迪士尼动画的十二个原则

1、Ｓquash and Stretch压缩与伸展

物体受到力得挤压，产生拉长或者压扁得变形状况，再加上夸张得表现方式,使得物体本身瞧起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。

２、Aｎticipation 预备动作

动画角色得动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作得表演,或者分镜构图得安排，让观众与之角色得下一步动作,也就就是让观众更能融入剧情中。

3、Sｔａｇｉｎg演出布局

戏剧就是经由编剧与导演设计安排出来得，动画更就是如此,因为动画得所有动作安排与构图,都就是需要靠动画师得手创造出来，所以在动画中得构图、运镜、动作、走位都需要仔细得设计安排，避免在同一时间又过多琐碎得动作与变化。最重要得还就是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后，不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要得成本浪费。

４、StraighｔＡheａd Actｉｏn andＰoseｔｏPose连续运动与姿态对应

连续动作与姿态对应就是两种动作动画得技巧,连续动作就是将动作从第一张开始,依照顺序画到最后一张,通常就是制作较简易得动态。姿势对应,将动作拆解成一些重要得定格动作。补上中间得间补动画后,产生动态得效果，通常适用于较复杂得动作。

5、FolloｗThroｕgh aｎdＯvｅｒｌaｐpiｎｇAction跟随与重叠动作

跟随动作,就是将物体得各部位拆解，通常就是没有骨架得部位较容易产生跟随得动作,例如动物得尾巴，头发，衣服得末梢等等.

重叠动作,就是将一栋中物体得各部位拆解，将其动作得时间错开，产生分离重叠得时间差与夸张得变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众得目得,也强化了动画得趣味。

6、Slow In and Ｓlow Out慢进慢出

一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常得物理现象。静止得物体开始移动时由慢而快,而将要停止时得物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突得感觉。

7、Arcｓ弧形运动

动画中得动作,基本上除了机械得动作之外，几乎所有得动线都就是以抛物线得方式进行,所以在绘制动线时,非机械式得物体,移动时不要完全以直线得方式运行,而机械式得物体,则使用较僵硬得直线运动，这样可以较容易得区别机械与非机械物体得属性，也可强化这两种完全不同得物体得个性。

8、SecondaryＡctｉｏn 第二动作

依附在主要动作之下得细微动作，虽然就是属于比较微小得动作，但实际上却有画龙点睛得效果。第二动作并非不重要得动作，而就是强

化主要动作得关键，不仅可以使角色更生动真实，更可让角色感觉有生命.

９、Tｉmｉｎg ａnd Weight 时间节奏与量感

动画得灵魂就就是物体与角色得运动，而控制运动得关键就就是动作得节奏与重量感。

动作得节奏就就是速度得快慢,过快或者过慢都回让该动作瞧起来不自然，而不同得角色也会有不用得节奏,因为动作得节奏会影响到角色得个性，也会影响到动作自然与否.

另一个控制运动得关键就就是指量感,因为所有得物体都就是有质量得，而节奏可以表现物体得质量，这与一般人对自然界得认知有关。

10、Eｘaｇgeration夸张性

动画基本上就就是夸张得表演方式,透过角色得表演，强化剧情起伏得情绪,让观众更容易融入剧情并且乐在其中。

夸张不就是只把动作幅度扩大而已，而就是巧妙且适当地将剧情所需要得情绪释放出来。在设计动作与脚本时，如何运用动画本身容易表现苦熬张德优势去安排剧情得段落，动画师在诠释角色时对夸张程度得拿捏，都就是动画精彩与否得关键。

迪士尼动画得十二个原则

11、Solid Dｒawiｎｇ扎实得描绘

动画得制作，视觉表现占了很大一部分，而视觉表现则需要非常扎实得绘画训练以及对美感得敏锐度，不论就是制作传统动画或者就是电

脑动画都一样，动画师都需要有扎实得绘画基础训练，才能将动画中所需要得画面完整得表现出来。

12、Ａppealｅ吸引力

吸引力就是任何一种艺术都必要具备得条件,动画就是与电影一样，包含了许多不同得艺术类型在其中,不管就是音乐、画面或者剧情，都必须相互搭配，才能交织整体感最好得动画作品。

动画通常最吸引人得地方，就就是充满想象力得画面得表现方式。动画几乎所有都就是经由动画师与导演得手“创造”出来得,对画面表现得“自由度”极高,所以动画总就是给人一种充满想象得感觉，也就是动画最吸引人得地方.

动画十大运动规律讲解

动画十大运动规律 2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割

5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

【精品】动画十二基本法则

【关键字】精品动画十二基本法则.txtゅ你不用一上线看见莪在线，就急着隐身，放心。莪不会去缠你。说好的不离不弃现在反而自己却做不到╮NO.1手绘技巧(Solid Drawing) 保守的手绘动画需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不过在三维动画领域,手绘已经不再是动画师的工作内容.但是,不论是制作保守动画还是电脑动画,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面更完整的表现出来.(跑车:在POSE TO POSE 的动画制作中,拿起笔来绘制想要的动作,会让你更准确的把握整体和细节.) NO.2 吸引力(Appeal) 所有的角色都要有它吸引人的地方,无论是英雄,恶棍还是小丑.这就需要清晰的角色设定,简约的设计,鲜明的个性,并且让角色的行为随着故事的发展有所改变.(跑车:一个角色让人们从它的肢体语言看出他的一切,说到容易做到难.) NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out) 当现实生活中的物体开始运动或是停止下来的时候,它们会经历加速和减速的自然过程.在人的行走中,人在迈出脚步的开始和结束时运动减缓,而在中间加快,从而使整个动作更加饱满舒缓. NO.4 预备(Anticipation) 角色完成一个动作需要经历预备,动作和结束三个阶段.预备通常是在一个大幅度的,快速的主要动作之前,方向与之相反而且比较缓慢,幅度也小一些.预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作,明白动作之间的联系,否则角色的动作会显得非常的突兀和僵硬.那么在实际制作过程中预备应该应用到哪种程度呢?这依赖于下面的一些因素: ☆施加了多少力 ☆运动有多快 ☆你希望观众有多惊讶 ☆在一个预备中预备是否正在发生,或者在一个动作中的方向已开始改变 ☆是角色身体的一部分还是整体在为动作做准备 NO.5 弧线(Acrs) 使用弧线来表现角色的动作可以达到非常自然的视觉效果,这是因为有生命的物体都是按照曲线路径来移动的,而非完全的直线运动.例如当角色头部从左向右转时,在中间位置的时候,头部并非水平,儿时应当略微低下来一些,否则观众会有僵硬,受限制的感觉. 在三维动画中,动画师在表现弧线运动时要注意它的前后变化,把握好加/减速原理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必须理解力的基本原理,比如重力,空气阻力,摩擦力和力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色动作有优美圆滑的韵律感. NO.6 节奏(Timing) 节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感. ☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感. ☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感. ☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性. 经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作. NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose) 直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主

动画的12条基本原理

动画的12条基本原理 1 Timing 节奏 It may seem kind of silly to even have something as basic as timing on the list. Obviously timing is the essence of animation. The speed at which something moves gives a sense of what the object is and why it is moving. Something like an eye blink can be fast or slow. If it's fast, a character will seem alert and awake. If it's slow the character may seem tired and lethargic. 有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 John Lasseter gave a good example in his famous Siggraph paper using a character with a head that turns left and right. Essentially, he gives different durations for the exact same head turn motions, and shows how it can be 'read' differently based merely on the timing. If the head turns back and forth really slow, it may seem as if the character is stretching his neck. A bit faster it can be seen as saying "no". Really fast, and the character is reacting to getting hit by a baseball bat. John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。虽然是同一个转头的动作，但他按照不同的时间节奏做出来，却表现出不同的意思，而本质上他仅仅是改动了运动的timing“节奏”而已。如果头从后往前转的很慢的话，角色看上去只是在活动颈部而已。加快一点速度，看上去就象是在说：NO! 再快点，角色看上去就很象被物体砸到头部一样。 Having a good sense of timing is critical for good animation. Cartoony motion is usually characterized as fast snappy timing from one pose to another. Realistic tends to have more to do about going between the poses. But both require careful attention to the timing of every action. 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。 I think it was Chuck Jones who said "The difference between the right timing and the almost right timing, is the difference between lightning and a lightning bug." 记得Chuck Jones曾经说过：“好的timing节奏和差强人意的timing节奏之间的差别就有如“光”和发光的萤火虫之间本质的差别”。 2 Ease In and Out (or Slow In and Out) 渐进和渐出（或慢进慢出） Ease in and out has to do with gradually causing an object to accelerate, or come to rest, from a pose. An object or limb may slow down at it approaches a pose (Ease In) or gradually start to move from rest (Ease Out). 渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。

有效提升销售的12大黄金法则

大客户的开发与管理 1、什么是大客户？ 20%的客户带来80%的收入。遵循Pareto定律：80/20法则 2、实施大客户服务的好处实现企业利润最大化保持企业持续性发展例：杰克。韦尔奇——“数一数二”战略（1982年）李践——“抓大放小”战略（1997年）3、大客户分类铂金客户级——业绩最高、价值最大黄金客户级——业绩比较高忠诚度也比较高的客户铁客户——一般客户十二条黄金法则法则一：世上无事不可为一切皆有可能永不言败，永不放弃一定能想出解决问题的方法具有极大的勇气，克服恐惧不断地说：“我能做到” 法则二：销售就是销售你自己热爱产品，热爱客户，热爱自己建立客户喜爱的第一印象客户会被感动：因为你的敬业、你的执着，你的坚持。法则三：设定明确的目标强烈的渴望下定决心明确知道想要的结果法则四：充满激情，永不懈怠让客户感受到你的能量把所有的发动机全部启动120%的付出全力以赴坚持不懈法则五：微笑、倾听、专注

微笑能为您增加你脸上的价值倾听产生信任让客户每次想到你，见到你就开心而非痛苦像激光一样聚集法则六：归零的心态——打开心灵的木桶谦虚的态度与作风开放的胸怀法则七：持续地学习善于阅读花时间学习专业所有技能都是通过学习掌握的善于自我反省、不断改进知识就是资本你拥有什么样的知识结构，你就拥有什么要样的人脉法则八：100%承担责任永远给客户一个坚定的承诺对待问题时保持乐观，想尽办法给客户满意的结果，并超出他的期望任何问题都是我的问题法则九：让客户随时随地都能找到你一周工作7天的准备每天工作24小时的意识24小时手机开机，随打随通真正产生生产力：是8小时以外的付出8小时以内求生存，8小时以外求发展法则十：建立所有的客户档案系统法则十一：客户是要求出来的——想清楚你到底需要什么样的结果敢于直面客户问题没有要求就没有签单合作是双赢法则十二：要成为专家把自己当成顾问向别人提供帮助成为客户的朋友提供解决方案如何才能销售成功卓越的服务就是要达到物超所值物超所值就是让客户感动

引物设计的11条黄金法则

PCR引物设计的11条黄金法则 1.引物最好在模板cDNA的保守区内设计。DNA序列的保守区是通过物种间相似序列的比较确定的。在NCBI上搜索不同物种的同一基因，通过序列分析软件（比如DNAman）比对（Alignment），各基因相同的序列就是该基因的保守区。 2.引物长度一般在15~30碱基之间。引物长度（primerlength）常用的是18-27bp，但不应大于38，因为过长会导致其延伸温度大于74℃，不适于TaqDNA聚合酶进行反应。 3.引物GC含量在40%~60%之间，Tm值最好接近72℃。 GC含量（composition）过高或过低都不利于引发反应。上下游引物的GC含量不能相差太大。另外，上下游引物的Tm值（meltingtemperature）是寡核苷酸的解链温度，即在一定盐浓度条件下，50%寡核苷酸双链解链的温度。有效启动温度，一般高于Tm值

5~10℃。若按公式Tm=4（G+C）+2（A+T）估计引物的Tm值，则有效引物的Tm为55~80℃，其Tm值最好接近72℃以使复性条件最佳。 4.引物3′端要避开密码子的第3位。如扩增编码区域，引物3′端不要终止于密码子的第3位，因密码子的第3位易发生简并，会影响扩增的特异性与效率。 5.引物3′端不能选择A，最好选择T。引物3′端错配时，不同碱基引发效率存在着很大的差异，当末位的碱基为A时，即使在错配的情况下，也能有引发链的合成，而当末位链为T 时，错配的引发效率大大降低，G、C错配的引发效率介于A、T之间，所以3′端最好选择T。 6.碱基要随机分布。引物序列在模板内应当没有相似性较高，尤其是3’端相似性较高的序列，否则容易导致错误引发（Falsepriming）。降低引物与模板相似性的一种方法是，引物中四种碱基的分布最好是随机的，不要有聚嘌呤或聚嘧啶的存在。尤其3′端

人生成功的40条黄金定律+黄金法则

人生成功的 40 条黄金方法
1.依主次顺序安排你的生活。确定什么是你生活中最重要的。把它们写在纸上、记在心上。要坚持天天这样做。 2.记下你的梦想。然后，把这些梦想变成目标。再把这些目标变成任务。之后，把这些任务变成实施的步骤。 3.然后??开始着手你的工作：现在就开始！规定完成日期。一定要做！ 4.读一些关于成功人物的文章。这有助于你为自己确定理想的生活。 5.向成功人士请教。把你的目标和行动计划给那些已经在这方面获得成功的人看看，并请他们给你提提建议。有现成的经验为何不去借鉴呢？ 6.对于不够理想的不要满足。在那些对你来说最为重要的问题上不要折中。你要得到令你满意的东西。只对生活中最好的满足！ 7.从他人的错误中吸收教训。这比你从自己的错误中吸收教训要廉价得多，痛苦也要少得多。 8.把注意力集中于你想要的东西上。不要把注意力集中于那些你不想要的东西或是你目前的境遇上。你要得到那些你最想要的―― 把注意力集中于你想要的东西上??每时每刻都这样。 9.给别人被重视的感觉。可以用下述方式表达：问候、拥抱、传真、书信、邮件、礼品，还有最重要的一样――你宝贵的时间。 10.健康是第一位的！获得并保持很好的健康。只有拥有良好的健康，你才能享受你的财富！这对与你相关的人也有好处。 11.做你想做的。这对所有人都有好处。就是这样！ 12.放松、平和。平静些，安宁些。这样，你在多数情况下都能够适度、理智地处事。 13.多休息。充分的休息，使精神和体能重新补充的加强活力。 14.多喝水。清洗润滑你的身体。这也有助于你的皮肤保持湿润、光滑，富有青春活力。水是最有益于健康的饮料。 15.多走走，多感受。开阔眼界。了解别人如何生活，冒点险去丰富你的生活！ 16.在生活中尝试冒险感受。尤其是当你所失甚少、所得甚多时，你将从这些你生活中新增加的阅历中学到很多。 17.天天学点新东西。这是快乐的秘诀。注意一下，当你在学一些你想学的新东西时，你是多么快乐！ 18.做什么事情都要争取优秀。不管你做什么工作，从事什么职业，经营什么生意，都争取达到你所能达到的最好程度。你做出的优秀的事情越多，你也就越优秀！ 19.不断进步。每天有所得总比每天毫无所得要好。在你生活的各个领域中都有这样做。千万不要停步不前！ 20.使用电脑。用电脑安排你的生活。掌握了它，你能在所从事工作的各方面都学得更多、更好。你会惊奇于它为你的快速成长提供了那么多帮助，并且启发了你提高创造力的天赋。而且，要上互联网，有自己的网址，在分享开发网上资源方面获益。 21.提高做事效率。给自己提出挑战，以更少的财力精力更快地达到目标。要高效率！ 22.成功是个过程。成功不是终点。这一点要常记心中。成功很重要，它是通向你的目标的渐进过程。要喜欢过程！ 23.不要拿自己和别人相比。总有人比自己做的好，尽管如此也不应让自己泄气灰心。尽力去做，这就足够了！ 24.建立诚实的声誉。这是每个人都需要的。把声誉建立在正直、诚实、可信的基础上。要耐心些，因为这需要时间。这很值得努力。 25.使你的生活令人难忘。只做那些对你重要并使你难忘的事情。这完全在你的掌握之中！ 26.享受简单的生活。专门研究一下如何使你的生活成为一件艺术品。你是艺术家。当生活变得简单时，就会容易得多。让你的生活成为杰作！ 27.把善意散布到四面八方。把那些展示善意最少的人，倒像是最需要的人――尤其是现在。记住：要始终充满善意！ 28.每天锻炼。最少散步 30 分钟。单独去或有个好伴同行。这种时候你可以享受自然，还可以跟同伴聊聊自己的大事和目标。 29.选择健康的饮食方式。光顾天然食品商店。读些关于饮食与健康的书籍，和身体健康的人聊天。学习学习，你可能辉煌地活到 100 岁。 30.奖励自己。每天晚上为第二天设定目标。决定一下当你完成一天的任务后给自己的奖励。这些奖励要能够得到兑现并给每一天都带来挑战。 31.微笑在先――很有感染力。要友好地、恰当地微笑。每天都对你见到的新面孔微笑。 32.争取“赢一赢” 。在各种情形下，对所有的事都这样考虑。当世界上的人都这样去想去做时，我们就会拥有世界的和平了。让这些从你开始吧！ 33.从多读中多学。读你喜欢的题目。为读书留出时间。要高度重视。你会为读书能使你和他人受益如此之丰而咸到惊奇。 34.给别人树立一个光辉的榜样。你能做得最好，并激励他人也这样做。 35.过最充实的生活！让你生活中的每一分钟都过得有意义。让你的生活充满欢乐、愉快、幸福、奉献。 36.做出与众不同的贡献。因为你活着所以你有一生的时间可以为改善世界奉献一份力量。但如何去奉献？现在就做吧。 37.欢乐常在，乐趣颇多！从你现在、一会儿及明天做的事情中享受乐趣。把每一个遭遇都当成生活中的一节课。从每一个遭遇所学到的知识中寻找乐趣，不管是什么遭遇！ 38.原谅并爱每个人。这样，你就能够原谅你自己、爱你自己。然后让自己保持没有负担地生活。 39.为他人做奉献。当你为他人的生活做出奉献时你也为自己的生活做出了奉献。 40.天天鼓励自己！让你的生活成为幸福的奇迹。

迪斯尼动画的12条运动规律~~经典!

迪斯尼的12条动画规律迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。不然的话，就象蜡像一样僵硬。我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用于确定挤压位置和拉伸位置。为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐纳德的头上。在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。所有初期的动画艺术家的动画测试标准是画一个跳跃的球。让人感到惊讶的是，它快速表现和容易变化的特点，使它成为检验我们所学到东西的依据。其方法是先简单描绘一个圆圈来表示球，然后在连续的画出使它掉落碰撞地面，反弹后回到空中，这样循环的图画。我们可以让球从画纸外跳入，前进直至跳出画纸，或者在任意一点上开始小球的循环跳跃反弹的动作。这些看上去似乎很单调，但是经过这样的测试，我们可以生动的掌握到关于节奏，挤压和拉伸的技巧。

迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理

转载]迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理【转贴】 (2011-05-10 17:14:11) 转载原文标签：转载很好，很有用原文地址：迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理【转贴】作者：动画er 动画的12条基本原理【转翻译】 Introduction 简介翻译: CG先锋什么是角色动画?就是让一张张的图片中了魔法一样动了起来!!表现的内容也千奇百怪, 可以是扫把走路,老鼠说话,也可以是跳舞的虫子,甚至是会飞的玩具.可制作过程却是非常艰苦的,得花时间来从策划,绘制,到校订,其间还有不断的调试测试,过程非常艰苦,但却是一项非常有成就感的艺术创作. 随着计算机技术的突飞猛进,越来越多的人从事创作高质量的CG角色动画这项事业.然而,高质量却不是那么容易达到的.很多顶级的动画师都花了几年甚至更长时间来磨练他们的技术.因结合了计算机和艺术两方面知识,动画也许是最难掌握的一种. 作为动画师,不但要掌握绘画或者速写的技术,还要有时间感,洞察力,表现力,和对物体运动规律的理解.此外,角色动画师同时也要是个演员,具有赋予一件事物生命活力的能力.通过这些不同领域知识的融合,动画师仿佛具有了魔力,让角色活灵活现,具有了生命力. 下列所述,是一些大家学习制作动画过程中要掌握的传统的法则.它们不仅对传统角色动画十分重要,同样也适用于计算机角色动画.除了一些最基本的理论,我还对一些传统意义

上的法则做了调整和综合.其间,感谢很多CG-char上列出的许多CG界的朋友们!(参见“special thanks section”特别感谢部分) 每条法则都会做定义，同时也会做些解释说明，外加一个动画范例配合讲解。其目的不仅是为了定义这些法则是什么，还要讲清楚这些法则是怎么应用的，在哪里运用。同时每个人都可以在真实的场景中运用这些法则。但无论怎样，这些文字都还只是起着引导作用，道理还是需要你们自己去学，去实践，去理解。通过综合运用，可以做出很真实，很有趣味的角色动画。我期待我写的这些文字能对读者们有所帮助，如果你们有任何的意见或者建议，可以发EMAIL给我：comet@https://www.360docs.net/doc/888678906.html,我本人其实也是在学习掌握这门艺术，同大家一样对真正的动画大师也是非常敬仰的。 Timing节奏有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。虽然是同一个转头的动作，但他按照不同的时间节奏做出来，却表现出不同的意思，而本质上他仅仅是改动了运动的timing“节奏”而已。如果头从后往前转的很慢的话，角色看上去只是在活动颈部而已。加快一点速度，看上去就象是在说：NO! 再快点，角色看上去就很象被物体砸到头部一样。对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。记得Chuck Jones曾经说过：“好的timing节奏和差强人意的timing节奏之间的差别就有如“光”和发光的萤火虫之间本质的差别”。

时间管理的条黄金法则完整版

时间管理的条黄金法则 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

时间管理的10条黄金法则进行有效的，必须把握以下十大法则：细微边界法则细微边界法则是指时间上的细微差别可能导致最终结果上的巨大差异，即所谓“失之毫厘，差之千里”。细微边界法则在生活中无处不在，如因一分之差错过了列车，可能要再花几个小时或更长时间等待下一列；抢救危重病人延误一分钟，可能会夺去病人的生命；而在比赛中慢了一秒钟，就可能与奖牌擦肩而过……细微边界法则在经济领域表现得更为突出，现代市场竞争已经由“大鱼吃小鱼”转变为“快鱼吃慢鱼”，企业间在对市场反应速度上的细微差距，可能导致利润率上的天壤之别。英特尔公司就是因为总能比竞争对手快一步推出性能更高的处理器，成功攫取了CPU市场80％的利润。而那些动作总比别人慢半拍的企业，均难以摆脱最终覆灭的命运。细微边界法则告诉我们，决定一个人能否成功，有时不在于其是否比别人付出了更多的辛苦，而在于其是否比别人先行一步。先行一步天地宽，抢先一步，就会领略到别样的风景，就会占尽先机，而办事拖拉、没有时间观念，就可能因一步赶不上，而步步赶不上。为此我们必须增强时间观念，无论做什么事情，都要有时不我待的紧迫感，早谋划、早准备、早着手，这样才会在工作和生活中争取主动；凡事都要打好时间提前量，这样才会避免因一步之差而与成功失之交臂的遗憾。帕累托法则帕累托法则又称80/20法则，是由英国经济学家和社会学家帕累托发现的，最初只限定于经济学领域，后来这一法则也被推广到社会生活的各个领域，且深为人们所认同。帕累托法则是指在任何大系统中，约80％的结果是由该系统中约20％的变量产生的。例如，在企业中，通常80％的利润来自于20％的项目或重要客户；经济学家认为，20％的人掌握着80％的财富；心理学家认为，20％的人身上集中了80％的智慧等。具体到领域是指大约20％的重要项目能带来整个工作成果的8 0％。并且在很多情况下，工作的头20％时间会带来所有效益的80％。帕累托法则对我们的启示是：大智有所不虑，大巧有所不为。工作中应避免将时间花在琐碎的多数问题上，因为就算你花了80％的时间，你也只能取得20％的成效，出色地完成无关紧要的工作是最浪费时间的。你应该将时间花于重要的少数问题上，因为掌握了这些重要的少数问题，你只花20％的时间，即可取得80％的

动画10大运动规律

max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识） 1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

迪士尼12黄金法则

1. Squash and Stretch压缩与伸展物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。 2. Anticipation 预备动作动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。 3. Staging演出布局戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。 4. Straight Ahead Action and Pose to Pose连续运动与姿态对应连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。 5. Follow Through and Overlapping Action跟随与重叠动作跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。 6. Slow In and Slow Out 慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。静止的物体开始移动时由慢而快，而将要停止时的物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突的感觉。 7. Arcs 弧形运动动画中的动作，基本上除了机械的动作之外，几乎所有的动线都是以抛物线的方式进行，所以在绘制动线时，非机械式的物体，移动时不要完全以直线的方式运行，而机械式的物体，则使用较僵硬的直线运动，这样可以较容易的区别机械与非机械物体的属性，也可强化这两种完全不同的物体的个性。 8. Secondary Action 第二动作依附在主要动作之下的细微动作，虽然是属于比较微小的动作，但实际上却有画龙点睛的效果。第二动作并非不重要的动作，而是强化主要动作的关键，不仅可以使角色更生动真实，更可让角色感觉有生命。 9. Timing and Weight 时间节奏与量感动画的灵魂就是物体与角色的运动，而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。动作的节奏就是速度的快慢，过快或者过慢都回让该动作看起来不自然，而不同的角色也会有不用的节奏，因为动作的节奏会影响到角色的个性，也会影响到动作自然与否。

35岁之前成功的12条黄金法则

35岁之前成功的12条黄金法则第一章:一个目标一艘没有航行目标的船，任何方向的风都是逆风 1、你为什么是穷人，第一点就是你没有立下成为富人的目标 2、你的人生核心目标是什么？杰出人士与平庸之辈的根本差别并不是天赋、机遇，而在于有无目标。 3、起跑领先一步，人生领先一大步：成功从选定目标开始 4、贾金斯式的人永远不会成功为什么大多数人没有成功？真正能完成自己计划的人只有5%，大多数人不是将自己的目标舍弃，就是沦为缺乏行动的空想 5、如果你想在35岁以前成功，你一定在25至30岁之间确立好你的人生目标 6、每日、每月、每年都要问自己：我是否达到了自己定下的目标第二章：两个成功基点站好位置，调正心态，努力冲刺，35岁以前成功（一）人生定位 1、人怕入错行：你的核心竞争力是什么？ 2、成功者找方法，失败者找借口 3、从三百六十行中选择你的最爱人人都可以创业，但却不是人人都能创业成功 4、寻找自己的黄金宝地（二）永恒的真理：心态决定命运，35岁以前的心态决定你一生的命运 1、不满现状的人才能成为富翁 2、敢于梦想，勇于梦想，这个世界永远属于追梦的人 3、35岁以前不要怕，35岁以后不要悔 4、出身贫民，并非一辈子是贫民，只要你永远保持那颗进取的心。中国成功人士大多来自小地方 5、做一个积极的思维者 6、不要败给悲观的自己有的人比你富有一千倍，他们也会比你聪明一千倍么？不会，他们只是年轻时心气比你高一千倍。人生的好多次失败，最后并不是败给别人，而是败给了悲观的自己。 7、成功者不过是爬起来比倒下去多一次 8、宁可去碰壁，也不要在家里面壁克服你的失败、消极的心态（1）找个地方喝点酒（2）找个迪厅跳跳舞（3）找帮朋友侃侃山（4）积极行动起来第三章：三大技巧

12条摄影黄金法则

错误！未找到引用源。12条摄影黄金法则摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则） “Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与I SO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 3.Camera Shake Rule （相机抖动法则）当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.Anatomical Gray Card （灰板法则）随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 5.Depth of Field Rules （景深法则）当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。 https://www.360docs.net/doc/888678906.html,rgest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。

职场法则书籍职场达人必知的12条黄金法则

职场法则书籍：职场达人必知的12条黄金法则编辑推荐《超值典藏:职场达人必知的12条黄金法则》规则要循，但不可墨守;潜规则要懂，但不可过头。在硝烟弥漫的职场中，有能力的未必得到升迁，守忠诚的未必得到信任，愿苦干的未必得到肯定。合作还是争斗，隐忍还是挑明，外露还是养晦，无一不得再三思虑。无关学历，超越能力，职场的软实力，成为人生的硬道理。在职场百态中，只有掌握了必知法则的人，才能领悟人生成功的真谛。重视形象和礼仪，内外兼修变达人。积极主动重细节，完善自我再登攀。不要小瞧人脉树，背靠大树好乘凉。不要贪说忘分寸，小心驶得万年船。调整情绪做笑者，乐观向上无负担。擦亮双眼看仔细，风险意识心中藏。爱岗敬业顾本位，职业精神记心间。

莫与他人争风头，该出手时就出手。巧舌沟通八方路，铁齿铜牙赢人心。切忌聪明过了头，大智若愚最精明。别让心中无尺度，谨慎防备他人心。不要期待被发现，争取机会靠自己。内容推荐《超值典藏:职场达人必知的12条黄金法则》内容简介：没有人是不可替代的，这是职场残酷的本质。职场是一个用权力来划分等级的地方，掌握你命运的是老板，掌握你机会的是上司，掌握你情绪的是同事。不是每个机会都值得尝试，职场里的机会，至少有一半是陷阱。别做职场里最聪明的人。在职场里混得最差的，通常不是最笨的，而是那些自以为很聪明的。能做也得会说。有些人明明做了很多，却因为不会表现而没人知道，甚至功劳被别人抢走，上司永远不知道他的存在价值。必须与集体分享个人成功。所有人都是蜡烛——要点燃自己并且照亮别人。如果你只照亮自己，你的前途将一片黑暗：如果你只照亮别人，你将成为灰烬。害人之心不可有，防人之心不可无。职场中的信任是有尺度的，什么事该

男人35岁前成功的12条黄金法则

男人35岁前成功的12条黄金法则第一章：一个目标一艘没有航行目标的船，任何方向的风都是逆风 1、你为什么是穷人，第一点就是你没有立下成为富人的目标 2、你的人生核心目标是什么？杰出人士与平庸之辈的根本差别并不是天赋、机遇，而在于有无目标。 3、起跑领先一步，人生领先一大步：成功从选定目标开始 4、贾金斯式的人永远不会成功为什么大多数人没有成功？真正能完成自己计划的人只有5%，大多数人不是将自己的目标舍弃，就是沦为缺乏行动的空想 5、如果你想在35岁以前成功，你一定在25至30岁之间确立好你的人生目标 6、每日、每月、每年都要问自己：我是否达到了自己定下的目标第二章：两个成功基点站好位置，调正心态，努力冲刺，35岁以前成功（一）人生定位 1、人怕入错行：你的核心竞争力是什么？ 2、成功者找方法，失败者找借口 3、从三百六十行中选择你的最爱人人都可以创业，但却不是人人都能创业成功 4、寻找自己的黄金宝地（二）永恒的真理：心态决定命运，35岁以前的心态决定你一生的命运 1、不满现状的人才能成为富翁 2、敢于梦想，勇于梦想，这个世界永远属于追梦的人 3、 35岁以前不要怕，35岁以后不要悔 4、出身贫民，并非一辈子是贫民，只要你永远保持那颗进取的心。中国成功人士大多来自小地方 5、做一个积极的思维者 6、不要败给悲观的自己有的人比你富有一千倍，他们也会比你聪明一千倍么？不会，他们只是年轻时心气比你高一千倍。人生的好多次失败，最后并不是败给别人，而是败给了悲观的自己。 7、成功者不过是爬起来比倒下去多一次 8、宁可去碰壁，也不要在家里面壁克服你的失败、消极的心态

迪斯尼的12条动画规律.

迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。不然的话，就象蜡像一样僵硬。我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远

处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用于确定挤压位置和拉伸位置。为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐纳德的头上。在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。