有着重要影响。
论诗经中的婚恋诗 2
论诗经中的婚恋诗 内容摘要：通过对《诗经》中婚恋诗的简读，重温古代社会的单纯与美好、真挚与自然，领悟先民们外在的情感态度所包含的精神实质，深掘《诗经》婚恋诗在当今社会的现实意义，激发人们去关注现实、热爱生活的情趣。 关键词：婚恋诗爱情婚姻 正文： 爱情是人类永恒的主题，是人类感情的最高境界，可遇而不可求，神圣而不可侵犯，神秘莫测，变化多端，极富神秘感和朦胧美，这是爱情的特质，是人类其他感情无法比拟的，因此成为青年男女共同追求的对象。 爱情是文学作品当中一个永恒的主题，它在《诗经》中已体现得十分明朗和完美。《诗经》三百零五篇，有一百余篇是描写爱情婚姻的，可见先民们对情感的重视，也反映了他们感情的自觉和觉醒。《诗经》中的婚恋诗可分为两类：恋爱诗和婚姻诗，下面我就分别作以介绍。 一、恋爱诗 爱情是男女之间产生的一种互相爱慕的美好感情，可以让人充满希望，忘却愁苦，所以，爱情的开始都应该是美丽、动人而且曲折的。 1、思慕诗 说到追求，人们脑海里一定会想起“窈窕淑女，君子好逑”这句诗，这句话就出自《诗经.周南.关雎》一诗，这是一首典型的男子
追求女子的诗歌，男子是个贵族青年，女子是个采荇菜的姑娘，男子对女子一见钟情，随之产生相思之苦，只能在想象中和他亲近、结婚，这首诗就描写了男子“求之不得”的痛苦。感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展示了男女之情的率真。这首诗作为《诗经》之首，有一定的意义，有前人说诗的主题是歌颂“后妃之德”，这是因为《关雎》居三百之首，不如此不足以显示其“正始之道，王化之基”的重要地位。但是孔子只说“关雎乐而不淫，哀而不伤”，倒是切实地道出了这首诗的乐调的风格，也是这首诗的意义所在，是对后人的启发和教育。 在《诗经》中表达男子对女子追求之意的诗歌较多，如《秦风.蒹葭》和《周南.汉广》等，男主人公都是痴情的种子，都在痴痴地等待心上人，默默地期盼，但往往不能如愿，只能站在远处默默地凝望，主人公的爱情朦胧而美丽，真挚而纯洁，体现出人性的美好。 《诗经》中也有女子欣赏思慕男子的诗歌。《郑风.叔于田》通过女子的口吻，采用夸张的艺术手法，塑造了“叔”的美好形象。《邶风.简兮》写女子观看舞蹈时被舞师吸引，情不自禁的产生了悦幕之情。《魏风.汾沮洳》写女子爱上了品貌兼美的农家小伙，认为即使贵族男子也不能与之相比。这些诗歌写得委婉含蓄，曲折感人，将女子钟情的一面展现出来。 2、约会诗 《诗经》中的爱情也不乏两情相悦，一拍即合的，如《邶风.静女》一诗，就向我们展示了一对恋爱中的男女幽会时的境况：
南北朝乐府民歌
南北朝乐府民歌 南北朝民歌是汉乐府民歌的继承，沿着“缘事而发”、“饥者歌其食,劳者歌其事”的现实主义精神发展，反映社会生活，朴素无华，大胆坦率表现自己的思想感情，具有独特的思想价值与艺术价值。 南朝民歌主要表现男女之间的情爱生活，以清丽缠绵见长，以《西洲曲》为代表。 北朝民歌主要反映北方动荡的社会生活与北方人民的生活风习，风格粗犷豪放，以《木兰诗》为代表。 一、南朝民歌 南朝民歌现存约500首，主要收在郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞》之中，杂曲歌辞和杂歌谣辞中也存有少量南朝民歌。 南朝民歌主要有吴声歌与西曲歌两类。另有神弦歌18首，是民间祀神乐章。 南朝民歌的特点： 1、内容：以情歌为主。原因： A.江南经济发展，都市繁荣，作者多为商贾、妓女、船户、市民。 B.江南优美的自然环境。 朱光照绿苑，丹华粲罗星。那能闺中绣，独无怀春情？（《子夜四时歌·春歌》 C. 统治者的好尚，收集新声艳曲。 2、艺术特点： A、体裁较短小，多为五言四句。对后世五言绝句的形成产生了重要影响。 B、语言清新自然，有较强表现力。 C、表现手法巧妙。大量运用双关语：同音同字；同音异字；比喻、夸张、想象、衬托等，使情感表现委婉含蓄，意味丰富。 D、风格清新婉丽，柔媚缠绵。 今夕已欢别，合会在何时?明灯照空局，悠然未有棋。 始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹 夜长不得眠，明月何灼灼。想闻欢唤声，虚应空中喏。（《子夜歌》） 讲读：《西洲曲》 为南朝民歌的代表作，全诗通过季节之变化描写，表现女子对意中人的无限思念之情，情意深切、婉转、缠绵，标志着南朝民歌在艺术上的最高成就。 艺术特点： 1、通过四季变化，表现人物感情。 2、通过动作描写，展示人物心理。（采莲、弄莲、置莲的行为描写） 3、采用民歌惯用的“接字法”，首尾相衔，蝉联而下，构成一种音律美。 4、用双关语，以“莲”关合“怜”，表现女子的爱恋之情。 二、北朝民歌 北朝民歌约70首左右，保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外，在《杂曲歌辞》与《杂歌谣辞》中也有一部分。 多是北魏以后的作品，随着南北文化的交流，北方的歌曲陆续传到南方，由梁代的乐府机关保留下来，所以叫“梁鼓角横吹曲”。 北朝民歌的特点： 1、内容：远较南朝丰富，广泛反映北方民族与社会的现实生活。 A、反映战争的：《隔谷歌》 B、反映民间疾苦的：《陇头流水歌》
论汉乐府诗歌
一、汉乐府的发展 汉乐府，是设立于两汉之际的音乐机构——乐府机关搜集、保存，因而流传的民间歌谣。追溯历史，我们可以知道汉武帝是“始立乐府”的人。乐府机关的主要工作是：定制乐谱，搜集歌辞和训练乐员。这个机关最鼎盛时期，人数多达八百余人，其中设立的官吏职位也是各司其职，层级分明。 乐府的设立并不是统治者的一时兴起，而是具有社会发展的必然性。班固的《两都赋序》这样写道：“大汉初定，日不暇给。至武宣之世，乃崇礼官，考文章。内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事。” 结合历史，我们不难看出，在长达六十年的休养生息之后，此时的汉武帝，在国力渐强，开疆辟土的同时，也让中国文化与西北外族有了进一步的交流，西北外邦民族的音乐有机会传入了中国，这些音乐，形式新颖独特，得到了统治阶层和王公贵族的热烈欢迎。而另一方面，汉武帝推崇儒术，以森严的等级观念进一步巩固统治，“礼乐制度”具有其需求必然性。乐府便在统治需求和物质基础的双重支持下，诞生了。 《汉书·礼乐志》中有记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发。亦可以观风俗，知薄厚云。” 由此我们可知，汉乐府诗便是以“感于哀乐，缘事而发”1的叙事诗，成为了中国文学历史上闪耀的明珠。武帝通过设立乐府，得以“兴乐教”、“观风俗”，时至今日的我们，通过汉乐府，也可以还原出当时百姓生活的情况和当时社会的风貌。 然而，乐府的发展并不是一帆风顺的，汉哀帝“罢乐府”使乐府民歌有所失散，而到了魏晋，乐府机关虽然没有被废除，却没有了采诗的制度，只沿袭了已有的乐府歌辞，乐府诗的创作和搜集收到了阻碍，但从另一个角度讲，这也使已有的两汉民歌诗辞得以推广和传播。 南朝是新声杂曲大量产生的时代，细读歌辞我们不难发现，这一时代歌辞的搜集仅限于城市，而内容又无外乎是恋情，其规模和内容的丰富性都是不能和汉朝的采诗相提并论的。 综上所述，汉乐府诗的主要搜集和保存，是依靠政府的乐府机关，然而，传唱和内容的不断丰富，则得力于民间歌人和百姓的口头传唱。 1萧涤非：《汉魏六朝乐府文学史》，人民文学出版社，1984年版。
汉乐府两首
汉乐府两首 18、汉乐府二首一、教学目标1、知识与能力：了解关于“乐府”的知识，学习汉乐府民歌的特色。2、过程和方法：通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。3、情感态度与价值观：体味诗歌中蕴含的思想感情。二、教学重点1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法2.诗歌中的想象三、教学难点深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点四、课时安排：二课时五、教学过程： 第一课时一、导入新课：民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。本课时学习《上邪》。二、关于汉乐府：乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。 三、识记生字词上邪yé 无绝衰shuāi 夏雨yù雪四、诵读课文：听录音，诵读，要求能当堂背诵。五、解读课题：《上邪》是一首汉代的乐府诗歌，是一首感情真挚而热烈的爱情诗。诗中描述一位女子对天发誓，永远忠于爱情。全诗3 2020-02-02 18、汉乐府二首一、教学目标1、知识与能力：了解关于“乐府”的知识，学习汉乐府民歌的特色。2、过程和方法：通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。3、情感态度与价值观：体味诗歌中蕴含的思想感情。二、教学重点1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法2.诗歌中的想象三、教学难点深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点四、课时安排：二课时五、教学过程： 第一课时一、导入新课：民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻
魏晋南北朝诗歌发展历程
魏晋南北朝诗歌发展的梳理 ●摘要： 魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。他的突出特点是政权更迭频繁，社会混乱，民族矛盾尖锐。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。学术上受玄学、佛经、道教的影响。这一时期文学发生了巨大的变化，鲁迅称为“文学的自觉时代”，文学自觉的重要标志就是文学理论繁荣和文学批评的兴起。魏晋时期由于玄理的影响和政治的黑暗，在抒情中还不乏浓厚的理性色彩。到了南北朝，作家抒写性灵明显加强，作家都在抒发自己真实的人生感受。在这个乱世中，文人一方面悲叹生命无常，一方面饮酒行乐，以期望享受人生，形成了这一时期文学创作的基本主题。从曹操的《短歌行》到南朝江淹的《恨赋》，无不体现这一点。本文主要介绍魏晋南北朝诗歌的发展脉络以及各阶段的代表人物及其写作内容、艺术特色。 ●关键词：魏晋南北朝；代表人物；写作内容；艺术特点； ●正文： (一)建安诗歌： 建安风骨：建安诗歌的风格特色，“风”指反映社会动乱、抒写理想壮志的现实内容，“骨”指质朴刚健、慷慨悲凉的艺术特色。它们直接继承了汉乐府的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现出新的时代精神。其内容有四：政治理想的高扬；人生短暂的哀叹；强烈的个性色彩；浓郁的悲剧色彩。总体风格可以用八个字概括：清峻、通俗、骋词、华靡。以下是一些代表人物及其艺术特色 曹操——建安时期的文坛领袖，也是建安诗风的开创者 其诗歌内容主要有三：反映汉末的乱离现实和民生疾苦，如《蒿里行》、《薤露行》、《苦寒行》；表现他的雄心壮志和政治理想，如《步出夏门行》、
《短歌行》、《对酒》；这类诗歌以政治家的气度书写了他的胸襟和抱负。此外，曹操诗歌中也有一些以歌咏神仙为内容的游仙诗，如《精列》、《秋胡行》。其主体风格是：慷慨悲凉，气韵沉雄。其艺术特色是：乐府古题写时事，充满强烈的现实主义精神；视野宽广、风格悲凉慷慨；为四言诗注入新的生命； 曹丕 其诗歌内容主要有二：叙写游子思妇的相思离愁别恨和男女爱情；描写宴游、军旅生活；感事而发的作品。乐府诗《燕歌行》，内容上仍脱不了古诗十九首“少妇闺怨”的题材，主要用情景交融的手法，风格清丽婉转，低徊哀怨；更重要的，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗。艺术特色是：语言婉转清丽；追求形式之美感；注重个人情感抒发； 曹植 其诗歌内容主要是： 1、前期创作：主要抒发理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。以诗歌成就为大；功业精神和报国信念，代表作《白马篇》。游宴、唱和之作，代表作《名都篇》、《公宴》。抒写友情之作，代表作《赠丁仪》、《赠王粲》、《送应氏》；反映社会现实。2、后期创作：曹丕以魏代汉，对曹植的猜忌与迫害日益加剧，无可奈何的愁苦之外，更加上一分罹害的恐惧，这使他后期的诗歌主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤，充满着受压迫的苦闷与痛苦，和预感到生命即将在屈辱与碌碌无为中消耗，失去其应有价值而产生的悲哀，以及对自由生活的向往，形成了悲愤哀怨的基调。代表作《赠白马王彪》、《野田黄雀行》；闺怨诗，抒写女性的相思与隐忧，代表作《美女篇》、《怨诗行》。艺术特色是：利用乐府形式广泛抒发感情，使以叙事为主的乐府诗转为以主抒情为主；用词华美而又形象生动，形成了“辞采华茂”的风格；讲究写作技巧；善于运用比喻； (二)正始诗歌
论诗经中的爱情观
论诗经中的爱情观 《诗经》是我国现存最早的涉及到男女爱情的诗歌总集，它在一定程度上反映着那时人们独特的爱情观。其中的情爱诗写出了礼制完善之初时周代社会男女交往的清纯本色，展示了人类美好的情感世界，表现出了上古时代人们所持有的纯正、健康的爱情观。上古时代,人们对爱情有着正确的认识和高尚的理解：青年男女对爱情抱有“花开堪折直须折”的态度；对待爱情痴诚专一的态度和淑女以配君子的观念；对爱情有着痴迷与执着的追求；男女欢会时表现出清新与真纯的本色；采取邂逅相遇、一见钟情式的恋爱方式；在爱情观上逐渐留下礼俗的烙印。《诗经》中的恋爱诗给我们留下了永不磨灭的情感光辉，它永远激励着我们后人不懈地追求爱情的真谛。 从《诗经》的爱情诗中看古代人的爱情观 （一）勇于追求爱情，对爱情的热切渴望与追求表现坦白直率。 《国风?召南?摽有梅》：“摽有梅，其实七兮！求我庶士，迨其吉兮！摽有梅，其实三兮！求我庶士，迨其今兮！摽有梅，顷筐塈之！求我庶士，迨其谓之！”这是少女在采梅子时的动情歌唱，吐露出珍惜青春、渴求爱情的热切心声，以梅子成熟为喻,直率表达出自己想嫁的渴望。诗中的少女由梅树的果实黄熟脱落，日甚一日的变得稀少，以至渐渐所剩无几，联想到自己宝贵的青春年华正悄悄地飞速流逝，不禁激情难抑唱出一曲期待男子向她求爱，并娶她为妻的心音。这首短诗由触景(梅的变化)而生情(急于求嫁)，由兴而赋，委婉细腻而又大胆地表达了女子对爱情的渴望与追求。 （二）对爱情有着痴迷与执着的追求 爱情是人类最纯真的感情表露，也是人类情感世界中最有魅力的花朵．正因为它有着无穷无尽的奥妙，所以才引得人们不懈的追求。《国风?秦风?蒹葭》这首诗真实再现了热恋中的人所特有的因痴生幻的心态，一往情深而又可望不可及时，那份痴情，那份迷恋，那份落寞，那份失意，那份缠绵，那份执着，虽不着一字，却尽蕴于字里行间。《蒹葭》这首诗之所以流传千古，其打动人心之处便在于主人公对于爱情的痴迷与执着的追求：路途的险远阻挡不了他，一次次的失败也没能使他退却，他上下求索，不畏艰辛。这首爱情唱出了人类永恒的理想与追求主题。人在不断的追求过程中经受着苦难与快乐，使灵魂不断升华。因而，爱情便理所当然的成
浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻
浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻 摘的要：汉乐府民歌中涉及女性爱情婚姻的诗作较多，真实而生动地反映了汉代女性的爱情与婚姻状况，她们或大胆冲破束缚，追求爱情；或情感真挚，缠绵相思；或富贵不淫，威武不屈；或柔韧坚强、忠贞不渝，体现了汉代女性健康向上的爱情价值观，并揭示了造成她们不幸命运的社会根源。 关键词：汉乐府女性爱情婚姻 汉乐府民歌是继诗、骚之后我国古代文苑中的又一奇葩，它真实地反映了当时广阔的社会现实生活和人民的爱憎情感。现存的40余首汉乐府民歌，其中涉及女性爱情婚姻的 诗作几乎占了三分之一，许多篇目脍炙人口，至今仍被奉为经典。汉代是我国封建社会的定型期，也是封建礼教日益形成的时期，董仲舒的“天人感应说”假借“天意”将所谓的神权、君权、夫权绝对化和神圣化，明确提出了“三纲五常”的封建伦理观念。那些专为女性而设，用以维护男权的清规戒律，如“三从”、“四德”、“七去”等相继出台，女教也逐渐形成系统化理论，并在现实生活中日趋发挥作用，逐渐成为女性爱情与婚姻的束缚。在这种环境中，女性的婚恋观各不相同，有的敢于冲破束缚、追求婚恋自由；有的敢爱敢恨、
果断决绝；有的勇于抗争，坚贞不屈；也有的逆来顺受、悲悯哀怨；她们的形象，有的天真烂漫，有的柔韧坚强，有的泼辣洒脱，有的略显懦弱。本文试图从四方面来浅议汉乐府民歌中的女性形象及其她们的爱情与婚姻观念。 一、纯真少女，忠贞热烈 爱情，是人类永恒的追求。在汉乐府民歌中，不乏歌颂美好爱情的篇章，塑造了一些渴望美好爱情并勇于追求的女性形象。汉代，尽管一些封建纲常不断出台，但与明清相比，其对女性的束缚仍然相对宽松。因此在汉乐府民歌中，女性尤其是少女，对爱情的表达一般都较坦率直露、大胆泼辣。例如《上邪》： “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这是一位痴情女的自誓之词，其以大胆的想象与夸张，连用五件千载难逢、极度反常的自然现象来表白自己对爱情的忠贞不渝，坦率真诚，热情奔放，犹如江河决堤，一泻千里，表现了汉代女性追求爱情专一、坚贞执著的价值观。 汉乐府中也有表现爱情委婉含蓄的，如《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”从表面看，这是一首采莲
浅谈诗经中的爱情诗
但为君故，沉吟至今 ——浅谈《诗经》中的爱情魅力 任时光荏苒，纵白驹过隙，总有一种东西不会因岁月的流逝而被消磨，而是在时间的积淀下焕发更加璀璨夺目的光彩。《诗经》中描写爱情的诗歌可谓是中国爱情诗的滥觞，它的低吟浅唱穿越千年的轮回仍然萦绕耳畔，如韶乐般绕梁三日，余音不绝，给我们以精神的享受。即使没有华丽的辞藻为外衣，没有奇幻的想象作装饰，但它以其独有的古朴、诚挚、热烈，感染了历代的文人骚客，感动了华夏儿女的心灵，在中国古代文学史上熠熠生辉，成就了一段不老的传奇，让我们千古传唱。 《诗经》中的《国风》作为大多来自民间的歌唱，在更广阔的围里展示了时人的生活和情感。男女言情之作确实是《风》诗的主要容之一。在《诗经》里的民歌中占最多数的就属有关恋爱和婚姻的诗。“无郎无姐不成诗”，这情形自古至今别无二致。朱熹《诗集传序》道：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”它们有的是集体创作，你一言我一语，你一章我一节，即兴抒发，唱的是某个群体共同的声音；也有的是独自吟唱，却通过个体的具体遭遇，反映了某些普遍性的问题。 这批婚恋歌曲可谓是《风》诗中唱得最精彩动人的部分，有自由浪漫的纯真爱情，有矢志不渝的坚贞爱情，有寂寞难耐的相思之苦和求嫁心声，还有对意中人可望不可即的痛苦之情，更有封建礼数下的屈服与反抗。这些婚歌恋曲中的人物，他们是执著追求的苦恋者，是坚贞不二的钟情者，是刻骨铭心的相思者，是大胆热烈的求爱者，是哀怨忧郁的失恋者，是赢得爱情的自豪者，是伉俪情深的恩爱者，是敢于反抗的奋斗者。他们以自己的实际行动和意志信念为我们展开了一幅幅引人入胜的风情画卷。 你我相遇在樱花烂漫的季节，一起携手走过幸福的过往。从美丽的邂逅，到彼此相知，再到互相倾慕，最后执子之手，与子偕老，是一个人人向往的美好的人生。但人生的戏剧之处就在于它不会让每个人都称心如意，这也是人生的美妙之处。人生最大的痛苦不是生与死，而是明明喜欢，却亲近不得。“窈窕淑女，君子好逑”，女子采摘荇菜的倩影使男子“寤寐求之”、“寤寐思服”，令男子“辗转反侧”，不能入眠，希望以“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，思慕之情跃然纸上。（《周南·关雎》）“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”江汉之隔，遥不可及，不免失意之至，但是男子仍怀有希望不想放弃，其惆怅深挚之情令人感叹。（《周南·汉广》）“所谓伊人”“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”、“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”，始终是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，可望而不可即，心的焦灼之情，便可感同身受了。（《风·蒹葭》）暗恋是苦涩的，没有回报，只有自己默默地承受那份悸动，默默地去付出自己的所有。 区别于这些苦恋者，那些大胆地表露心迹的求爱者，使我们体味到爱情的另一种味道。相较于前者后者更能引起我们的共鸣，有爱就要大声说出来。“摽有
汉乐府诗集卷一
卷一·郊庙歌辞一 卷一 郊庙歌辞一 《乐记》曰：“王者功成作乐，治定制礼。是以五帝殊时，不相沿乐，三王异世，不相袭礼。”明其有损益。然自黄帝已后，至於三代，千有馀年，而其礼乐之备，可以考而知者，唯周而也已。《周颂·昊天有成命》，郊祀天地之乐歌也，《清庙》，祀太庙之乐歌也，《我将》，祀明堂之乐歌也，《载芟》《良耜》，藉田社稷之乐歌也。然则祭乐之有歌，其来尚矣。两汉已后，世有制作。其所以用於郊庙朝廷，以接人神之欢者，其金石之响，歌舞之容，亦各因其功业治乱之所起，而本其风俗之所由。武帝时，诏司马相如等造《郊祀歌》诗十九章，五郊互奏之。又作《安世歌》诗十七章，荐之宗庙。至明帝，乃分乐为四品：一曰《大予乐》，典郊庙上陵之乐。郊乐者，《易》所谓“先王以作乐崇德，殷荐上帝”。宗庙乐者，《虞书》所谓“琴瑟以咏，祖考来格”。《诗》云“肃雍和鸣，先祖是听”也。二曰雅颂乐，典六宗社稷之乐。社稷乐者，《诗》所谓“琴瑟击鼓，以御田祖”。《礼记》曰“乐施於金石，越於音声，用乎宗庙社稷，事乎山川鬼神”是也。永平三年，东平王苍造光武庙登歌一章，称述功德，而郊祀同用汉歌。魏歌辞不见，疑亦用汉辞也。武帝始命杜夔创定雅乐。时有邓静、尹商，善训雅歌，歌师尹胡能习宗庙郊祀之曲，舞师冯肃、服养，晓知先代诸舞，夔总领之。魏复先代古乐，自夔始也。晋武受命，百度草创。泰始二年，诏郊庙明堂礼乐权用魏仪，遵周室肇称殷礼之义，但使傅玄改其乐章而已。永嘉之乱，旧典不存。贺循为太常，始有登歌之乐。明帝太宁末，又诏阮孚增益之。至孝武太元之世，郊祀遂不设乐。宋文帝元嘉中，南郊始设登歌，庙舞犹阙。乃诏颜延之造天地郊登歌三篇，大抵依仿晋曲，是则宋初又仍晋也。南齐、梁、陈，初皆沿袭，后更创制，以为一代之典。元魏、宇文继有朔漠，宣武已后，雅好胡曲，郊庙之乐，徒有其名。隋文平陈，始获江左旧乐。乃调五音为五夏、二舞、登歌、房中等十四调，宾祭用之。唐高祖受禅，未遑改造，乐府尚用前世旧文。武德九年，乃命祖孝孙修定雅乐，而梁、陈尽吴、楚之音，周、齐杂胡戎之伎。於是斟酌南北，考以古音，作为唐乐，贞观二年奏之。按郊祀明堂，自汉以来，有夕牲、迎神、登歌等曲。宋、齐以后，又加祼地、迎牲、饮福酒。唐则夕牲、祼地不用乐，公卿摄事，又去饮福之乐。安、史作乱，咸、镐为墟，五代相承，享国不永，制作之事，盖所未暇。朝廷宗庙典章文物，但按故常以为程式云。 汉郊祀歌 【练时日】 练时日，侯有望，爇膋萧，延四方。九重开，灵之斿，垂惠恩，鸿祜休。灵之车，结玄云，驾飞龙，羽旄纷。灵之下，若风马，左仓龙，右白虎。灵之来，神哉沛，先以雨，般裔裔。灵之至，庆阴阴，相放怫，震澹心。灵已坐，五音饬，虞至旦，
(完整word版)浅谈《诗经》中的爱情诗
毕业论文 论文题目：浅谈《诗经》中的爱情诗 作者姓名：许蓉蓉 专业编码： 所属地市：长治市 目录 提要1 一、《诗经》中爱情诗的思想内容2 (一)自由浪漫的纯真爱情2 （二）坚贞不渝的爱情4 （三）难耐的相思之苦5 （四）求嫁女子的心声6 （五）对意中人可望而不可及的痛苦之情6 （六）觉醒的妇女形象7 二、《诗经》中爱情诗的艺术风格8 （一）幽雅的环境描写8 （二）浓烈的抒情风格9 （三）富有特色的人物形象.9 （四）爱情诗“诗中有画，诗画合一”10 三、《诗经》中爱情诗的修辞手法11 （一）赋、比、兴的表现手法在《诗经》爱情诗中的运用11 （二）复沓的章法和灵活的句式13
参考文献14 浅谈《诗经》中的爱情诗 摘要 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中期五百多年间的305篇诗歌。爱情主题是中国文学中最古老的主题之一。开辟中国文学抒情诗先河的《诗经》，其爱情诗灿若繁星，令人赏心悦目。有的反映了青年男女对爱情的渴望和追求；有的描写了恋爱者成功的喜悦和幽期密约的甜蜜、兴奋与不安；有的表现了遭遇波折的恋爱者相思的煎熬和离别的痛苦；还有的反映了夫妻反目，女子被遗弃的情形。同时《诗经》大量优秀诗歌为我们提供了极丰富的艺术营养，创造了赋、比、兴的表现手法。诗歌复沓的章法和灵活的句式，增强了音乐美和节奏感。这些诗对男女间的爱慕、追求、幽会、相思等作了淋漓尽致的描写，或细致入微地刻画了恋者的神情心态，惟妙惟肖的描绘他们的内心活动，呈现出一幅幅或优美真切，或淳朴古拙，或哀婉动人的民情风习图。本文着重从爱情诗中的思想内容、艺术风格等方面进行论述。 【关键词】诗经爱情诗思想内容修辞手法 浅谈《诗经》中的爱情诗 《诗经》是中国文化的重要组成部分，中国文化人，不能不读诗经。《诗经》中的爱情诗更是《诗经》作品中一朵灿烂的鲜花，它的出现奠定了中国爱情诗篇的基础。爱情是中国文学中最古老的话题，开辟中国抒情诗先河的《诗经》，其爱情诗令人赏心悦目，如痴如醉，如一部爱情电视剧的重现。在《诗经》的305篇诗作中，有五十多篇是直接描写爱情的，这些诗对男女间的爱慕、追求、幽会、思念作了淋漓尽致的描述，细致入微地刻画了恋者的神态，惟妙惟肖地描写他们的内心活动，呈现出一幅幅优美真切、哀婉动人的民情风习画。 一、《诗经》中爱情诗的思想内容
汉乐府 文人五言诗古诗十九首历年真题
汉乐府文人五言诗古诗十九首 一、单项选择题 06.4 12．最早收录“古诗十九首”的总集是（） A．《玉台新咏》B．《文选》 C．《乐府诗集》D．《古诗纪》 07.4 20.《乐府诗集》中保存两汉乐府民歌最多的类别是（） A.《鼓吹曲辞》 B.《杂曲歌辞》 C.《相和歌辞》 D.《杂歌谣辞》 09.4 7.最早录载“至武帝定郊祀之礼，乃立乐府”的著作是（） A.《后汉书》 B.《乐府诗集》 C.《文选》 D.《汉书》 8.下列作品属汉乐府民歌的是（） A.《涉江采芙蓉》 B.《上山采蘼芜》 C.《陇头流水歌》 D.《子夜四时歌》 9.下列作品中，属于《古诗十九首》的是（） A.《枯木期填海》 B.《驱车上东门》 C.《北方有佳人》 D.《艳歌何尝行》 10.4 14．“感于哀乐，缘事而发”一语评价的是（） A．《国风》B．《九章》 C．汉乐府民歌D．《古诗十九首》 11.4 13.从现存资料看，较早对汉乐府进行分类的是( ) A.应亨 B.蔡邕 C.夏侯宽 D.郭茂倩 14.下列诗句出自《古诗十九首》的是( ) A.北方有佳人，绝世而独立 B.独坐空房中，谁与相劝勉 C.胡马依北风，越鸟巢南枝 D.离家日趋远，衣带日趋缓 二、多项选择题
05.4 33.下列关于五言诗起源的说法中，正确的有（） A.西汉中期的“苏李诗”，是五言诗形成的标志 B.先秦时期的五言民谣，是五言诗形成的标志 C.东汉前朝的文人五言诗，是五言诗形成的标志 D.五言诗的形成，经过了长期的孕育 E.王言诗的形成，是文人创作的结果 三、名词解释 四、简答题 40.简述汉乐府民歌的思想内容。05．4 41.简述《古诗十九首》的情思内涵。05．4 41.简述汉乐府民歌的艺术特色。11.4 五、论述题 08.4 44．汉代乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，唱出了人民的心声，也具备民歌的鲜明色彩。试以《东门行》、《艳歌行》、《战城南》、《十五从军征》、《鸡鸣》、《有所思》、《上邪》、《陌上桑》等名篇为例，具体论说汉乐府民歌在情感内涵和艺术表现方面的特色。 10.4 44．试以《行行重行行》、《回车驾言迈》、《迢迢牵牛星》为例，论析《古诗十九首》的艺术成就。
南北朝乐府民歌
第三编魏晋南北朝文学 第五章南北朝乐府民歌 主讲及拟稿人：刘南平、贾知洵 （比较法） 第一节南北朝乐府民歌的保存与产生 一、保存与篇数 南朝和汉代一样，设有乐府机关。 南朝乐府民歌主要保存在南宋·郭茂倩的《乐府诗集·清商曲辞》里。主要有吴歌和西曲两类。共468首，其中吴歌326首，西曲142首。另外"杂曲歌辞"（第九类）和"杂歌谣辞"（第十一类）中也保存有一小部分（《西洲曲》即属"杂曲歌辞"；《巴东三峡歌》《三峡谣》大概是船夫之歌，是"杂歌谣辞"中的有名之作）。 清商曲辞又分为六类，南朝民歌主要保存在： 吴声歌曲，又称吴声歌、吴歌；产生于东晋及刘宋的居多。 西曲，又称西曲歌；产生于宋、齐、梁、陈的居多。 神弦曲，又称神弦歌；共18首，是民间祀神的乐章。 这个分类与民歌的地域有关。 北朝乐府民歌主要保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》（所谓"横吹曲"，是指在马上演奏的一种军乐，因为乐器有鼓有号角，故名"鼓角横吹曲"。北朝民歌大部分是这种军乐的歌词，它们出自北方各民族人民之手，以鲜卑民歌居多，多半是北魏以后的作品。随着南北文化的交流，北方的歌曲经过汉译陆续传到南方，齐、梁以后也常用于宫中娱乐，并由梁代乐府机关保存下来，故名"梁鼓角横吹曲"）中，此外，"杂曲歌辞"（第九类）和"杂歌谣辞"（第十一类）中也保存有一小部分，共70首左右。 北方民歌梁时传入南方后，曾由梁朝的乐府官署加以保存。至陈朝时，释智匠在他的《古今乐录》中将这些作品冠以"梁鼓角横吹曲"之名，后来《旧唐书》及《乐府诗集》等书的作者皆沿袭前人，仍冠以"梁"。又，许多文学史著作中，常把《乐府诗集》中的"梁鼓角横吹
汉乐府诗的三大种类
汉乐府中有抒情诗与叙事诗，还有寓言诗。抒情诗清新活泼，情韵盎然；叙事诗情节完整，形象生动；寓言诗奇思妙想，寓意深刻。这三类作品，手法各异，各臻其妙，而以叙事诗的艺术成就最为突出，对后世的影响也最大。 《诗经》与《楚辞》基本上都是抒情诗。《诗经》中的一些作品虽然也叙事，但浓郁的抒情气氛，淹没了故事的完整性与情节的连贯性。汉乐府中涌现了一批叙事诗，叙事的艺术技巧十分熟练，标志著中国叙事诗的成熟。汉乐府诗的叙事技巧，表现在下列三个方面： 1. 故事完整，情节曲折：如《孔雀东南飞》写刘兰芝被休弃、焦仲卿求情、夫妻告别、兰芝被遣返娘家、县令求婚、太守求婚、被迫改嫁、夫妻诀别、双双殉情，跌宕起伏，波澜横生； 2. 详略有致：如《十五从军征》仅以开头“十五从军征，八十始得归”两句，交代一个老兵六十五年的经历，然后用十四句的篇幅，详细描写他归家后所看到的凄惨景象； 3. 擅长细节描写：细节描写在叙事诗中具有重要作用，既可使情节更丰满，又可使人物更生动。如《陌上桑》、《孤儿行》、《艳歌行》中，都有很精彩的细节描写。 汉乐府塑造了许多生动的人物形象，如坚贞刚烈的刘兰芝、忠厚柔韧的焦仲卿、专断蛮横的焦母、势利的刘兄、荒淫无耻的太守、仗势欺人的贵族奴才、美丽机智的罗敷等等，无不个性鲜明，神情毕肖。这些形象，构成了汉代不同阶层、不同身份、不同性格的人物画廊，展现出当时社会林林总总的众生相，反映了汉代社会的生活实况。汉乐府善于将人物放在激烈的矛盾冲突之中，通过人物自身的动作和语言，展现他们各自的性格与心态；又擅长运用细节描写、陪衬烘托等艺术手法，使人物形象更加丰满和突出。 汉乐府的作者，好像高明的摄影师，善于发现富有价值和诗情画意的生活镜头，并选择最佳的视角，把它们摄取下来，组合成一幅幅反映社会现实、表达人民情感的画面。汉乐府来自民间，人民的语言永远是质朴自然、新鲜活泼、无比丰富的，这是汉乐府得天独厚的语言宝库。汉乐府叙事，语言极洗炼，如《东门行》：“出东门，不顾归。来入门，怅欲悲。”仅仅十二个字就写出一个男子铤而走险的过程和心态。汉乐府的描写，极富感情色彩，如《孔
浅析汉乐府民歌
浅析汉乐府民歌《陌上桑》 摘要: 《陌上桑》选自《乐府诗集》。本诗写一个采桑女子斥责“使君”调戏的故事，塑造了 勤劳美丽，泼辣坚贞而智慧，不畏权贵，能言善道的古代妇女形象;揭露了“使君”的丑恶和愚蠢;反映了当时上层社会人们的荒淫和无耻。对于诗歌主人公罗敷的身份，也成为了界内讨论的话题，诗歌中的桑林文学也值得我们好好探讨一番。 关键词：桑林文学罗敷 一、《陌上桑》中的桑林文学 这诗是汉乐府中的名篇，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。最早著录于《宋书·乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名，以后便成为习惯。“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。 先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。中国古代，以男耕女织为分工。“女织”从广义上说，也包括采桑养蚕。桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以在男女之大防还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。这在《诗以》中已经很普遍。 可以说，在《诗以》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味，或者说，已经有了一个文学的“桑林”。随着时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。于是，在文学的“桑林”中，开始产生完全不同的故事。最有名的，便是秋胡戏妻故事。 汉代的“桑林”，已经不同于《诗经》时代的“桑林”，文学中的道德主题，开始压倒了爱情主题。而《陌上桑》显然是这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。试看两个故事的基本结构：场所：大路边的桑林；主人公：一位采桑的美妇人；主要情节：路过的大官调戏采桑女，遭到拒绝。所不同的是，在秋胡故事中，调戏者是采桑女之夫，故事最终以悲剧结束；在《陌上桑》中，采桑女另有一位做官的好丈夫，她拒绝了“使君”的调允，并以自己丈夫压倒对方，故事以喜剧结束。 实际上，《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二：一个是过路的恶太守，一个是值得夸耀的好丈夫。但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事，却也作了重要改变，从而使诗的重心发生转移。秋胡戏妻的故事，主旨是宣扬儒家道德，而《陌上桑》中的秦罗敷，除了拒绝太过的调戏这一表现德性的情节外，作者还花了大量篇幅，描摹她的美貌，以及周围人对她的爱幕。这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同，但两者具有共同的基点：即人类的普遍的爱美之心，和对理想的异性的向往，所以说，罗敷的形象是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。 二、秦罗敷身份的猜测 汉乐府民歌《陌上桑》，以充满喜剧色彩的情节和结尾，塑造了一个美丽勤劳、坚贞机智的秦罗敷形象。但其中有个关键的问题却不容易解释：罗敷到底是什么身份？按诗歌开场的交代她是一个采桑女，然而其衣着打扮却华丽无比；按最后一段罗敷的自述，她是一位太守夫人，但这位太守夫人怎会跑到路边来采桑？问题似乎简单，又似乎颇为复杂。 界内有人认为罗敷就是个普通的带有一点美貌的采桑女，也有人认为她是一位贵族女子。 两种观点孰是孰非，迄今为止仍然相持不下。从诗歌艺术性的内在意蕴来考
先秦两汉魏晋南北朝诗歌
先秦两汉魏晋南北朝《诗经》 1、《关雎》 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 2、《桃夭》 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 3、《汉广》 南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其蒌。之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。 4、《黍离》 彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧； 不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧； 不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。 行迈靡靡，中心如噎。 知我者，谓我心忧； 不知我者，谓我何求。 悠悠苍天，此何人哉？ 5、《蒹葭》 蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方， 溯洄从之，道阻且长。 溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。 所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。 溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。 溯游从之，宛在水中沚。 6、《鹿鸣》 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 吹笙鼓簧，承筐是将。 人之好我，示我周行。 呦呦鹿鸣，食野之蒿。 我有嘉宾，德音孔昭。 视民不恌，君子是则是效。 我有旨酒，嘉宾式燕以敖。 呦呦鹿鸣，食野之芩。 我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。 鼓瑟鼓琴，和乐且湛。 我有旨酒，以燕乐嘉宾之 心。 7、《氓》 氓之蚩蚩，抱布贸丝。 匪来贸丝，来即我谋。 送子涉淇，至于顿丘。 匪我愆期，子无良媒。 将子无怒，秋以为期。 乘彼垝垣，以望复关。 不见复关，泣涕涟涟。 既见复关，载笑载言。 尔卜尔筮，体无咎言。 以尔车来，以我贿迁。 桑之未落，其叶沃若。 于嗟鸠兮！无食桑葚。 于嗟女兮！无与士耽。 士之耽兮，犹可说也。 女之耽兮，不可说也。 桑之落矣，其黄而陨。 自我徂尔，三岁食贫。 淇水汤汤，渐车帷裳。 女也不爽，士贰其行。 士也罔极，二三其德。 三岁为妇，靡室劳矣。 夙兴夜寐，靡有朝矣。 言既遂矣，至于暴矣。 兄弟不知，咥其笑矣。 静言思之，躬自悼矣。 及尔偕老，老使我怨。 淇则有岸，隰则有泮。 总角之宴，言笑晏晏， 信誓旦旦，不思其反。 反是不思，亦已焉哉！ 8、《离骚》（节选） 长太息以掩涕兮， 哀民生之多艰。 余虽好修姱以鞿羁兮， 謇朝谇而夕替。 既替余以蕙纕兮， 又申之以揽茝。 亦余心之所善兮， 虽九死其犹未悔。 怨灵修之浩荡兮， 终不察夫民心。 众女嫉余之蛾眉兮， 谣诼谓余以善淫。 固时俗之工巧兮， 偭规矩而改错。 背绳墨以追曲兮， 竞周容以为度。 忳郁邑余侘傺兮， 吾独穷困乎此时也。 宁溘死以流亡兮， 余不忍为此态也。
评南北朝民歌的异同点
评南北朝民歌的异同点 每个国家都有自己的历史，在不同历史天空下产生了不同的文学。文学有许多的分类标准。文学从国度来说，可以分为中国文学和外国文学。文学从历史时期来说，可以分为古代文学和现代文学，古代文学又可分为先秦文学、汉代文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋朝文学、元明清文学等。文学从社会阶层来说，可以分成平民文学和贵族文学。那些接近人民大众的思想和生活的文学作品称为平民文学，而另一些能够体现官僚士大夫的思想情趣、文学素养、生活方式的文学称为贵族文学。民歌自然归属于平民文学。民歌以其清新流丽朴拙见长，不同于个人的文字作品，体现了一定地域内劳动人民的日常生活习惯和思想感情，是深入浅出、雅俗共赏的作品。南北朝民歌是继《诗经》和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批民间口头创作，属于中国魏晋南北朝的平民文学范畴，是我国诗歌史上一个新的发展。当然，南北朝民歌的出现、发展、繁荣并不是偶然的。 一、南北朝民歌产生的时代背景 南北朝时期在中国历史上是分裂时间最长的年代，从汉末大乱到三国鼎立，而后由西晋实现短暂的统一，但为时不过二、三十年，又是连年混乱南北分裂，直至隋重新统一。由于战争不断，导致政权更迭频繁。魏晋南北朝时期除东晋和北魏存在时间超过一百年外，其余王朝生命都不长。南方的宋、齐、梁、陈四代，最长的宋立国约六十年，最短的齐仅二十余年。国家分裂，政权不稳，政治集团互相伐戮，斗争激烈。南北方政权虽一时偏安，但南征北讨亦时起时伏。动乱的年代，使统治阶层像平民百姓一样感到世事无常，人心惶惶。所以宗族血统成了统治阶级巩固政权采取的一种手段，因而产生了士族门阀制度。‘上品无寒门，下品无势族’，庶族在政治上出路艰难。 虽然国家分裂社会动乱，但南北朝时期也并非就是暗无天日。这段时期中国传统的以农业和小手工业为主的自然经济也有相当
魏晋南北朝的乐府民歌
魏晋南北朝的乐府民歌 南北朝乐府民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。《乐府诗集》所谓“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，正扼要地说明了这种不同。南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一时期民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。 南朝乐府民歌 一、南朝乐府民歌的局限性 南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中的“吴声歌”和“西曲歌”为主，前者计三百二十六首，后者一百四十二首。这些歌词在内容上有一共同的特点，就是几乎全是情歌，所谓“郎歌妙意曲，侬亦吐芳词”(《子夜歌》)。 产生上述特点或者说局限性的主要原因，首先是由于这些民歌并不是来自广大的农村，而是以城市都邑为其策源地，是为“都市之歌”。这也就规定了它的狭隘性，不能反映广大农村的面貌，并难免有小市民的低级趣味。 其次，也由于统治阶级有意识的采集。南朝统治阶级是腐朽透顶的士族地主，他们采集民歌，丝毫也没有“观风俗，知薄厚”的意味，而只是按照他们的阶级趣味、享乐要求，来加以选择和集中。 二、南朝乐府民歌现实主义特征 南朝乐府民歌在一定程度上在某些方面揭露了封建社会的罪恶： （一）在爱情问题上，封建社会的罪恶之一，是恋爱不自由、婚姻不自由。这在南朝民歌中我们可以看到强烈的反映。这里有失败者的哀鸣，如《华山畿》： 懊恼不堪止。上床解腰绳，自经屏风里。 为什么要上吊呢?《懊侬歌》回答了这一问题： 懊恼奈何许。夜闻家中论，不得侬与汝。 （二）封建社会的另一罪恶，是男女不平等。这种现象在中上层社会、在大都市里更加显著。因此在这些情歌中虽有少女们青春的欢笑，但更多的却是对男子负心背约的猜疑和哀怨。如： 渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?——《子夜冬歌》 侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西!——《子夜歌》 我与欢相怜，约誓底言者?常叹负情人，郎今果成诈!——《懊侬歌》 （三）南朝民歌既多来自商业发达的大都市，因而其中还有不少被屈辱的妓女们的悲诉。如《寻阳乐》：“鸡亭故侬去，九里新侬还。送一却迎两，无有暂时闲。”《夜度娘》和《长乐佳》也都直接或间接地诉说了她们的酸辛。 南朝乐府民歌除上述情歌外，也有少数反映劳动人民的爱情生活的。这类作品的特点是结合劳动来描写爱情。有的是女子独唱，如《拔蒲》：
两汉乐府诗主要内容及艺术成就知识讲解
两汉乐府诗主要内容及艺术成就
浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就两汉诗歌中成就最高的是乐府诗。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是掌管音乐的官署。两汉乐府诗从整体上看，不同于辞赋写作，极力描绘京都的繁华，游猎的盛况，对统治阶级的歌功颂德。而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗，抗议阶级的压迫，诉说久役的痛苦，控诉统治阶级的罪恶，抒发当时人民的愿望追求，表现人民的生活画卷。 一、汉乐府诗内容丰富，主要表现为以下五点： （一）、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪，如《东门行》、《孤儿行》、《病妇行》。 （二）、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状，揭露骄奢淫逸的豪贵生活，如《相逢行》、《长安有狭斜行》、《鸡鸣》。 （三）、反应兵役频繁，人民苦于久役的时代特点，表达出人们厌恶战争，渴望宁静生活的愿望，如《战城南》、《十五从军征》。 （四）、表现出两性之间爱与恨的心声，如《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》。 （五）、表现人世险恶、祸福无常，表达乐生恶死的愿望，如《薤露》、《蒿里》。 二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。其艺术成就主要体现在三个方面：（一）关注现实，构成丰富多彩的艺术画面 1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。
例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。 2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如，《上邪》中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。 3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如，《艳歌》描绘出进入天国的理想画面，诗人自己幻想自己升上云霄，来到神界仙乡，成为那里的贵宾。各路神仙纷纷为他而忙碌，诗歌超越个体有限的生命，到大彼岸世界之后的至乐。 （二）、娴熟巧妙的叙事手法 1、叙事性强，具有很强的故事性。创作了大量脍炙人口的叙事诗。两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，故事情节的描写都很完整、细致，诗中故事性、戏剧性加强了，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲诉，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。