巴斯蒂安钢琴教程

《巴斯蒂安钢琴教程》的分析及应用1、《巴斯蒂安钢琴教程》的概述詹姆斯?巴斯蒂安所编《巴斯蒂安钢琴教程》是我国目前广泛流行并得到公认的少儿钢琴启蒙教程。它以循序渐进的课程设置、丰富多彩的表现手法，加上生动的彩色图片，寓教于乐，巧妙准确地向琴童传达了钢琴的美妙音乐以及基本的乐理知识，让儿童在快乐中学习钢琴，掌握乐理知识，同时获得美的享受。从而来训练和加强孩子对音乐的感受以及认知，对他们更快的进入钢琴学习的音乐王国起到了好的引导作用。本章节将对《巴斯蒂安钢琴教程》这本教材进行简要的介绍。 1.1作者詹姆斯?巴斯蒂安的简介詹姆斯?巴斯蒂安（James W. Bastein，1934—2006）是一位出色的钢琴家，他在美国达拉斯的南方卫理公会大学获得钢琴演奏的学士与硕士学位，他的导师包括著名的匈牙利钢琴家乔吉?桑多先生（Gyorgy Sandor,1912—2005）。巴斯蒂安是美国社兰大学圣母院以及罗耀拉大学的教师、檀格坞音乐中心以及密歇根州因特洛肯学校国际音乐夏令营的夏季教师。1961年，与同为钢琴家的简?斯密瑟尔（Jane Smisor）共结连理之后，两人组成了一个多产的教育团队。从1963年出版第一本钢琴教材以来，这对艺术伉俪已经编写了300多本钢琴乐谱。出版了多套系列钢琴教程，这些教材已经在全世界卖出了上千万套，被译成15种语言。 1.2《巴斯蒂安钢琴教程》的简介《巴斯蒂安钢琴教程》是由美国钢琴教育家詹姆斯?巴斯蒂安（James W. Bastein）编写的。一共五册二十四本，第一册由《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》四本组成，后面的四册都在此基础上又加入了《视奏》。这是一本根据儿童生理、心理特征编写的一套最易学习、最具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。2、对《巴斯蒂安钢琴教程》的分析《巴斯蒂安钢琴教程》共有五册，第一册由《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》四本组成，后面的四册在此基础上又加入了《视奏》。本教材以“快乐学习”为依据，采用循序渐进的多调性教学法，让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘知识，并且可以从中学习到各种基础的乐理知识，实现全面的音乐教育。本章主要是从《巴斯蒂安钢琴教程》的写作特点、它与其他传统教材的对比，及它的不足之处这三个方面对教材进行一个简要的分析。 2.1《巴斯蒂安钢琴教程》的写作特点通过对《巴斯蒂安钢琴教程》的应用，我将对本教材的写作特点进行简单的归纳。 2.1.1重视综合能力的培养《巴斯蒂安钢琴教程》重视儿童全面音乐能力的培养，秉承的是提高全面音乐素养的教学理念。让儿童在轻松愉快的气氛中掌握弹奏、伴奏、弹唱等技巧，适应儿童喜爱变化与快乐学习的天性，从而最终实现全面的音乐教育。（一）完整性现代音乐教育更加注重培养学生全面的音乐素质与音乐能力。而《巴斯蒂安钢琴教程》这套教材就充分体现了这一特点。本教材一共五册二十四本，第一册由《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》四本组成，后面的四册在此基础上又加入了《视奏》。每册都有各自不同的训练重点：以《基础》为整套教材的核心部分，包括弹奏方法、乐理知识在内的所有基本内容；《乐理》——着重于对乐理知识部分的集中强化训练，以及扩展和引申；《演奏》——在理论与实践的基础上，进行乐曲演奏，涵盖每个阶段所应掌握的知识技巧、弹奏方法在内的不同风格的乐曲；《技巧》——对该乐理知识的技巧练习，针对学习中所应掌握的演奏方法，尤其是重难点部分，单独拿出来设计成精炼的小曲或练习集中加以训练；《视奏》——编排了涵盖新的学习内容，但难度略低些的小曲，在快速浏览中提高识谱能力及反应速度。这五本书是相互联系、相互依托的，形成一个完整的钢琴学习系统，充分的体现了这套教材的完整性。（二）独立成篇的《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》《巴斯蒂安钢琴教程》把《乐理》单独成书，使学生能够更好的学习乐理知识。在《基础》中，每一课都会根据儿童的接受能力，由浅至深地引入新的乐理知识。而这些基础知识将会在《乐理》中得以练习和巩固。《乐理》中将对这些乐理知识进行全面细致深入地讲授，并且每一部分都会加以扩展，用文字、图解、谱例等多种形式加以说明，

让学生能够掌握和理解，明确了每一个相关知识点。而且从2007年起，中国音协明确规定，将音乐基础知识纳入音乐技能考级的必考科目，这足以证明了乐理知识在如今的钢琴学习中的重要性。教材将《技巧》、《演奏》、《视奏》也独立成书。《技巧》与《演奏》就是讲《基础》中所碰到的难点节奏或音符加以练习，巩固。《视奏》的加入是本教材的亮点。《视奏》是很多教材忽略的一点。在学生已经学习了所有五线谱上出现的音符之后，加入《视奏》，对《基础》中的教学概念得到进一步的补充。通过“天天找音符”的练习，让学生能够更好的掌握五线谱，提高视奏能力。（三）细节性上述的这五本书每本不到六十页，这样既满足儿童的好奇心和新鲜感，同时有利于儿童直观地感受到学习的进度，产生成就感，激发学习的兴趣。目录体现本册课本的知识点，并且各本目录都附有与其他同册分本教材相关联的对照和使用提示，为这套教材的应用提供了方便。教材的目录中除了本课的内容以外，在每课的标题前，都有一条横线，留给学生自己完成后打钩。并且每册的最后都有一个升级证书，这也是本册书的一个亮点。老师对学生的每册的学习进行评价并给予签字认证，学生产生成就感，并有着继续学习的自信心。老师的表扬与鼓励在整个教学过程中是非常重要的，儿童特别容易受到鼓舞，从而获得更多学习的乐趣与信心。（四）选材风格的多样化《巴斯蒂安钢琴教程》在选材上注重音乐风格的多样化，选曲内容丰富，包括古典风格、童谣、民间风格的乐曲，还有根据它们改编的现代音乐等等。另外，套教材是来自美国的教材，因此教材中大量使用了美国爵士乐和黑人音乐，具有很强的节奏感。使儿童在学习的初级阶段就能够接触到各个时期、各个国家的不同风格的作品，从而开阔他们的视野。同时，教材配套的音像资料中不同情绪的乐曲使用了不同乐器来演奏，给儿童强烈的听觉冲击，对于训练它们的听觉也极为有益。 2.1.2秉承“快乐学习”的宗旨《巴斯蒂安钢琴教程》是为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础并能在快乐中学习而设计的一套趣味性强、并且内容全面的钢琴启蒙教材。（一）趣味性要想引导儿童主动学习，首先就要培养他们的兴趣。儿童对自己感兴趣的事物，更富有自觉性和主动性，他们一旦对学习音乐产生了兴趣，就会全神贯注、积极主动地投入其中。《巴斯蒂安钢琴教程》首先考虑的就是如何将这样的趣味性贯穿于教材的各个方面。它精心设计的全彩插图，让学生从一开始就被丰富多彩的图画所吸引，增强学生学习的兴趣。于此同时，在在技巧训练时，又能够充分激发孩子的音乐想象力，提高他们学习效率。（二）歌唱性这套教材所选乐曲的旋律性都很强，这就体现了教材的另一大特点——让儿童开口歌唱。著名的匈牙利音乐家柯达伊曾经说过：“不先唱歌就开始学习乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”由此可见，人声是最好的乐器。本教材为很多歌曲都编写了歌词，让学生可以从唱歌的角度入手来学习弹奏。儿童对歌唱一般都有着与生俱来的喜爱，开口歌唱也能摆脱儿童学琴所产生的紧张感，并且全身心地体会旋律的优美；借着歌唱，儿童能很自然地体会到乐句的强弱感及乐句与乐句之间的停顿，并将这些感受在弹奏中表现出来，从而较快地熟记所学习的内容。 2.1.3独特的入门方式：《巴斯蒂安钢琴教程》采用了独特的入门方式，从而降低了技术门槛，引导儿童尽快进入音乐的海洋。（一）节奏谱的引入俗语说“万事开头难”，对于初接触钢琴的儿童来说，钢琴犹如一个庞然大物，容易产生畏惧感。一些传统的钢琴教材，在第一堂课的学习中就直接引入五线谱、节奏、手指编号等诸多专业内容，这样就更加剧儿童的畏惧心理，使他们从一开始就认为学习钢琴是一件很困难的事情，从而感到害怕，无法感受到学琴的快乐。而《巴斯蒂安钢琴教程》的创新之处就是舍弃了这一过程，使用了更为简单、直观的节奏谱。先学习配有指法、音名的音符，只用图画表明所使用的琴键，让儿童可以轻松找到琴键的位置，并且能够快速掌握所要学习的内容，体会到在钢琴上弹奏出动听曲调的乐趣。（二）黑键的导入《巴斯蒂安钢琴教程》对于黑键的学习有别于其他的传统教材。这套教材的学习是从黑键开始的，在引入五线谱之前让学生从黑键开始弹奏。因为黑键的五指位置更加符合人的手生理上的自然弧度，因此从黑键开始有利于儿童建立自然放松的手型。另一方面，使用传

统教材的儿童，由于一开始只弹奏白键，到后来才逐渐引入黑键，这样很容易使儿童产生一种排斥心理，认为黑键是另外的内容，并且容易忽视曲谱中的升降记号。而《巴斯蒂安钢琴教程》在学习的开始，就引入了黑键，这样儿童自然而然的把黑键与白键认为是一体的，只是它们的颜色不同而已，让儿童明白，白键与黑键都应该平等地对待，有利于克服对黑键的恐惧感，也为日后接触各种不同的调性打下基础。 2.2《巴斯蒂安钢琴教程》与其他教材的对比自20世纪以来，钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。随着时代的发展进步，越来越多的学琴者早就了繁荣的钢琴启蒙教材市场。而在我国，最常使用的启蒙教材还是《拜厄钢琴基础教程》、汤普森系列钢琴教本和《巴斯蒂安钢琴教程》。在这些材中，《巴斯蒂安钢琴教程》给我留下了非常深刻的印象。相比较其他教材，它更加强调全面的音乐素质的培养。也更加符合时代对少儿快乐学习的要求。下面我将通过《巴斯蒂安钢琴教程》与其他教材的对比，来体现《巴斯蒂安钢琴教程》在诸多钢琴启蒙教材中优越性。 2.2.1与《拜厄钢琴基础教程》的对比《拜厄钢琴基础教程》是德国作曲家费迪南德?拜厄于19世纪上半叶编写的，当时正值古典乐派到浪漫乐派的初期。该教材的进度明确，重视技术的训练，并且具有很强的逻辑性和系统性，能很好的学习古典和声。但这本教材有很严重的缺陷：（1）教材开始一直是高音谱号，直到第54首才出现低音谱号。（2）教材后半部分难度加深的过快，安排的过于急躁。（3）教材内容偏重于技巧性的训练，对培养学生歌唱性的弹奏有所忽略。时代在发展，教材在更新。双手最初都只在高音谱号范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求。新时代的儿童接触广阔，只单纯弹奏古典音乐已无法满足儿童内心音乐感觉的发展。《巴斯蒂安钢琴教程》很好的弥补了这些缺陷。教材中，吸收了民族音乐，流行音乐，爵士音乐等各种音乐风格，使得儿童能够接触到不同风格的音乐作品。另外，在上面讲述特点时也提到了，本教材的一个亮点就是使用了民谣，让儿童能够开口歌唱。 2.2.2与汤普森系列钢琴教本的对比再看汤普森系列钢琴教本，这套教材是由美国作曲家约翰?汤普森在二十世纪三、四是年代编写的。书中选用了多种风格各异、形式多样的乐曲，大大增强了学习者的兴趣，并且含有大量的插图，增加了教材的趣味性。但是，在汤普森系列钢琴教本中有一个重要的问题，那就是忽略了黑键的学习，由于一开始只弹白键，而使他们很容易产生对黑键的一种排斥心理，就可能给儿童的之后的学琴之路留下隐患。而《巴斯蒂安钢琴教程》把黑键与白键融为一体，使少儿明白黑键与白建是等同的，有效避免了传统教材中儿童惧怕黑键的问题。由此可见，《巴斯蒂安钢琴教程》的适应性、实用性都相当令人满意。它儿童生理和心理的特点为编排依据，充分的展示了循序渐进、有趣易学、图文并茂、整体教学的特色。激发了儿童学习的兴趣，增强了他们的自信心，适应儿童喜爱变化与快乐学习的天性，最终实现全面的音乐教育。 2.3《巴斯蒂安钢琴教程》的不足与弥补就像硬币一样，所有的事物都具有两面性。《巴斯蒂安钢琴教程》也不例外，虽然它较传统教材而言具有一定的优越性，但是也存在着一些缺点与不足，需要教师在教学中对其进行补充。（一）对于中国的儿童来说，这本教材存在的一个重要的问题。那就是，为美国儿童所熟悉、喜欢的美国儿歌、民谣，难以使他们产生共鸣。并且由于东西方音乐在音乐表现与创作手法的一些差距，在使用这本教材的时候应该加入一些其他的教材进行配合使用。例如一些国内的启蒙教材《幼儿钢琴教程》、《儿童钢琴初级教程》，它们的选材大多是由中国歌曲进行改编的。这样能丰富儿童练习乐曲的范围，并且更贴近孩子们的实际，练习一些平时经常能听到的曲子，使他们更加有学习的兴趣与动力。（二）合作能力的缺乏。学习钢琴的儿童大多都是一人弹奏乐器，很少有与人合作的机会。《巴斯蒂安钢琴教程》中除了有少量的教师伴奏外，其余都是独奏乐曲。但合作能力的培养是非常重要的，越早让孩子进行合作弹奏的训练，越有利于小孩子养成互相配合的能力和习惯。现在的孩子以自我为中心，通过学琴让他们理解光一个人做的好是不行的，合作才是最重要的。这种团结合作的习惯养成会对孩子产生一生的影响，而其意义也远远超出音乐本身。在学习过程中，可适当加入一些四手联弹的乐曲，

进行师生合作、生生合作。这样既有助于在儿童心中建立起多声部的感觉，同时也能养成倾听的习惯，提高儿童互相协作配合的能力。时代在进步在发展，因此任何教材都不能做到绝对的完美，它们都受到了时代的限制，或多或少的存在局限性。教师应该根据学生的实际情况，通过对教材的吸收和加工，做到活用教本，扬长避短。3．《巴斯蒂安钢琴教程》在实际教学中的应用《巴斯蒂安钢琴教程》一共分为五册。第一册由《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》四本组成，后面的四册在此基础上又加入了《视奏》。这套教材的进度安排非常的合理，循序渐进。儿童通过这样一系列系统的启蒙学习，不仅获得了良好的音乐基础知识和弹奏能力，同时也为下一阶段的学习打下了结实的基础，并使其充满自信心与好奇心，有着继续学习下去的动力。本章节，我将以每一册的《基础》为例，通过表格的形式来讲述《巴斯蒂安钢琴教程》在实际教学中的进度安排。3．1 《巴斯蒂安钢琴教程》在实际教学中的的进度安排 3.1.1第一册这是《巴斯蒂安钢琴教程》的入门册，在学习中逐步引入音乐的基础知识，为儿童之后的学习打下结实的基础，同时也起到激发学生兴趣的作用。因此，儿童是否有兴趣继续学习下去，第一册的学习是至关重要的。同时，为了迎合儿童好奇心强，好动等心理生理特点，在讲解时要尽量贴近儿童，用亲切幽默的语言，结合课本上生动的彩色插图，来描述课本的内容，让学生体会到学习钢琴如同像做游戏一般有趣。（在运用《巴斯蒂安钢琴教程》第一册的同时，可以引入《孩子们的哈农》做补充练习。）进度安排：第一部分钢琴的入门基础知识（2个课时）1、坐姿的学习2、手指编号3、钢琴键盘的学习4、高音和低音的学习第二部分预备谱表记谱法（5个课时）1、从黑键开始学习2、四分音符、二分音符、全音符的学习3、反复记号及7个音名的学习4、学习白键组第三部分C音开始的手位学习（14个课时）1、用音名和指法来学习C 音开始的手位2、五线谱和谱表、谱号的学习3、学习记谱法，学习级进、跳进、重复（先学习，再学习左手）4、在大谱表中C 手位的预备练习5、引入 f 、p 的力度记号及二度音程——五度音程计算的视谱练习6、四分休止符、二份休止符、及全休止符的学习7、C 和弦弹奏的学习；中央C 的手位练习（主要是左手的学习）8、八分音符及升记号的学习第四部分G音开始的手位学习（8个课时）1、在学习练习的同时，加入Staccato断奏学习2、降号的学习（附：上述的知识点在《乐理》中有均有书写、填写练习题，同时在《演奏》、《技巧》中也有相对应的乐曲及练习曲来进行巩固学习。） 3.1.2第二册在第一册的基础上，加入了调式，如第一册中出现的C手位就变成了C大调，G手位就变成了G大调，以及新学的F大调，都是与第一册相关连的。在结束钢琴弹奏基本知识的学习后，从这一册开始，要重点开发儿童内心听觉，可以因人而异地根据不同儿童的特点采用各种教学方法。（同时继续《孩子们的哈弄》）进度安排：第一部分C大调的学习(6个课时) 1、复习第一册的内容，引入C大调的伴奏2、引入速度术语的概念，学习行板、中板、小快板和快板四种。第二部分F大调的学习（5个课时）1、通过复习C大调，引出F大调，并学习F大调的伴奏2、两段体曲式的学习3、新的力度记号mf、mp的学习第三部分G大调的学习（10个课时）1、复习升记号，学习G大调的手位位置2、学习强音记号3、学习D音，及G大调伴奏4、学习渐强减弱5、学习延音踏板的基本使用法6、学习弱起小节第四部分引进第一组调的概念（9个课时）1、通过C、G、F三个大调，正式引出移调练习2、学习八分休止符、附点四分音符和反复记号D.C. al Fine 3、学习八度记号和还原记号（附：上述的知识点在《乐理》中有均有书写、填写练习题，同时在《演奏》、《技巧》、《视奏》中也有相对应的乐曲及练习曲来进行巩固学习。） 3.1.3第三册在上一册的基础上学习C大调、F大调、G 大调这三种调的音阶，以及这些调式中的Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级这三种基本和弦。中间穿插其他如六度，七度的乐理知识。后期引出第二组调：D大调、A大调、E大调，学习这三个大调音阶及其主要和弦并弹奏。进度安排：第一部分C大调音阶的学习（6个课时）1、

明确二部曲式的概念2、学习全音、半音，引出完整的C大调音阶，学习拇指从手下方穿过，三指从手上方穿过3、学习三部曲式：A、B、A段和六度音程4、引入B音，练习五度和六度的手位连接5、学习七度音程第二部分和声学习，音阶中的Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级（6个课时）1、学习传统和声和即兴伴奏中最常使用的音阶中的Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级2、学习三和弦的转位和Ⅰ—Ⅳ的和弦进行3、练习Ⅰ—Ⅴ7的和弦进行4、学习左右手Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ的和弦进行第三部分G大调音阶及F大调音阶的学习（8个课时）1、学习G大调音阶及其主要和弦2、学习6/8拍的拍号3、学习延长记号4、学习F大调音阶及其主要和弦5、学习升记号出现的次序第四部分引进第二组调的概念（6个课时）1、引入D、A、E三个大调的学习，学习这三个大调音阶及其主要和弦并弹奏2、演奏美国雷格泰姆音乐复习全册（附：上述的知识点在《乐理》中有均有书写、填写练习题，同时在《演奏》、《技巧》、《视奏》中也有相对应的乐曲及练习曲来进行巩固学习。） 3.1.4第四册：通过前三册的学习，儿童已经比较熟悉键盘，掌握了各种简单的旋律、伴奏的弹法。因此从本册开始，学生开始弹奏一些变化较多，形式多样的乐曲。这些乐曲都是作者精心挑选的，旋律优美动听且歌唱性强。教师可以根据儿童的喜好挑选乐曲。（同时，也可以适当加入一些《599》的学习。）进度安排：第一部分小调的学习（4个课时）1、学习布吉低音2、学习自然小调、和声小调、旋律小调3、学习大三和弦、小三和弦和2/2拍第二部分a小调及d小调音阶的学习（10个课时）1、学习a小调及d小调音阶、基本和弦，进行和弦连接的练习2、练习分解和弦低音弹奏，三和弦及其转位3、学习三连音4、学习八度音程，练习半分解和弦低音第三部分圆舞曲的学习（5个课时）1、学习圆舞曲及圆舞曲低音2、学习阿尔贝蒂低音3、学习半音阶第四部分引进第三组调的概念（10个课时）1、学习降记号出现的次序，引出第三组调：降D大调、降A大调、降E大调2、弹奏降D大调、降A大调、降E大调这三个大调的音阶及其主要和弦3、复习十二个大调音阶、和弦（附：上述的知识点在《乐理》中有均有书写、填写练习题，同时在《演奏》、《技巧》、《视奏》中也有相对应的乐曲及练习曲来进行巩固学习。） 3.1.5第五册：这一册将要学习的内容更加的广泛。如：十六分音符及有关十六分音符的节奏、小奏鸣曲式、切分节奏、增减三和弦、第四组调的学习、装饰音等等。在这一册的学习中，更多的是适合表演的乐曲，强烈的节奏感、独特的和声色彩，给儿童带来快乐的弹奏感觉。进度安排：第一部分E小调音阶的学习（8个课时）1、弹奏简单的支声音乐2、延音踏板的运用3、学习e小调音阶及其主要和弦4、识别三和弦的第一、第二转位第二部分小奏鸣曲式的学习（5个课时）1、学习十六分音符，练习有关的节奏型2、学习小奏鸣曲式3、学习附点八分音符第三部分增减三和弦的学习（6个课时）1、学习增三和弦2、学习切分音3、练习同主音大小调音阶第四部分引进第四组调的概念（8个课时）1、引出第四组调：降G大调、降B大调、B大调2、学习上述三个大调的音阶及其主要和弦3、学习装饰音4、讲解调性规律，复习全书（附：上述的知识点在《乐理》中有均有书写、填写练习题，同时在《演奏》、《技巧》、《视奏》中也有相对应的乐曲及练习曲来进行巩固学习。） 3.2举例《巴斯蒂安钢琴教程》中的具体内容在实际教学中的应用 3.2.1 例一《巴斯蒂安钢琴教程》在《乐理》这部分中对于趣味性的设计可以说是下了很大的一番功夫。如：在第二册学习速度术语的一课，将要学习行板、中板、小快板和快板四种速度术语。在《乐理》中用一副非常生动的图画（图例1）来解释这四种速度，使儿童能够很快地记住它们之间的区别。（图例1）又如在第一册学习音名时，在《乐理》中专门设计了游戏练习。为了训练音名与琴键的对应，设计了“太空飞行游戏”，（图例2）用讲故事一样的语言和游戏形式把儿童吸引到练习中去，使他们不会觉得枯燥与乏味，同时又能较快地掌握知识。（图例2） 3.2.2 例二在第二章讲述特点的时候，我提到了《巴斯蒂安钢琴教程》的一个亮点就独立成

篇的《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》，这几本书都是对《基础》中的知识的练习与巩固，并且这四本书是紧密联系的，各本目录中都附有与其他同册分本教材相关联的对照和使用提示。例如：在第四册《基础》中讲到d小调音阶，在《乐理》中就练习了d自然、和声、旋律小调的歌音阶的写法，及与F大调的对应关系。然后它的练习题是做d小调中的基本和弦的练习（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）；最后弹奏《海洋风暴》这首乐曲。这些练习都是为了更好的巩固学生对于e小调的学习，练习覆盖面广，条理清晰且实用性强，学生边学边用提高兴趣。在《技巧》和《演奏》中，又分别从不同角度对《基础》中所学习的内容作了适当的补充和巩固。《技巧》中安排了d小调的音阶练习和和弦练习，着重加强了手指机能或技术要难点的练习；而在《演奏》中则以一首稍大一些的独立完整的乐曲——《保罗的骑术表演》来再次巩固这个部分的内容。我们仍然以d小调这一课为例，在《技巧》中先练习演奏d自然、和声、旋律小调音阶，接着以一首小曲将这三种音阶融合到乐曲中，左右手分别弹奏音阶旋律。这些练习都是为了使学生能够正确的掌握e小调这部分的内容做准备。在《演奏》中将这部分的内容与前面所学内容综合在一起融入形象鲜明的音乐中，然学生能够自然地应用这部分内容。另外值得一提的是这套教材的《视奏》，这也是以往教材中所缺乏的一个重要部分。它荣国“天天找音符”和每天一练的短小乐曲，让孩子们进一步熟悉音符，五线谱及他们与键盘的关系，从而加强孩子的识谱能力，为今后的学习打下良好的基础。 3.2.3 例三《巴斯蒂安钢琴教程》为了让学生能够熟练的掌握和应用键盘，在他们学习了调式调性后，安排了大量的移调训练。从最基础的和弦连接与和弦的转位开始（图例3），要求学生能够在不同的调上熟练地演奏；然后再学习的每个阶段都会编排一些乐曲（图例4），让学生能够在不同的调上弹奏，使他们自然而然地形成对调性的感觉和概念，这样做也为其即兴伴奏与即兴演奏方面的学习打下了结实的基础。（图例3）（图例4）另外，歌唱性也是本套教材的一个突出特点。对于很多孩子来说，唱歌要比弹琴来的容易的多。于是，作者选取了许多儿童熟悉的童谣，还亲自为旋律配上了歌词，可以说每首乐曲对儿童来说都是个小故事。这种边弹边唱或你弹我唱的形式，既激发了孩子们的兴趣，同时又可以锻炼他们边弹边唱的协调能力，培养孩子们最初阶段的乐感。在上到第三册《苏珊娜》这一课的时候，我就会让学生先跟着我的伴奏来唱歌曲，接着再进行互换，学生能够很快的掌握乐曲，并且乐在其中。结论综上所述，儿童学习钢琴需要培养他们的兴趣，使他们能够喜欢学习钢琴，并且能够体会音乐所带来的快乐体验。《巴斯蒂安钢琴教程》是一套具有理论价值和实践指导意义的优秀的钢琴启蒙教材。它所倡导的“快乐学习”，全面发展的教学理念充分体现了当今时代发展的要求。纵观整套教材，不论从教学的进度还是内容的编排，无处不体现了这套教材的科学性、趣味性与系统性。它的特点及优越性对使得它得到了大家普遍的认可。教材加入的生动形象的彩色插图，不仅从视觉上加深了对乐曲的印象，同时吸引了他们的注意，有利于激发儿童的想象力，使他们喜欢学习钢琴。由此可见，《巴斯蒂安钢琴教程》是一套非常优秀的钢琴启蒙教材，值得进行应用。