明暗素描(教学设计)石巧玲

明暗素描(教学设计)石巧玲
明暗素描(教学设计)石巧玲

美术学科教学设计

《明暗与立体的表现》教案2

《明暗与立体的表现》教案 教学内容与目标: 知识目标:了解明暗色调的形成以及物体明暗与立体的表现方法,知道利用明暗色调是表现物体立体形象是素描的一种基本方法 技能目标:通过学习、观察、实践、体会明暗的规律,运用不同的明暗色调表现技能,尝试创造出有立体感的素描作品。 情感、态度、价值观:增强学生的创新欲望和创作知识,表达自己的感情,提高审美情趣,感受素描艺术独特的魅力和美感。 教学重难点 重点:认识明暗形成的基本规律和表现方法 难点:运用多种明暗的表现方法表现物体的立体感,教会学生如何利用明暗色调来表现物体的立体感、空间感,提高学生的观察、创新、设计能力。 教学用具: 课件、范画、石膏几何体、台灯、陶罐静物等 教学过程 1、组织教学:检查学生工具,稳定学生情绪(2分钟) 2、导入新课:师放课件、生欣赏课件和教师范画。(3分钟) 教师展示几组明暗关系和平涂的素描作品让学生进行比较,以引起学生对用黑白灰素描关系来表现素描产生共鸣。另再出示几张带明显光影效果的黑白作品,并提出问题,明暗是如何产生的?素描主要表现是什么? 出示课题:明暗与立体的表现。 导学目标:1)什么是明暗?2)什么是立体?3)明暗色调形成的原理。4)明暗色调素描的观察方法和表现方法。5)明暗素描表现技法。通过本课题本身设置问题:什么是明暗?什么是立体?利用光源照射物体,引导学生分析明暗色调形成的基本原理,请学生画出某一石膏体的立体感,教师评价并表示示范讲解明暗调子素描的观察方法和表现方法,介绍用明暗表现立体的技法,启发学生尝试运用不通工具材料、不通表现技法,表现不同的个性风格。学生围绕问题积极思考并发言,认真观摩教师示范过程,理解本课知识点。

素描基础简单教案

素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点: 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。

球体明暗调子素描(美术教学设计)

球体明暗调子素描(美术教学设计) 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 教学内容:球体明暗调子素描教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。教学重点:球体明暗五大调理解与表现;教学难点:明暗交界线的确定与表现;教学方法:讲授、观察、写生等;教学原则:直观性原则、实践性原则、审美性原则等;教学时间:一教学时教学准备:1、写生物(石膏球体、聚光灯);2、示范工具材料;3、明暗素描范画及学生作业;4、电子幻灯。教学过程:一、导入:4'前面我们已学习了几何体中方体、柱体、

锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体。 --[出示图1、2]指出画中物体可看作什么几何体?生活中还有许多物品接近球体:如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要! 图2--图1--下面我们就学习球体明暗调子及画法:二、球体明暗光影调子分析10'[出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考:1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?它与光源、光线有何关系?球体投影有何特点?依次说出球面五大调; --学生填表,教师补充:球体表面明暗光影调子示意表 球面- 与光源、光线的关系-

明暗程度- 调子名称-- 受光半球- 正对光源,受光最多- 亮- 亮调(含高光)-- 斜对光源,受光较多- 灰- 次亮调(灰调)-- 背光半球- 与光线相切,受光的盲点- 最暗- 明暗交界线-- 斜背对光源,弱受环境光影响- 次暗- 次暗调-- 背对光源,受环境光影响大- 弱暗- 反光-- 图3--另外,球体的投影在台面上呈椭圆形状,与光线相对,接近光源的地方较实些、暗些。球面五大调按受光顺

球体明暗调子素描教案

第二课球体明暗调子素描 高三美术 一、教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 二、教学重点:球体明暗五大调理解与表现; 三、教学难点:明暗交界线的确定与表现; 四、教学方法:讲授、观察、写生等; 五、教学原则:直观性原则、实践性原则、审美性原则等; 六、教学时间:一周教学时 七教学准备:1、写生物(石膏球体、聚光灯);2、示范工具材料; 3、明暗素描范画及学生作业; 4、电子幻灯课件。 八、教学过程: (一)、导入:前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体。 [出示图1、2] 指出画中物体可看作什么几何体? 生活中还有许多物品接近球体: 如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要! 下面我们就学习球体明暗调子及画法: (二)、球体明暗光影调子分析 10' [ 出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考:1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?它与光源、光线有何关系?球体投影有何特点?依次说出球面五大调; 学生填表,教师补充: 球体表面明暗光影调子示意表 球面与光源、光线的关系明暗调子名称

程度 受光正对光源,受光最多亮亮调(含高半球光) 斜对光源,受光较多灰次亮调(灰调) 与光线相切,受光的盲最暗明暗交界线 背点 次暗次暗调光斜背对光源,弱受环半光影响另外,球体的投反背对光源,受环境光弱在台响大上 呈椭圆形状,与光线相对, 近光源的地方较实些、暗些。接 ------次暗调-----次亮调-----明暗交界线球面五大调按受光顺序依次为:亮调----反光调这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规(球体与圆柱体明暗调子极为相似, 律!)如亮调中有高光,物体之外有投影。注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在。 2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;并指出与光线是什么关系?、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,思考:A 、明暗交界线是一条线吗?其调子是否有变化?B :球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变归纳化。但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。:球体明暗交界线特点:板书]显示图5,归纳要点[ 光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点、A、终点的连线过球心(即为直径); B、起点、终点的连线与光线垂直; C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。、球体素描,5、6、3、学生分组比较图4 体会逆光、侧光、正光调子的审美感受:逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表 现;正光调子轻松、明快。 17 '(三)、球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共、 1学生思考并说出写生画球体基本步骤:'教师在下步示范中补充完善有关要点] 4 [ 6整体观察分析 A、图: 光源方位,理解球体明暗交界线所在的 位置,明确受光与背光面、光与影的关系; B、用直线画出球体的结构轮廓;(图7) (徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆。 因为方直线条更有力度。) C、画出明暗交界线、投影;(图8) D、铺出暗面、投影的基调;(图8)(用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。) E、刻画五大调:(图9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮

少儿绘画:素描知识光的特点和明暗关系

少儿绘画:素描知识光的特点和明暗关系 素描知识中光的三面无调: 物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。因为光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物 体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规 律可归纳为“三面五调” 三面:物体在受光的照射后,表现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。 五调:调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅水准。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描 调子体现的不同的个性、风格、爱好和观点。在三大面中,根据受光 的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮 调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面因为环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射, 又不受反光的影响,所以挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这 就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不但仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在 画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,使用好这几大 调子来统一画面,表现画面的整体效果。 光的特点及分析: 条件:单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。 背光面:光源不能直接照射之处(背光)是背光面,也叫暗部。 明暗交界线:亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影:球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光:桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 分析:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线高光:离光源最近的 一点,在画面中就是最亮的一点。 受光面:光源直射处(向光)是受光面,也叫亮部。 (1) 高光到明暗交界线,是光线与球体各点切面的角度由大到小,也 是球体各点离光源由近到远,所以在画面上高光到明暗交界线的明暗 是由亮到暗逐渐变化的。 (2) 反光到明暗交界线,因光线以直线传播,所以暗部不能接受光的 直接照射,接受的光都是反射光和散射光,所以暗部明显的比亮部暗。但***近桌面的反光部分接受的反射光多,越***近明暗交界线接受的 越少,所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的.

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间:2012年8月12日授课人:祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一,也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生,是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描,首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言,画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理,也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好,画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷,而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中,有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学,让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律,懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念,根据光源的来向,对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线,将物体的明暗有对比地稍加皴画,明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习,使学生初步了解基本形体的明暗变化规律,懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则,并掌握其基本的作画步骤与经验,培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点: ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点:整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具: 石膏几何模型两个(球体、正方体)、素描范画若干 2、学具:

素描基本线和明暗变化规律备课教案01

课题:素描基础————线和明暗变化规律 课时:45分钟 课型:绘画课 授课对象:初中 教材分析:一、线:线是绘画艺术中的主要造型因素之一,也是素描的主要表现手段。线条分为实线、虚线、刚线、柔线,粗线、细线等。可以用线条画出无数的形、色的变化。可以通过线条的强弱、粗细、缓急、松动或是紧密来表达形体的质感和你的个性特征。线条要求:线条应有一定的节奏感,切忌出现钉头鼠尾和打勾。每条线在下笔时要注意轻重轻的变化,排线要注意间距均匀,紧密有 致,不要过于单一。素材: ,让他们有一定的素描感受。纸笔,示范错误的线条画法和正确的线条画法。边画边讲解。 二明暗:明暗是由于光线投射到物体表面的结果。受光少的地方形成了灰色地带,受光多的地方形成了亮色地带,而被遮挡的地方就形成了阴影地带。这种随着物体表面转折而递推的由明到暗的色阶变化就是明暗。我们通常称

之为“明暗调子”。素材:一张表现明暗的素描石膏作品透过图片讲解明暗,更明了更易懂。 1什么是三大面? 三大面:如圆球圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。 什么是五大调? 五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色,反光,加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子,五大调子在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化,强弱虚实等等,直接关系到一幅作品的成败。 注意:1明暗两个大色调区别,不要画的太死,亮部调子不能没有变化,中灰调子画得不能太重,不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅,一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则,就象版画一样,没有立体感。2圆形物体五个调子都不是有清楚的界线,过渡过要自然。“线”或“明暗交界面,它既不受光线的照射也不受反光的影响,它是由于形体的重要结构转折线形成的,它的色调最暗、最重。

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

小学六年级下册美术教案:《明与暗》

小学六年级下册美术教案:《明与暗》 教学目标: 1、知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2、技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3、情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点:引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点:初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。 教具准备: 1、球体、立方体石膏模型数个 2、射灯 3、静物台 4、投影仪 5、范画两幅 6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。 学具准备:8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮 教学过程: 一、组织教学: 二、讲授新课: (一)导入(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的

学习兴趣,导入新课。) 师:同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点? 师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)(二)新授:(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。) 师:我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 (写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示) 你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化? 师总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师:下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化? 师总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。 师:还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化? 师总结:纸上出现了丰富的明暗变化。 师:通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗? 师总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。

《形体透视与明暗规律》教学设计

《形体的透视规律和明暗规律》教学设计我所选课的内容是工艺美术专业《素描》教材。我从表现指导思想与理论依据、教学背景分析、教学目标设计、教学过程与教学资源设计、学习效果评价设计、教学反思六个方面进行教学设计的。 一.指导思想与理论依据: 《素描》专业教学坚持以全面素质教育为基础、以能力培养为本位的思想为指导,注重提高学生的全面素质,培养创新精神和实践能力。遵循科学性、针对性和实践性原则,坚持理论与实践、思维训练相结合,提高素描造型能力,以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用,促进学习职业能力的形成与发展。 《素描》专业教学是以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标,以掌握素描的基本造型能力为基础,通过强化结构素描造型训练,提高工艺美术专业所需的基础造型能力。 《形体的透视规律和明暗规律》这门课选用的教材是中等职业教育国家规划教材,是美术专业学生必修的专业基础课。形体的透视规律和明暗规律,是指导我们在造型中正确地观察、理解和表现客观的科学的理性法则,是素描造型的重要因素。 二.教学背景分析: (1)学情分析 这是一节高一美术专业学生的基础课,学生对素描作画已经有了简单的认识。通过对形体透视与明暗规律的理论教学,使学生对不易理解的变得较直观,更易于接受。 (2)教学方式与教学手段 形体透视与明暗规律是美术专业基础教学,要想让学生在短期内完成的作品是一件很难的事。所以我结合学生们的学习特点,运用由浅入深、循规蹈矩的教学原则,将整个课程中的理论与实践一体化、范例化的历程,它具有使用性强、理论实践相关联的特点,采用“演示法”以实例为对象充分动用教具采用分析的教学方法,在演示作画步骤的引导下,调动学生的积极性和自觉性。由感性认识上升到理性认识,使每个学生的头脑处在积极的思维中,真正做到面向全体。运用投影现场演示,优化课堂教学,技法学生兴趣,提高课堂效果,多法并用,创设情景,增加直观性,培养不同层次的学生分析、理解作品的能力;“个别辅导

明暗与立体的表现说课稿

明暗与立体的表现 袁文婷 各位评委老师: 早上好.我是袁文婷 我今天要说课的内容是人美版八年级美术的明暗与立体的表现,我主要从教学对象、教材分析、教学目标、教学过程、整体感知五部分来进行阐述。 一、教学对象: 八年级的学生已经有了一定的绘画技巧和审美体验。其思维特点渐渐倾向于带主动性探索的逻辑思维,所以本节课我的教学思路主要是教师设置教学情境,学生自主地把体验内化为自己的知识。 二、教材分析: 本课是“造型表现”学习领域的重要内容。按照新课标的要求,这一领域应适当淡化专业技能的训练,而注重引导学生使用不同的工具材料,探究各种表现方法,培养创造能力。因此,本科的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可,不往深度探究,而尽可能拓宽广度,帮助学生寻求多种解决问题的办法,大胆表现出创意和个性。 三、教学目标: ★知识和技能目标: 知识目标:了解明暗色调的形成以及物体明暗与立体的表现方法,知道利用明暗色调是表现物体立体形象是素描的一种基本方法 技能目标:通过学习、观察、实践、体会明暗的规律,运用不同的明暗色调表现技能,尝试创造出有立体感的素描作品。 ★重点、难点 重点:认识明暗形成的基本规律和表现方法 难点:运用多中国明暗的表现方法表现物体的立体感 ★情感、态度、价值观:增强学生的创新欲望和创作知识,表达自己的感情,提高审美情趣,感受素描艺术独特的魅力和美感。(素质教育的体现) ★教学用具:课件、范画、石膏几何体、台灯、陶罐静物等 四、教学过程 1、组织教学:检查学生工具,稳定学生情绪(2分钟) 2、导入新课:师放课件、生欣赏课件和教师范画。(3分钟) 师展示几组明暗关系和平涂的素描作品让学生进行比较,以引起学生对用黑白灰素描关系来表现素描产生共鸣。另再出示几张带明显光影效果的黑白作品,并提出问题,明暗是如何产生的?素描主要表现是什么? 出示课题:明暗与立体的表现。 3、讲授新课:(30分钟) (一)要想运用明暗来表现物体的立体感,就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小台灯从不同的距离和角度照射石膏几何体和深色的陶罐,观察明暗的变化,在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背

素描明暗关系公开课教案

美术教案:素描的构图和明暗关系 美术公开课教案 教学内容:素描的构图和明暗关系。 教学知识与难点: 1、主体物在画面上下左右的正确位置(即构图) 2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。 教学重点:素描基本知识的传授和初步临摹练习。 教时安排:2课时。 教具准备:示范挂图。 教学过程: 一、进入新课,板书课题:素描的构图和明暗关系 二、素描绘画的构图。 1、什么叫构图(指导学生读文字):一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。 2、构图的原理: (1)安排左右关系。(指导学生观察课本4页中间三幅例图) 结论:一般情况下,侧面人物像面部之前的空间较宽较大。正面像居中间位置,左右空间均衡。(教师出示范画1讲解) (2)安排上下关系(指导学生观察课本5页上三幅例图) 结论:上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。 (3)安排组合物体的关系。(指导学生观察课本5页下三幅例图) 结论:1主物较大,次物较小,主物切忌放在画面中间位置。2布局要有主次、疏密、前后的变化,同时要均衡协调。3画面构成要形成一个稳定的三角形。 师出示范画2、3进行小结。 三、素描的明暗关系。 教师出示范画4,指图讲解。 知识点: 1、两大面:一般称受光面为亮面,背光面为暗面。 2、五大调子: 亮面:高光灰光 暗面:明暗交界线反光投影 A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。 B、灰光位于高光的两侧,一侧渐为形体的边沿,一侧与明暗交界线相衔接。 C、明暗交界线,位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线,而是一部分层次。 D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况下,强的反光仍然比最深的灰光深。 E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。 3、小结:这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。 四、学生临摹练习。(教师巡回指导) 临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。 注意:1、工具的准备:绘图铅笔HB,1B,2B,3B,4B。素描纸一张,橡皮一块。

素描基础教案

素描基础教案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点: 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。 定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。 6、从整体出发,调整画面第二节静物结构素描

初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图

素描 适用年 八年级 级 所需时 三课时,每周1课时 间 主题单元学习概述 素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系,提高学生对明暗学习的兴趣,通过借助简化的明暗练习方式,提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力,它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。 在新课改的教育理念的指导下,教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件,引导学生学习。在整个单元设计中,我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品,而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质,因此,本节课我将培养学生的观察能力、表现能力,特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。以学生为主体,以审美为核心,以互动为形式,以练习为手段,把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来,考虑到初二学生的实际表现能力,在有条件的基础上(适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求,淡化专业技能),给学生创造更多的机会,以培养学生直观的感知为主线,尊重学生个性,让他们去直接感受,引导他们有目

的的去体验,力求学生在主动参与中求体验,在体验中求创新,努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法,把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来,表达一定的感受与思想,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感,体验到表现的愉悦和创造的快乐,达到快乐的学习,从而完成新教材的教学目的。 主题单元规划思维导图 主题单元学习目标 知识与技能: 1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法. 2、学会观察和分析物体的结构,比例,透视等基本方法。 3、运用自己喜欢的方法和工具,尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。 过程与方法:

少儿素描教案

少儿素描课程 教学对象:10~14岁青少年教学目的:让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术,对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容:、 石膏结构素描/ 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容: 石膏结构素描:让孩子们对基础形的认识结构的了解,透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描:学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析,在景物中寻找基础形,从而培养孩子的观察能力与思考能力~~!结构中带调子的素描:加入了少量的调子,让孩子们的画越来越有立体感,越来越有艺术感,脱离纸上的2维空间,让孩子们的画越来越有艺术价值`!全因素素描:全因素素描基本就像黑白照片一样,让孩子的画越来越写实,就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第1课素描的认识—正方体 教学目标: 学习素描的基础知识:素描的分类构图影阴调子构图透视 操作:用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点:重点:结构构图透视的理解。难点:加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备:

第2课球体 教学目标:理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。 教学重点难点:重点:球的型如何画准确怎么理解球的结构难点:运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切 教学准备:教具:球体学具:8K 素描纸,笔记本,2B 4B木铅笔,橡皮,画板。 第3课六棱柱 教学目标:认知:了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作:让学生体验六棱柱的空间体积感。

教学重点难点:重点:六棱柱个棱的关系个点的平行难点:上下两六边形的透视和比例关系 第4课圆锥体 教学目标:认知:了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作:让学生体验圆锥体的空间体积感。 教学重点难点:重点:圆锥的顶点与低面的关系明暗分界线的位子难点:如何准确的找出圆锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备: 教具:圆锥体石膏学具:8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 第5课四面锥体 教学目标:认知:了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作:让学生体验四面锥体的空间体积感。 教学重点难点:重点:四面锥体的顶点与低面的关系明暗分界线的位子 难点:如何准确的找出四面锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备: 教具:四面锥体石膏学具:8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

素描教案

素描课初级教学计划 第一课:素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时:铅笔的消法,握笔的正确姿势,认识铅笔软硬及深浅第二学时:线条的基本画法 第三学时:线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践 第二课:素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时:画出正方体的透视并讲解 第二学时:解构画法与明暗画法的比较 第三学时:学生自己进行练习并完成作业 本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系第三课:素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时:讲解构图的基本要求并示范 第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子 第三学时:学生自己进行明暗练习 本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课:石膏几何体——圆锥体 第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课:石膏几何体——圆柱体 第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课:石膏几何体——六棱柱 第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课:石膏几何体——四面锥体 第一学时:讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课:石膏几何体——六面锥体 第一学时:讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范

素描基础教案71135

素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点: 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程:结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形 。 定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。

《素描》教案解析

课题 第一章第一节:概述 主要内容:目的与要求,工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计(1)素描学习的目的 (2)素描学习的要求 教具课本 教学过程: 素描的概念: 广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的: 在素描的练习过程中,素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发

现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求: 一、形。形应该放在第一位,不应该有任何的含乎,每个院校包括国外的世界知名艺术院校,对形的要求来确定造型艺术的开始,对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低,这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的,否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖,这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系,也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的,而且是在作画过程中也是贯穿始终的,不能作品画到最后才来注意它,这就难了,反而会使你的画面没有气韵的感觉,有做假的倾向。其实只要方法和意识正确,对于质感在这几点中是最容易的,但它却很能使画面增彩,从而还能表现出作者的灵气,从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料: 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习

四面锥体素描教案

四面锥体 教学目标: 认知:了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作:让学生体验四面锥体的空间 体积感。 情感:通过对四面锥体描绘,感知生活中事物的表现方法 教学重点难点: 重点:四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子 明暗的表示方法 难点:如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。 教学准备: 教具:四面锥体石膏 学具:8K 素描纸.笔记本.2B 4B 木铅笔.橡皮.画板。 教学过程: 一.引入 1.分析四面锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是四面锥体所组合的物体 3.让学生体会四面锥体顶点与底面的关系与 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出四面锥体 2. 四棱锥的四个面有明有暗,各不相同,要仔细观察。相互比较,用长直线将其把准确地画出来。 3.找出明暗交界线:注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界,受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。 让的体积感 引的观察对象。

4. 在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。在画的过程中为了突出柱体的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。 5.调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐。在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线,都应融进所属的面中,对于多余的辅助线应擦去。 6.老师指出学生的画并提出错误的地方 7.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 让生的重要性。

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