简论苏轼豪放词的艺术特色

潘进明苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家，他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣，并具有独特的风格。他的词突破了晚唐、五代的巢臼，一扫绮丽柔靡之习，开创了北宋词坛豪放的词风。

苏轼现存三百四十余首词，各种风格的豪放词仍居少数，现存苏词绝大多数仍属于婉约词。但他的豪放词题材扩大，思想内容与形式都独具特色，尤其风格多样：以散句入词，以诗入词，开创苏词之沉郁，飘逸、旷远、绮丽、豪放、清雄、刚健、开朗，联想丰富，比喻新奇，用笔挥洒自如，自由张扬个性，创新意识浓郁。他在前人的基础上，加之他那广阔的胸怀，豪迈的性格，一步入词坛，立刻给词坛带来了新鲜的空气.

一般认为，苏轼是从杭州通判开始创作词的。《南歌子·八月十八日观潮》是可以准确系年的苏词，它已突破了“词言情”的藩篱，开始表现出苏词的豪放本色。在密州及其以后，他就更自觉地创作豪放词。《江城子·密州出猎》标志着他的豪放词的成熟；《念奴娇·赤壁怀古》更是豪放词的千古楷模。

一豪放词中的“真情”

真率自然是中国古典抒情诗的传统之一，也是历代多数诗人的美学追求。优秀的抒情诗无不发乎性情，出乎自然，词更如此。况周颐云：“真字是词骨。情真、景真，所作必佳。（在晚唐五代，以温庭筠为代表的花间词，娱宾遣兴的席间即兴之作居多，专写娼楼歌妓的娇柔之态和勾栏瓦舍的男女调笑，感情多浅露轻浮，缺少一种严肃真挚的情意。这一风气直贯北宋，无论欧、柳、周，一概难出其藩篱。苏轼则不然，他的豪放词大部分都言志抒怀，是内在感情的凝聚，是心灵世界的外在投影。心中辗转翻腾的情调波澜，使其不能不为词。且看《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

首先就从大处着笔，总写长江，由江水触发千古幽情。“千古”二字既表现历史久远，又表示风流人物众多。这样众多的英雄人物，都被这滚滚东流的长江水

淘尽了。一是说现在没有风流人物了，暗伏下自己壮志难酬的内容；二是说岁月的无情，又含有人生苦短而事业无成的感叹。周郎年少得志，深得孙权信任，作出一番轰轰烈烈的大事业，千古流芳。苏轼自也有此抱负,想有朝一日能“千金买战马，百宝妆刀鐶，何时逐汝去，与虏试周旋？”（《和子由苦寒见寄》）抗击入侵得敌人。这不就是想使“樯橹灰飞烟灭”吗？词人在借古人的衣冠，抒发自己渴望在抗击辽和西夏的入侵中立功报国的胸怀。写人物，以雄奇之景去衬托，有形貌描写，有情态的刻划，有英雄业绩的渲染，形象突出，个性鲜明。这是很能体现苏轼豪放风格的一首词。

其实，苏轼豪放词多“感事”之作，与传统的艳情词相悖，但它更接近真实。为增强情感的指向性，他经常在基础上首加词题或小序，说明写作的时间、地点和创作缘由。如《念奴娇·中秋》、《水调歌头·丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由》、《水龙吟·次韵章质夫〈杨花词〉》、《浣溪沙·徐州石潭谢雨道上作五首》等等。从这里我们也可看出作者对事物的敏感和其性情的潇洒，倜傥不羁的一面。一轮圆月，一条小溪，季节变化，山川胜迹，农舍风光，化游放怀，报国之志，在他的手里都成为词的题材，均能引起他心灵的震颤和对情思的抒发。

《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》是苏轼豪放词的代表作，气势豪迈奔放，感情激昂旷达，。（《题〈酒边词〉》）苏轼当之无愧是豪放词的代表作品。但人的感情是复杂的，一个伟大的作家，他的创作成就、艺术风格，也往往不是单一的。苏轼的豪放词风格多样：既有上面提到的豪放作品，又有感情深挚、思致沉婉的作品。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》则是豪放与婉约兼容的作品：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不知：尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这是一首悼词，以词写悼亡，是苏轼首创。词的上片写词人对亡妻的深沉思念，是现实。“十年生死两茫茫”至“无处话凄凉”五句，直叙生死离绝的思念之情。“十年”时间之长，十年沧桑，多么迫切地希望得到彼此的消息，希望彼此的音容浮现在眼前！然而太失望了，“茫茫”二字，写出了彼此渺茫难详的现实；也表现了作者内心的空虚、怅惘，思念之情的深切，心事的浩渺深远。下片写梦境：“夜来幽梦忽还乡”一句即过渡，引入梦境，自然巧妙，“词意断而仍续，合而仍分”（沈祥龙《论调随笔》，“忽”字表现梦境的迷离恍惚，生动，令人耳目振动。“小

轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”，具体记叙梦中的情景。“小轩窗，正梳妆”写出了词人的理想，平易亲切，充满了生活的气息，平淡之中却自有一种动人的魅力。“相顾无言，惟有泪千行”，十年相思，为何相见又无言呢？——因为“无处话凄凉”。“此中有真意，欲辨已无言”（陶渊明《饮酒·结庐在人境》），无“言”胜有“言”了。千行泪，正说明他们情感之丰富！惊喜？！——感情最深处的艺术魅力！

全词采用白描的手法，出语平淡朴实，处处是家常话，字字是肺腑镂出，感情自然深挚，情调哀婉而不板滞。笔墨翻卷，境界层出，波澜迭起，妙绪纷呈。他成功地将自己的情思与自己的性格结合，但所表现出的仍然无不是那种一以贯之的“流行坎止”的洒脱情怀。语言仍然豪迈奔放，意境深远，应该是由其通脱的性格所决定的吧。

从以上分析说明，苏轼一贯主张并实践了他的“诗从肺腑出，出则感肺腑”（《夜读孟郊诗》）的理论，只有真实地反映社会生活和表现自己情感的作品，才是佳作。客观事物还是需要有主观的抒情写意色彩来表现，所谓“真实”，应是艺术的真实。苏轼以前的词大都是写给歌儿舞女唱的，他现在的词则完全摆脱了词的“缠绵荡往，穷纤极隐”的妩媚之风，正以洒脱疏放、优游自在的风韵、开阔的气象、高远的意境、随意挥洒的笔法、直率透彻的格调、潇洒超旷的性格心真实的情感做了北宋词坛的霸主。

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽弯弓如满月，西北望，射天狼。

——（《江城子·密州出猎》）

这是标志苏轼豪放词成熟的一首脍炙人口的词，是苏轼自己都认为的得意之作。词的上片写他“少年狂”的行动，描写会猎的情景，是举之“狂”矣。“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，描写了会猎的场面：人马攒蔟，浩浩荡荡，铺天盖地，席卷而过，威武阔大，形象生动。接着再写会猎中的壮举：“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”。太守“亲射虎”，从容自若的镇定风度，豪迈的气魄和娴熟的本领自然呈现，不减当年孙权之英武！词的下片写“少年狂”的胸怀，抒发他由打猎激发出来的卫国杀敌的爱国热忱，志之“狂”矣。“ 酒酣胸胆尚开张”词人性情本就豪放不羁，现在又加上酒力，“酒酣”就更加豪情洋溢，壮志冲天。“鬓微霜，

又何妨！持节云中，何日遣冯唐”又写了他渴望得到朝廷重用的心情。一个“何日”把词人那种亟待盼望的殷切心情表现锝极为生动。上下两片一气贯注，略无停顿，犹如急流飞瀑，奔腾而下，气势之磅礴，意境之壮伟，笔力之雄豪，撼人心魄，大有激昂排宕，不可一世之概。词人之情、之志，可谓“狂”矣，淋漓尽致，前无古人，后无来者！这种“情”与“景”、“意”与“境”的完美契合，构成了壮伟高远的词境。

这一分析，不难发现，情思的豪迈奔放，表情的激越壮伟，意境的深邃高远，使苏轼豪放词感情之强烈诚挚，笔墨之激昂飞动，具有雄豪劲健的阳刚之美，高处竟能胜寒！

二引诗入词，以诗入词，以散句入词

词自兴起、发展、衍进至唐宋五代在文人手中臻于成熟，具备一种独立文本所必须的文体本色了，也形成了自己的创作传统。但到了北宋中叶，这一传统遇到了一次严重的挑战，那就是当时的文坛盟主苏轼自杭州创词以来，有意与“柳七郎风韵”相对，“自成一家”词风。与题材扩大相映，在语言上屏弃了花间词人镂金错采的作风，广泛地吸收前人的诗句入词，以诗为词，适当吸收口语入词，给人清新自然之感，为了充分表达意境，他有时还突破音律地限制，试图改变，并且在相当程度上也确实改变了词创作地固有风貌，最终创立了豪放词派。

苏轼是如何引诗入词，以诗为词，以散句入词，适当吸收口语入词的呢？

首先，苏轼“引诗入词，以诗为词”的问题。

苏轼的豪放词引诗入词，运用典故，以诗为词的现象尤为突出。

《涣溪沙·山下兰芽短浸溪》中：“休将白发唱黄鸡”语出白居易《醉歌》“难道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催午酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”这里正是反其意而用之。

《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有，把酒问青天”二句更是从李白《把酒问月》诗“青天有月来几时？我今停杯一问之”脱化而来；“今夕是何年，我欲乘风归去”更是出自唐人传奇《周秦行纪》“共道人间惆怅事，不知今夕是何年”。

其次，苏轼豪放词中爱以散文句法入词，一改花间词人的香词艳语，使词既摆脱了音乐的附属地位，把词发展成独立的抒情诗，又提高了词的格调，遵守词律，但又敢于不受词律的约束。《水调歌头·落日秀帘卷》最具这一特征。词中虽多用书卷，但不生硬晦涩；虽有议论，但富有诗情。句首多用动词引接，如“知君”、“歌枕”、“堪笑”、“未解”、“刚道”等，有时还径以散句入词：“落日绣帘卷，亭下

水连空。知君为我新作，窗户湿青红。”；“认得醉翁语，山色有无中”；“一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起掀舞，一叶白头翁”；“一点浩气，千里快哉风”。显出了他多以散文句法入词的创作特点，更是显得情调健康、积极、洒脱。

就是言情词，苏轼也如此。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，悼念前妻王弗，既豪放，又感情深挚、思致委婉。苏轼在词中同样不用花间派词人的香词艳语，往往用白描手法抒发纯真、热烈的爱情。以散句入词，情感动人，催人泪下：“不思量，自难忘”、“千里孤坟，无处话凄凉”、“相顾无言，惟有泪千行”、“明月夜，短松冈”。词人用“江城子”词牌提高了言情词的格调。

另外，苏轼的豪放词适当吸收了口语入词。（《卜算子·黄州定惠院居作》），“回首向来萧瑟处”（《定风波·莫听穿林打叶声》），“使君能得几回来”，其中得、“向来”、“几回来”等都是当时的口语。其实苏轼的豪放词还吸收了一些俗语、俚语入词。这使得他的豪放词清新自然，洒脱奔放，明白晓畅，格调开朗。

因为以上这些做法，贬低苏轼豪放词的人常说他“不入腔”、“不协律”，是句读不齐的诗。但晁补之说：“居士词横放杰出，自是曲中缚不住者。”（《苕溪渔隐丛话后集》）.文贵自然，不愿以声害意，这是苏轼的一贯主张。虽在当时遭到非议，但以词的发展史看，他使词逐渐成为一种独立抒情诗体，特别是在词谱失传以后，更多的词人只能沿着苏轼的路子填词。

三性格对思想内容的影响

从维护词体的独立地位，使其不至于流于诗、合于诗的动机出发。当时就有人出来反对苏词这种“以诗为词”的做法。陈师道及时指出“以诗为词”带来的“虽工要非本色”的方向性偏差；随后李清照更进一步正面打出了“别是一家”（《苕溪渔隐丛话》后集卷33）的理论主张，公开强调词体的独立地位。作为一个极负盛名的大文学家，苏轼何以选择这条客观上不利于词体独立存在与发展的道路呢？

“诗言志，词抒情”是有一定的根据的。词确实具有一种传达其他文体所不易传达的幽微窈妙、忱挚深婉的情感的功能。因而欲采用此种文体进行创作，就必须具备一种与之特性相吻合的悱恻幽约的情思与细微缠绵的个性。但苏轼豁达开朗、潇洒超旷、乐观豪放的性格气质刚好与之相悖，这应是他“以诗为词”改变传统词风的内部原因，也是主要的原因。之外，“以诗为词”的原因还与其社会及文论、诗论、词论有关。

苏轼生活的时代是宋代阶级矛盾加剧、内忧外患的时代，同时就是在这个时代，以欧阳修为首的北宋诗文革新运动取得决定性的胜利。苏轼一生都在大力推

行欧阳修所倡导的诗文革新，为肃清五代文弊进行了不懈的斗争，是这一运动的最终集大成者。词作为文学的一种体裁，苏轼自然有意地在词的创作上体现其诗文革新的精神。何况苏轼当时深入研究了文艺创作自身的特点和规律，构成了相当完整的文艺思想体系。他不仅强调不能满足于形式即外表的真实，而追求神似实质的真实（见《传神记》）。这也就使苏轼在创作词上，也能做到文、诗、词三者结合，更能真实地去反映其社会生活和真实情感.

心性与情思，极具一种感动人心的缠绵细美，但亦不过为人类心灵素质种足可珍贵的一种，非谓人心之美全在于此。苏轼之所以以词要象诗，大概这也是其中的原因。所以其豪放词不具有倩美神韵，难以本色当行。说到这“神韵”，我认为苏轼缺少的就是缠绵不解的情感，也不就是一定不可能具有所谓的“风韵”。对他来说刚好相反，决定于他缺乏缠绵婉媚的情感的，正是他所特有的“神韵”，是“苏轼式”的“风韵”。这“风韵”其实质而言，乃心性品格的外在体现。苏豪放词中流露出的“风韵”之美。这种美，或许是源于一切自然。

豁达旷逸的心性并不是意味着绝情或忘情，苏轼的豪放词，不仅有爱国之情，思乡之情，手足之情，而且同样具有夫妻之情和男女之情。即使是表现夫妻之情和男女之情的词，苏轼仍然无不是那种一以贯之的“流行坎止”（《哨遍·为米折腰》）的洒脱情怀。看来，这正是由其通脱潇洒超俗的性格决定的。《江城子·生死两茫茫》即能证明这点。它豪放而又忱挚婉转，最能证明的应是《减字木兰·送别》：玉觞无味，中有佳人千点泪。学道忘忧，一念还成不自由。如今未见。归去东园花似霰。一语相开，匹似当初本不来。

总之，不同文体有不同的特性，不同的作家有不同的性格情思。从根本上说，唯有性格情思与一种文体的特性相吻合，才能成为本色当行的作家。苏轼“以诗入词”之所以不能成为本色当行的作家，原因就在他的性格气质以豁达开朗、潇洒超旷为特征。虽然它不意味着无情或绝情，却决定着苏轼很难具有一种烟云絪緼缱绻，缠绵不解的心性情思。而这种心性情思正是创作本色当行词必须具备的先决条件。因而可以说苏轼的性格情思是其“以诗为词”改变传统词作固有面目的内部原因，同时也是根本原因。

四豪放词与处事的关系及对后世的影响

苏轼由于“才”、“气”、“学”、“习”与众不同，高人一等，因而其作品风格别具一格。“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，风趣刚柔，宁或改其气；事义浅深，未闻乘其学；

体式雅郑，鲜有反其习；各师成心，其异如面。”苏轼豪放词具有浓厚的浪漫主义色彩，善于通过丰富的想象和大胆的夸张来表现自己的情感，风格上具有豪迈奔放、纵横自如的特色，与其“才”、“气”、“学”、“习”有关，更与其性格气质密不可分。

但是，我认为这还远远不够。通读其豪放词，我隐约还见出了其豪放词实与其处事之道相联系。本身作为“人”不是“神”的苏轼，自然要受“生”“死”之限制，他不得不考虑“处事”之道。“乌台诗案”后豪放词尽出，原因是否与此相关呢？我认为肯定相关。

由于苏轼是处在北宋的社会危机急遽发展，阶级矛盾日趋尖锐的时代，政治上的屡遭贬谪，人生坎坷不平的遭遇，以及他在世界观、人生观上同时受儒、释、道思想的影响，包含着许多消极的因素，因而在创作风格上，豪放之中往往包含着所谓的“旷达”、“飘逸”、“潇洒”、“清雄”，也包含着超尘绝俗的幻想和“人生如梦”的虚无色彩。同时由于词抒情的特点，及其豪爽直露的性格，他的很多豪放词也就或多或少地流露出坷他的处世哲学思想。

《念奴娇·中秋》系心情平静开朗之作，表现了作者自求解脱，胸怀开阔的精神面貌。苏轼何以为此？诸葛亮就曾用“宁静以致远，淡泊以明志”来表明自己的人生态度，苏轼也自有“宁静淡泊，观心之道”的心机，这绝非偶然。

《水调歌头·明月几时有》中更显出苏轼经一番“出世”与“入世”的思辨后，带着一种生的愿望而自慰，也只有这样，才不至于“飘飘如仙”糊里糊涂地死去。“但愿人长久，千里共婵娟”，正是他想“留正气给天地，遗清名于乾坤”。人生一世也不易，自然法则也当遵守。何以处世？——“出世之道，即在涉世之中，不必绝人以逃世；了心之功，即在尽心之内，不必绝于以灰心”

总而言之，苏轼豪放词笔力纵横，气势磅礴，豪壮清雄，新人耳目，在题材、意境、体制等方面其豪放词均进行了开拓和革新，对词的发展起到了极为有益的推动作用，——他不愧为豪放词派创始人。苏轼才情奔放，为词的发展开辟了广阔的天地，一扫晚唐、五代以来文人词柔靡纤弱的词风，创造出高远、清新的意境和豪迈奔放的风格。同时从他的豪放词中还可窥视他那一代的人情风俗，处世哲学，值得我们借鉴：竞争激烈，怎样才能使自己身心健康？读对于苏轼的豪放词后人褒贬不一。不过我认为“酒有别肠，诗有别材”，只要能传达真情美感的词就是好词！

附参考资料：

1.《中国古代文论选读》皮朝纲、蒲友俊电子科技大学出版社1993年6月

2.《豪放词》(下) 北京燕山出版社2001年11月第一版

3.《苏轼诗文词选译》曾枣庄、曾弢译注巴蜀书社1990年6月第一版

4.《苕溪渔隐丛话》胡仔人民文学出版社1962年版

5.《中国古代文学史》万光治、徐安怀电子科技大学出版社1994年11月

6.《中国古代文论教程》李铎编著北京大学出版社2000年11月第一版

7.《苏轼诗选》陈迩冬选注人民文学出版社1984年6月北京第二版

8.《苏东坡词精选欣赏》周华君编撰四川省眉山三苏博物馆编1997年8月26日

9.《唐宋词选析》张燕瑾、杨锺贤天津人民出版社1985年7月

浅析苏轼的豪放派词风对后世的影响

浅析苏轼的豪放派词风对后世的影响苏轼是我国北宋时期一位多才多艺的文人，以富有反对传统观念束缚的革新精神，突破前期词作对内容、情感、手法、风格的限制，为词的创作开拓出了一片广阔而高远的新道路，实现了真正的自由创作，推动了词作的进步。在此以前低于诗甚至低于音乐一等的状况不复存在，词作成为和诗作一同站在我国古代文学创作顶峰的体裁。而苏词代表的豪放主义，以其直抒胸臆的情感表达方式受到后来历朝历代胸襟宽广的创作者和读者喜爱，在我国词的发展史上占有重要的地位。本文旨在简要分析苏轼豪放词派形成的主客观条件的基础上，通过举证其部分代表作品及与以前作家的比较，着重从苏轼在扩大词的题材、开拓词的意境、运用多种写作方式、豪放与其它风格并存等方面，论述其所作的开拓性贡献以及对后来所产生的影响。标签：苏轼词豪放派创新一、创作背景苏轼词作的创作有独到之处，笔者究其原因，认为其独特词风的形成还是来源于苏轼所处年代的风云激荡的社会背景和他个人跌宕起伏的人生经历。社会背景上，北宋动荡不安，苏轼生活的年代更是政治和经济危机最严重的时期。为挽救危机，有志之士曾尝试改革。为适应政治改革，文学界也掀起诗文革新运动。彼时，已经有一些带有豪放之风的作品出现在人们的视野，如范仲淹《渔家傲》和欧阳修《采桑子》等等。这些都可以看出豪放词风的萌芽之势，为后来豪放词风的真正形成奠定了基础，也为苏轼的开创性贡献提供了素材。人生经历上，苏轼一生跌宕起伏，仕途坎坷，频频往返于庙堂和江湖之间，在贬谪与升迁中历尽轮回。这样的人生经历使他对于人生有常人无法想象的体会，也是他有机会游历祖国的好山好水，体味大自然的美好意境，为其创作提供了情感基础。此外，苏轼思想上，兼容并蓄，接受各种宗教和学说，并在人生阶段先后不同程度地受影响。他对于宗教的理解，复杂而包容，缥缈又自成一派，是真正将文化与文学集于一身的集大成者。尽管身处动荡，尽管人生坎坷，尽管仕途不如意，但苏轼丰富的人生经历、对自然深刻的思考、对各种宗教文化的兼收并蓄使得他通过文学创作的方式抒发自己心中激荡的情感与豁达的胸襟，使他以豪迈的态度对待挫折，以随缘自足的佛家态度生活中，以乐观开朗的襟怀发现美。这些都是苏轼成为文学改革、词作创新举大旗者的直接动因。二、创作影响

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

论苏轼的婉约词风

论苏轼的婉约词风【摘要】一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”倾倒了多少英雄豪杰!也使苏轼赢得了豪迈、雄放的千古美名。他那奔放不羁、意气横逸、气魄宏大的豪放词，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。苏轼也被人们尊为词坛豪放派的开山之祖。但仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十多首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽、妩媚的婉约词。【关键词】苏轼婉约词风东坡词历来是词学研究的一大热点，当人们再度走近这位豪放派一代宗师的词学世界驻足审视时，仍然有新的发现，并且随着学术视野的拓展，这类发现恐怕没有终结的—天。苏轼作为豪放词派的开山鼻祖，其刚健豪迈的词风常常掩盖了他对婉约词的独到贡献。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。一、开婉约词歌咏友情的先河查礼说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”词为倚声之体，借助声情以曲达文情，确乎有其方便和优长之处。晚唐五代和北宋初期的婉约词中，大凡送别念远、赠答怀旧之词，多写男女柔情，很少涉及朋友之情。苏轼当然也“未能免俗”，但可贵的是苏轼能走出闺怨坊曲的窄路，更多地用词来抒发亲人师友之间的感情，常借助于婉约词长于抒情、手法细腻的特点，将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中，开婉约词歌咏友情的先河。苏轼一生广交朋友，奖掖后进，为人心胸阔达，待人真诚朴实，因而朋友遍天下。但宦海浮沉，官场常有不测。他与朋友常因升迁、贬滴而辗转江～湖。所以他十分珍视朋友间的欢聚与重逢。一旦与朋友分别，怅惘之情油然而生:“一曲阳关情几许?知君欲向秦川去。”“可恨相逢能几日，不知重会是何年?”其惜别之情感人至深，可见苏轼对友情的珍重。分手后，他更一往情深，每当想念朋友时，总认为朋友一定也在思念自己:“凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。”甚至在送走朋友后，夜不成寐时，还设想朋友因思念自己而“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。”如果没有朋友间的深切了解和真诚友谊，怎能写出如此动人的词章? 二、抛却艳情词的俗套，歌唱至爱情深的伉俪真情。自晚唐温庭筠以后，文人填词多为应歌而作，意在侑酒佐欢，加之时尚狎妓之风，故其中不乏充斥一些淫词艳调。就其内容而言，大体可分两类：一类是多用代言体写女性的相思恋情，有着较浓的脂粉气；一类是写士大夫文人与风尘女子之间的婚外恋，虽然并不排除其中某些真诚相爱的成分(如柳永的部分歌妓词)，但从严格意义上说，这两类作品都应称之为艳情词。而苏轼对爱情的歌唱却非如此，人们总喜欢标举他的《江城子》词。诚然，这首悼亡词着重展现了词

唐宋八大家之苏轼(10)豪放词里天地宽

唐宋八大家之苏轼十、豪放词里天地宽前导言：苏轼的词自成一派，冠绝古今，他既能书写缠绵悱恻的婉约词，更能挥就雄浑壮阔的豪放词。而在苏轼的豪放词中，它所涵盖的内涵极为广泛，无不能写的事，无不能写的人。赏苏轼豪放词的百花园，品风格迥异的人间奇迹。《唐宋八大家》之《苏轼》第十集《豪放词里天地宽》，敬请关注。画外音：苏轼不仅是一位驰骋政坛的政治家，更是一名开宗立派的文学家。在文学上，苏轼诗、词、歌、赋、散文皆有大成，又以词的成就为最。自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”，文人墨客通常是以写诗的余力和游戏的态度填词，内容上也多以男欢女爱、闲愁别恨的“婉约词”为主流。然而，苏轼的横空出世，打破了这道数百年的樊篱，他以壮美的风格和阔大的意境，抒发自我的真实性情和独特的人生感受，自成一家，自是一派，开创了“豪放词”的先河，成就了宋词的另一座高峰。那么，苏轼豪放词派的代表作是什么？豪放词的内涵又是什么呢？北京师范大学文学院康震教授继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十集《豪放词里天地宽》，敬请关注。康震：苏轼写过很多不同的文学作品，虽然他在唐宋八大家当中，散文也是写得最好的之一，诗也是写得最好的之一，但是对于大家来讲，对于一个普通的读者来讲，最喜欢的、最熟悉的还是苏轼的词，而且大家背得比较多的也是苏轼的词。但其实可能大家并不知道，苏轼写词，开始创作词很晚，他大概是十九岁、二十岁的时候开始写文章，到二十四岁的时候才开始写诗，到了三十七岁在杭州做了通判才开始写词的，这不像人家有的作家六岁、七岁、五岁，根据历史上记载人就开始能写很漂亮的文章，苏轼没有那个神话，都是十几了写文，二十几了写诗，三十多快四十了才开始写词。大家说这么晚，说明不是你讲得那么聪明，那是，他是写得晚，可是一出手就不一样，他出手不凡，所以这聪明人不一定说动得是最早的，他动得是最高的。我们经常说苏轼的词，大家一说起来就说豪放派嘛，写得非常豪放。那么，是不是他的词都可以用豪放来代表呢？这就需要我们从他的作品当中来体会，能够代表他豪放的，能够用豪放这个词来概括他的，应该是他创作得比较早的一首词《江城子·密州出猎》，词曰：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 ——苏轼《江城子·密州出猎》这是豪放词，特别毫，也特别放，这是特别典型的豪放的做派。为什么呢？首先这个词的主题就是狂，“老夫聊发少年狂”，其实这会儿他也没多老，写这首词的时候苏轼才三十八岁，但是古人喜欢说自己是老夫，跟现代人正好相反，现代人甭管多大年龄，女士一看，小妹妹，甭管你多老了，说哥哥，最后都分不出来到底有多大年纪。但古人喜欢说老夫，年龄不大就叫老夫。“老夫聊发少年狂”，我虽然年纪大了，但我今天的精神状态像小伙子，我狂，我今儿就耍一把狂，他耍什么狂呢？左手黄犬，右臂架鹰，这出来阵势不一样，跟以往我们看到的苏轼的情形不一样，你只要一还原这个情景你就能感觉到，地上跑的是猎犬，臂上架的是苍鹰、猎鹰。“锦帽貂裘，千骑卷平冈。”全副武装，可能连防弹衣都穿上了。

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

论苏轼词的艺术特征

论苏轼词的艺术特征苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要

求突破陈规,又不允许泛滥无归。然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富了内容。晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词

苏轼诗词的风格特点分析复习过程

苏轼诗词的风格特点分析

豪放派词人苏轼

豪放派词人——苏轼词这种文学体裁起源于唐末五代，宋词里缓缓而吟的才子佳人信手翻开《全宋词》,就会看到一个个红粉佳人凌波微步,带着浓浓的沁香,从书卷从典故中,着一袭艳丽的绸衣,款款徐来。如温庭筠、柳永、李煜等人，都是依曲填词，内容也都是歌咏风花雪夜、闺情离怨。到了北宋苏轼，词风为之一变，多抒发豪情壮志，山水风光，并影响了后来的辛弃疾等一代人，成为一种潮流，为中国古典文学再添新葩。著名诗人苏轼（1037——1101）是眉州（今四川眉山）人，从小与弟弟苏辙一道受教于父亲苏洵。在他20岁那年，父亲带着他们兄弟二人一道去京城赶考，结果双双金榜题名。苏轼中进士，还有一段佳话。据说当时的主考官欧阳修正倡导诗文的革新运动，他想借科考之机选拔人才，以振兴当时的文风。苏轼的文章洒脱豪放，风格浑厚，欧阳修一看到这张试卷，便大为惊喜，遂打算把其定为第一名。可是，由于当时的考试卷是密封了姓名的，欧阳修反复阅看，总觉得它像自己的学生曾巩的文笔。为了避“厚亲薄疏”之嫌，决定将其定为第二名。直到发榜后，才知道这原来是苏轼的作品。欧阳修：:“此人可谓善读书、善用书，他日文章必独步天下。”认为此人不同凡响。王安石变法，苏轼因提出异议而被当成反对派，遭到贬谪。宋神宗元丰年间因写了一首讥讽新政的诗被关进大牢，险些遭至杀身之祸。元祐年间，又因反对那些偏激的人废除所有新法，与旧党领袖司马光发生争执，被再次排斥出朝廷。十几年后，新党得势，苏轼又被贬到了岭南的惠州和比那更荒凉的海南岛。后来虽然得到了朝廷的赦免，却没等回到京城，就病死途中。尽管苏轼一生在官场上多不如意，但是，他却可以在文坛纵横驰骋大显身手。苏轼在文、诗、词、赋等技能上无所不精，他传给后世的诗有4000余首，词340余首，再加上其他各种体裁的文章，被号称“万篇”。元丰二年（1079），苏轼被贬到黄州（今湖北黄岗）。他的好友马正卿送给他几十亩营地，苏轼在此躬身垦辟，他还在地的东坡盖了一间草屋，取名为“雪堂”，並自号东坡居士。他在这个雪堂里著书立论，写下大量的诗作，这段遭贬的日子竟成了其一生中创作最丰厚的时期。元丰五年，苏轼与朋友乘小船游玩于黄州赤壁。长江的傍晚景色怡人，苏轼见景生情，脑海中浮现当年赤壁大战的情景，赶回家后，写下了著名的《念奴娇?赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一樽还酹江月。这首词意境雄奇，风格豪迈。有个故事说：苏轼在汴京时，有一次问一名歌手：“我的词与柳永的词相比怎么样？”那名歌手风趣地回答说：“柳永的词，只宜十七八的女孩儿，手拿红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’。你的词，须关西大汉，手拿铁板，唱‘大江东去。’ 苏轼不仅才学卓著，而且还有旷达的性情、高雅的志趣和高尚的人格。元符四年（1101）七月二十八日，这位伟大而正直的词人，在留给我们大量不朽的诗句后，于66岁死在了常州寓所。

论苏轼诗词文比喻手法的特色

” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎，执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后，东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”，都是比较直接的相似，是具体对具体，很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋

代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将

“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法，详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林，名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏

施开诚：浅谈苏轼的婉约词

施开诚：浅谈苏轼的婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。盖亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。” 这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。（一）言情词 “婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子?乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。下片写梦中幽会之景：“小轩窗，正梳妆”，既是梦中所见，也是十年前夫妻恩爱生活的再现。接着笔锋一转，既无当年的欢乐，也无“相逢应不识”的惊讶，而是“相顾无言，惟有泪千行。”无言而泪，千般感慨、万种风情尽在其中了。结末三句写梦后冥想：此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，表现了“词情蕴藉”、“含思凄婉”的风格特征。《蝶恋花?花褪残红青杏小》是伤春之词，《少年游?润州作，代人寄远》悲叹羁旅行役；《洞仙歌?冰肌玉骨》写五代后蜀后主孟昶同花蕊夫人的爱情故事，可说是闺情词。这些词作都写得情深意远，哀婉动人，令人读之，回肠荡气，所谓“妩媚风流”、“清切婉丽”的风格特征，从中可见。（二）咏物词东坡咏物词约有三十首，多是以物言情，亦以婉约见长。《水龙吟?次韵章质夫杨花词》写得真是幽怨缠绵，堪称婉约词中杰作。似花还似非花，也无人惜从教坠，抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。首二句赋物，捕捉了杨花的特点，它似花却又非花，所以无人怜惜。接着笔锋一转，突出“无情有思”，开始赋予杨花以人格和感情，为下文塑造思妇的形象作准备。为什么说它“无情有思”呢？诗人展开想象的翅膀，把柔软的柳枝当作思妇的柔肠，把翻动的柳叶当作思妇欲开还闭的娇眼，把飘坠的杨花比作思妇恍恍惚惚、来去无定的梦。此时已将咏物、抒情、写人融为一体，达到传神入化的境界。思妇好梦未成，却被黄莺叫声惊醒，于是自然而又巧妙地过渡到下片。下片中诗人已不受咏物的约束，把咏杨花和抒发伤春之情交融于一体。柳絮飞尽，万花纷谢，触目皆是残春景象；再加上一夜风雨，杨花已化作了一池碎萍，随着春残而消逝。二分化入泥土，一分随流水飘去，这

浅析苏轼豪放词风

浅析苏轼豪放词风宋词作为我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，具有不可磨灭的历史意义。而苏轼的词在词的发展中，一洗唐代以来宫体词脂粉香泽之气，首创豪放派之先河，我们可以说，在词的发展史上，苏轼的词是一座丰碑。下面，我仅就《水调歌头》一词，浅析一下苏轼的豪放词风。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。这是一首在月光下思念弟弟的词，读完上阙，我不禁首先为词人的新奇想象所折服。自古以来，写中秋赏月的诗词不少，但许多作者往往把自己置于月外，仅仅从一个旁观者的角度来描述月色。而东坡则不然，他竟然把自己置于月宫主人的位置，他在饮酒赏月中，逸兴神飞，神游月宫，给人一种超凡脱俗的感觉。读到这里，就不由让我们同样产生了豪迈的感情，深深地被词的意境所吸引，尤其是那句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，大有使人飘飘欲仙的感觉。中国文学史上，若谈起浪漫的想象，当首推屈原、李白，他们在诗中常能不为世俗所羁绊，而能扬起长袖、高歌呐喊，畅游寰宇。现在读到苏东坡的词，又使我们看到了同样的形象。不过，当我们读到“起舞弄清影，何似在人间”时，又感到东坡又胜一筹。他虽然政治上也遭受过种种挫折，但还感到“人间”更为可爱，他这种屡遭贬斥仍然热爱生活的精神，这种旷达的胸襟更使我们感动。这正是苏词豪迈的根源。这是他百折不挠精神在词中的体现。这一点在词的下阙中同样可以体会到。下阙中，作者一开始就寥寥几笔勾勒出了诗人彻夜不眠的情景。“转”、“低”两字充分体现了时间的缓慢流逝，更衬托出作者思念弟弟子由的深情，这也反映出了东坡在用词上的高超技巧。往下，诗人并不是在词中洒泪哀叹，而是笔峰一

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期课程名称：中国古代文学专题任课教师：龚世俊学生姓名：班级：学号：论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：

苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。一苏轼词的艺术成就在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指

浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色

浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》常承善【内容提要】苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。由于他非凡的文学素养和…以诗入词?的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。苏轼的出现，促进了北宋词朝着多极方向发展。一方面，柳永的影响极为深远，北宋慢词创作，自苏轼、秦观继起之后，更加兴盛；另一方面，苏轼同时及稍后若干追随者学其作词，虽各有所得，却不拘一格，各自朝着不同的方向发展。柳、苏的“变革”及其相互竞争的结果，使得北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山市）人,嘉枯二年（1057）进士，哲宗时任翰林学士，官至礼部尚书。苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，是宋代文学发展到巅峰时期的伟大代表作家。在文、诗、词、书画等领域

论苏轼豪放词的审美特征(新改)

本科生毕业论文论文题目：论苏轼豪放词的审美特征姓名：周菊英指导教师：赵新专业：汉语言文学年级：2011秋层次：专升本学习中心：邯郸教育学院完成时间：2013年10 月21 日北京师范大学继续教育与教师培训学院

论苏轼豪放词的审美特征【摘要】苏轼是豪放词派的代表性人物，其词在创作上取得了非凡的成就。苏轼对词进行改革，扩大了词的表现功能，开拓了词境。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派词风。苏轼豪放词，视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，写法灵活，用典较多。苏轼词从题材、意境和表现手法等方面均展示出了一种雄浑壮观的豪放之美。【关键词】苏轼豪放词审美特征苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼 ;若提苏词，亦必提其“豪放”之风。苏轼对词进行改革，扩大了词的表现功能，开拓了词境。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派词风。刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼豪放词，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守律。本文根据自己的理解，结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏轼词从题材、意境和表现手法等方面展示出的雄浑壮观的豪放之美。一、“以诗为词”，题材开阔之美在苏轼的三百多首词中，举凡怀古，感旧，记游，说理等向来诗人惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了音乐的附属地位，发展成独立的抒情诗。在苏轼的笔下，怀古伤今、悼亡送别、说理谈禅、咏史吟物、抒怀言志、抒情记事都一一发之于词，整军修武，抗敌御侮，田园风情、农村生活，山川景物等，都成为词作的描写内容。

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。三、开拓词境，扩大词的表现功能苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而

谈苏轼诗词创作艺术特点

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谈苏轼诗词创作艺术特点摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就

苏轼婉约词介绍

苏轼婉约词介绍苏轼的词既有大量豪放派的杰出篇章，也有不少蕴涵着感情纯正深婉、格调健康高远的婉约派的佳作。他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱,用绰约的隐愁表达鲜明的个性。苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展，让婉约之风得以高扬。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。其性格率真、孤傲、豁达、超脱，有理想，有抱负，有政治见解。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，因而被外放到杭州、密州（今山东诸城县）、徐州、湖州等地作地方官。苏轼婉约词的创作就是从此时开始的。后被新党中部分人罗织文字狱，兴起“乌台诗案”，下狱史狱，经救援出狱，贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。旧党执政后，被招还，任翰林学士、礼部尚书。但又与旧党意见分歧，遭排挤出任杭州、颖州等地地方官。当变了质的新党再度上台，苏轼又被贬到惠州（今广东惠州）、儋州（今海南岛儋县）等地，徽宗即位时遇赦北还，死于常州。苏轼,其婉约词具有很高的成就。他作婉约词有其感情基础、历史原因、才力因素.其词塑造了亡妻、舞妓、少女等形象,借词抒发其政治情怀;铺叙、比兴等是其常用表现手法,结构方式灵活多样;其语言极为洗炼、凝重,常选用一些凄冷哀婉之词,点化作者心境.总之,其婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙，使其不仅是一位卓越的豪放词人，而且是一位杰出的婉约词人。苏轼现存词作中，婉约词数量远远多于豪放词，这些委婉含蓄之作，无论是抒发亲人，恋人间的深厚情谊，还是表现士大夫之流的闲情逸致，无论是对田园风格的尽情讴歌，还是对寄情之物的着力咏叹，都体现了鲜明的时代特征，滋润着词人特有的审美意趣。苏轼的婉约之作，既是对传统婉约词的有益开拓，更是对传统婉约词的大胆创新！风格及其根源婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，