中外设计史名词解释
中外设计史名词解释
1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。
2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。
3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。
4.FASHION:（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。
5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。
2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音响的最初尝试。(5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。
6.景泰蓝：（1）明代著名金属工艺，正式学名为“铜胎掐丝珐琅”。（2）这种由西亚传入中国的工艺，经过明代匠师融入传统的金属镶嵌技法，发展成为一种完全中国的名族工艺品种，尤以景泰年间更加繁荣。（3）在器物造型，图案装饰，工艺技术等方面都高度成熟，所以人们就将这种掐丝珐琅制品称为“景泰珐琅”。由于它的色彩以蓝色为主，所以称为“景泰蓝”。（4）工艺过程为：制胎，掐丝，烧焊，点蓝，烧蓝，磨光，镀金。
（5）工艺特点：形、纹、色、光。它具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的特种工艺品。
7.装饰艺术运动：（1）20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。(2)装饰艺术运动的目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。(3)风格特征：主张采用新材料（如钢管、玻璃灯），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。（4）其造型语言表现为大量的几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料。（5）装饰艺术运动的风格来源：1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2、从原始艺术获得的创作灵感；3、简单的几何外形；4、舞台艺术的影响；5、汽车样式的影响；6、形成自己独特的色彩体系。（6）总之，这次艺术运动的风格是追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复再现。其风格主要表现在：法国的奢侈品，建筑装饰，室内设计，陶瓷，玻璃，家具，产品造型，平面设计等领域。
8.波普风格设计：（1）“波普”，pop,这个词来自英语的大众化（popular），但
是，当文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意思。
(2)20世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动，
是一个典型的知识分子运动。它产生的背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。
(3)特点：1.采用强烈的色彩处理，摆脱正统与强调实用的设计形式，2.设计中
强调图案装饰，新奇与独特，追求大众化，通俗化的趣味，具有游戏色彩。
3.主要在产品、服装、平面三个方面进行突破，以服装最为突出。
(4)设计宗旨：追求新颖，追求古怪，追求稀奇。
(5)代表人物:里查*汉密尔顿，波普运动的倡导者和领袖，代表作品：《帝国大
厦》，《玛丽莲*梦露》，《电椅》。
(6)这场运动只有形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，本身
形式的不断改变使它始终没有能够成为一个统一的设计运动。
9.高技术风格：（1）又称高技派，源于20世纪20-30年代的机器美学，以展示现代工艺技术为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用。（2）高技术这个术语反映了两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征;二是高品位。因此高技术中的“高”是指“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，表明“高技术”风格不是强调民主化的现代主义衍生。（3）风格特征：强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造，机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性特点。（4）代表作品：里查*罗杰斯，法国巴黎蓬皮杜文化中心，洛依德保险公司大厦。（充分暴露工业结构的方法，把工业建筑，工业构造，作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上）
10．体验设计：（1）体验设计是将消费者的参与融入设计中，在设计中把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，力图使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。（2）设计目的：在设计上的产品或服务中融入更多人性化的东西，让用户能更方便的使用，更加的符合用户的操作习惯。（3）体验设计，我们将它分开，“体验”“设计”，一般情况下，主体是在“设计”上，但是“体验”放在前面的目的，就是强调任何东西都是需要拿来给别人使用的，所以不管是开发任何东西，都要为自己的用户着想，不是想当然的认为用户应该喜欢，应该不会讨厌而已。（4）如苹果公司的客户体验设计模式，更简洁的设计，更友好的用户界面，更方便的使用场景，更为高雅的外观和更为舒适尊贵的持有感等等。这一系列都构成了更好的用户体验。11. 皮尔·卡丹：
12．洛可可：（1）洛可可一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco （巴洛克）合并而来，18世纪产生于法国、普遍欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，倡导者是蓬帕杜夫人。
（2）该艺术具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
(3)洛可可建筑，大约是指室内装潢的艺术风格，特点：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，代表作品：凡尔赛宫的王后居室，尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔）
(4)洛可可绘画，以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀色的自然景色或者精美的人文景观。特点：奢华、艳丽、纤细、脂粉味浓。代表画家及其作品：华托，《舟发西苔岛》；布歇，《浴后的狄安娜》，《大宫女》；弗拉戈纳尔，《秋千》《闩》
(5)洛可可家具，从其装饰形式的新思想出发，特点：1.把截为弧形发展到平面的拱形，2.以不对称的轻快纤细曲线著称，3.以回旋曲折的贝壳曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，4.以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，5.以
研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技巧。
(6)总之，洛可可风格反映出社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧，精美又浮华。
13．贝聿铭：（1）现代建筑最重要的大师之一，也是一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。被认为是一个最有自己原则，又能够发展现代主义的大师，同时被誉为“现代建筑的最后大师”。（2）贝聿铭作品以公共建筑，文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材，混凝土，玻璃与石材。（3）设计思想和风格：1.强调建筑具有的社会性，而不仅仅是建筑家个人的表现。提出“建筑师一种社会艺术的形式”2.强调现代建筑受现代技术条件约束，但是技术条件不是唯一的约束因素，环境的、建筑家个人的感受、社区的需求等也必须考虑。可以称为“多元因素的统一考虑原则”。3.强调空间与形式的关系，（传统建筑讲究形式，而忽视空间；现代主义强调空间，而往往忽视形式），贝聿铭把两者作为有机因素结合起来通盘考虑。作品中极力追求光线，透明，形状。（4）贝聿铭不喜欢被分类于任何一个流派，他认为建筑设计是因势利导的结果，而不是潮流推动结果，但是他在许多场合都公开自己的现代主义建筑立场，他尊敬第一代大师，但并不盲目崇拜。在追逐潮流的现代建筑界中，他体现出一种自信、坚定、明确的设计立场。（5）代表作品：苏州博物馆，卢浮宫的玻璃金字塔，美国华盛顿国家美术馆东馆，日本美秀美术馆，香港中银大厦，德国历史博物馆等等。（6）名言:“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。”“让光线来做设计”
14.立体主义：（1）20世纪西方现代派艺术的代表，由毕加索和勃拉克创立。是美术史上最具影响力和革命性的流派。受爱因斯坦相对论的影响，立体主义的艺术家提出了观察和表现对象的新理论。（2）他们认为，客观对象时分裂的，肢解的，零星片段，艺术家不仅要表现客观对象的可视部分，而且要表现看不见的那一面，这种可视和不可视的内容打散构成以后组合在一起，自然不符合人们一般视觉习惯。（3）物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。立体主义大批传统的时空观念理念，对以后的艺术流派产生了巨大的影响。（4）代表人物及作品：毕加索，立体主义的旗手，《亚威农少女》（立体主义的开山之作）；《哭泣的女人》《梦》等，雕塑《张开双臂的女人》。
15.非物质主义设计：（1）信息是非物质的，“非物质”这一概念最早是由西方当代历史学家汤因此提出的。（2）“非物质设计”则是借用了其哲学概念，指在信息时代，借助计算机、互联网而产生的一种与物质设计相对的设计形态，其设计方式，对象，手段等都经历了从物质到非物质的转变，是社会非物质化的产物，是以信息设计为主、基于服务的设计。（3）现在新兴的界面设计，网页设计等，都属于非物质设计的范畴。（4）非物质设计是对物质设计的一种超越。科技的进步，为非物质设计的发展提供了条件，非物质设计是艺术与科学进一步结合的产物。
16.后现代主义设计：（1）“后现代主义设计”最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计等广泛的领域，并出现了一些代表性设计组织。（2）“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础，单在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。（3）设计思想：对高科技、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，以及人对技术的整体系统化把握。（4）设计方法：遵循人性经验的主导作用。时空统一与延续，历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化。（5）风格特征：1.反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；2.反理性主义，关注人性；3.注重产品的人文含义；4.隐喻性，娱乐性，以及处理装饰细节的含糊性；5.关注环境。(6)设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对密斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富，提出满足心理的需求，而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷处理，大批了国际主义多年来的垄断。(7)“后现代主义设计”是指20世纪70年代之后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称。(8)代表人物:1.罗伯特·温图利，后现代主义设计理论的真正奠基人，后现代主义建筑设计史的代表之一。提出“少则烦”—less is bore 。2.查尔斯·詹克斯，建筑设计家，最早提出建筑和设计上后现代主义术语的人物。建筑理论：“双重译码”“骡子风格”。（9）艺术风格：达达主义，波普主义，拼合主义，行动艺术，表现主义，超现实主义，偶发艺术，非艺术与反艺术。
17．《考工记》：（1）是中国战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。（2）这部著作记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工业生产记述、工艺美术资料，即在了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。（3）该书在中国科技史，工艺美术史和文化史上都占有重要地位。在当时世界上也是独一无二的。（4）提出“天有时，地有利，材有美，工有巧”这一经典理论依据。
18.新古典主义：（1）一种新的复古运动。兴起与18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。（2）新古典主义，一方面起源于巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念（亦即反对华丽的装饰，尽量以简朴为主）。（3）新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。（4）艺术特征：选择严肃的题材，注重塑造性与完整性，强调理性而忽略感性，强调素描而重视色彩。（5）代表人物及作品：1、大卫，《马拉之死》《萨宾妇女》；安格尔，《泉》、《大宫女》（绘画方面）；2、杰斐逊，维吉尼亚校园、“巴黎万神庙”（建筑方面）。
19.风格派：（1）1917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家，设计师，建筑师，是一个松散的集体。其中主要的促进者是杜斯博格，以《风格》杂志维系这个集体的中心
。（2）风格派运动，是荷兰的现代主义设计运动，是早期现代设计运动的重要组成部分，被看做是现代主义设计中的重要表现形态。（3）设计思想：1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用。2、认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡。3、对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神。4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。（4）风格特征：主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状，颜色只用红黄蓝三原色和黑白二非色彩的原色。非对称形式的深入研究。艺术家们共同关心的问题是：简化物直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术的支柱。是高度理性化、逻辑化的表现。（5）代表人物及作品：杜斯博格，《风格》杂志编辑者；蒙德里安，《红、黄、蓝》非对称式绘画；里特维特，“红蓝椅子”和“施罗德住宅”。(6)影响及意义：风格派对于世界现代主义风格形成起到了很大的影响和作用，它简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符合。
20.马踏飞燕：（1）东汉优秀的青铜雕塑品，出土于甘肃武威的“铜马群”。（2）“马踏飞燕”铜塑，也称铜奔马。它抬头扬尾，三足腾空，作飞奔状，右后腿集全身之力，踏着一只飞燕。（3）体态优美，赋予浪漫主义设计意匠，这是一件极为珍贵的青铜工艺品，反映了汉代工艺美术的精湛，具有独特的风格，耐人寻味，富有韵味。
21.艺术装饰风格
22.阿尔瓦·阿尔托：（1）现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家。（2）他代表了与典型的现代主义的—国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索了一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世纪的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。（3）设计理念：三个方面：信息理论，表现理论，人文风格。（4）信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能。他的表现主义特征却是非常隐晦的，由于他重在强调具有人情味道的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的，庸俗化的，而是真实感人的。（5）主要贡献：1.最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。2.最重要的作用是他对斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。（6）一方面是现代设计的重要奠基人，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点。建立起既是现代的，又是民族的新有机功能主义风格。（7）代表作品:芬兰萨纳诺市政厅，伊马特拉教堂。帕米欧肺结核疗养院。
23.长信宫灯：（1）汉代的一种铜灯。（2）河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象。（3）左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。（4）灯体成固形有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照方向。
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