古希腊美术繁荣原因

试谈古希腊美术繁荣原因

1、古希腊的城邦国家奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了民主自由的环

境，其所提倡的强健体魄与完美心灵的审美标准成为美术创造的理想形象。2、商贸与航海的发达使希腊人得以接触与隔海相望的埃及和两河流域的文化，

从中汲取营养。

3、希腊神话为希腊美术提供了丰富的题材资源，而且其“神人同形同性”的观

点使美术家在人性的基础上表现神性，使艺术与生活脉络相同。

4、希腊温和宜人的气候使希腊人热衷于户外运动，运动员的裸体竞技使美术家

较早领悟和表现人体之美。

3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点

3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点希腊古典主义时期指的是公元前5—前4世纪。"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质审美特点。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。（1）经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息。古希腊人对后来人最有影响力的建筑之一的巴底农神庙至今还能给人一种强烈的震撼感。古希腊人对于完美的追求在它身上发挥到了极致，别看复原后的神庙四四方方，上面的屋顶又是三角的，仔细测量的话，它的存在也是有一定的理论依据的。它的台阶远观很平整，没有受近大远小的妨碍，事实上它是带有弧度的，在中间的地方稍稍向上凸起，又不会让人感到突兀，甚至会忽略这种现象，古希腊人在这里聪明地使用了“视觉纠正法”，稍稍使了点小花招，可是又不影响观赏效果。可见古希腊人在追求完美的道路上对自己有多么的苛刻。（2）经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。古希腊雕塑的发展大致可分为3个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。古风时期，希腊雕刻处于摸索阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，这一时期的雕像形体大都比较古板、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。如：制作于公元前5世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到，旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。古典时期即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。如： a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。 c.古典晚期:雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。出现了头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。希腊化时期的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。所以，今天我们从美术角度来看，我们可以自豪的说，光荣属于古希腊，因为说没有古希腊古典美术就没有现在的西方美术史。虽说古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，但这正成就了古希腊艺术所特有的审美特点。

艺术概要与欣赏课后题

《艺术概要与欣赏》课后题答案 *私人整理。如有错误和不足欢迎纠正和补充，本人不保证内容完全正确无误。但基本为老师勾画的答案。第一章绪论【思考与练习】一、名词解释： 1.艺术：艺术是人们现实生活和精神生活的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。 2.美育：美育不同于“德育”、“智育”、“体育”的独特功能。席勒认为美育是促进鉴赏力和美的教育，目的是塑造完美和谐的人性。用现代的观念和语言来诠释“完美和谐的人性”，大致上就是高素质的文化艺术修养和高层次的思想道德教育。 3.拿来主义：对中外文化遗产要批判地继承“取其精华，去其糟粕”。(P7) 二、判断正误：√××× 三、选择题：CADB 四、个案分析： 1.请以米开朗琪罗《大卫》雕像为例子，分析阐述怎样在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力。答：①米开朗琪罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗琪罗没有沿用前人的场

景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 ②不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量，米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 ③因此，我们在艺术欣赏的实践中，应当从对客体的具体形象进行直觉感受开始，经过分析、判断、体验、联想，从而达到主客体的融合一致，最终达到提高艺术欣赏能力的目的。2.艺术的美在于整体的和谐，请以达芬奇的名画《最后的晚餐》为例来阐述这个问题。答：①达芬奇以前的画家在表现“最后的晚餐”这个主题时，多刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，仿佛他的罪行已经确定，达芬奇却独具匠心，让十二位门徒与耶稣坐在一起共进晚餐，十三人相互联系，相互作用，形成了一个整体。 ②该作品的人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是大画家达芬奇最重要的，也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，至达芬奇的这幅画上，才获得了空前有效的体现，其艺术成就也即在此。

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。古希腊建筑的特点根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。

高中美术_古希腊、罗马美术和文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案

教学设计一、导入新课。古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答）二、讲授新课：（一）古希腊雕刻：欣赏《断臂的维纳斯》提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答） 1.s型曲线美。她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感 2.残缺美。胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。 3、气质美她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。

4、比例美古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。）古希腊建筑：古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。（二）古罗美术古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。建筑：古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》特点：高大、坚固、实用、美观（三）文艺复兴美术

古希腊的瓶画艺术

论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。几何样式（公元前900-前700）几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图 ①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版

古希腊工艺美术史

古代希腊工艺美术史希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已孕育成熟了。但是，当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少，为什么美术的发展却在世界的前列，成为欧洲现代文明的基础，成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。概况第一、希腊的地理位置十分优越。它正好处于地中海东端的爱琴海北岸，巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽，气候宜人，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。这种交流会给一个民族带来许多新的东西。另外，距离文明古国埃及和两河流域风景，当上述两地的美术衰退、分化、外溢之时，首先受益的便是希腊。尤其是克里特岛，既可算是希腊半岛南方的岛，也可说是埃及尼罗河三角洲北方的岛，也可看作小亚细亚半岛西方的海岛，只是距离希腊稍近一些而已，而克里特美术明显能看出古埃及及两河流域风格的影子。克里特岛只是埃及和两河流域影响希腊的一个中介，一个跳板。两个文明古国的余晖经克里特岛转射后而到了希腊半岛。第二、希腊是城邦制的国家。希腊不同于埃及、两河流域、印度及中国的奴隶制社会，当希腊没有组成统一的君主专制的国家，它的奴隶社会的历史是以城邦为核心的历史，城邦国家的奴隶主民主政体为文化的发展提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。在这种民族政体中，虽然奴隶被排除在政治之外，但自由民占很大比重，有一定的地位，有着较充分的自由。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术。第三、希腊的民族。希腊城邦的公民很少自己劳动，他们有下人和被征服的人供养，而且总有奴隶侍候。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会。希腊城邦的公民不像埃及人那样信奉宗教，他们没有国王或祭司需要侍奉，他们在城邦中完全是自由的人。他们认为一个自由人应当把全部心思放在公共事务与战争上，因为那时的生命不想

古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变

古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变从古希腊时期到文艺复兴，艺术人类的艺术在一定程度上发生了转变。无论是从艺术的形式上还是艺术的内容上，人们的艺术作品发生了一些比较的大变化。古希腊的雕塑可谓是人类艺术史上一座璀璨的丰碑。由于受到社会发展的限制，当时并没有纸，所以希腊人就用石头来向世界展现他们的艺术。这就是希腊的艺术形式。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊的雕塑分为5个时期：荷马时期、古风时期、过渡时期、古典时期、希腊化时期。在这几个时期中，随着时间的流逝，古希腊雕塑的动作，表情都逐渐丰富，细节也逐渐精致。如卢浮宫三大镇馆之宝之一的断臂的维纳斯和胜利女神像。这两座雕塑衣服上的褶皱都非常的精致，非常的生动。其他的许多雕塑都有这一特点。希腊化时期，雕塑作品风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。希腊的艺术的内容主要来之于希腊神话中的众神的形象。因为当时希腊人都信仰希腊教。为了体现出希腊人对神的尊敬，人们都把神的形象都雕刻得栩栩如生。其中掌管艺术的神阿波罗更是以当时人们认为的完美比例和轮廓雕刻的。世界的8大奇迹中的3个，爱琴海阿

波罗雕像、奥林匹亚宙斯神像、阿尔忒弥斯月神庙，都是以希腊神话为基础的。由此可见希腊人对神的尊敬。但是到了雕塑的希腊化时期，人们的雕塑作品内容渐渐向人转变。一些以运动员为形象的雕塑作品开始出现。原本占据主导地位的众神之神宙斯和保护城邦的雅典娜也渐渐被爱与美丽的女神阿芙洛狄忒所代替。从古希腊到文艺复兴，期间经历了14多个世纪。社会的性质也发生了改变，由古希腊的奴隶社会变成了欧洲的封建社会亦或是资本主义社会。社会的发展和性质的变化给艺术带来了巨大的影响。虽然过了很长时间，但是文艺复兴却是新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神的一场活动。但文艺复兴与古希腊不同之处在于人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。所以文艺复兴时期的艺术内容变成了人。并且随着社会发展，当时已经有了纸张，所以涌现了大量优秀的绘画作品。在文艺复兴盛期，这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。通过匀称、温暖的色彩，通过有一个对称轴的角锥形构图，通过景色与人物的紧密结合，拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构，使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。达·芬奇也在他画的《圣安娜与圣母子》里采用了三角形构图，一种从脸上也从四肢产生的神秘运动把他的人物形象结合在一起。不过，这种运动完全局限于组像上。就像拉斐尔那样，景色也不再是玻璃式的广阔，而是一种纯粹为了烘托绘画氛围的布景了。这种色彩透视（颜色随着距离增大而愈益模糊）和

古希腊艺术特点

古希腊艺术特点从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析: 古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊

式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。第二章古代希腊、古代罗马美术第一节古代希腊美术希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺一、爱琴美术爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

西方古典美术的发源地——希腊美术

研究课教案：西方古典艺术的发源地——希腊美术西方古典艺术的发源地──希腊美术一、教材分析本课着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。二、学生分析：大多数学生对本部分的内容是既好奇又陌生。教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。三、教学目标： 1.知识与技能： ①了解和感受希腊在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。初步了解西方古典美术的艺术传统。 2．情感态度与价值观： ①通过鉴赏古希腊美术，要树立正确的审美态度和价值观。 ②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。 3．过程与方法：联系现代生活，以视频导入新课。本课重难点结合课件详略得当的讲解。让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。四、重点和难点：古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。

本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊美术的成就。五、教学过程：导入：（首先我们来看一段视频，这个是全世界人民都熟悉的画面，让我们再来重温一下）视频——04年希腊奥运开幕式师问：我们在屏幕上看到了什么？为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。导出课题接下来我们就一起走近希腊古典艺术（二）授新课：刚才我们说了西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊雕塑艺术的典范性是怎样确立的呢？ 1、根据地图讲解：希腊地理： ①三面环海，一面临山，温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件 ②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料保证 2、根据历史背景讲解：体制——古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就提高了艺术家的创作热情。文化基础——悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，

古希腊美术分荷马时期

1古希腊美术分荷马时期、古风时期、古典时期、古希腊时期 2最早提起人体比例为1：7的是波利克莱妥斯作品《持矛者》同时期的米隆的《掷铁饼者》 3命运三女神坐落在菲狄亚斯的巴特侬神庙 4希腊神庙围柱式有三种基本柱式多利斯式、爱奥尼亚式、科林斯柱式 5最早的女人全裸是普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙洛狄黛》 6古希腊最重要的两幅作品《米罗的维纳斯》和萨莫色雷斯的《胜利女神》 7罗马城的象征青铜雕塑《母狼》 8罗马最大的斗兽场《科洛西姆斗兽场》 9罗马神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿 10唯一的骑马雕塑像是《马可奥里略骑马像》 11最长的浮雕亚述王宫浮雕 1.文艺复兴原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴，在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动，最先萌芽于南部意大利，北部的尼德兰和中部的德国地区。 2.人文主义欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与中世纪基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性，人文主义的思想家与艺术家崇尚科学，颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 3.洛可可艺术（华托，布歇，弗拉戈纳尔） 18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称巴杜风格，与上流社会男女享乐生活为对象，指全裸或者半裸的妇女以及精美华丽的装饰，追求轻盈纤巧精致，细腻的风格趣味，甜俗充满脂粉气。 4.新古典主义（代表人物大卫、安格尔） 18世纪中期到19世纪上半期兴于法国而风靡西欧的艺术思潮，新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，指绘画现实斗争中重大事件和英雄人物，实际为资产阶级巩固政权而服务，他遵从古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要求。 5.拉斐尔前派（罗塞蒂、米莱斯、亨特） 19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，拉斐尔前派有象征主义和唯美主义内涵。 6.巴比松画派 19世纪法国现实主义的重要画派。 19世纪30至70年代以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露林巴比松村，专门从事风景画的创作，称为巴比松画派。他们注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现，自然光线和空气的表现效果。

古希腊雕塑赏析

古希腊雕塑赏析希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到了一尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚分立，双手开张，一手似执戟作投掷状，这尊“开放型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。《掷铁饼者》（公元前450年）是古典初期希腊著名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。

浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响

浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响神话，是人类启蒙时期的产物，是人类企图探索自然，解释自然现象的思维活动的结果。因而看见闪电、听到雷鸣，就以为天上有一个神灵在掌管着，在古代的希腊，就创造了一个掌管雷电的大神宙斯，春天降临，希腊人愉快的生活在春光明媚的爱情海边，为这个美丽的季节创造了一个春女神，严寒降至，人们就说春女神被地府冥王抢去看，因而大地为之悲恸，万物凋零枯萎……久而久之，就形成了古老的、丰富的希腊神话。神话产生于原始时期，但在科学能解释任何自然现象的现代，它它毅然有文化上的、文学艺术上的意义，古代希腊的哲学家、史学家、剧作家、画家、雕塑家和艺术工匠们都爱用自己收集到的希腊神话作为创造素材，他们往往根据自己收集到的来自各城各邦国家的丰富神话传说，加以集中、揉和，给神话以新的内容还让形式，而这新的创造不仅丰富了希腊神话，还被人民或后代的艺术家们广为，加以再创造，所以古代希腊的神话有着极为丰富的内容和深刻的感人力量。希腊神话具有高度的人民性和现实性，像神话中的普罗米修斯、赫拉克勒斯、俄底修斯等英雄形象，在欧洲的进步的文学艺术流派中曾经起过良好的作用，成为反抗黑暗现实的象征。古代希腊是个泛神论的国家，整个希腊缔结有各种环境的神明，有各个行业的保护神，有智慧的象征，有力量的源泉……纵览希腊的神或英雄，他们并不是可憎的，神圣不可侵犯和宗教气氛极浓的离奇和幻觉，希腊的神话是美丽的、诙谐的，与人民生活极为融洽的，并且还是人民自己为幸福而奋斗的良师益友。像太阳神阿波罗，他是光明、正义、艺术和青春的象征，再如雅典娜，则是智慧勇敢和贞洁的集中表现，再如创造人并给人以火——生存和光明的象征——的普罗米修斯，知道现在人们都难以忘却他在加索山上遭受了三万年之久的苦行，普罗米修斯是古代希腊人们通过神话的形式创造的一个伟大的革命先驱，普罗米修斯的故事是古代希腊神话的最光辉的一页。西方美术数千年发展史以古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术的三次高峰为重点，三次艺术高峰都有包含着对人性的肯定和赞扬意义对人的本质、使命、地位、价值和个性大战的积极探索。纵观西方美术的发展，在不同时期的美术作品中，对人文精神肯定、歌颂和突出的侧重点也有着明显的不同。一、古希腊早期美术性的概念，远不是人的本质属性所在，然而在西方早期的美术作品中，它如同今日的爱情题材一样，几乎是作品中永恒的主题。而对人的本质力量的肯定和赞扬，也在这不是本质属性的属性中表现出来，1909年奥地利南部维林多夫发现的石雕女裸像，被西方学者称之为“维林多夫的维纳斯”。她是原始雕塑中最精彩的作品之一，大约创作与25000年至公元前20000年之间。作品用石灰岩雕成，身高仅11厘米，但它通过无限的夸张传达出的象征意义，不能不引起人们的关注。雕像的头部稍稍前倾，头发是一层层的圆圈叠合而成，几乎盖严了整个面部，看不到五官的任何细节。膝盖以下锥形的肢体，似乎纯粹是为了某种功利。两只手臂淡化，几乎到了可以忽略的程度。然而作品通过夸张欲以强调的部位，也是一目了然的：雕像十分丰满巨大的乳房，给观众以强烈的视觉冲击;盆骨、腹部和阴部都被无限的夸张着。很明显，作品突出的都是与性和生殖有关的。由此噩梦不难想象，在生存环境以及其艰难的条件下，人类的繁衍便是头等大事，人口的数量增加是至关重要的。也许原始人还不可能站到这样的高度去思考问题，然而正是他们的功利性的目的，构成了原始美术中人文主义的内涵。在古希腊早起美术作品中，维纳斯是古希腊雕塑作品中出现最多的一位女神，诸如“鲁多维奇宝座浮雕”、“昔兰尼的维纳斯”和“尼多斯的维纳斯”，“涉水的维纳斯”等等。在希腊神话中，维纳斯分管着爱情婚姻、生育以及动植物的繁殖和生长。