从文学作品入手文艺复兴时期女性地位论文
从文学作品入手谈文艺复兴时期女性的地位摘要文艺复兴是一场反封建、反教会的思想解放运动，它不仅实现了古典文化的复兴，同时也实现了人性的复苏与解放，是人类文明史的重要组成部分。本文以文艺复兴时期的文学作品为依据，来研究欧洲文艺复兴时期的女性地位，这将有助于了解当时的社会文化状况以及加深对文艺复兴的了解。
关键词：文艺复兴文学作品欧洲女性地位
中图分类号：i106 文献标识码：a
一引言
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场反封建、反教会的思想解放运动，其实质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它主张张扬个性，反对神学中心论，反对禁欲主义，反对宗教蒙昧，这些现代人本思想即人文主义。在以佛罗伦萨为中心的文艺复兴中，文化艺术呈飞跃式发展，艺术大师辈出，文艺作品异彩纷呈，这些作品在很大程度上反映了社会的真实生活，是当时社会形态的投影，并且从一些代表性文学作品中可以发现，女性地位较中世纪并没有发生很大的改变。所以，文艺复兴时期的文学作品在很大程度上反映了当时女性的社会地位，我们有必要通过对文艺复兴时期代表性文学作品的研究来探究欧洲女性在这个特定历史时期的社会地位。
二文艺复兴及此时期文学作品与女性的关系
日本文学作品鉴赏 论文
日本文学作品鉴赏感悟 摘要：日本文学，指的是以日语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形。作为世界文学史上的重要组成，其影响力在亚太地区尤为明显，而其中有重大影响的作品层出不穷，而本文主要对老师课上所讲解的一些代表作品做一些简介，并表达感悟。 关键词：《古事记》、《源氏物语》、《伊豆的舞女》、《罗生门》、《万叶集》、《平家物语》、《失乐园》、《快跑，梅洛斯》、《白夜行》、东野圭吾、村上春树、渡边淳一、日本史。 第一次接触日本文学是在刚要上高中的时候，那时候刚毕业，正值暑假，还在读书的时候听周围人聊过村上春树的《且听风吟》，并且在暑期看了电影《嫌疑犯X的献身》，知道了这部电影改编自东野圭吾的同名小说。所以，这两部作品就是我接触的最早的两部日本文学作品，而这两位作家就是最早接触的日本优秀作家。在这之后，我与日本文学的缘分，就算正式开始了。 也正是从那时起，我才真正开始了解日本的历史与文化，尽管中日之间有过无法抹消的深仇大恨，但我还是忍不住想更深刻地对日本进行了解。为此，我还去看了与日本历史有关的一些电视剧和电影，了解了
一些在动漫、电影、电视剧、文学作品中经常出现的历史名人，例如：德川家康、织田信长、丰臣秀吉、伊达政宗、明智光秀、圣德太子、新选组众人等，另外还特地去了解了一些历史事件，如：倒幕运动、本能寺之变、黑船事件、明治维新等，尤其对日本的战国时代有特别的兴趣。而本学期第一堂课讲的第一个内容——《古事记》，便是包括日本古代神话、传说、歌谣、历史故事等内容的日本第一部文学作品。不得不感叹中日虽同为亚洲国家，而文化差异却是十分之大，与中国文化中的盘古开天、女娲造人不同，中国的创造神话是劳动创造、神的意志等多种形式的结合，而日本的创生神话主要是两性结合孕育的方式，如日本列岛就是由伊邪纳岐和伊邪那美两性的结合产生。从对这两个日本神的故事展开，可以了解到日本文化的性文化意识崇拜的产生。而本作的各个方面都对后来的日本文学发展造成了相当大的影响。 世界第一部长篇小说《源氏物语》，老师在课上拿了《红楼梦》作为对比小说以日本平安王朝全盛时期为背景，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时社会的腐败政治和淫乱生活上层贵族之间的互相倾轧和权力斗争是贯穿全书的一条主线，而源氏的爱情婚姻，则揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。在贵族社会里，男婚女嫁往往是同政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。这点和《红楼梦》中，以宝黛钗三人的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现穷途末路的封建社会十分类似，也难怪此书被誉为日本的《红楼梦》。
从拉斐尔的圣母像看文艺复兴时期女性形象
从拉斐尔的圣母像看文艺复兴时期女性形象 摘要：欧洲文艺复兴运动的精神实质就是人文主义。人文主义主张以“人”为中心，重视人的权威，肯定现实人生与世俗生活。此时，女性的自我意识也有所觉醒。本文企图通过分析拉斐尔作品中的圣母形象，揭示人文主义思想在当时社会中的作用，进一步研究文艺复兴时期的女性的觉醒与变化，以及对现代女性的借鉴。 关键词：文艺复兴；拉斐尔圣母像；人文主义；女性的觉醒与变化；对现代女性的借鉴一、时代背景 14世纪初到17世纪初欧洲发生了大规模的文艺复兴运动，这是欧洲历史上一个特殊的阶段，也是欧洲文化一个大的转型期。它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。意大利作为文艺复兴运动的发源地和中心，出现了很多的思想家、文学家、艺术家、史学家、教育家和科学家。他们在与基督教会的斗争中创立了人文主义思想，强烈疾呼以“人”为世界的中心，反对以“神”为中心的世界观和人生观，主张以“人性”取代“神性”，以科学知识取代愚昧无知，以积极的人生态度和奋发进取的精神取代消极悲观和避世的人生哲学。 纵观文艺复兴时期的各个领域，人文主义贯穿始终，提倡人性，反对神性；提倡人权，否定神权。这一思想体现在美术创作中就是重视现实生活的描绘，呼唤人性的觉醒。 拉斐尔作为艺术领域的一位杰出代表，他和达芬奇、米开朗琪罗齐名，被誉为“文艺复兴艺坛三杰”。他善于学习，吸取前辈艺术之精华，并认真领悟，博采众长，形成了自己优雅、秀美、圆润和谐的独特艺术风格。一位美术史家曾写道“如果把达芬奇的艺术比作不可知的海底的深度，米开朗琪罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，拉斐尔的画，不是可以说像是广阔展开的明朗的原野吗？”拉斐尔的艺术风格代表当时人们最崇尚的审美趣味，并且延续了几百年，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 二、拉斐尔圣母像的艺术特色 拉斐尔主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤以他的圣母像和壁画闻名于世。他所画的的一系列圣母画像，形象端庄、温柔、秀丽、典雅、健康、纯洁，完全是现实生活中一位年轻的洋溢着欢乐和幸福的母亲形象，没有丝毫神秘色彩和禁欲主义气味，把“神”画成具有“人”的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味。而且圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂了普通女性之美，充分体现了新兴资产阶级的人文主义思想。普列汉诺夫在《没有地址的信》中写道：“拉斐尔的圣母像是世俗的理想战胜基督教的修道院的理想的最突出的艺术表现之一。” 三、人文主义色彩的具体体现 拉斐尔的圣母像有《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。 《西斯廷圣母》是拉斐尔最著名的圣母像。画面里的圣母抱着圣子仿佛正从云端下凡，成千上万的人在欢呼，热烈地迎接圣母来到人间。画面左侧教皇西斯廷二世，右侧跪着的是圣徒巴尔巴拉，双眼俯视，内心充满了喜悦之情。画面下端两个十分可爱的小天使，他们表情天真逗人翘首朝天仰望着从云端中冉冉降临人间的圣母，又仿佛在沉思。小天使的姿态和表情更加强了圣母降临人间的效果。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上。拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像，她为了人
中国文学欣赏论文
） 环境科学与工程学院 《中国文学欣赏》课程论文 题目：《且说说李白》 课程《中国文学欣赏》 班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰 任课教师潘水根 二○一二年四月
且说说李白 实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。 此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。 作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！ 苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。 痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏
文艺复兴时期女性的社会地位
浅谈文艺复兴时期女性的社会地位 论文导读：文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。但女性也并不是完全沉默的阶层。 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。这一时期的所有进步，包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会，男性发现了他们的个性和尊严，并追求世俗生活的幸福。但女性也并不是完全沉默的阶层。有一部分上层妇女也接受了人文主义教育，出现了一批女性作家、艺术家、音乐家等。虽然女性在这个时期仍受到男权意识的压制，但她们已不再甘愿做沉默的阶层，已开始向男性世界、向压制女性的男权意识和制度发出了挑战。 一．文艺复兴时期女性的基本社会状况 1. 婚姻家庭状况 文艺复兴时期,“在婚姻问题上,贵族妇女只有两个作用。年轻时,她只能充当一个温顺的新娘,被动地嫁给符合自己家族利益的男人,在以后的生活中,她也必须小心谨慎,毕竟在婚姻问题上,家中的男人最后说了算。在这一过程中,家族的经济利益和社会
利益要远远大于个人的感情爱好。论文参考。”而对于下层女子来说,结婚不仅意味着从此完全听命服从于丈夫,而且还是一项沉重的经济负担。论文参考。“即使一般的劳动阶层,嫁女也需要50佛罗琳的嫁妆。”这导致了大量适婚年龄的贫女无法通过组建家庭维持生存,她们大多被迫卖淫以养活自己。由于大量女性沦为娼妓,使下层女性不仅社会地位低下、生活艰苦,而且也使得女性自身素质低下,生活状况日趋恶化。 2. 接受教育状况 文艺复兴时期:“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子,这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期,她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活,由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文,略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物,略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器,有时也学习雕刻或绘画。”而下层女子很少能闲居家中受到良好教育,因为她们不得不参加生产劳动,为生计而奔波忙碌。也许她们能从母亲那儿学到一些治家之术,受到“相夫教子”的教育,但她们是没有条件去学习高雅的文化知识以提高自身素质的。 可以看出,文艺复兴时期教育对大多数女性仍是关闭的,即使是
文学作品欣赏论文
将爱情进行到底 ————纪《怀念萧珊》，反思大学生的恋爱观一直以为，爱情只是进行时和将来时，当爱情遭遇过去时的时候，每一个当局者都无法成为路人甲或者路人乙，我们想要纪念的，不仅仅是心中的那份温情。 其实我们还是没有长大的孩子，还不知道怎么去爱，甚至我们根本不知道什么是爱，理解不了亲人的爱是如何潜伏在我们的身边，因为我们一直畏缩在这样的环境中，我们忘记的身外的一切。 或许，当爱情和亲情交织在一起的时候，那种难舍难分的感情才是真正的爱情，因为它早已成为生活中不可或缺的一部分，只是，现在的我们，是真正意义上的懂得么？ 大学的爱情是否太过廉价？理解不了这种如同快餐式的恋爱方式，甚至一些人已经习惯了？ 起码我不是在故作深沉，甚至我们很多人都不是在故作深沉，只是我们门多人没有去深思过。仅仅是理想中的爱情，没有自己的事业做基础，用什么来和另一半同偕共老？ 没人理解老一辈的爱恋，因为环境改变了太多人的意识。 我不曾想过爱情是轰轰烈烈，只求平淡温情，或许，我只是在细嗅蔷薇。我想象着当我老去的时候，是不是还会初恋般的笑容？我只是喜欢在初夏傍晚的凉风中，走过校园并不喧闹的小路，偶尔看到给我的第一感觉是很甜蜜的情侣，也只是理解的笑笑而已。 沉溺的如同在旧爱新欢的香炉中，怯懦的如同是藕断丝连的不舍中。我想，博爱的大学生们，是不是应该相守着一个人，直到终生？在确定自已的另一半的时候，是不是应该收收心，好好经营呢？是不是等到失去了才懂得珍惜？而是不是因为没有珍惜而泪水打眼湿？ 我想，等到我们的心智都已成熟的某一天，在转过街角的咖啡店，遇到曾经的爱，彼此安心的笑了，为曾经幼稚的小想法，为曾经立下的地老天荒，为曾经想象的牵手终生。 人生，怎能如初见？ 可曾想象过，现在的我们，十年后会是怎样？二十年后会怎样？ 不可否认，现在的大学拜金女不少，庸俗男也甚多，也许在一起，女人只是为了高档的化妆品，或者精致的时装，男人想要一个漂亮的花瓶，只是为了在朋友的圈子里有个面子。我们理解，甚至很多人都有过这种想法，却没有多少人想过一辈子。或许，这样子真的有些想的太远的，走一步算一步，今朝有酒今朝醉。呵呵，是啊，大学生就是这个样子，堕落的已经没有理想，吃在嘴里，看着碗里，想着锅里，把自己的爱情观当作随意抛弃的烟头，抽过了，就没有价值了。 很多人没有经历过文革的惊心动魄与小心翼翼，更不记得那段历史，而很多真正的爱情确实在那时候考验过来的，可是90后，甚至00后会不屑的告诉你，你OUT了。 是啊，我们理解不了那些非主流式的想法，他们也理解不了老一辈的爱情价值观，巨大额鸿沟将社会分割成两个阵营：一方面是保守的守护和小心经营温馨的爱情，另一方面是冒险的冲突和尝试不同新鲜的异性。孰是孰非，显而易见，我们都懂。 当我们把所有的思念雨压抑沉淀于笔下的时候，不是婉转悠扬的情书，是对自己沉重的审判。我们都辜负了谁？ 我曾经幻想着，当我们老去的时候，是不是一起在通红的炉火旁一起翻阅老旧的相册集，翻过背过她的宽厚的后背，翻过可以依靠的厚实的肩膀？一起翻过在初晨的阳光中吃温馨的早餐，一起牵着女儿的手，走过路边的梧桐树，走过泛黄的路牌？ 相见，相识，相恋，相爱。 现在的我们不太会经历那时的同甘共苦，不太会懂得那时的相濡以沫。可是现在的我们是不是应该懂的珍惜，而不应该存在欺骗呢？现在的我们，是不是应该告诉自己，我们不是小孩子了，一辈子的事情，迟早要来的，为什么不早一点长大，不应该有的廉价的爱情观，为什么要保留呢？就好像是手心里的爱情线，为什么要断呢？ 我们，是不是应该将爱情进行到底？
英国文艺复兴时期
Chapter I The Renaissance Period (一) 文艺复兴时期概述 1. 识记：（1）文艺复兴时期的界定 （2）历史文化背景 2. 领会: （1）文艺复兴运动的意义与影响 （2）文艺复兴时期的文学特点 （3）人文主义的主张及对文学的影响 3. 应用：文艺复兴，人文主义及玄学诗等名词的解释 I. 应用 Definitions of the Literary Terms: 1. The Renaissance: The Renaissance marks a transition from the medieval to the modern world. Generally, it refers to the period between the 14th & 17th centuries. It first started in Italy, with the flowering of painting, sculpture & literature. From Italy the movement went to embrace the rest of Europe. The Renaissance, which means "rebirth" or "revival," is actually a movement stimulated by a series of historical events, such as the re-discovery of ancient Roman & Greek culture, the new discoveries in geography & astrology, the religious reformation & the economic expansion. The Renaissance, therefore, in essence is a historical period in which the European humanist thinkers & scholars made attempts to get rid of those old feudalist ideas in medieval Europe, to introduce new ideas that expressed the interests of the rising bourgeoisie, & to recover the purity of the early church from the corruption of the Roman Catholic Church. 2. Humanism: Humanism is the essence of the Renaissance. It sprang from the endeavor to restore a medieval reverence for the ancient authors and is frequently taken as the beginning of the Renaissance on its conscious, intellectual side, for the Greek and Roman civilization was based on such a conception that man is the measure of all things. Through the new learning, humanists not only saw the arts of splendor and enlightenment, but the human values represented in the works. Renaissance humanists came to see that human beings were glorious creatures capable of individual development in the direction of perfections, and that the world they inhabited was theirs not to despise but to question, explore, and enjoy. Thus, by emphasizing the dignity of human beings and the importance of the present life, they voiced their beliefs that man did not only have the right to enjoy the beauty of this life, but had the ability to perfect himself and to perform wonders. 3. Spenserian stanza: Spenserian stanza was invented by Edmund Spenser. It is a stanza of nine lines, with the first eight lines in iambic pentameter & the last line in iambic hexameter, rhyming ababbcbcc. ？ 4. Metaphysical poetry: The term "metaphysical poetry" is commonly used to name the work of the 17th century writers who wrote under the influence of John Donne. With a rebellious spirit, the metaphysical poets tried to break away from the conventional fashion of the Elizabethan love poetry. The diction is simple as compared with that of the Elizabethan or the Neoclassic periods, and echoes the words and cadences of common speech. The imagery in drawn from the actual life. The form is frequently that of an argument with the poet's beloved, with God, or with himself. 5. The Renaissance hero: A Renaissance hero refers to one created by Christopher Marlowe in his drama. Such a hero is always individualistic and full of ambition, facing bravely the challenge from both gods and men. He embodies Marlowe's humanistic ideas of human dignity and capacity. Different from the tragic hero in medieval plays, who seeks the way to heaven through salvation and god's will,
自考英美文学选读 第一章 文艺复兴时期(英国)(课文翻译)
英美文学选读翻译（英语专业自考） 第一部分：英国文学 第一章文艺复兴时期 文艺复兴标志着一个过渡时期,即中世纪的结束和现代社会的开始。一般来说,文艺复兴时期是从十四世纪到十七世纪中叶。它从意大利兴起,伴随着绘画、雕塑和文学领域的百花齐放,而后文艺复兴浪潮席卷了整个欧洲。文艺复兴,顾名思义即重生、复苏,是由一系列历史事件激发推动的,其中包括对古希腊罗马文化的重新发现。地理天文领域的新发现,宗教改革及经济发展。因此,文艺复兴从本质上是欧洲人文主义者竭力摒弃中世纪欧洲的封建主义,推行代表新兴城市资产阶级利益的新思想,并恢复早期宗教的纯洁性,远离腐败的罗马天主教廷的一场运动。 文艺复兴浪潮影响到英国的速度比较慢,不仅因为英国远离欧洲大陆,而且还因为其国内的动荡不安。乔叟去世后的一个半世纪是英国历史上最动荡不安的时期。好战的贵族篡取了王位,使英国走上自我毁灭之路。著名的玫瑰之战就是极好的例子。后来理查三世的恐怖统治标志着内战的结束,在都铎王朝的统治下英国的民族情感又成长起来。然而直到亨利八世统治期间(1509-1547),文艺复兴的春风才吹入英国。在亨利八世的鼓励下,牛津的改革派学者和人文主义者们将古典文学引入英国。基于古典文学作品及《圣经》的教育重获生机,而十五世纪就被广泛传阅的文学作品则更加流行了。自此,英国的文艺复兴开始了。英国,尤其是英国文学进入了黄金时代。这个时期涌现出莎士比亚、斯宾塞、约翰逊、锡德尼、马洛、培根及邓恩等一大批文学巨匠。但英国的文艺复兴并未使新文学与旧时代彻底决裂,带有十四、十五世纪特点的创作态度与情感依然贯穿在人文主义与改革时代。 人文主义是文艺复兴的核心。它源于努力恢复中世纪产生的对古希腊罗马文化的尊崇。人文主义作为文艺复兴的起源是因为古希腊罗马文明的基础是以"人"为中心,人是万物之灵。通过这些对古代文化崭新的研究,人文主义者不仅看到了光彩夺目的艺术启明星,还在那古典作品中寻求到了人的价值。在中世纪的社会中,个人完全隶属于封建统治,没有独立和自由可言;在中世纪的神学理论中,人与周围世界的关系仅仅是人消极适应或消极遁世,不允许追求快乐,以备死后灵魂得以超脱。然而人文主义者们却从古代文化遗产中找到了充足的论据,来赞美人性,并开始注意到人类是光荣的生命,人自己可以不断发展,至善至美,而且人们生存的世界是属于他们的,供他们怀疑、探索以及享受。由此,人文主义者通过强调人类的尊严、强调今生今世的重要性,喊出了他们的信仰,即人类不仅有权利在今生今世美好生活,而且还有能力完善自我,创造奇迹。人文主义遍布英国思想领域的。标志是荷兰学者伊拉斯谟先后到牛津大学与剑桥大学讲授古典文化研究。托马斯·漠尔、克利斯朵夫·马洛和威廉·莎士比亚是英国人文主义的代表。
文艺复兴发生在什么时候
文艺复兴发生在什么时候 文艺复兴是十四世纪中叶在意大利各城市兴起以后扩展到西欧各国的一场思想文化运动，以下是本人为你整理的文艺复兴的时间，希望能帮到你。 文艺复兴的时间 文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动，文艺复兴开始于意大利的各个城市，之后扩展到西欧各国，为欧洲开辟了新的科学与艺术的革命时期。那么文艺复兴时间是什么时候呢?又为欧洲各国产生了什么影响? 文艺复习从十三世纪末期开始在意大利的多座城市先后兴起，随后逐步扩展到欧洲，因此文艺复兴的确切时间是在十四世纪中叶到十七世纪初期。文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、威尼斯和米兰等城市，慢慢扩展到欧洲各国。而文艺复兴在欧洲各地引起的变化并不是一致的，因此这一时期可以统称为文艺复兴时期。 文艺复兴是第一次资产阶级的思想解放运动，它有力的推动了世界文化的发展，为资本主义的进一步发展做好了充分的思想文化准备，同时也为资产阶级革命做好了思想准备与动员。而文艺复兴也对社会发展有着极大影响，首先文艺复兴促进了资本原始积累，为新航路开辟、宗教改革以及之后的资产阶级革命都提供了必要条件。文艺复兴对当时的科学、政治、经济甚至哲学和神学关都有着很深的影响，是资产阶级的意识形态里的一场革命风暴，由此被称作是“出现巨人的时代”。但由于过分强调人的价值，在文艺复兴后期造成了物质享受、个人私欲膨胀以及享乐奢靡风气严重的消极影响。 文艺复兴时间是发生在十四世纪中叶到十七世纪初，
对当时以及今后很长时间内的欧洲社会发展都产生了深远影响。 文艺复兴的人物 文艺复兴时期涌现了很多杰出的代表人物，他们在文学、绘画、雕塑或是音乐、建筑等方面都有着各自极大的成就，也正是他们推动着文艺复兴运动不断前进发展。文艺复兴代表人物都有谁?各自对文艺复兴有什么贡献? 我们最熟悉的文艺复兴代表人物莫过于文艺复兴三杰了，其中文学三杰有但丁、彼特拉克和薄伽丘，绘画三家则有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。文学三杰为人们创作了大量思想进步的文学作品，其中但丁是文艺复兴的先驱者，代表作《神曲》以含蓄的手法批判了中世纪宗教统治的黑暗、愚昧和腐败，他认为古罗马和古希腊是人性被解放的时代，而压制人性则是违背自然的。意大利诗人彼特拉克是人文主义奠基人，也是近代诗歌创始人，他的《歌集》让他获得“桂冠诗人”的荣誉，该作品表现出人文主义者对新生活的追求与向往。薄伽丘的《十日谈》也是批判了宗教守旧思想，鼓励人们追求幸福的生活。 达芬奇是一位多项领域博学者，他是著名画家、建筑师、音乐家、数学家、工程师等，而他的绘画成就更是举世公认的，他也被称作是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他的壁画《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》和祭坛画《岩间圣母》是他的三大杰作。拉斐尔最有名的是他绘画的系列圣母画像，他将母性的温情与健美注入到人文主义思想，代表作有《阿尔巴圣母》、《花园中的圣母》等。米开朗基罗是文艺复兴时期优秀的建筑师、绘画家和雕塑家，尤其是他的雕塑作品，被公认为文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，代表作是《大卫》。
文艺复兴时期的女性主义与现代女性主义的艺术表现
拉斐尔与女性主义 一选题依据 背景：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意义：14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与 古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 发展趋势：在女性主义研究不断取得巨大成果的同时，西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花，“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动，以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且，随着当代文化的后现代转型，女性艺术也出现了自身的历史演变，即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看，学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设，并持续挖掘更多的价值。 二研究目标与主要内容 序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。 本论一拉斐尔简介与作品 二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景 1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义 2 分析拉斐尔笔下的圣母 3拉斐尔笔下的女性之美 4 女性主义干预艺术历史的行动 5 当代女性艺术发展的趋势 结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。 三中外文参考文献目录 1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东：山东美术出版社，2006. 2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年
当代文学作品欣赏期末论文
班级：15机电技术教育姓名：喻青青学号：1551110013 《碧潭》赏析 中学时代，因为一首《乡愁》，余光中先生为我们所熟悉，心目中对他的定义一直是一位台湾的爱国诗人，再加上工科的学生，本来对文学常识知之甚少，从各种渠道搜集到他的资料后发现，原来对于作者，我们一直存在理解的偏差。他是一位爱国诗人，却不仅仅是一位爱国诗人。许多人评论，余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向。因此，从分析惯常的语言风格的技巧来评判这首诗显然是不明智的，好的诗，犹如一杯好的茶，需要慢慢品，细细品。 初读，便觉得这是一首情诗，写的悠扬婉转，透露着淡淡的忧伤，似乎是“我”倾心于一位美丽优雅的姑娘，却只是默默地喜欢着，在脑海中想象着同她约会时的美好场景。“那就划去太湖，划去洞庭，听唐朝的猿啼......”意境朦胧，朦胧的文字里潜藏着的是掩饰不住的淡淡的愁和深深的爱和思念，这思念，绵绵不断，从上个七夕，到下个七夕。 再读，诗歌里面的每一个意象似乎都在向我倾吐着作者的情感：“桂桨”，用桂木做的棹啊用兰木做的桨，即是借用屈子离骚中的名句“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光，渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。划破月光下澄澈的水波啊，划动在清明的河流中一直到了傍晚，在月光浮动的江面逆流而上，我的情思啊悠远茫茫，眺望心中的美人啊，她却在天边遥远的另一方，对爱人的思恋和不能相见的怅惘可见一斑，光是这样就完了？没有！回过头去看那个数量词“十六”，什么意思，为什么不用三柄六柄九柄，偏偏用十六？思忖了许久，不得其解，吃饭时看到了手中的筷子，恍然大悟，十六就是八双啊，看着别的情侣成双成对撑着小船卿卿我我，而我却独自一人眼巴巴地看着，这样虐狗的场景之下，象征着平安幸福的青色琉璃被敲碎了，心碎了一地，对她的思恋之情便更加浓烈也更加能够被理解了。作为一个有文化内涵的诗人，他没有直接说被虐了，而是采用了文学创作中“以此物代替彼物”的方法，含蓄而具有表现力，更能激发读者的同情心。“几则罗曼史躲在阳伞下”运用了拟人的修辞手法，生动形象地表现了作者被虐后的无奈之情。同样是面对着容易使人产生无限情思的水，宋代李之仪面对滚滚东逝奔流不息的江水，心中涌起万般柔情，为心爱的女子写下流传千古的“我住长江头，君住长江尾，夜夜思君不见君，共饮长江水”；词人李清照怀揣着对丈夫的思恋之情，茶不思饭不想，一句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”抒发了万千愁绪，而作者则效仿古人借助这些能够生动而又准确地传情达意的意象来表达内心的爱意。多么希望她能够听见自己的心声啊，如果不可以，那就让透明澄澈的碧潭照见他，让他与自己忧伤的侧影做个伴，如果还是不可以，就让载着他的忧愁的舴艋舟轻一点儿，再轻一点儿，这样的痛苦他已承受不来！ 不得不提一下“如果碧潭再玻璃些，就可以照我忧伤的侧影，如果舴艋舟再舴艋些，我的忧伤就灭顶”中的“玻璃”和“舴艋”两个词，第一次读的时候我有点怀疑，是不是读的太快看错了或是漏掉了点什么，百度确认了一遍才接受了这个事实，正如古代名家的错别字可以被叫做通假字，诗人的故意为之也被称作是一种艺术手法，名词活用做形容词，乍看之下有些牵强附会的生硬，或是诗人有故意引起读者注意力而胡乱使用文字的嫌疑，细细品来，却别有一番新鲜的意味。西方论文中有“陌生化”原则，中国古典文学中亦有所谓“拗硬生新”的原
文艺复兴时期的尼德兰绘画的时代背景,艺术创造风格和特点及代表人物
1：文艺复兴时期简介文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2：意大利早期文艺复兴时期在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术通过以下的代表人物及作品可以
看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：A：吉贝尔蒂吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。B：布鲁涅列斯齐布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。C：多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生
文学作品赏析文章写作指导
文学作品赏析文章写作指导 授课时间：2007-3-13 授课班次：250班 授课教师：资兴市一中 朱亚平 教学目的：了解考试动态，走出写赏析文章的误区，掌握鉴赏方法，提高赏析文章的得分率。 重点、难点：理解赏析文章的方法和要领，掌握写赏析文章的基本思路。 教学设想：通过学生评论学生的作品的方式，让学生自己去感悟写作方法和思路，加以老师的点拨，以期提高在今后的练习和高考中的得分率。 教学过程： 1、 导入 (一)、解读《湖南省2007年高考语文科考试说明》 2007年普通高等学校招生全国统一考试语文卷（湖南），共7道大题，22道小题。其中单项选择题12道，占36分；其它题型10道，占114分。 试卷内容、题量、赋分如下： ★一大题：语言知识及运用，共5小题，15分。 二大题：现代文（一般社会科学类、自然科学类文章）阅读，共4小题，12分。 ★三大题：文言文阅读，共5小题，21分。其中单项选择题3道，9分；翻译题1道（3句），9分；简答题1道，3分。 ★四大题：古诗词鉴赏和古诗文默写，共2小题，11分。其中鉴赏题1道，5分；默写题1道，6分。 五大题：现代文（文学类文章）阅读，共4小题，17分。 ★六大题：文章赏析，共1小题，14分。 七大题：写作，共1小题，60分(其中含卷面书写分，3分) (二)07年全国考纲关于“鉴赏评价”的要求 ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。 ②评价文章的思想内容和作者的观点态度。 (三)、解读《湖南省2007年高考语文科考试说明》湖南师大附中 焦 忠民 第六大题文章赏析，赋分由16分调整为14分 2005年文章赏析面世，赋分为15分，受到好评。2006年将赋分增加为16分，当时补充说明出台后，各界就有反对意见，确实不够理性。2007年将分值缩减为14分，刚好平衡权重。2008年肯定会吸取福建、湖北、上海等地，尤其是新课标高考试验区的命题经验，进一步改进阅读命题形式。至于选文和题型，略谈两点： 先说选文。2004年为徐志摩的《翡冷翠山居》选段（叙事抒情类散
文艺复兴时期英国文学概述
文艺复兴时期英国文学概述 文艺复兴时期文学 (15 世纪后期-17 世纪初) 相对于欧洲其他国家来说，英国的文艺复兴起始较晚，通常认为是在15 世纪末。文艺复兴时期形成的思想体系被称为人文主义，它主张以人为本，反对中世纪以神为中心的世界观， 提倡积极进取、享受现世欢乐的生活理想。托马斯?莫尔( Thomas More, 1478-1535 )是 英国最主要的早期人文主义者，他的《乌托邦》( Utopia )批评了当时的英国和欧洲社会，设计了一个社会平等、财产公有、人们和谐相处的理想国。Utopia 现已成为空想主义的代 名词，但乌托邦是作者对当时社会状况进行严肃思考的结果。《乌托邦》开创了英国哲理幻想小说传统的先河，这一传统从培根的《新大西岛》 ( The NewAtlantis )、斯威夫特的《格列佛游记》(Gulliver's Travels )、勃特勒的《埃瑞璜》( Erewhon) —直延续到20世纪的科幻小说。文艺复兴时期诗歌创作繁荣，埃德蒙?斯宾塞 (EdmundSpenser, 1552-1599 ) 的长诗《仙后》(The Faerie Queene)歌颂女王，宣扬人文主义思想。他创造的”斯宾塞诗体"每节诗有九行，韵律复杂，具有柔和动听、萦绕耳际的音乐性。弗兰西斯?培根(Francis Bacon，1561-1626 )是这一时期最重要的散文家，他对文学的主要贡献是《论说文集》 ( Essays )，共58 篇。这些文章题材广泛，内容涉及哲学、宗教、政治制度以及婚姻、爱情、友谊、园艺、读书等，文笔典雅，略带古风而又明白畅达。英国戏剧起源于中世纪教堂的宗教仪式，取材于圣经故事的神秘剧和奇迹剧在14、15世纪英国舞台上占有主导地位， 随后出现了以抽象概念作为剧中人物的道德剧。到了16 世纪末，戏剧进入全盛时期。克里斯托弗?马洛(Christopher Marlowe , 1564-1593 )冲破旧的戏剧形式的束缚，创作了一种新戏剧。《帖木儿大帝》 ( Tamburlaine )、《浮士德博士的悲剧》 ( The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus )、《马耳他岛的犹太人》( The Jew of Malta ) 等剧作反映了文艺复兴时期那种永无止境的探索精神和极端的个人主义精神。马洛将戏剧情 节集中于一个主要角色的做法、他对人物性格的分析以及他的素体诗戏剧对白，对英国戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。 英国文艺复兴时期最杰出的作家是威廉?莎士比亚( William Shakespeare , 1 564- 1 6 1 6 ) ，他的全部作品包括两首长诗，154首十四行诗和38部(一说39 部)戏剧。莎士比亚的主要剧作有喜剧《仲夏夜之梦》( A Midsummer Night's Dream )、《威尼斯商人》( The Merchant of Venice )，悲剧《罗密欧与朱丽叶》( Romeo and Juliet )、《哈