书画装裱技术

书画装裱技术

赖仰福辑录网站：https://www.360docs.net/doc/8812758184.html,/lyf/[紫易轩]

自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。外人欲从事这一职业，必须经过拜师，做几年学徒，方能出师，进行独立操作或单立门户进行经营。随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播，这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。人们可以通过在装裱专业单位就业，或参加装裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，并不是所想象的那么难。这是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。作者对学习装裱的认识是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。

初学装裱者要注意：

第一步先要了解装裱书画的专业术语和先后工序，通过研读装裱工具书和实地观摩操作，将理论和实践相对照，必要时可作一下笔记，逐步进行全面熟悉，并加深理解和记忆。

第二步，开始“打下手”，即做些易掌握的辅助工作。在打下手的过程中，要注意观察和模仿操作人员的动作，以便于理解和掌握。

第三步，在技术人员的指导下，根据装裱书画的先后工序，进行操作基本功训练，内容可分为托、裁、镶、覆、装五部分。

托：即托制各类镶料和托书画心。镶料包括绫、绢、锦绫、锦、和镶纸等。可先从托镶纸(或覆背纸)入手，掌握了刷浆糊和上托纸的要领后，再学习托绫绢，学习调配颜色水托染绫绢。托书画心较托料难度大，如果托料出现失败，这仅是宣纸和绫绢的代价，但如果托心失败，其后果就严重了。所以初学托心者应备加精心，认真对待。学习托心时，先用各种质地较薄、拉力较尽弱的宣纸进行模拟托心。湿心、飞托、搭托等各种托法都要练习几遍。再准备一些尚无艺术价值的国画或书法习作进行试托。经过反复练习，逐渐掌握托心的基本要领，然后可正式从事托心。

裁：即“用刀”的基本功，如方心、下料(包括裁距条、包边纸)、齐边、裁配覆背纸等。初学者，可先用废纸头，废绫边进行剌裁练习。注意掌握持刀正、运刀稳、用力轻的要领，防止走刀、啃尺、滑尺或用力过重。即而再进行裁距条和包边纸的练习，然后方可进行方心、下料和齐边工序的实习。

镶：包括书画的镶活、回边或包边以及折贴串口等内容。初学时，亦采用模拟方法进行。可取一些镶纸和绫绢废边料，练习镶接、回边、包边和折贴串口的基本功。练习镶活时，要注意浆口小巧均匀，浆糊用量适中，镶缝慰贴不绽。回边或包边，要求规矩习称，平直如一。然后再用一些书画习作继续进行练习，达到基本要求后，方可从事正式镶活。

覆：即书画的覆背工序，其操作方法与要领和托料有相同之处。主要侧重于练习裁配覆背纸、上绢包首和贴耳子、签纸及角绊的方法。常用的覆背方法有两种，即座覆和搭覆，可分别进行练习。初学覆背时，也可采用一些书画习作进行练习，

以免出现问题而造成较大的损失。

装：即上杆，包括下挣子、砑活、剔边、批串、量杆、制杆、上杆和拴绦等工序。其中砑活、剔边、量杆和制杆等工序，同样可采取模拟的方法进行练习。其他工序可在技术人员的指导下进行实习。在这个练习中要注意以下几个问题：下挣子时，力求余边要全，严防幅面打折；砑活时，要求砑光砑匀；剔边要净，批串要正；量杆要标准，制杆要规矩，上杆要得体。

经过以上基本功训练以后，便可由简到繁进行独立操作实习。先以一般水平的书画作品，装裱镜心、纸镶绫边的立轴或横披，经过技术人员的检查和考核，已达到了一定的技术标准，并具备了独立操作的能力，便可独立装裱全绫或锦绫立轴和横披，即而再从事其他各种款式裱件的装裱。

初学者在学习基本的装裱工序同时，还应注意学习和掌握装裱书画的各种常识，如各类款式与规格的设计，各种镶料的使用与配色，各道工序中容易出现的问题和预防及解决的方法，等等。这就需要初学者多学习(向书本学习，向有经验的技术人员学习)；多实践(多练习，多实验，熟能生巧)；多总结(总结出工作中的经验体会和败失的原因，以助提高)。只有这样反复学习、实践和总结，装裱技艺水平才会逐步趋于成熟。

装裱 以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。

沿革书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。书法家虞□还著有装裱著作。至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。

宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置专门机构，管理装裱书画。明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。

另外，中国的书画装裱技术还传至日本、朝鲜，形成各自的独特风格。

工具和材料

装裱书画需要有完备的工具和材料。

工具主要包括：

① 工作室，要求宽畅明亮通风。

② 案台，以坚实的木材做成，用朱红油漆罩面，使之光滑平整。

③ 大墙或壁，分木板墙和纸墙两种，前者适用于气候潮湿之处，后者多用于干

燥之处。要求平整、光洁。

④ 裁刀，用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃

锋利平直，呈马蹄形，又名马蹄刀。

⑤ 裁板，用于裁切之垫，多以质细纹直的椴木、银杏木或柳木为之。

⑥ 裁尺，用于裁切画心材料时作界尺之用，多用楠木、杉木制成。

⑦ 棕刷，用树棕编扎制成，有南、北方之分,前者小且薄,后者大而厚。

⑧ 排笔，由几支乃至20余支羊毫笔并排扎接而成，用于刷浆糊。

⑨ 竹启子，大毛竹制成，呈剑形，前部薄而光滑，尖端半圆形，后部粗厚。⑩

针锥，用于扎眼、转边和排毛等。□砑石，用以砑磨画背，质细光滑的鹅卵石为之。另外还有浆油纸，水油纸等。

材料主要有：

① 纸，多用生宣纸，一般用作托画心，托绫绢或配覆背等。

② 绢，是平纹织物,用蚕丝织成,有粗细之分

③ 绫,亦用蚕丝织成,并织有各种图案，多用于裱幅的天头、地头、隔水等。

④ 锦，丝织物，多为二方连续或四方连续的图案。多作手卷包首、册页封面、

轴幅锦眉和边框等。

⑤ 浆糊，托裱所需的粘合剂。用去掉筋麸皮的淀粉或上好面粉打成，打浆时需

放入适量明矾，以防以后虫蛀。

⑥ 颜料，即中国画颜料，用于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。

⑦ 胶矾水，用胶和明矾及水三者混合而成，用于加固裱件的色彩和纸绢质地。

⑧ 轴头，用在挂轴式和手卷式的装裱中。前者多用紫檀木、红木、花梨、瓷、

象牙、角、金属等制成，呈蘑菇头等形状；安装在地杆的两端,既起到装饰作用,又便于画卷悬挂。后者常用象牙、瓷及金属等材料为主，圆形装于卷尾的上下两端。

⑨ 画杆，分天杆、地杆，以杉木为主，要求平直，其中地杆要一定重量⑩绳、

带、别,用于捆扎别紧裱物。另外还须备有一些化学药品,加高锰酸钾、草酸、过氧化氢、丙酮、乙醚等，用于清除霉迹、迹等。

工艺

装裱有—套完整工艺过程，操作时须按要求进行。其过程首先是材料的托和染，包括：

① 托绫、绢，将绫绢正面合案铺平，用排笔蘸清水将其刷透，后用干毛巾将水

份吸干，使绫绢紧绷案面，平直无皱，再刷浆糊，后将卷好的纸对齐绫绢，边展托纸，边用浆刷刷实，完后再以棕刷排实，揭去，晾在墙上。另外还可将颜料放入浆糊中调匀，刷至绫绢，上纸，晾干，即连托带染色,称浑托。

② 托镶料纸、裱背纸，大多托3层。先将第1层纸铺开，用稀浆水将纸刷平刷

匀，加托第2层，对齐边口，展纸，刷实。再用浆水加托第3层，步骤同上。

3层托好后，再用棕刷刷一遍，晾干。

③ 染材料，将颜料及胶用水浸泡化开，把所染纸绢绫反扣在画案上，往上刷颜

色水，要均匀，先刷托纸，后刷纸绢绫的正面。后上墙晾干。

④ 托裱画心包括：

湿托法:用于不掉色的画心。把裁方的画心反铺于画案，润潮展平，上浆水，沿画心四边刷上局条,后把托纸刷上,再用棕刷由上而下刷住托纸。

平托法:用于易扩散或掉色的画心。其法是托纸上刷浆水，画心覆其上。有飞托、覆托之分。再进行镶覆和砑装，包括：①镶覆，将托好的画心裁去多余的局条，再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、惊燕，绫小边或通天小边等各种材料，然后在其背面刷浆水，粘上覆背纸即可。②砑装，砑，即对覆背后的裱件用砑石砑磨，使之光洁柔软。装则指在裱好的画幅上，装配天地杆、轴头、在杆上钻,穿绳,以便悬挂等，至此装裱工作全部结束。

形式 亦称品式。主要有：

① 条幅，因是垂直悬挂，又称挂轴，或轴。自上而下包括天杆、天头、惊燕、

上隔水、圈档、画心、下隔水、地头、地杆、轴头等，一般为天头大、地头小。

② 长卷,也叫手卷,简称卷。由天头、副隔水、前隔水、绢边、引首、画心、后隔

水、题跋纸心、拖尾等组成。

③册页,首尾相连、折叠而成,其形式类似画册，每页一幅画，或一画一跋，首尾为硬面包锦，内有边、画心、分心等。册页有多种样式，其中左右翻折，向右开版的称蝴蝶装，上下翻折，向上开版的为推蓬装等。另外装裱幅式还有屏条、对联、横披等。

装裱的部位名称

１、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。

３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。

５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。

６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。

８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。

９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。

１０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。

１１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。

１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。

１４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

如何自己裱装书画作品

1熬糨糊把面筋提出

2要有大案子

3将宣纸绷到案子上再将作品绷到宣纸上待干后裁下

4将作品用绫子和上好宣纸装裱在一起，注意天地的长度是不一样的

5阴干后装轴……

字画装裱技术

装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。但主要可分为：修复画心、品订裱式等。

修复画心古旧字画有的残损，有的污脏，修复方法有以下几种：

①去污。画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。画面颜色受潮返铅的,可用双氧水涂抹消除。画心生霉,有黑有红,黑霉易涂,红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。

②揭旧。揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张,反置案上待揭。古旧字画多有断裂,如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水，干后，再行闷水。有些残破糟朽的画心，当日揭不完时，应在已揭过的部位，均匀地放置些湿纸团，然后覆盖一层塑料薄膜，以防画心干裂错位。揭画心上的旧纸，一般应根据字画的薄厚、残状、颜色以及质地的具体情况制定揭旧方案。

③托补。已揭好的画心，如完整，可调兑稀糊，托一层比命纸命绢稍浅的旧色纸。如有残缺，可用手将画心残处边际揉出薄口，选好补纸，端正纹理补上，并在补口边际搓出薄边。使接缝处厚度适宜。补缀残缺的绢本字画,一种方法是揭毕待干，用刀将残处刮成薄口,上糊补绢，浆口干后再修刮补绢边际，使补口相合。另一种方法是托上一层与原命绢质地、丝纹相近的薄绢。正面如有残缺，可用素纸补在托绢的背面，使画心薄厚统一，干后再用刀修磨画面残缺处的边际。托旧绢画心时，要用干纸吸去正面的溢糊，以免留有浆迹，影响古旧作品的“褒光”。

④全色。字画经揭托，待干后，务使补纸补绢的矾性适度。否则，矾轻则透色，矾重则滞笔。全色时，应将颜色调兑得浅些,复次全就，使颜色渗进纸纹纤维,取得画面色调统一的效果。画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点,然后轻勾轮廓,调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。对于一些具有重要学术研究价值的经卷、书籍、契证等文物，经过洗污补托，如有残缺，不必求其复原，只把残缺处的色调全补得与通幅基本一致即可。

品订裱式画心修整后，根据字画的幅度大孝形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式。

①画片。字画四周镶嵌绫绢、扶背后装入镜框的称“画片”，也称“镜心”，有横式和立式两种。横式的裱绫，上下两条边大小相同，两条立柱应比上下的两条绫边宽。立式的两条绫边相同，天头要比地头略大。

②条幅。俗称“中堂”。立式画心可裱成一色、二色或三色条幅。天地头、绫圈、隔界多大适度，要依画心大小确定。横式画心多裱成横披或“宣和裱”。宣和裱式一般不镶绫边，只镶上下隔界、天地头及古铜绢边，天头处贴两条与隔界用料相同的“绶带”，又名“惊燕带”。横披粘上天杆，两头分别粘上月牙杆的称做“月牙杆横披”。数幅内容相关而又张幅相同的立幅画心,可装裱成条屏、通景屏或对联。屏类条幅的天地及边界的裱绫不宜大;4条、6条或8条的通景屏，因画面相连，只在上下两条的外边镶绫。

③手卷。狭长的横幅画心，可分别裱成大镶、小镶或撞边手卷。卷类裱式结构复杂，裁断各部位的裱料都应参照一定的尺寸规范，力求使画面美观、协调。装裱手卷，注意参差接缝，避免迎首、画心、尾子的镶缝赶在一条线上。迎首应选旧色洒金纸或藏经笺等名纸。包首宜用旧锦，手卷剔子和轴头多用玉石琢磨而成，如用象牙雕制，色雅结实。卷类字画放置案几欣赏，为避免包首受损，可做软囊楠木或金丝红木盆装置。

④册页、碑帖。一般画心小而数量多的可分别裱成开版册页或推篷册页。开版册页的画心在右开，题诗则在左开，天头稍比地头大，立柱、分心与地头基本相同。推篷册页的画心裱在下开，题诗裱在上开，天头与地头大小相等，立柱与分心的宽度相同。装裱册页多用罗纹纸镶嵌，洁净古雅。册面可以织锦或缂丝糊制，也可用楠木或红木制作。裁刺册页刀口要整洁。将碑文裱成一本本的开版册页，称做“碑帖”。裱帖规格与裱册页相似，但程序较多，首先要等定每行字数，每页若干行以及抬头、年月、落款及首尾附题小跋的位置，画好样式，再行装裱。裱帖要备制墨纸，以供补缝，也应选配名纸作前后副页。五镶经折的裱式，不用绫绢而用宣纸作镶料。

装裱字画的绫绢须经过调色托染。染制色彩要根据画面色彩的浓淡、繁简及用途来选择。天地绫子的花纹图案要大些。宣和裱所用古铜色小边，用绢染托。染托绫绢均用宣纸夹连，以适画心厚度。装裱字画均用宣纸，夏背纸用夹连、锦连托制为宜，还要使夏背纸的相接处，避开画面要节及人物的头部，否则强急舒卷，有损画幅。装裱用糊,稀则有利画平,古人说“良工用糊如水”。制糊要弃去面粉中的麸皮和面筋，煮糊用火适中。刮制天杆地杆,选用燥干的松木或杉木可保挺直。书画珍品,用檀木或樟木刮制画杆可避虫蠹。

怎样才是最好的书画装裱技术

书画艺术品的优劣建立在它的传统性与书画家的艺术修养，因此许多人都会为此而去寻求，但又有谁去留意与书画相关的书画装裱技术，一些巳成名画家或许接近成名的专业和非专业画家，当他们为自己的个人画展而努力准备的时候，又会想到为他装裱他的画展的裱画师预留多少时间呢?

如果是80至100件作品要求裱画师

(1)只有7天至10天时间裱好；

(2)一个月至三个月的时间裱好；

(3)六个月至一年的时间裱好；如果你是选择了第一,那你还不算成名的画家。如果你是选择了第二, 那你还算初步了解了裱画的程序，但未达到爱惜自己的作品；如果你是选择了第三, 那你是知道了好的裱画技术是对你的艺术品品味的提升；

怎样才是最好的书画装裱技术：

(1) 作品经裱托后不应有走颜色和走墨色，如果裱画师用矾来固定那也是不应该的；

(2) 国画作品裁方后，令画家不满意，那是裱画师没有研究到怎样才是最好的裁方；

(3) 托纸及复背纸的接口位置刚好存留在主要的地方，例如:人物画的人物腰以上。鸟的整体。动物的身体。花朵的位置。

(4) 托纸及复背纸的接口接缝应是2mm以内。

(5) 天杆地轴应该平滑而无凹凸。

(6) 背砑的次数不少于三次，滑度如镜。

国画的装裱

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。

我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代，周嘉胄著有《装璜志》，清代周二学著有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作。

怎样评品装裱质量

总起来可概括为：根据画件实际情况与要求，确定装裱形制及装式；保护书画与装饰书画相结合；恰当处理装裱与书画之间的宾主关系。将上述原则渗透到各道工序之中，其质量要求便是评品的标准。有人简称为平、软、薄、光四个字。“平、软、薄、光”四字

一、裱工精细：镶缝及各种接缝相等。画心与镶料裁切齐准，不伤画意。印章、落款不走形。天地杆配装合适包粘紧实。砑背光亮。整个裱件厚薄适度、柔软手感好。

二、舒展大方：裱件的尺寸，长宽比例合理，既要考虑人们的观赏习惯，又要适合陈列的要求。

三、色调谐调：画裱之后，要有整体感。冷（蓝、绿、紫等色）暖（红、橙、黄等色），适度，深浅得当。

四、平整洁净：画心光洁不沾污，色无脱落，墨无洇散。关于裱件平整与否，是人们谈论最多、接触最广，至今尚未得到圆满解决的“疑难症”。单从观赏效果讲，平整与否，能够说明装裱水平的某些方面。但是，从理论上进行分析，平与不平不能代理装裱质量的全部。首先应该平整所产生的影响。除此之外，气候的作用更不可低估，还有收藏问题。这几方面因素，均可以导致裱件出现不平整，因此，当裱件不平整时，应作科学分析，既不片面问罪于客观因素，也不能一概而论装裱不佳。鉴于此，平整如板保持不变的裱件是极少见的，一般讲前后弓翘10度左右的裱件，都属于平整范畴之列。

历代装裱名著

《装潢志》——周嘉胄著

全书共分四十二题，对揭洗、修补、全色、镶嵌、覆背、上下壁、安轴上杆、上贴、加绳圈、贴签、襄函等提出了具体要求，说明了装裱书画碑帖的各种技术、格式、设备、工具等，叙述的先后体现了装裱的工艺过程，阐述最为系统和全面。《赏延素心录》——周二学著

本书从九种古籍中录了有关装裱的章节，依照唐、宋、元、明、清的时代顺序排列。文中介绍了许多装裱和修补破画的经验，兼及画叉、画案和画匣的形制。它与《装潢志》可称为书画装潢学方面最具代表性完整性的姊妹篇。这两卷书，篇幅不长，但都精而不苛，简而又要法尽精到，悉有成效，诚墨宝金汤，绘事干城，是中国明清两代装潢技艺的宝贵总结，一向为装裱家所手自传抄，视为双壁，奉为圭臬。

《历代名画记》——张彦远著

书中对装裱发展历史作了简要的回顾，对如何组装书画，如何煮糊、修补、装轴等作了言简赅的论述，开装潢学之先河，其论著为世所重。

《画史》、《书史》——米芾著

书中从正反两方面来阐明装裱经验，主张用纸托画褙画，反对用绢褙画；主张裱好的书画要以时卷舒，适时收藏，否则容易损坏，反对轴身过重，指出用檀木作轴杆，中间宜刳空，以免轴重损绢；强调牛角不宜作轴头，那样会有湿臭气；主张用丝线编织成狭而扁平的带子轻轻的缚画，以免损画。他的装裱理论都是经验之谈，切合实际而又精细入微。

《齐东野语》为我们提供了南宋绍兴内府书画的装裱格式。在很多方面是值得今天学习和继承的。

《宋史·职官志》中“官告院”部分，向我们提供了宋代官员委任状的装裱格式。其中，装裱的精致和丰富多变，能给我们以有意的启示。

《南村辍耕录》——陶宗仪著

《清閟藏》——张应文著

节录部分记述了装裱古书画所用的纸和绢，对我们研究古书画的鉴别和修补有一定的参考价值。从中我们还可以看到宋代米芾关于装裱的理论对后代的深远影响。

《长物志》——文震亨著

本书节录介绍了法糊、装褫定式、裱轴、裱锦、藏画等，其中关于画匣、悬画月令的说明颇有新意，还能帮助我们了解书画名家和著名法帖。

《小山画谱》——邹一桂著

书中关于矾绢、矾纸、用胶矾的介绍，是我们修补古画必备的知识。

《装潢短论》——博采众书

《中国书画装裱》——冯增木著 山东科学技术出版社 1990年5月第一版 1993年9月第二版 1997年1月第7次印刷

《中国书画装裱最新款式200例》——田淑国 著 山东画报出版社 2001年7月第一版 2001年7月第一次印刷

《书画装裱技艺辑释》——杜秉庄、杜子熊编著 上海书画出版社 1993年8月第一版 1997年4月第3次印刷

《中国书画装裱大全》——杨正旗著 山东美术出版社 1997年9月第一版 1998年8月第二次印刷

网站：https://www.360docs.net/doc/8812758184.html,/lyf/[紫易轩]

电子邮箱：qqq81505@https://www.360docs.net/doc/8812758184.html,

服务项目：阴阳风水布局，起名，择吉日,

男女合婚。