中国美术学院转塘校园设计_王澍

“活着”的建筑 中国美院象山校区水岸山居

当2012年的普利兹克建筑奖余温未散之时，王澍的又一件作品已经悄然伫立在了中国美院象山校区内。在保护自然传统、保留文化多样的课题上，永远孜孜不倦的王澍，此次将目光集中到了距今几千年的我国古老建筑材料——夯土上。当全世界都在热衷挖掘新奇的建筑形式，寻求新型建筑材料的时候，只有少数人愿意停下脚步，回头看看，思考建筑的本源和我们赖以生存的环境的需求。建筑是一种载体，做有生命力的建筑，是解决持续发展的关键所在。建筑师王澍曾说过：对于“活”的传统，不能轻言放弃。留住材料上的时间，留住生命的痕迹，乡土建筑最玄妙的地方就在这里。 水岸山居位于中国美院的象山校区， 是一处背山临水的建筑群，建筑主体全部 采用生土建造，并加入了类似村落的设计， 可以说是目前中国最大的夯土现代建筑 群。关于夯土建筑，根据历史记载早在 4000多年前中国就已经掌握了夯土技术， 这种传统的建造方法是将生土经过加固处 理，形成结构紧密，坚硬的夯土，进而层层 夯实，用作建筑。古代的宫殿，土楼等都是 采用夯土技术，事实证明，福建著名的裕昌 楼距今已经600多年了，却依旧坚固。与 混凝土住宅的保质期相比，夯土建筑如果 保存得好可以存在千年，这样对环境的影 响也就相应地减少了。 从树木和花草的掩映中，可以看到整 个建筑的全貌：曲折的空间，蜿蜒的长廊， 土黄色的夯土建筑墙体，以及以木结构支撑 的灰黑色屋顶和竹条饰面的建筑立面…… 回转的空间和大尺度的建筑构件显得古朴 而现代。这样如诗如画的建筑群，谁又能 想到它仅仅是用打地基时挖出的泥土建造 而成呢。同时，在整个建筑群中，还能看到 许多旧材料的运用，包括当地一些拆迁老 建筑时留下的废弃砖瓦，石块等。它们被 回收重新利用起来，以另一种形态重现在 新的建筑当中。虽然原来的房子不见了， 但原来的记忆和痕迹却到处都是。因此， 在建筑师看来，这不仅仅是对老建筑的保 护，而是让其以传统和文化载体的形式，继 续有“生气”的活着。 专辑072

理解象山校区的设计思想

中国美院象山校区 理解象山校区的设计思想，先要理解王澍对时间和传统的感情。02年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。 因此，象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。 而与那些沉浸于超速营造中的中国主流建筑师不同，身居学院要职的王澍远离现实的喧嚣，一意于他的理想城市、建筑的营造。园林城市和园林建筑的营造一直是王澍梦寐以求的，而象山校区正好实现和满足了他多年来的夙愿。这是一个人的、人文理想主义的校园规划和校园营造，两期营造环绕了象山，呈散点状分布山野间，随意而自然，没有刻意设计的建筑形象，也没有着意营造的中心校区，校区是铺展于象山脚下的园林城市。更为重要的是，象山校区的规划与建筑设计隐含着再造东方建筑学的宏愿，也着意于建构园林城市、建筑的范本。 所以说，建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。

王澍先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。”于是，象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活用在今天的范式。 校园采取曲折而自由的布局。建筑和自然景观各占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与 一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。 片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中 “平地起坡”技法，顺着山势和水势做出了坡度， 这使整个校区如同画卷一般。 象山校区在建筑材料上另辟蹊径。周围青山 绿水，白鹭满山。整个校区的建筑只使用四种建 材的原色：青瓦、钢筋、水泥、原木(竹)，体现 了一种不同的中国建筑营造观，让建筑充满了江 南的灵性。 传统中国一直运用土、木这类自然材料作为 主要的建筑材料，这些材料在今日完全可以被循

场地设计论文—中国美院象山校区

场地设计论文 ——中国美院象山校区 摘要：本文选取了自己很感兴趣的王澍先生设计的中国美术院校象山校区作为场地设计课作业的调研分析对象，主要想分析一下建筑与场地的矛盾与统一，深入了解一下新乡土主义建筑的特质，从布局、色彩、材料、肌理、自然营造、空间处理、造园手法等方面入手，分析其中蕴含的东方文化精髓与韵味，旨在学习如何关注建筑的地方风格与文化根源，如何在当代建筑中继承和体现东方传统建筑的精髓。 关键词：中国美院象山校区、自然环境、传统、色彩、材料、肌理、自然营造、空间围合、借景、步移景异、建筑造型 引言： 2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张照片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。 图1 中国美术学院象山校区校区

1、宏观规划 中国美院象山校区没有选择进入中国时下流行的政府组建的大学院区，而是选址在杭州南部群山的东部边缘，尽管这里暂时会存在一些基础设施不足的问题，但是依照中国的文化传统，在建筑选址时，环境中的山水甚至比建筑更加重要。王澍先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。”于是，象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活用在今天的范式。校园采取曲折而自由的布局。建筑和自然景观各占一半。建筑不再突显，而是让位于境界和气象，得到得山水之照应和领引。校园中心是郁郁葱葱的象山，山脚下是一弯流水，30余座建筑像书法笔触一样顺着水势围绕象山一气呵成，平静的沉浸在平缓的山水之间，这一群建筑就像守护的星座，一张一弛一松一紧之间便勾勒出象山。整体的自然错动与内院的几何严谨形成了动静之间的生趣转换，不规则总图构成一种空间的运动关系。” 图2 总平面图

中国美术院校排名

中国美术类高校及美术类专业排名（转载自清华美院论坛） 目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。以下内容仅供参考： 各省最好的美术院校 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等 天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学 江苏南京艺术学院江南大学、苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学 青海青海大学

浅析中国美术学院象山校区

浅析中国美术学院象山校区 ----功能与形式、文化孰轻孰重 一．引言: 今年四月份的时候我们去杭州建筑认知实习，有幸的和王澍及他的象山校区来个亲密的接触。以前总是在书本网络上了解他及他的作品，感觉他是个很有个性的建筑师，他的作品充满了“中国式解构”的意味。对他也充满了崇拜之情，当大巴车进入美院的象山校区，她与南山校区的建筑风格完全不同。在这里你仿佛进入江南水墨画般的仙境，新奇的艺术造型，个性的立面和开窗形式，传统的乡土材料。此时的建筑很具有吸引力，大家都很急不可耐的下车，一睹她的真容。但通过几个小时的实地参观接触，我对他却没有了崇拜，反而有了种质疑——“功能”难道比“所谓的形式、文化”更重要吗？首先谈谈象山校区的建筑设计的独到优异之处吧 二．象山校区的设计的独到之处。 第一，王澍设计的象山校区，大到整体的布局经营，小到建筑的形式、材料，确实有很多对传统与本土营造方式的思考。这种对当代建筑界“忘本”现象的批评，并最终提出了结合本土与当代现实的具体实验方案，这是值得我们肯定的。 第二，王澍在文章中常说，环境比建筑更重要。设计师对环境自然而然的改造，以及大量的种植和绿化，的确使校园富有生机和意趣。象山校区这种崇尚自然的独特环境，在众多大学校园中的确是不多见的。这不仅为美院学子提供了良好的学习、生活环境，同时也打破了多年来几乎大 同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园 的建设问题。 第三，建筑师重新认识本土营造观念，特别是挖 掘出了一些在当代仍显示着可用价值，甚至在当前 社会中显得十分先进的建筑理念。美院建筑利用传 统与本土的材料与观念，却又获得出其不意的新奇 感，

三．象山校区的不足之处 单纯为了立面效果，根本没有考虑人的真实感受。 从外立面看建筑的效果很不错，很有艺术气息，与我们见惯了的正常建筑截然不同，打破了多年来几乎大同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园的建设问题。但他完全没有将人考虑进去，仿佛就在“玩弄”建筑，“玩弄”美院的在校师生。下面我就介绍几点我所看到的问题！ 1.开窗问题 从外面看，建筑的窗户开得很“艺术”，很“个性”。(图1、2)不知道为什么明明不该开窗地方开了一个窗户，最后又用帘幕遮上，废弃不用，而需要光线的地方却只有死墙一堵。 2.卫生间的问题 也许最匪夷所思的还是卫生间，卫生间应该是私密 的空间，可是这里许多卫生间的窗户都开向外面的过 道，一点都不避讳行人的目光，实在令人尴尬。 3.楼梯的问题 有的楼梯设计的过于狭小，只能走一个人，人员疏 散缓慢，而且采光明显不足，楼梯间几乎是黑的。

中国美术学院,硕士考试,参考书目

附表：中国美术学院（10355） 专业代码及名称研究方向导师 计划 数 考试科目 （含初、复试） 主要参考用书 050403 美术学中国书法创 作和理论研 究 王冬龄 朱青生 2名 1、命题论文 2、书法基础 3、命题书法创作 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《历代书法论文选》，上海书画出版社。 2、《现代书法论文选》，上海书画出版社。 3、《中国美术通史》王伯敏主编，山东教育出版社1988年 版。 4、《中国“现代书法”论文选》，中国美术学院出版社。 祝遂之1名 1、《说文解字》许慎著，中华书局。 2、《观堂集林》王国维著，中华书局。 3、《中国文学批评史》郭绍虞著，上海古籍出版社。 4、《中国书法史图录》沙孟海著，上海书画出版社。 5、《印学史》沙孟海著，西泠印社出版社。 6、《历代书法论文选》，上海书画出版社。 7、《历代印学论文选》，西泠印社出版社。 陈振濂1名 1、《大学书法创作教程》，中国美术学院出版社1998年版。 2、《学院派书法创作理论大系》，安徽教育出版社2009年版。 3、《线条的世界——中国书法文化史》，浙江大学出版社2002 年版。 4、《现代中国书法史》，河南美术出版社1993年版。 中国画创作 实践与理论 研究 王赞 尉晓榕 何加林 林海钟 闵学林 范景中 6名 1、命题论文 2、专业技法 3、创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《画学集成》王伯敏、任道斌主编，河北美术出版社2002 年版。 2、《思嘉室集》任道斌著，中国美术学院出版社2009年版。 3、《中国绘画史》王伯敏著。 4、《中国画论类编》俞剑华编。 5、《古画品录》、《历代名画记》、《画史》、《宣和画谱》、《画 禅室随笔》、《石涛画语录》（上海书画出版社《中国书 画全书》）。 雕塑形态学 龙翔 曾成钢 孙振华 2名 1、命题论文 2、专业技法 3、创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《美学概论》王朝闻主编，人民出版社2005年版。 2、《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社1997年版。 3、《中国美学史大纲》叶朗著，1985年版。 4、《西方美学史》朱光潜，1979年版。 5《中国美术史》洪再新著中国美术学院出版社2000年。 6、《美的历程》李泽厚著，中国社会科学出版社1989年。 7、《外国美术史》潘耀昌、欧阳英著，中国美术学院出版社 1997年版。 8、《艺术发展史》贡布里希著、范景中译，天津人民美术出 版社1988年版。 9、《中国雕塑史》孙振华著，中国美术学院出版社1994年 版。 10、《中国当代雕塑》孙振华著，河北美术出版社2009版。 11、《中国美术史图像手册·雕塑卷》孙振华编著，中国美 术学院出版社2003年版。 12、《世界雕塑史》雷·H·肯拜尔等著、钱景长译，浙江美 术学院出版社1989年版。 13、《现代雕塑简史》赫伯特·里德著、余志强译，四川美 术出版社1988年版。 14《西方美术史图像手册·雕塑卷》欧阳英编著，中国美术 学院出版社2004年版。 绘画创作实 践与理论研 究 许江 司徒立 焦小健 3名 1、命题论文 2、专业技法 3、创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《中国艺术精神》徐复观著，版本任选。 2、《司空图及其诗论研究》张少康著，学苑出版社。 3、《中国画论类编》俞剑华编。 4、《艺术作品的本源》，选自《林中路》海德格尔著，上海 译文出版社。 5、《形式显示的现象学：海德格尔早期弗莱堡文选》海德格 尔著。 6、《当代艺术的哲学分析》瓦尔特·比梅尔著，商务印书馆。 050403 美术学 视觉文化与 策展研究 范迪安 许江 高士明 张颂仁 3名 1、中外美术史 2、文艺理论 3、文化研究 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《艺术与错觉》贡布里希著、湖南科学技术出版社。 2、《真理与方法：哲学诠释学的基本特征》伽达默尔著，上 海译文出版社。 3、《文心雕龙注》刘勰、范文澜著，人民文学出版社。 4、《东方学》爱德华·萨伊德著，三联书店。 5、《文化研究导论》阿雷恩·博尔德温等著高等教育出版社。 6、《哲学当务之急：当代法国思想六论》陆兴华著，同济大 学出版社。 中国美术史 与外国美术 史 范景中 邵宏 3名 1、中国美术史 2、西方美术史 3、美术史理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《艺术发展史》贡布里希著，天津人民美术学院出版社。 2、《柏拉图文艺对话集》。 3、《中国美术史》洪再新著，中国美术学院出版社。 4、《画论丛刊》。 5、《美术史的形状》，范景中主编，中国美术学院出版社。 美术史与美 术理论 曹意强2名 1、欧美艺术史学史 2、中国绘画史 3、艺术理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《理想与偶像》贡布里希著、范景中等译，上海人民美术 出版社。 2、《艺术与历史》曹意强著，中国美术学院出版社2001年 版。 3、《中国美术史》洪再新著，中国美术学院出版社。 4、《艺术史的视野》，中国美术学院出版社2007年版。 视觉文化与 近代中外美 术传统研究 洪再新1名 1、欧美艺术史学史 2、中国绘画史 3、视觉文化理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《美术史的形状》I、II，范景中主编，中国美术学院出版 社2003年版。 2、《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》雷德侯著， 生活.读书.新知三联书店出版社2005年版。 3、《海外中国画研究文选（1949—1987）》洪再新编，上海 人民美术出版社1992年版。 4、《维多利亚时代的中国图象》黄时鉴编著，上海辞书出版 社2008年版。 中国思想与 绘画 金观涛 毛建波 2名 1、中国哲学史 2、中国绘画史 3、中国近代思想史 4、外语（英、日、 德、法任选） 5、综合面试 1、《新编中国哲学史》（全四卷），劳思光著，广西师范大学 出版社2005年版。 2、《中国美术通史》王伯敏著，山东教育出版社1988年版。 3、《中国近代思想史论》王而敏著，北京社会科学文献出版 社2003年版。 050404 设计艺术 学 工艺发展与 文化遗产 郑巨欣1名 1、设计艺术史论 2、文化遗产保护 理论 3、造型艺术基础 及理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《工艺文化》柳宗悦著，广西师范大学出版社2006年版。 2、《中国工艺美学史》杭间著，人民美术出版社2007年版。 3、《中国设计理论辑要》郭廉夫、毛延亨编，江苏美术出版 社2008年版。 4、《技术发展与文化遗产》》张柏春等主编，山东教育出版 社2008年版。 5、《设计造型基础》宋建明著，上海书画出版社2000年版。 艺术设计理 论与实践 宋建明 吴海燕 王雪青 郑巨欣 3名1、命题论文 2、设计造型基础 3、设计表达 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《中国文化要义》梁漱溟著，学林出版社。 2、《外国设计艺术经典论著选读》（上、下册）李砚祖编著， 清华大学出版社2006年版。 3、《中国工艺美学史》杭间著，人民美术出版社2007年 版。 4、《设计造型基础》宋建明著上海书画出版社2000年版。 5、《中国美学史大纲》叶朗著，1985年版。 王澍1名 1、《园冶》（明）计成著，各种版本均可。 2、《江南园林志》童寯著，中国建筑工业出版社。 3、《中国古代画论类编》（修订本，上下卷）俞剑华编，人 民美术出版社。 4、《建构文化研究》（英）弗兰姆普著，王俊阳译，中国建 工出版社。 动画理论与 实践 林超 吴小华 1名 1、命题论文 2、动画基础 3、动画创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《中国动画艺术史》主编：孙立军，张宇，海洋出版社2007 版。 2、《动画的时间掌握》（英）哈罗德.威特克等著、陈士宏等 译，中国电影出版社。 3、《国产动画电影传统美学特征及其文化探源》肖路著，上 海人民出版社2007年版。 4、《中国文化要义》梁漱溟著，学林出版社。 5、《中国美术史》洪再新著中国美术学院出版2000年版。 6、《中国画论类编》俞剑华编。 注：1、同等学力者须加试覆盖本专业研究方向的理论与实践知识。参考书目：《古文观止》；中、外美术史的任一版本。2、外国留学生须考中文。 3、选考德语、法语的考生必须具有相应语种硕士学位外语水平，进校后学位外语自学。

中国美术学院象山校区调研报告

中国美术学院象山校区调研报告 一、调研主题分析 本调研报告选取了自己比较熟悉的王澍先生设计的中国美术学院象山校区作为调研分析对象，从布局、色彩、材料、肌理、自然营造、空间处理、造园手法等方面入手，主要想分析一下其中蕴含的东方文化精髓与韵味，旨在学习如何关注建筑的地方风格与文化根源，如何在当代建筑中继承和体现东方传统建筑的精髓。 王澍先生认为“中国的山与建筑的关系，从来不是景观关系，而是某种共存关系。中国美术学院象山校区便是让中国传统与山水、建筑共存活，在今天的范式。校区采取曲折而自由的布局。建筑和自然景观各占一半。建筑不再突显，而是让位于境界和气象。校区中心是郁郁葱葱的象山，山脚下是一湾流水，30余座建筑像书法笔触一样顺着水势围绕象山一气呵成，平静的沉浸在平缓的山水之间，这一群建筑就像守护的星座，一张一弛一松一紧之间便勾勒出象山。整体的自然错动与内院的几何严谨形成了动静之间的生趣转换，不规则总图构成一种空间的运动关系”王澍在象山校区的建造中体现了自己的思考与主张，如何在迅速丧失地域文化的中国城市中建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。 二、调研具体过程 中国美术学院象山校区位于转塘镇，周围是青山绿水。象山北侧是校园的一期工程，是由10座建筑与两座廊桥组成的建筑群，建筑面积约7万㎡，作为公共艺术学院、影视动画学院、图书馆与体育馆使用。象山南侧的校园二期工程由10座大型建筑与两座小建筑组成，建筑面积近8万㎡，包括建筑艺术学院、设计艺术学院、实验加工中心、美术馆、体育馆、学生宿舍和食堂。 校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，借鉴中、西方大学校园的发展模式，创造一个功能分区合理，融建筑、空间、园林绿化、自然环境于一体的校园总体布局，真正建成符合教育旅游要求的园林式、开放式的校园环境。总体布置从地势和环境特点出发，遵循简洁、高效的原则，分区明确，充分考虑未来发展的可变性、整体性。 整个校园建筑的结构形式选用最常见的钢筋混凝土框架与局部钢结构加砖砌填充墙体系，建筑师利用这种体系，大量使用回收旧砖瓦，并充分利用这里的手工建造方式，将这一地区特有的多种尺寸旧砖的混合砌筑传统和现代建造工艺结合，形成一种有效隔热的厚墙体系。选用一种环保的中空混凝土现浇厚板屋顶，和回收旧砖瓦的上人屋面做法结合，形成一种有效隔热的屋顶体系，这种厚墙与厚板的结合，在这个夏季炎热冬季阴冷的地区能有效减少空调的使用。整个校园建筑和景观共使用多达700 万片回收旧砖瓦，节约了资源，也深刻影响着教师与学生的生态观念。 象山校区分两期建设，一期在山北，二期在山南，呈点状分布。北区为完全新建，大开大合，大气与幽静统一。以“回”字形院房作为北区的母题，或四合，或三合，或缺一角，偏移扭转，随性布置。其间点缀了梳齿形的教学楼，并在用地的北侧用“一”字形横向展开的画廊限定边界。最后，一座细瘦的玻璃塔在校园西边建筑序列的尽端占领制高点，统摄全局。南区为老建筑改造部分，王澍在山南有限的场地开始了他“造城”的宏大实践。 建筑物料与色彩，“4层高的杉木板材原色立面三面围合着象山的三合院落，关闭时具有令人震撼的单纯性，打开时具有轻快的多样性”，四种建材原色：青瓦、钢筋、水泥、原木，体现一种不同的中国建筑营造观，

中国美术学院考题汇总

中国美术学院 考点信息：杭州象山本校区 2015年国美考题汇总 图媒类专业考题 素描考题：男青年半身像 速写考题：场景速写 色彩考题：男青年胸像写生 造型类专业考题 素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝 速写考题：写生组合，一站一坐，自己选角度 色彩考题：男青年胸像写生 建筑专业 素描考题：一辆自行车，两个塑料凳子，倒着叠放在桌子上，背后的墙上还贴着两张报纸 色彩考题：男青年胸像写生 速写考题：多人场景速写 考点信息：省外考点 图媒类专业考题 素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝 速写考题：路边的乐队，4开 色彩考题：男青年胸像写生 造型类专业考题 素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝 速写考题：写生组合，一站一坐，自己选角度 色彩考题：男青年胸像写生 建筑专业 素描考题：一辆自行车，两个塑料凳子，倒着叠放在桌子上，背后的墙上还贴着两张报纸 色彩考题：男青年胸像写生 速写考题：多人场景速写 2014年考题 设计类专业 素描：素描半身像(男青年右手托腮，左手放在左膝盖上) 色彩：色彩头像(穿蓝色羽绒服的男青年) 建筑类 色彩：色彩头像 素描：半身像 速写：2个人物(快写、慢写) 2013年考题 造型专业 素描：头像(写生) 速写：临摹(三张人物)。 色彩：彩头(写生) 建筑专业

素描：半身加手(写生)。 色彩：条纹毛巾，汉堡、盒子等。 速写：临摹(三张人物)。 图媒专业 素描：人物半身线性，45°侧脸 速写：临摹大师 色彩：雨鞋、雨伞，还有毛巾、布 2012年考题 设计类(考点：杭州) 素描：头像写生 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2 本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调 图媒专业(考点：广州) 素描(写生)：男青年(4开) 速写：A动态：4字形架腿坐姿，两手放在架起的腿上看书状;B动态：重心在右腿，左腿后迈一步，腰向右转，目视前方，双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上，横构图。 色彩(写生)：1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，一束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1个圆青椒，2个小番茄(如下图)。(4开) 2011年美术考题 色彩：公园的一角。提供一张黑白照片，照片上是公园的一角，有树、有亭子、有池塘。考生们需要根据这张黑白照片勾画一幅色彩作品。 素描：素描头像 速写：每20人安排一位人体模特，“快写”两个不同的坐姿，每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟，还是画坐姿。 2010年考题 设计专业： 色彩：色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个，梨、衬布个两个，草莓四个。 素描：男女青年写生。 速写：右手拖住下巴，左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态，(十五分钟默写)读书的人。 图媒专业： 色彩：不锈钢锅、酒瓶、白盘、梨、刀、不锈钢勺各一，酒杯里有红酒、苹果、衬布各两个，面包六块。(横构照片) 素描：男女青年写生。 速写：左手扶墙，重心在右脚(20分钟)，快写(五分钟同上)，坐姿(五分钟)，等车的人(20分钟)。 造型专业： 色彩：图片(蔬菜、青菜、白萝卜、陶罐)。

中国美术学院色彩高分卷

最新出版国美试卷序言中写道：“近年来，我们的招生评分标准上的一条重要的依据即是尊重被写生对象的造型特征，相关专业造型能力是围绕对对象的尊重来完成的，对于死记硬背出来的不尊重写生对象的考卷第一轮评分中就被打掉。”构图、色彩关系和用笔依然是评分的重点。对色彩整体认知和表达能力；画面艺术感染力；个人艺术修养（色彩修养）三点决定试卷的最终成绩。 我们可以分开几个要求点仔细祥析，让更多没有机会去外地培训的孩子也能考取中国美院（附图都是用无敌兔全幅拍摄，图片很大，没有买书的同学可以下载观摩，希望此贴能扭转大家对所谓的“国美画风”的误解）：1整体色彩关系：A调性美感，不仅要色调统一，而且还需要在协调中强化产生一种色调美B冷暖关系，分3种---冷暖并置、前面后面冷暖对比，整体冷暖光源关系C关于主观色邻近色互补色的运用及怎么样服从变化是整体中的变化。 2画面艺术感染力：艺术感染力,从技法上讲是节奏感及用笔的感受性；从色彩上是，强烈浓郁的色彩感染力；从形象上讲是对形象独特性的归纳夸张，找出静物的形与内心感受的统一性。 3色彩修养：色彩修养是更高层面的东西，更多是考察考生对色彩整体的控制能力及在控制的同时显现的色彩品格或者色彩素养。这个东西是骗不了人的，不是背几个暖粉调就能骗过教授的眼睛的。 下面开始点评： 这张画是毫无疑问的高分卷，而且是高分卷中的顶级分数，优点肯定不是色调统一用笔泼辣那么简单，首先画面整个色调处于中灰调和暗灰调之间，色彩很沉着浓郁，色调为暖赭调，这个调子是欧洲几百年古典油画一直偏爱的调子，色调很古雅，这个是反映考生具有很浓厚的古典色彩修养的。而这点恰恰是杭州画室粉灰调所缺乏的。至于用笔生动这点因为扇形笔用的多，笔调过腻，有沾粘不开的感觉，不过这种感觉也是油画技法运用在水粉中常出现的效果。

王澍代表作品中国美术学院象山校区

王澍代表作品中国美术学院象山校区 项目地点：杭州，转塘镇，象山，中国 用地面积：约400亩 建筑面积：约150000平方米 设计范围：总体规划，建筑设计，景观设计，室内设计 设计时间：2001.4-2002.9；2004.6-2006.6 施工时间：2003.6-2007.10；2005.6-2007.9 结构形式：钢筋混凝土框架与局部钢结构，砖砌填充墙 主要材料：竹模板混凝土，回收旧砖瓦，本地杉木，竹，钢 建筑师：王澍/陆文宇 这片校园是国立中国美术学院为它的建筑艺术学院、设计艺术学院、公共艺术学院、影视动画学院、实验加工中心、基础教学部建造的新校园，500多教师和5000多本科与研究生在这里教学、学习与生活。 2000年，学院没有选择进入中国时下流行的政府组建的大学院区，而是选址在杭州南部群山的东部边缘，尽管这里暂时会存在一些基础设施不足的问题，但学院的教授、艺术家与参与选址的建筑师共同认为，依照中国的文化传统，在建筑选址时，环境中的山水甚至比建筑更加重要。

建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。 回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。 那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。在中国的建筑传统中，这样的建筑被称为“园林”。这个词无法用西语的“花园”去翻译，它特指“自然”被置入“城市”，而城市建筑因此发生某种质变，呈现为半建筑半自然的形态。如果“自然”是一端，建筑师思考的另一端就是“城市”，一系列似乎在等待某种事件突发的小场所，似乎有点散漫，甚至没有一个严格的结构，但真正的生活才可能在这里放松的发生。建筑产生了檐下、洞内、飞道、屋顶下沉院落、屋顶平台、树下、田间、河边等多样性的教学交流空间，在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。

中国美术学院考察报告doc

中国美术学院考察报告 篇一：杭州考察报告 齐鲁工业大学 研究生实习报告 院系名称艺术学院 学生姓名 专业班级 指导教师 XX年6月17日——6月21 艺术考察实习报告 考察时间：XX年6月17日————6月21日 考察地点：杭州 考察路线：良渚文化村—西溪湿地—中国美术学院—宋城—南宋御街考察目的：研究建筑的外观与结构，了解当地的风俗人情，研究古代街区群落，感受古建筑的魅力。研究景观园林设计特色与创新，一方面加深了对古建筑的感性认识和理论上的认识以及山水印象，积累了传统的建筑知识，增加了园林景观的知识，及人文知识。以下是结合本专业，认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。其中最喜欢南宋御街和中国美院象山校区，西溪湿地。南宋御街XX年,杭州市政府找上王澍，希望王澍主持中山路南宋御街的历史街区综合保护与更新。当时的御街，已经非常破

败。这条据说南宋皇帝走过的6公里长街，已经很长时间不维护了，商店很少，就剩下一些卖便宜货的，墙上的灰一块儿一块儿的，街上的人稀稀拉拉，晚上只有几个像鬼火一样的路灯。这条承载了很多杭州人回忆的老街，成为了杭州老百姓的一块心病。从XX年开始，各方就已经围绕着怎么改造这条街道展开了讨论和探索，但一直没有找到特别理想的方案。最初，王澍并不想接下这个项目，“触及的利益太复杂。” 面对找上门来的政府，王澍提了六个条件：第一，要想做好，至少三年，设计之前，必须有至少半年的时间做深入调研；第二，坚决不做强制拆迁，保持足够数量的原住民，要保持生活的魅力；第三，不做假古董；第四，不做街面的一层皮，要做有纵深的街区；第五，用新的小建筑系统将街道缩减到原来12米的宽度；最后一条，只做1公里的示范。王澍了解政府的心情：“我知道你们很急，希望我们马上就做设计。可能7月份开始做设计，年底就动工，这是中国的政府项目一贯的作风。”本以为这六条苛刻的条件提出来，对方就知难而退了，可出乎他的预料，政府竟然全部答应了。 带着美术学院的两百多名师生，经过半年的调研，王澍拿出了方案：完全停止拆迁，在不动迁任何一户居民的前提下，原地改造所有老旧建筑，包括历 史悠久的木构民居、民国建筑和近50年的砖混民居，

中国美术学院历年录取分数线_

中国美术学院历年录取分数线 -给报考国美的学生参考 中国美术学院近几年录取合格线 2014年录取规则如下 2013年本科招生划定文化课分数线

根据中国美术学院2013年本科招生简章及录取章程公布的录取办法：“我院是教育部批准的自主划定文化课最低控制线的院校之一，报考我院的全国考生均按我院划定的文化课最低控制线进行录取。我院将参考浙江省的艺术类本科分数线自主划定文化课录取最低控制线。”根据这一向社会公示的录取办法，经研究决定，划定中国美术学院2013年本科招生录取文化课最低控制分数线。 实践类： 以浙江省划定的艺术类本科分数线作为我院2013年本科招生录取的文化课最低控制线（对于不分文理科的省份，则按文科线执行），即：文科369分，理科344分。 2013年录取规则： ①专业考试成绩总分排名按从高分到低分顺序，在各专业计划数20%以内（含20%，小数点四舍五入取整数）的考生，文化课成绩总分达到我院划定的最低控制线，并且单科成绩满足最低分数线要求，即予录取。 ②文化课成绩总分排名按从高分到低分顺序，在各专业计划数5%以内（含5%，小数点四舍五入取整数）的考生，并且单科成绩满足最低分数线要求，专业合格即予录取。 ③对其它考生，按综合分排名，择优录取。 ④美术与设计理论类专业的文化课总分达到我院划定的理论类专业文化分数线，并且单科成绩满足最低分数线要求，按文化课成绩总分折合成综合分排名，择优录取。 ⑤特殊规定：专业考试成绩在各专业（类）名列前茅者（即：招生总计划数少于等于15人的，专业考试成绩排名第一者；招生计划数超过15人的，以每增加15人按专业考试成绩排名递增一个名额，以此类推），文化课单科语文或英语的其中一门分数线可降低10分，文化总分线可降低10分。 4、所有专业文理兼招，为艺术类提前批或第一批录取。

校园的自述——中国美术学院象山校区二期空间叙事手法浅析

校园的自述 ——中国美术学院象山校区二期空间叙事手法浅析 王涤尘 中国中元国际工程有限公司 摘要：通过对中国美术学院象山校区二期工程空间特点的思考，分析该作品中的建筑叙事模式，以及建筑师在叙事手法上“东西结合，动静相宜”的独具匠心。并试图探讨在东方文化语境下营造现代叙事空间的可能性与方法，强调叙事性对现代建筑的重要意义。 关键词：象山校区；王澍；叙事；窥视；漫游 1建筑的叙事 叙事，即对事件的描述，其源于文学并一直是它的重要议题。这种表现形式一直贯穿在各类作品中，从古代的文学、绘画、音乐，再到近现代的电影、连环画、媒体等等。而且时代的变革使叙事工具从传统的口头或书面的语言，发展为更多元的形态。建筑作为众多叙事工具的一种，也不可避免地在变化中前进着。 建筑叙事，是通过三维空间带给人更多维度体验的过程，古已有之。雅典卫城通过仪式性的序列、故事性的浮雕演化出描述着女神祭祀的场景；罗马帝国的宫殿则通过宏伟的雕塑和粗壮的记功柱显示帝王的丰功伟绩；哥特教堂高耸的尖顶也在传达着造物主的恩泽。及至现代主义建筑的兴起，叙事逐渐减少了以往“明喻”式的描述，而更多强调人与建筑、环境的关系，并且努力从其他艺术形式（如电影、现代绘画）中汲取营养，使建筑成为承载一系列事件的容器。建筑不再仅仅是静态的、象征式的存在，它承载了更多关于人的日常活动，并将其反馈给更多体验者。在各叙事片段中，人建立起与自己经验相关的知觉体验，从此建筑再也“不是单纯的空间场所,而是包含着类似某种偶然性或线索的景观”，增强了空间的张力，同时也更具开放性。 2中国美术学院象山校区二期工程 中国美术学院象山校区（以下简称象山校区）二期由建筑师王澍主持设计并于2010年完成。项目位于青山绿水环绕的杭州转塘镇，虽为山北侧一期工程的延续，但设计师在其中进一步发展了“文人的建筑”，使整个校园有机地联系起来，形成“依山而建，面山而居”的总体布局。 相较于一期工程单体“合院式”的布局，象山二期以更灵活、有机的院落模式契合场地，巧妙地化解了由高差带来的局限。不同院落间围合程度的差异，使单体不再是单一的“回”字形布局，而呈现了更多元、自由的形态。每个院子都有着不同的打开与闭合的方式，使其虽形制相似，却表情各异，同时也鼓励着不同的活动，而整个建筑群落又呈现统一的立面风格，使人有强烈的“求同存异，和而不同”之感。 除了各具特色的院落形态，二期工程中更加强了建筑间的 联系，用高低错落的空中步道将教学楼、活动中心、宿舍等单体串联起来。通过这种立体的交通系统，从外部形象上保证了建筑各自的特点与独立性。若置身其中，使用者的行为尽数发生在这一系统中，学习或歇息，穿行或停留，建筑间的界限反而被消解了。以上这些特点，使二期工程中具有更具针对性和趣味性的建筑叙事空间 3叙事手法浅析 根据二期工程的空间特点，其叙事模式可以分为两种： 一是以院落空间为基础的“静态”叙事。院落作为“容器”接纳各种行为与景观，使用者在这个相对静止的空间中，阅读其中的情节片断，并可以进一步将各片断加以剪辑，内化为自身的空间体验。 二是由步道连廊发展来的“动态”叙事。工程中的交通系统，创造了丰富的人行流线。使用者漫步其中，自然而然地会以线性的方式体验各建筑片断，形成连贯的空间体验，设计者也有更多的机会使空间更具趣味性。 “动静相宜”的叙事模式，发展出了各自的叙事手法，即院落中的“窥视”与连廊上的“漫游”。王澍在运用这两种手法中，采用东西结合的方式，并借鉴其他学科的相关理念，形成了更具特色的建筑语言。 3.1“窥视”式叙事 在古典园林中，“框景”是常见的构景手法之一，即利用利用门窗洞口，山石罅隙等，有选择地摄取空间的优美景色。清代文人李渔曾做“尺幅窗”（又名“空心画”）以自娱，展示了其“过目之物，尽是图画”的意趣。《园冶》则更详细地阐述了“框景”在园林中的应用：“借以粉壁为纸,以石为绘也。理者相石皴纹，防古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”。虽然在叙事手法上仍传达着二维静态的美学，但洞口的限制，以及“粉壁”、“石”与“圆窗”等景物所区分的不同层次，却进一步引申出“窥视”的观察手段，为叙事空间的拓展提供了可能性。 通过电影艺术，这种平面化的叙事手法被转化为更加立体的空间模式，并具有“西洋镜”的效果。作为需要精细化环境设计的艺术形式，对空间氛围与呈现方式的探索使其与建筑有了互相借鉴的土壤。二十世纪上半叶，以阿尔弗雷德·希区柯克为首的一些西方导演，尝试将建筑空间应用于电影中，拓展叙事角度并增加戏剧性效果。“窥视”这一空间主题出现在其于1954年的电影《后窗》中：主人公通过自家后窗观望对街邻居消遣时光，并从不同邻居的片段化叙事中串联出“谋杀”主题。影片中，后窗成为“窥视”的画框，而对街窗户描述的主题，如厨房、餐厅、起居室等等，超越本身平面化的固有功能，成为传达各个叙事单元 179

中国美术学院考级题目

中国美术学院考级题目（素描） 中国美术学院社会美术水平考级中心作者:SystemMaster 来源: 文字大小:[大][中][小] 科目：素描 级别：一级 题目：石膏圆柱体写生(配合一块灰色衬布，光线要集中、稳定) 要求：构图适当，形体准确，黑、白、灰关系明确，有空间感。 试卷及工具：8开素描纸及铅笔、炭笔均可 考试时间：90分钟 备注： 科目：素描 级别：二级 题目：石膏圆柱体和立方体写生(配合一块浅色衬布，光线要集中、稳定) 要求：构图适当，比例、形体准确，素描关系完整。 试卷及工具：8开素描纸及铅笔、炭笔均可 考试时间：90分钟 备注：

科目：素描 级别：三级 题目：石膏立方体、锥体、球体写生(配合一块浅色衬布，光线要集中、稳定) 要求：构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何体的立体感。素描关系明确。试卷及工具：8开素描纸及铅笔、炭笔均可 考试时间：90分钟 备注：用木炭条的考生，事后应喷定画液固定画面。 科目：素描 级别：四级 题目：陶罐与长方体贯穿，圆柱体、多面体组合写生。(配合浅色衬布) 要求：构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系及不同质感。 试卷及工具：4开素描纸及铅笔、炭笔均可 考试时间：120分钟 备注：

科目：素描 级别：五级 题目：深色釉罐、瓷碗、白盘子、一个梨、一个苹果、一块灰色衬布组合写生。 要求：构图完整，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。 试卷及工具：4开素描纸及铅笔、炭笔均可 考试时间：150分钟 备注：静物的数量、种类可据当地条件进行小范围调整。 科目：素描 级别：六级 题目：石膏五官写生(鼻)(配合一块浅色衬布) 要求：构图完整，比例、形体准确，能准确地表现物体的立体感。刻划深入。 试卷及工具：4开素描纸及铅笔、炭笔均可 考试时间：150分钟 备注：

中国美术学院外国美术史复习资料

外国美术史知识 第三章欧洲文艺复兴时期的艺术 一、意大利文艺复兴美术的先声 绘画；契马布埃，——乔托（1267-1337）杜乔（1255-1318） 雕塑：皮萨诺父子。 二、意大利早期文艺复兴（1400-1500） 1，佛罗伦萨的美术 A，雕塑：吉贝尔蒂，多纳泰罗，委罗基奥。 B，建筑：布鲁奈莱斯基，阿尔伯蒂 1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术 早期文艺复兴的中心在佛罗伦萨 早期文艺复兴的两种风格： 第一风格：乔托——多纳泰罗、马萨乔——乌切罗、弗兰切斯卡、曼泰尼亚——米开朗琪罗 第二风格：国际[后期]哥特式——吉伯尔蒂、安杰利科、利皮——波提切利①吉贝尔蒂：青铜浮雕《雅各与以扫的故事》； ②布鲁涅列斯齐的建筑成就和透视理论； ③多纳泰罗:青铜雕塑《大卫》、《加纳梅拉达骑马像》； * ④马萨乔:壁画《纳税金》； ⑤乌切罗：蛋彩画《圣罗马诺之战》； ⑥利比：蛋彩画《圣母子与两名天使》； ⑦委涅齐亚诺：蛋彩画《圣母子与圣徒》； ⑧安哲利柯：壁画《圣母领报》； ⑨阿尔伯蒂：建筑《鲁彻莱府》； ⑩波拉约奥罗：蛋彩画《圣塞巴斯蒂安》；

⑾委罗基俄：青铜雕塑《大卫》； * ⑿波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》。 * 2.意大利其它地区早期文艺复兴美术 ①弗兰切斯卡：壁画《真十字架的传说》、《鞭打基督》； ②彼鲁基诺：壁画《基督把钥匙交给彼得》； ③曼特尼亚：蛋彩画《死去的基督》； ④贝利尼：油画《心醉神迷的圣芳济各》； ⑤梅西纳：《圣塞巴斯蒂安的殉难》。 二、意大利盛期文艺复兴美术 文艺复兴三杰：委罗基奥——莱奥纳尔多·达·芬奇 吉兰达约——米开朗琪罗 佩鲁吉诺——拉斐尔 盛期文艺复兴的舞台在罗马 1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆； 3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》； 4.布拉曼特：罗马蒙托里奥圣彼得修道院《小教堂》； 5.提香和威尼斯画派的杰出代表 ①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》； ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》； ③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》； ④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 6.其它地区的美术家①萨托：祭坛画《哈匹圣母》；②柯勒乔:壁画《圣母升天》。