拍摄精彩照片:构图

拍摄精彩照片:构图
拍摄精彩照片:构图

拍摄精彩照片:构图

https://www.360docs.net/doc/8512243178.html,发表了一个摄影系列“课程”,讨论摄影中的不同元素。本文是有关构图的,由职业摄影师Tyler Stalman讲解。

寻找自然的画框

这张照片是Ralph Morse 1942年为《时代》杂志拍摄的。“我喜欢这张照片,”Stalman说,“为你的主体寻找自然的画框。对这张照片来说,即使那里没有这个舱门,它也是张不错的照片。但额外的画框让它更好:你可以透过门框获得一种类似…偷窥?的感觉,照片中的模特没有看向照相机更强化了这种感觉,他仿佛根本没注意到相机的存在。”

不要把主体放在画面中心(有时)

Spencer Platt在Rio拍摄了这张走绳索的人的照片。“从这张照片上能学到的东西,”Stalman 说,“并不新鲜,但很有用:让主体偏离画面中央可以——在恰当的时候——让照片更有张力。这是普通照片所不具有的。”

寻找图案

对这张J. R. Eyerman拍摄的3D电影观众的著名照片,Stalman说:“吸引住我的正是重复出现的人脸。这里没有特别醒目的一个,整个画面变成一种令人印象深刻的抽象的图案。从远处看这张照片,你就能得到一种确定的印象,在靠近之后才突然发现这些人脸。在不同的观赏距离上,这张照片产生了不同的效果。”

尝试不同角度

Alfred Eisenstaedt拍摄了这张布鲁克林大桥的照片。“这张照片最主要的构图元

素,”Stalman说,“是大桥底部形成的穿过整个画面的醒目的深色线条,它同时将观众的视线引导至画面低处曼哈顿的摩天大楼上。不过从这张照片上还能学到另外一课。看看这座桥是如何在世贸中心北楼与较低的伍尔沃斯大厦之间取得平衡的。非常漂亮。摄影师在对这张照片构图时一定花了很多心思——在桥下反复寻找合适的位置。有时你必须花一些时间,到处看看,尝试不同的角度,当你感觉所有东西都到位后再拍照。”

不要怕复杂,要回避混乱

这张玛丽皇后号蒸汽船的照片由Andreas Feininger使用长焦镜头从3公里外拍摄。“值得赞赏,”Stalman说,“在很多方面都是。我们能从中学到的一课是,一个复杂的场景,并不一定意味着只能拍出复杂的画面。这张照片中有太多的看点——蒸汽船的烟囱,42大街的交通,建筑群顶部飘荡的小旗等等。但即便如此,这张照片也足够吸引人。它内容充实,但并不混乱。最后,注意这张照片的剪裁。你可以看到船边的水面,它给画面增加了动感。但同时,照片底部的河流也有助于让画面…安静?下来。如果没有它,这张照片就会感觉杂乱了。”对称

Al Bello在佛罗里达的一场网球赛中拍下这张照片。“摄影师所在的位置,刚好位于球场中央。边线、球员及光线都形成完美的对称。”Stalman说道。“另外,我特别喜欢的地方在于,照片中体育场上方的天空很容易被裁掉,以强调球场内的画面,但是摄影师没有这么做。极具戏剧化的云层增强了场内对抗的气氛。”

不要太直白

“从这张照片上能学到的,”Stalman评价George Silk在职业棒球赛上拍摄的匹兹堡海盗队球迷的庆祝画面,“是摄影师从人群的头顶拍摄。多数人会觉得在这个位置已经够高了,他们会努力靠近边缘尽量离球场近一点拍摄。相反,Silk向我们展示了其他努力探出身子的人。很明显他自己站得更高,并将拍摄对象改成这些观众。现在,右下角的这些人比球赛本身更醒目。最后,这张照片呈现出强烈的对角线构图,远处的球赛与兴奋的球迷相互辉映。”

运用直线

摄影师Johannes Simon 2010年1月在德国拍到这张照片。“这张照片构图的想法,”Stalman 说,“非常简单且有效。摄影师将画面一分为二,将地平线置于画面正中,利用小路形成的直线,将观众的视线引至画面中唯一的小屋。”

在画面中留白

对Grey Villet拍摄的这张高校失学青年的照片,Stalman说:“这张照片第一个引起你注意的是画面中大量的空白。这里给你留出想象的空间——这些孩子们要去哪里?这里发生了什么?这里还是一个利用斜面的好例子——倾斜的道路令观众产生了动态的感觉,而画面中其实并没有任何移动的物体。人物的深色衣服是画面中唯一的对比——除了那一小捆铁丝外。”从下方仰拍

摄影师Spencer Platt的另一张照片。这次是纽约街头艺人Robert Burck,一位在时代广场演唱的裸体牛仔。“这里用到了一个简单且有效的技巧。它能让本来单调的画面变得有趣起来,”Stalman说。“如果这张照片是从正面拍摄牛仔,从眼睛的高度,那么画面就会显得很凌乱。尽管半裸,但人物还是有些融入到背景之中。通过降低机位仰拍,摄影师将人物与背景有效地分离开,并以一种有些滑稽的方式给人物添加了一些英雄气概般的感觉。”

平衡醒目的形状

这张由Margaret Bourke-White拍摄的圣雄甘地的照片,为摄影师们上了良好的一课,Stalman说,并不是因为照片中的人物是甘地,尽管拍的就是甘地。“在这张照片中,”Stalman 说,“我们当然会看见甘地。但是,从构图上来说,这张照片可以成为所有人学习的榜样。最重要的一点,是在2种形状——深色的纺车与安静的甘地——之间取得平衡。这张照片放到任何尺寸都是一幅有力的画面——即使是缩略图,并且可以作为判断一张照片是否构图良好的标准。”

摄影教室:摄影构图

『摄影教室』摄影构图:用照片讲故事 “艺术家不会组织画面,就像演说家不会组织语言。”——莱昂纳多·达·芬奇 摄影是什么?是一则故事。故事是什么?是一连串彼此相关的句子。摄影也是如此。一张出色的照片,仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象,就取决于构图带来的画面平衡。 想提升你的数码照片的表现力,就尝试应用这些构图法则吧。 三分法则 三分法则的理论基础是,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上,效果会比位于中心位置更好。 拍摄风光照时,运用三分法则将水平线置于三分位置上,这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面,地平线一般位于上部三分之一处。相反,如果兴趣点是天空,则可以把地平线置于下部三分之一处。总之,让主要部位占据绝大部分画面。

黄金分割法则 一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。同样,某些比例(无论是巧合或精心布置的)也会自然地令观众感到舒服。达·芬奇研究了人类对美和和谐的观念,并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在达·芬奇之前,巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则了。 要得到“黄金点”,需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是:将画面分为一大一小两部分,其中较大部分的边长与较小部分的之比,等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点,就是所谓的“黄金点”了。 对角线法则 将画面的一条边平分,然后将其中一半再平分为三份,如下图所示,用直线连接其中几点,就构成了对角线通道。根据对角线法则,重要元素应该置于对焦通道上。 画面中的线性元素——公路、河流、及栅栏等——置于对角线上,通常比水平放置更具动感:

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一:十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多,包括曝光、用光、 构图等等,当一个新手拿到自己的第一台单反,不知道从何处下手学习的时候,从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式,无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控,需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备,相机、手机甚至是手指搭框都可以构图,平时练习构图 也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍 12 中创意摄影构图,看一遍只需 5 分钟,把它记 住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1:2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点, 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面,以往水平线为主的风景照,在对角线构图下显得更 为生动活泼,画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段,让死板的人像照片更具有想象空间,画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分,这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分,容易营造出宽广的气势。风景照中,一半天空一半地面,两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳,容易出好片,但画面冲击力方面略欠。
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风光摄影实例分析报告

要想拍出好的作品,首先你得知道什么作品才是好的!就像你有斗志,你有激情,但是你并不知道自己要的是什么的时候,那也是空有一身蛮力而无处使,而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面,那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品,分析,解剖,看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候,要从哪些角度来欣赏,并且在欣赏的过程中向作者学习,通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品,画面中有冷调子的海水,也有暖调子的云朵,使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品,我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点, 每一幅作品都要有一个视觉重点,作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中,让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。

2. 前,中,后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品,你会发现大部分画面都会有前景(石头),中景(房子),背景(天空),景别的清晰分开,可以让画面具有空间感,有助于照片的故事性,吸引眼球,让照片看起来更加有深度。 知识点:记住以上两个要素,下次拍摄之前先问问自己,我的视觉中心是什么?放置在画面的哪一个黄金分割位置中?我的前,中,背景分别是什么? 绮丽の火云 曝光

广州夜景 正常来说,准确的曝光,说得通俗一点,就是亮的部分不会亮到穿,而暗的部分不会死黑一片,两者都是有细节的,这样的画面才会通透而舒服(画面趣味性暂且不论)。犹如画面中这幅夜景作品,亮部的灯光也是有细节的,而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节,使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了,并不是所有的景观都是如人所愿,刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀!没错,这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题,但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求: 一:新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动;根据活动地点可分为室内和室外 二:新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档(300挑20是很正常的) ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然,不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三:拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡(推荐使用单反相机) ③场景对拍摄造成困扰的(比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上)问题 及时和相关工作人员联系 四:具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座:突出场景感、中心人物演讲者,注意连拍以获得一张正常的表 情,注意特殊时刻的记录,比如鼓掌、笑、提问、手势演示等(代表:主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛) ②面谈会:注意拍摄角度,怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸;一张好照片有一个不和谐因素(比如一人神态很怪、误闯入镜头的人),可以尝试剪切或者柔光马赛克(代表:导师面对面) ③团体活动:注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切,注 意时机(代表:Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比) 五:示例 【背景虚化】

【看向镜头,表情自然,视野通透】 【失败例子:中心是红裤子,但是红裤子无法提供故事感,混乱无序】

【失败例子:后脑勺太多,注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度,俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可,背景太暗】 【典型失败例子:新闻照片以人物为主线,PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子:暴露了教室的空当】

会议,大型活动拍摄的技巧窍门和注意事项

会议拍摄技巧 在颐方园工作多年,有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影,所以对拍摄者的要求相对较高,需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。 一、设备准备: 1、相机:确认相机无故障、肩带无断裂,如果有条件, 再带上一个备用相机; 2、电池:准备两块以上的电池,并带好充电器,以免电池 原因耽误工作。 3、镜头:以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单,这个 焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳 的50较短。广角镜头边缘变形很严重,谁也不想 自己的面部在照片里变形,所以最好不用。如果 可能,带上一直70-200活100-300的镜头,长焦 镜头拍一些领导讲话的特写十分方便,如果你可 以在会场里走来走去甚至走上主席台,那这个长 焦你也不用带了;

4、储存卡:最好带上一个备用储存卡,尽管现在的记录介 质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量,但 是你仍然要带上一个备用的,这种事不怕一万, 就怕万一,反正这东西不重。 5、脚架:三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上, 但是最好带上一根独脚架,有备无患,反正也不 占地,如需拍摄合影,那就别怕麻烦了。 6、闪光灯:带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自 带的闪灯指数较小而且只能直闪,使用局限较大。 7、工具:镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包:准备一个能把这些东西都放进去的摄影包,做到包 不离身,毕竟那个东西丢了都心疼。 二、现场拍摄: 1、空镜头拍摄:到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各 区域的空镜。包括会场(曝光要以会场主体,如 舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的 会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的 的布置,也不能忘掉,还有就是特别的细节拍摄 (会场装饰物),比如:准备发奖用的奖杯、奖 状特写等等。

摄影作文及讲评(实例范本)

摄影作文 请从下面三幅照片中任选一幅完成写作作业 我选择幅 (1)请用100-300字的篇幅描写这幅画面的内容。 (2)请用一句话概述你阅读这幅图片以后的认识, 这些画面引发你对哪一重大问题的思考?想到了哪些? (3)看完这幅画面,你想到了那些社会生活情景与事件?请分条列举。 (4)请整理你的思路,写一篇不少于800字的摄影散文。 题目: 摄影作文讲评 一、题目的命名艺术 当历史照进现代 受伤的世界 古今文明的冲突纷争 古典文化与现代文明 最后一具残骸 逝去的风景 人与自然 生命的呼唤 大地的悲哀 二、存在问题 1、内容与画面不符 流浪,寻找精神家园 他在看什么?远处的建筑还是书?他是怎样的?孤独的还是充实的?这两个问题我们无从解答。一千个人眼里有一千个哈姆雷特,而在我看来他既看了建筑又看了书,心灵是既孤独又充实的。 不难看出他是一个流浪者,让人流浪的原因是纷繁复杂的。有人只是享受流浪的漂泊感,这种无依无靠的感觉能让人们放开自己,真正的体会无拘无束,但是这样的自由仿佛又缺失了什么,所以最终人们总会回到自己的一个地方安定下来,就像一颗蒲公英,乘着风的羽翼在空中飘飘荡荡,它会一直飘着,也许是累了,也许它厌倦了自由过头的生活,它就会如我们一样安定下来安安静静的生根发芽。也有的人是想看一看外面的世界,所以选择了离开,可是看着看着大多人都忘记了自己的初心,被外面花花绿绿的大千世界所吸引,再也回不去原来的自己,它们大都是没有目的的。也有一小部分的人流浪有很强的目的性,他们大都是不会失去方向的,他们都走在一条通向精神家园的路上,所以他们从不迷路。图上这个人也是这样吧。这样的流浪可能会使人身体困苦贫瘠,但是他的心灵永 1

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素, 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要, 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能 破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的 中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍

摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料

摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事 如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话,那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同,叙述的形式多种多样:童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧,要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信,但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果,就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比,比如电影《宾虚》 中穿帮的手表,一个错误的装饰品,一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。 生活摄影其实也是在叙述故事,但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的 生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征,几乎每一 个观众都很熟悉这些照片,并感受到它们传递的信息,而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。 堕落天使

Georg Banek 2008 年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光 拍摄场景

·构思: 这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发,透明的衬衫,红色的皮毛围巾,黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来, 与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合 在一起,但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候, 会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的,因为画面 内容上的对比非常突出,但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读,因为两 个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。 与此相对的是,这幅照片很容易引发人们的联想,这种联想使刚开始看上去有些恼 人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义:孤独的场景让人想到了一个 堕落的女孩。 ·构图: 和其他所有照片一样,将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造 出静止感和平衡感,并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间 构图时,我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部,很少同时兼顾两个方向。 红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处,它使观众的目光立即集中到模特身 上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点,因为人行道的线条吸引观众的目光 看向地平线,那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法: 为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性,我需要将 相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话,我得到

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间:2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金,并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是()。 ? A. 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔(Daguerre) ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是()。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分: 5 知识点:10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B

解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》(又名《蒂娜的裸体》) ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》(又名《一个被淹死的男人》) ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分: 5 知识点: 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是( )。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类?( )

? A. 优素福?卡什(Yousuf Karsh ) ? B. 阿诺德?纽曼(Arnold Newman ) ? C. 菲利普?哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) ? D. 理查德?阿维顿(Richard Avedon ) 纠错 得分: 5 知识点: 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) ? B. 爱德华?斯泰肯(Edward Steichen ) ? C. 曼?雷(Man Ray ) ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分: 5 知识点: 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品?( ) 美国著名的F ?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是( )。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是( )。

会议拍摄技巧

会议拍摄技巧 集体照 我不是专业摄影师,对于合影拍摄中的光圈之类的话就不说了。我的工作是沟通、组织。所以,针对它们我把我的体会说一说。 1. 要有多种准备 一个会议日程中确定几日、几时拍摄合影那只是估算时间,实际多半延迟。自我参与拍摄这8年来,大大超过预定时间拍摄的合影占绝大部分。鲜有的一两次能准时拍摄是有部队高级将领参加的合影。 所以准备之一:合影拍摄要给足等待的时间。如1天内有2个以上的合影不要安排得紧凑。异地的合影中间间隔3小时是必要的。同一地的合影中间一定要间隔30~40分钟。 准备之二:选择主拍摄地点同时一定也要确认备用拍摄点。 合影多数是在室外拍摄。而我们也倾向于自然光。但不要忘了:我们是在海南。室外的气候、光照角度和温度是切切要考虑的。因此如没有特别要求一般都把合影安排在上午9 点前或下午5点后。室外拍摄地点一般选择在楼体的阴影部分。注意:是能够容纳全部被摄者的阴影部分。如果因为拍摄延迟阴影面积缩小,应尽快转移到室外备用地点拍摄。天下大雨,室外的拍摄自然就取消。从会议主办方来讲,也是一件遗憾的事。而我为此也遇到过因台风过境,一天之内取消3个会议合影的经历。所以,如果合影人数不超过250人,在选择室外拍摄地点时一定要附加室内的备用地点。此时,一定要注意备用地点的光线。如果光线好但空间小,建议分批拍摄然后由后台拼接照片。宗旨只有一个:自己麻烦点也别做让所有人遗憾的事! 2. 多作善意提醒 合影前调整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的。其实不然,他脸的下半部已被前排遮挡。提醒他们:调整自己站在前排两人肩部交界处。挺胸抬头。这样拍出的照片最富有动感。 前排领导们的坐姿一定也要善意提醒:请将两腿并拢、挺胸抬头。贵宾是照片的中心,个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准,照片人手一张,别人也觉没美感。一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。 拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间,这样像不会虚”。 我们拍摄合影都是双机拍。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时,我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合,再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的,尤其是你希望大家笑对镜头时。此时的提醒是幽默式的,用一句话足矣。幽默要正面、是会心的笑的类型。若哈哈大笑,表情和时间都受影响。 3. 话笑着说但要有威力 拍摄合影的过程也是检验你服务的时候。说话声音小、用词生硬都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。一定要以全都能听到的音量发声。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆,当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。我还从没遇到说海南话的时候。不是海南话不好,而是场所的原因。 拍摄一个合影你脸上的微笑要一直保持到他们从你视野中消失为止。笑是发自内心的!

PS图片后期处理教程之照片构图

PS图片后期处理教程之照片构图 来源:网络转摘作者:佚名浏览:48次2009-12-1 15:41:35 数码摄影已经深入现代生活,照片的修改也变得非常容易。有的朋友倾向于使用傻瓜化的修图软件,期待在最短的时间里完成照片的美化工作。他们认为Photoshop是一款十分复杂、操作困难的软件。真的是这样吗?今天我们就用一个实例来了解一下Photoshop的快速修改技法。通过本例,大家可以学到合成构图、蒙版、画笔、快捷键的使用方法。 首先发出练习文件,感谢摄影师赵航先生为本例拍摄的素材。 模特:姿姿。85mm/F1.4D,光圈F1.8ISO 200,快门:1/1000秒,反光板补光。 图1 照片拍得很美,无论是用光还是模特的表现都非常好。我们需要做的修改工作是改变照片的构图,让模特与场景联系更加紧密。模特的视线是十分重要的元素,如果我们将她改为面向左方,就可以与树叶相呼应,照片会更有意境。 使用Photoshop打开素材图片,第一步,复制出一个与原图左右相反的新图层。 按下Ctrl+J,原图被复制为一个新图层,使用菜单“编辑→变换→水平翻转”,得到图2所示新层。这一步用时大约4秒。

图2 第二步,按Ctrl键临时切换到移动工具,将新图层拉到右侧,在覆盖底层人像的前提下将主体人物放置在黄金分割点上。单击图层面板下方的第三个按钮“添加蒙版”,为图层加上一个蒙版,这一步用时大约2秒。

图3 第三步,按D键,将前景色和背景色分别设置为白和黑,按X键将前景色和背景色互换,这样我们就将前景色设置为了黑色。按B键将当前工具转换为画笔,在蒙版上图像明显的边缘处涂抹,可以将边缘擦为半透明,上下图层很好地融合在一起。我们的修改工作就结束了,如图4所示。这一步工作4秒可以解决问题。最后按下Ctrl+Shift+S将图像另存为JPG格式即可,如果想在以后进行深入修改,可以使用Ctrl+S,保存为PSD文档,虽然文件大了点,但图像质量没有损失。 如果画笔的大小没有设置好,可以使用快捷键“[”和“]”改变画笔大小。如果画笔比较生硬,可以使用快捷键Shift+“[”键变软画笔。相反地,Shift+“]”可以将画笔变硬。使用这个方法,可以在很短的时间将画笔笔头设置为自己需要的大小和软硬。 如果在擦拭过程中不小心露出了下面的人物部分,可以按X键将前景色切换到白色,对擦坏的部分进行擦拭,可以将它再擦回来,类似于橡皮的反向工具。

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法 随着科技的发展,数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比,对于初学者的要求也越来越低。现在的手机,卡片机,微单,单反相机都是具有自动模式的,所以你在还没搞懂曝光(光圈,快门,iso),对焦,白平衡等摄影知识,就可以“啪,啪,啪”了。 今天我想说的是,科学技术再厉害,它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想,让你的照片可以成为你的”作品“的话,学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”,因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。 一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢?在《辞海》中是这样解释“构图”的,"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说,就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式 那么下面就和大家分享几种最简单,最经典,最实用的构图方法。 1.三分构图法 在摄影构图时,画面的横向和纵向平均分成三份,线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时,目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置,所以在拍照时,尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。 因为画面被平均的分为九份,所以有的地方也称它为“九宫格构图法”,或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处,所以也有称之为“黄金分割构图”。 那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢?其实在很多的相机中,包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能,开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线,来帮助进行构图。 2.对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上,让主体在画面上呈现出一种对角关系。

20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物 组图

20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物组图 所有照片全部使用自然光(太阳光),没有人造光等辅 助光源。我的拍摄器材是佳能5D mark II 相机,腾龙90mm 定焦微距镜头,佳能24-105变焦镜头,我绝大多数情况下 都使用三脚架。 半桶"蛋"argument:f/4,曝光1/80秒,iso400,焦距80mm,15:48拍摄light:逆光,自然光。food styling:拍这张照片之前,我发现家里有很多不同大小和类型的蛋,于是起了去拍他们的念头,我把各种蛋随意层叠摆放,在形状和颜色上都做了穿插,表现质朴随意的感觉;因为桶很大,我只放了大概半桶,这样空间上看比较舒服。props:铁皮桶,能配合我盛装比较多的蛋,也能很好的承托整个照片的气氛。还有一个道具就是羽毛,在每个看起来都那么饱满的蛋之间,营造轻盈的感觉,让视觉不那么靠下,那么沉。composition:我让我妈帮我拎着桶,我手持拍摄的,使用的是24-105镜头。拎着的桶靠向照片右上方,突出照片立体感。文竹和 菊花茶 argument:f/2.8,曝光1/40秒,iso400,焦距90mm,15:55拍摄light:左侧光,自然光。food styling:半杯多泡好的菊花茶和一些干菊花。props:白板,白墙~~其实很

多东西都可以拿来当道具,你要有发现他们的眼睛。我这里的文竹是邻居家减枝扔掉的,我考虑到“竹”是很清雅的东西,所以经过几番考虑,最终用了也是非常清雅的菊花茶来搭配。composition:文竹在四周适当的出现,要保持一定的留白。我将主要东西集中在右方,左方用隐约的文竹枝条作为呼应,有些大写意的感觉。香菇 argument:f/4,曝光1/4秒,iso400,焦距90mm,17;01拍摄light:逆光,自然光。food styling:新鲜香菇,干小白菜,辣椒,海盐,橄榄油,肉桂皮等,想营造正在制作食物的气氛。props:木板,旧托盘,油瓶,白色柔光布。composition:我把食材随意摆放,会注意到香菇的不同位置和朝向,香菇作为拍摄主体,而其他食材通过拍摄淡化或者虚化,油瓶在后面有丰富画面和丰富内容的作用。下午茶 argument:f/4,曝光1/200秒,iso200,焦距90mm,12:08拍摄light:右侧光,自然光。food styling:咖啡,饼干,水果,奶制品等。要拍摄下午茶主题,可以尽力找比较适合下午茶享用的食物。props:旧木板,白色仿砖纹壁纸,布,杯,书等。composition:下午茶场景照片的构图可以比较写实和随意,不需要很大光圈,以图片看起来舒服安逸为好,不同高度的道具穿插摆放可以丰富画面,更具立体感。

新闻照片摄影作品分析

新闻照片摄影作品分析 09年6月16日,德黑兰,大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾,最新进展是12月7日,8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突,最终军警向学生开枪。 这是一张抓拍的新闻照片,拍摄者采用的是自然光下拍摄,大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光,前景是奔跑的学生,后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错,注意光、影的分布。 这张照片旨在体现骚动与混乱,摄影师的照相机不撒谎,它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间,至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错,从这张照片上是无从判断的,我们甚至可以大胆的猜测,摄影师在拍摄时也是迷茫的,所以他没有选择拍摄人们的面部表情,而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾,不是太阳,所以,我们可以看到,通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是,作者不想让政府当局看清这个学生的面容,是一种中立、保护态度。 摄影术是瞬间的艺术,这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片,人们无从判断这火是怎么来的,究竟是军警扔的燃烧弹,还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是,读者们都能看出这火是一种征兆,是冲突不断升温后燃烧起来的,是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征,象征学生们对政府选举的质疑,象征人们对公平公正的渴望,燃起的是人们的希望,所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素,学生们被利用,然后无理取闹,破坏了伊朗人们安定的生活,浓烟笼罩在城市上空,就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空,阻挡光明前进的步伐。 由于摄影师所站的位置,整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝,象征着冷静与自由;右侧在火光的反映下偏红,预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了,有一种岌岌可危的感觉。 新闻摄影重在抓拍,抓拍要注意保证新闻的公正、客观,作者抓拍的这个瞬间,信息量充足,几乎不具有主观倾向性,只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱,具有强烈的新闻意识。

摄影构图详解(附图片)

1.我们决定将仙人掌作为主题,将相机移近一些,用平实的天空作为背景从而简化画面,改进了照片的效果。 2.在上面两张照片中我们当然离主题够近的了,可左边的照片背景杂乱,遮盖住了海鸥的身体,只要将相机的视角移动一点点,立竿见影,海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 3.构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片,因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 4.在主体移动的情况下,一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话,这就是后果:这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。 5.纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如,在左图中纵向物体位于中间,而右图中摄影者仅移动了一下相机,就得到了更有表现力的照片。 6.线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条,但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面,将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看,发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条,使得右侧的照片更具表现力。 7.右边的照片才是我们想要的:火烈鸟放松了下来,颈项形成了悦目的S 型曲线,背景也更好。在摄影中,S型是一种很有吸引力的形态,值得注意寻找。 8.左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整,这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景,对纪念碑起到了良好的补充作用。 9.避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显,你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住:人观看物体的方式是三维的,因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 10.靠近的干扰也许还不那么讨厌,但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近,在本图中球和雨伞边就是这样。靠近的干扰也许还不那么讨厌,但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近,在本图中球和雨伞边就是这样。 11.像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物,凯伦看上去要摔出画面去了。现在我们调整相机视角,将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心,但整张照片是平衡的。 12.把地平线降到下三分之一处。通常而言,在风光照中要把地平线置于三分之一处,而很少摆在正中。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

新闻摄影作品鉴赏

新闻摄影作品鉴赏 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》 班级:10新闻学号:姓名:刘璐 在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中,来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中,我国共有四幅摄影作品获奖,实现了历史性突破,这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。 今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是:“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性,用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”,瞬间的精彩是该类的王道,储永志的《热身》就是这个类别的代表作。 这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆,画面内容简明易懂,就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动,储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义,给人心底带来深深的震撼,让人过目难忘。 一队男孩在台边压腿,一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角,将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面,形成了有趣的情景。俯看之下,整个队伍如比赛中的赛艇,双腿犹如双桨,形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条,线条规则排列,成悦目的形式美感;远处,一个女孩在练习跳跃,双腿箭步伸展,双臂十字展开,姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间,形成有形线条(伸展的双腿)和无

摄影构图的基本知识和构图的方式与方法

摄影构图的基本知识和构图的方式与方法 构图是提高摄影境界最基本的,也是见效最快的途径之一。中国风唯美人像摄影主要讲求“意境”,而想要拍出富有意境和充满韵 味的片子,首先要坚守的就是“平衡性”原则。而这里所说的“平衡”,则是指摄影构图时要对画面中的各种要素进行合理安排,以 让作品在视觉上保持画面的平衡与光影的协调性。因此,学习摄影 构图的基本知识和构图的方式与方法,对于中国风唯美人像来说是 必不可少和尤为重要的。 常见构图问题1——失衡 画面重心“失衡”是最常见的构图问题之一,相对于画面元素分布均匀、平衡的照片而言,这样的作品给人的主要感觉是重心不稳。 如上图所示,画面中的重心点位于模特位置,但画面的右边元素明显多过与左边元素,并且由于模特还朝向于画面右边,也就加剧 了这种不平衡感。 提示:这样的构图与布局问题即便是在后期也是很难使用Logo 字幕调和法予以修正的。如果为了强制让画面产生平衡感,然后在 后期中将Logo字幕放置在了画面左边,这样会使画面左边元素过于 集中,而画面右侧又失去了平衡元素,从而同样会存在元素分布不 均的问题;同时,如果在后期中我们若选择将Logo字幕放置在画面 的右边,则同样会增加画面重心上的不平衡感,因此该问题最好是 在拍摄中就予以规避较好。 常见构图问题2——直白 此种构图常见于“到此一游”照或者一些生活纪念照当中,其通常不怎么讲究构图、光影以及情绪表达等,只要环境合适,一般只 管拍就可以了,而至于光圈、快门以及ISO什么的就更不用去多考 虑了,而多是直接选择自动挡拍摄,并且大多也都是居中拍摄。

提示:中国风唯美人像构图要求尽量避免过于直白,需要适当含蓄。因为画面表达过于直白,就会失去中国文化崇尚的韵味感。 常见构图问题3——元素杂乱 不少影友之所以喜欢唯美风格的人像摄影作品,多是因为被其恢弘、大气的大景别效果所吸引,所以在拍摄时也容易一味求“大” 和其震撼感。如此导致的结果是往往是“景别”大了,却未必震撼,反而使得画面呈现出元素杂乱不堪,而主体被淹没的情况;并且,一 些不利于突出主题和主体的元素一旦被融入进画面之后,会直接让 画面失去韵味,变得平淡而乏味。 常见构图问题4——人物和环境相分离 当我们在拍摄半身像的过程中时,往往会遇到这样的情况,即拍摄出来的照片中的人物和背景结合不紧密,仿佛是通过拙劣的后期 将人物与背景合成一般,从而显得背景与主体格格不入。 提示:有些时候我们可能因为受到环境的限制,而可能会不得已使用这样的构图方式,但需要尽量避免这类情况的发生,同时可以 在拍摄过程中有意识地选择一些前景或者人为制造一些前景到画面中,从而将人物与环境融合起来。 常见构图问题5——框架构图不完整 此种构图问题常出现于使用“框架构图”方式的拍摄过程当中。当我们在使用此种构图方式进行构图拍摄时,框架构图完整,且框 架呈规则样式,整体感会更强,且张弛有度;框架构图不完整,且框 架不规则,则会让画面失去该有的韵味。 唯美人像构图五步曲 俗话说:“熟能生巧、巧能生精。”这简单的八个字同样适用于摄影构图的练习当中。在学习摄影构图时,需要特别注重练习与领悟,主要分为以下5个步骤: 第1步:死记硬背。在平日里,熟记一些常用和比较重要的构图方法和注意事项。

摄影的画面构图

摄影的画面构图(上)——摄影画面构图的特点(转载) 2006-10-06 12:50:50 大中小摄影的画面构图,就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里,使它产生一定的艺术形式,把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括:照片给观者的总的视觉印象,被摄主体在画幅中再现,被摄主体在画幅中所处的位置,照片画幅的长宽比例,被摄体之间的相互关系,透视与空间深度的处理,影像清晰与模糊程度的控制,影调与线条的运用,色彩的配置,气氛的渲染……总之,它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。 研究摄影构图的目的,是为了增强照片的效果,使画面更有艺术感染力,更能给观众留下深刻的印象,更好地表达摄影作品的主题内容。 摄影构图的基本要求,是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时,要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出,使它从周围环境中突出出来,被摄体相互之间的关系要协调、统一,不可互相争夺视线。被摄体的形状要处理好,要使观众易于理解,作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会,而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力,使观众喜闻乐见,并给观众留下深刻的印象。总之,要通过构图的安排,使一幅照片的内容和形式结合得更好,更完美。 摄影画面的构图是从生活中来的。客观现实生活——拍摄现场,是构图的基础。摄影者在拍摄一幅照片的时候,怎样取舍画面,怎样安排被摄主体和环境背景的关系,怎样把欲表现的主题表达得更加鲜明、更有艺术感染力,都离不开现场的原有条件。在这一方面,摄影和绘画有很大的不同。画家可以根据自己的创作意图在画幅中任意安排作品的构图,需要的成份安排到画面里去,不需要的成份摈弃于画幅之外,并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式,使它产生一定的形式感。摄影却很难做到这一点。在一幅照片的拍摄过程中,摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面,无不受到拍摄现场原有条件的限制。拍摄现场中假若没有弯曲延伸的线条,你决然拍不出“S”形的构图;如果现场中没有巨大的空间,你也很难拍出具有

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