元明清文学史

一、名词解释

1.四大南戏：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四部南戏的合称。“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南戏创作的生命力。

2.杂剧：杂剧是中国戏曲体制的一种，盛行于元代。杂剧受唐宋以来词曲以及各种讲唱文学盛行的影响，词变为曲，再变为戏曲来搬演故事，因而形成杂剧。在诸宫调和金院本的基础上，杂剧进一步发展起来。构成元代杂剧的要素有三：曲词、宾白和科，并有完整故事情节。一般由四折构成一个剧本，角色分末、旦、净三类。在音乐上，一折只用一宫调，不相重复。全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”

3.诸宫调：诸宫调是一种说唱文学，相传为孔三传首创，主要流行于宋金时期。所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词相配，叙述有人物、情节的长篇故事。每种宫调，由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十几首。诸宫调中出现的代言体叙事，与小说话本对人物声口的模拟，有密切联系。《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。

4.前后七子：前七子指明朝弘治－正德年间，主宰中国文坛的七位知名文学家。代表人物有李梦阳、何景明、康海等。后七子通常指的是明朝中期文坛的七位知名文学家，代表人物有李攀龙、王世贞等。他们除了文风相近，皆为崇尚古体之外，其文学核心也是“古体学习汉魏”的复古风潮。

5.沈汤之争：汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，沈指沈璟，汤指汤显祖。首先，沈璟剧作思想偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。其次是本色论，强调语言的通俗自然。第三是声律论，强调声律。而汤显祖则要求辞采华丽，格律服从内容。二人持论相对，并卷入许多曲论家，这就是戏曲史上的“沈汤之争”。

6.桐城派：桐城派，中国清朝散文流派。创始人方苞，继承者众，流传甚广，刘大櫆和姚鼐为集大成者，三人有“桐城三祖”之称，又因三者皆为安徽桐城人，桐城派由此得名。后继者有方东树，桐城派以“道统自任”继承继承唐、宋古文运动“文”“道”合一的主张，强调“义法”，写作态度严肃。文章大多结构严谨，语言洗炼，措词得体，立意明确。

7.花雅之争：乾隆年间，北京、扬州等地的封建士大夫因昆腔曲调婉转、文词典雅而称之为“雅部”。除此之外的地方剧种因曲调粗犷、言语通俗而被称为“花部”或“乱弹”。地方戏不登大雅之堂，受到官方排挤，昆腔则受到钟爱，给予扶持；花部剧种属于附属，主要在民间演出，但在乾隆年间花部取得了绝对优势地位，雅部逐渐消歇。此为花雅之争。

8.四大谴责小说：晚清四大谴责小说，指刘鹗《老残游记》、李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》和曾朴《孽海花》。这类作品抨击时弊，形成近代一股强劲的批判现实的文学潮流。

9.才子佳人小说：才子佳人小说是明末清初涌现的一大批小说，是人情小说的一个分支流派。在这类小说中“男女以诗为媒介，由爱才而产生了思慕与追求，私订终身结良缘，中经豪门权贵为恶构隙而离散，多经波折终因男中三元而团圆。”

10.梁启超新文体：“新文体”指近代梁启超所创散文新体。19世纪90年代，以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上取得了突破，创造了一种“新文体”，或称“报章体”。其基本特征为：平易畅达、语言丰富、笔调自由。梁启超文章，特别是他在《时务报》和《新民从报》上发表的时事政治评论，充分地体现了“新文体”的特色。这种文体服务于改良运动，一时风靡全国，开五四白话文运动先河。

11.元曲四大家：元曲四大家指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴四位元代杂剧作家。关汉卿

代表作《窦娥冤》，马致远代表作《汉宫秋》，郑光祖代表作《倩女离魂》，白朴代表作《梧桐雨》。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

12.杂剧：杂剧是中国戏曲体制的一种，盛行于元代。杂剧受唐宋以来词曲以及各种讲唱文学盛行的影响，词变为曲，再变为戏曲来搬演故事，因而形成杂剧。在诸宫调和金院本的基础上，杂剧进一步发展起来。构成元代杂剧的要素有三：曲词、宾白和科，并有完整故事情节。一般由四折构成一个剧本，角色分末、旦、净三类。在音乐上，一折只用一宫调，不相重复。全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”13.诸宫调：诸宫调是一种说唱文学，相传为孔三传首创，主要流行于宋金时期。所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词相配，叙述有人物、情节的长篇故事。每种宫调，由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十几首。诸宫调中出现的代言体叙事，与小说话本对人物声口的模拟，有密切联系。《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。

14.唐宋派：唐宋派，是明代中叶，嘉靖年间的文学流派。代表文学家有王慎中、唐顺之、归有光、茅坤。王、唐、归三人文笔相近，崇尚义丰文实的唐宋古文，合称嘉靖三大家。茅坤则以评选的《唐宋八大家文钞》，确立唐宋古文八大家的地位。唐宋派反对前后七子的拟古主义，主张作文应抒发自己最真挚的情感，虽然崇尚唐宋古文的风范，但不一味仿古，重于自抒性灵，在当时抄仿成风的文坛中，泄出一道清流。

15.才子佳人小说：才子佳人小说是明末清初涌现的一大批小说，是人情小说的一个分支和流派。在这类小说中“男女以诗为媒介，由爱才而产生了思慕与追求，私订终身结良缘，中经豪门权贵为恶构隙而离散，多经波折终因男中三元而团圆。”

16.章回小说：章回小说是数百年中国古典长篇小说的主要形式，源自说书传统、宋代话本及元代杂剧，在元朝始有具体形式，而于明清两代发扬光大。章回小说分章、回叙事。正文之前或有“楔子”。每章、回有撮举要旨的回目，部分小说继承话本小说传统，基本上以白话写成。著名作品有《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《红楼梦》等。

17.常州词派：清初词风以浙西词派为主，词宗姜夔、张炎。后有常州人张惠言提出“比兴寄托”，主张“意内言外”，并于嘉庆二年刊刻《词选》，多选辛弃疾、张孝祥、王沂孙之词。人称常州词派始祖。一时和者颇多﹐蔚然成风﹐遂有常州词派的兴起﹐后经周济的推阐﹑发展﹐理论更趋完善﹐所倡导的主张更加切合当时内忧外患﹑社会急速变化的历史要求。其影响直至清末不衰。

18.公安派：公安派，中国明末文学流派。代表人物是公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。因三袁籍贯在湖北公安，故称公安派。该派主张文章不可尽复古，也就是反对前后七子如李梦阳、李攀龙等人之拟古、复古说法，主张是“学其意，不必拘泥字句”。另外，该派亦主张文学重性灵、贵独创，所作清新清俊、情趣盎然。

19.京剧：京剧，是中国戏曲曲种之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧、汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹。

20.诗界革命：诗界革命，即戊戌变法前后的诗歌改良运动。鲜明提出“诗界革命”口号的是梁启超，而早已反映出诗歌变革趋向并获得创作成功的，成为“诗界革命”旗帜的是黄遵宪。

二、简答题

1.西厢记的艺术成就

答：《西厢记》的艺术成就主要体现在结构布局、人物塑造、语言艺术等方面。

《西厢记》的戏剧冲突，有两组矛盾，形成一主一辅两条线索，它们相互制约，起伏交错，推动情节发展。

王实甫重新刻画了故事人物的形象，莺莺强烈追求爱情，但受礼教的熏陶，性格显得热情而冷静。张生被突出的则是对爱情执着诚挚的追求。

戏剧是语言的艺术，王实甫在《西厢记》中驾驭语言的技巧，历来为人称道。其语言具有非常鲜明的个性化特点。同为男角，张生语言文雅，郑恒粗鄙，慧明粗豪。同为女角，莺莺语言婉媚，红娘则鲜活泼辣。总之，文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果。

2.聊斋志异的艺术成就

答：情节曲折离奇，富于变化，超出了以故事为本的窠臼，富有生活情趣和文学魅力。

语言简练典雅，生动形象。其叙述较一般的文言浅近，行文洗练而文约义丰。小说中人物语言所占比重大，也因人因事而多样化。

小说运用多种手法塑造了一大批个性鲜明的人物形象，部分篇章带有诗化倾向，增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。

3.简述清代诗歌发展流变过程

答：清之诗歌，以明朝之遗民诗人顾炎武等为始，抒发亡国之痛。稍后的诗人，如钱谦益、吴伟业、王士禛等，慨叹时事。同时词学中兴，诗坛呈现多元格局。其后出现桐城派、常州词派，后者比兴寄托。到了清末，出现新文体和诗界革命等潮流，主张思想解放。

4.儒林外史的艺术成就

答：《儒林外史》开创了长篇结构新形式，突破了传统通俗小说靠紧张情节互相勾连、前后推进的通常模式，按生活原貌描绘生活，写出了生活本身的自然形态。

《儒林外史》摆脱了传统小说的传奇性，淡化故事情节，所写人物更切原貌，通过平凡的生活写出平凡人的真实生活。人物性格也摆脱了类型化，能在有限的情节里，体现出人物性格的发展变化。

小说将讽刺艺术发展到新境界，秉持公心，指摘时弊。写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事之矛盾、不和谐。

5.红楼梦的艺术成就

答：《红楼梦》在人物塑造上成就颇著，突破人物类型化写法，展现性格多面性，甚至美丑互渗，成为小说中的“圆形人物”，如王熙凤。

在叙事上，写实与诗化融合，网状结构浑然一体，叙事视角多变。使原生态的生活与诗意朦胧的甜美并存，且叙述方式颇具现代意味。

此外，作者对传统的文学语言加以丰富发展，达到炉火纯青的地步，使人物语言达到个性化的高度，历来为人称道。

6.任选纳兰词一首默写，并简要分析

答：《蝶恋花·出塞》：今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语，西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

此词为作者扈驾外出所写。词作缀景荒凉，设色冷淡，个人命运之“幽怨”和回顾历史之惆怅，同悼亡的心灵创伤融为一体，酿成哀郁凄婉的情调。

7.关汉卿的艺术成就

答：关汉卿注意处理戏剧冲突的节奏与场面的冷热调剂，张弛交替，产生了深深吸引观众的情节张力。

在剧作结构方面，关汉卿的杂剧大多缜密而精巧，善于设置悬念，解决悬念的方式出乎人意料之外，又在情理之中，注重剧场性。

关汉卿的戏剧语言，以本色当行著称，即王国维所称道的“曲尽人情，字字本色”。其人物唱词在抒情中蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境。

8.三言二拍的艺术成就

答：三言二拍将平凡故事写得曲折工巧，常采用巧合误会的手法，把情节弄得波澜起伏。还表现为突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。

悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创造了一种“奇趣”。运用传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的形象。

同时，细致入微的心理描写，在中国古代写心传神的艺术史上，是一种新的开拓。

9.聊斋志异的艺术成就

答：情节曲折离奇，富于变化，超出了以故事为本的窠臼，富有生活情趣和文学魅力。

语言简练典雅，生动形象。其叙述较一般的文言浅近，行文洗练而文约义丰。小说人物语言所占比重大，也因人因事而多样化。

小说运用多种手法塑造了一大批个性鲜明的人物形象，部分篇章带有诗化倾向，增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。

10.简述明代诗文发展流变的过程

答：元明与前代相比，诗文创作并不突出处，但作家众多，各成流派。从明初之宋濂、刘基、吴中四杰，到以杨士奇为代表的台阁体，多写歌功颂德、粉饰太平之作。再到李梦阳、王世贞等前后七子和以归有光为代表的唐宋派，主张复古或学习唐宋。其后受李贽童心说影响，出现公安派和竟陵派，最后是晚明小品文，以公安三袁和张岱为代表，笔调轻松。11.任选西厢记一支曲子默写，并分析

答：[仙吕·赏花时]可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中，花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。

此为第一本楔子中莺莺所唱。春天将逝，莺莺怀春，正是对爱情与自由的潜在诉求。从戏的开始，王实甫便写出母女各有各的感伤，微妙地揭示她们感情的差异，为戏剧冲突的发展定下了基调。

12.红楼梦的艺术成就

答：《红楼梦》在人物塑造上成就颇著，突破人物类型化写法，展现性格多面性，甚至美丑互渗，成为小说中的“圆形人物”，如王熙凤。

在叙事上，写实与诗化融合，网状结构浑然一体，叙事视角多变。使原生态的生活与诗意朦胧的甜美并存，且叙述方式颇具现代意味。

此外，作者对传统的文学语言加以丰富发展，达到炉火纯青的地步，使人物语言达到个性化的高度，历来为人称道。

三、四大奇书中你最喜欢的一部，简述其情节，并论述其艺术成就。

四大奇书中我最喜欢的一部是《水浒传》。

《水浒传》是一部经过宋、元两代数百年的酝酿、积累而最终完成的一部长篇英雄传奇小说。和《三国演义》不同，它不是通俗化的历史教科书，而是一部集合了无数英雄好汉生生死死的悲壮故事、凝聚了无数中国人的理想、情感和才思的英雄传奇。

《水浒传》的故事可以以宋江受招安前后分成两个部分，受招安前是梁山英雄发展壮大、对抗朝廷的过程，受招安后是起义军为国尽忠、损失殆尽的悲剧。贯穿始终的，则是一种在

特殊历史环境下的“忠君报国”思想，和具有浓重平民色彩的英雄主义精神。

故事描写了梁山一百零八将各自不同的故事，从他们一个个被逼上梁山、逐渐壮大、起义造反到最后接受招安的全过程。水浒中的一百单八将传说是三十六个天罡星和七十二个地煞星转世，他们讲究忠义，劫富济贫，不满贪官污吏，最后集结梁山，与腐化朝廷抗争。小说成功地塑造了宋江、林冲、李逵、鲁智深、武松等人物的鲜明形象，也向读者展示了宋代的政治与社会状况。

《水浒传》在艺术上达到的成就是空前的。它给人印象最深刻最强烈的，是塑造了一大群性格鲜明、光彩夺目的传奇英雄。清代评论家金圣叹说：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。”诚如斯言！

《水浒传》的语言堪称炉火纯青。它继承了宋元话本的传统，以北方方言为基础，锤炼出生动的、极富表现力的、异常丰富多彩的文学语言。叙述情节时，它平实朴素，以白描的手法勾画，在具体情节上仔细雕琢；在人物对话上，则突出其个性，使人物的语言与性格、身份、地位、处境相协调，往往是一句话、一个词便画龙点睛地揭示出人物的精神风貌。