苏轼词的艺术特点 8000字

苏轼词的艺术特点

——苏轼婉约词艺术特点

摘要：苏轼在词作方面的发展将以诗入词为核心，逐步开创宋词词风既柳永后的又一变。在此篇文章中我将主要针对婉约词中“以诗入词”核心特点，阐述其具有鲜明的个性的多样化风格、打破了音律的束缚的表情达意、多样化的题材以及丰富的语言表现形式等艺术特色。

关键词：艺术特色，婉约词，以诗入词，风格，音律，语言表达丰富

苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。他的词，开拓了词的境界，其风格豪放、婉约兼而有之。

从前期初窥词令的游赏山水的短调小令，作《南歌子》、《行香子》及《临江仙》等。到中期渐入词境的附有种种不同的小标题的成熟词作，如《江城子》的“密州出猎”，《水调歌头》( 明月几时有) 之“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”与《烷溪沙》( 照日深红暖见鱼) 之“徐门石潭谢雨道上作”词等。最终独创词风，开旷达之个性词风，自然地用小词抒写襟抱作《定风波》（莫听穿林打叶声），《念奴娇》（大江东去），《满庭芳》（归去来兮）等等[1]。

苏轼背誉为“开豪放词之始创”，而豪放派词代表人物也必有苏轼其人。然当读过一些文章后，我发现，苏轼更多的是独具一格的婉约词，并且其婉约词与豪放词在艺术特色上有许多相似之处，故而我将针对苏轼的婉约词，分析其艺术特色。并加入一两首典型豪放词作为完善。

一、概念

婉约词：词的一种流派，这一类词修辞婉转、表现细腻。在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照等[2]

苏轼的婉约词：婉约词风是有别于传统的婉约词风的。他变“以俗为美”为“以雅为美”,淡化、内化了以艳为美的婉约词风,他以诗为词,使词由类型化到个性化,给传统婉约词注入了活力和生气。本文试就苏轼对婉约词风由俗而雅,对以艳为美的婉约词风的淡化、内化及词的个性化等方面谈一些浅见。[3] 现存东坡词三百余首于《东坡乐府》中, 词风不拘一格, 现根据其三个发展阶段，试举他的几首婉约词加以赏析, 以探索苏轼这一类词之的艺术特色。

[1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015.

[2] https://www.360docs.net/doc/5a18629948.html,/subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科

[3]

二、艺术特色总述

程千帆先生说: “苏词的基本特征, 如前人已指出的, 是以诗为词” ,“它意味着词境的空前扩大, 作家个性的更其鲜明、呈露与语言、风格、音律的解放。”(《苏词札记》) 。

“以诗为词”给东坡词带来的一系列变革，

一是“从题材内容方面突破了词为艳科的传统体制”，无论豪放词或其他风格的词皆独具格调, 内容上“无所局限”。[4]

苏词的多样风格，很难加以简单的概括。有人将其细分为“清丽”“浓艳”“清淡”“韶华”“缠绵”“风趣”“超旷”“豪放”八项，其宏大的抱负、超旷的情怀和豪迈的气魄, 使词“一洗绮罗香泽之态, 摆脱绸缪宛转之度”（胡寅《酒边词序》）, 令人耳目一新[5]。在这方面苏轼与前人最重要的差异，也是他最重要的贡献，还是在于开创了一种与诗相通的、雄壮豪放、开阔高朗的艺术风格。

诗的题材十分丰富，前人之词较之苏轼之词，范围过于狭小，仅限于女子缱绻，即使柳永开男子角度写词之先河，扔难离绮罗香泽之态。苏轼将词的内容扩大到诗的程度，将词与诗看为同一水平，从而内容上无局限。

二是“从创作形式上改造了词的体例的各个方面”。

如“不仅在字句、读法上打破了词体的上下两片内容分段的格局”如《水龙吟》中“细看来不是杨花，点点是离人泪”的文法与音律导致的句读问题,“把诗序入词”及创作“集句词”、运用书卷典故及口语等也是其表现。具体将结合词分析，可往后看。

三是“冲破音乐束缚《苏轼新论》”

清人刘熙载就说:东坡词颇似老杜诗, 以其无意不可入, 无事不可言也。

苏轼引领北宋新词风，发展了词律，他有自己的风格，有自己的情感，有自己的语调句法。

三、具体婉约词分析

（一）、乌台诗案前之什（1060——1077）

1、《少年游》潤（润）州作代人寄远[6]

去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似妇娥怜双燕，分明照、画梁斜。

题曰“代人寄远”应为代王氏夫人寄远方之苏公，苏轼为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。

上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。“去年相送，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪。”很像《诗。小雅。采薇》中"昔我往矣，杨

[4]崔海正. "东坡词研究评论述要." 文学遗产1 (1990): 125-131.

[5]周晓音. "试论苏轼词的艺术特色." 杭州大学学报(社会科学版) 3 (1997).

柳依依；今我来思，雨雪霏霏"的手法，而"雪似杨花"、"杨花似雪"两句，比拟工整，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。

下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。"对酒卷帘邀明月，风露透窗纱"，应是仿效李白的"举杯邀明月，对影成三人"，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。更显孤苦、凄冷。

结尾三句是说，姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。

送别之际，雨雪霏霏。冬去春尽,离人犹不见回家。思念之时，只能饮酒解愁，对双燕而自我怜惜。这么一首抒写别离情思的词作，读起来却感觉到爽快利落，朗朗上口。与他人之牵肠挂肚、肝肠寸断之作明显不同。引诗入词，使诗更具雅致。所设置的境界也更为开阔。

2、《江神（城）子》乙卯正月二十日记梦[7]

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小杆窗, 正梳妆。相顾无言, 帷有泪千行，料得得年年肠断处，明日夜, 短松冈。

题曰：“记梦”可见由梦引发情感的倾泻，而日有所思夜有所梦，可看做悼念亡妻之词。

上片“十年生死两茫茫”，开篇悲痛陈述，十年永诀。欲诉近况，难耐阻隔，纵使相识，亦应不识，只因我变了模样。“不思量，自难忘”说不思量，却是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”跌宕，一处自嘲，几点辛酸。对亡妻的深爱挚情与对词人自身遭遇的感叹融汇一起, 痛切之中, 渗透了作者愤慨不平之情。

下片，词人哀思深切，以致成梦。梦中夫妻久别重逢，悲喜交集。“小轩窗，正梳妆”情景再现，温馨的画面加剧了结尾的悲凉。“相顾无言, 惟有泪千行。”梦幻写真情，梦幻的折射，正是现实人物心状的揭示。

结句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”梦境中断, 哀思无限。

整篇词作，结构谨严，由一“情”字贯穿，诗人用朴实无华，近似白话的言语，写实情真，记梦意深，虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。

（二）、黄州与留寓江淮之什（1080——1085）

1、《卜算子》黄州定慧院寓居作[8]

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

题曰：“黄州定慧院”可知苏轼因“乌台诗案”做诗“诽谤朝廷”罪被捕入狱百余天，出狱后被贬至黄州，吟此诗，借咏物“孤鸿”，抒发其旷达情怀。

上片写的是幽居者在幽冷、孤寂气氛中惆怅寂寞的心情——幽人似孤鸿。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”一句设问由独往来的幽人引出遗世独立的“孤鸿”，

[7]《东坡词编年笺证》P135

使幽人成为其神似的意象，暗示词人虽困厄、寂寞却孤芳自赏，洁身自好，不与世俗同流合污的生活态度。

下片写孤鸿惊惧，彷徨而又执着——孤鸿似幽人。“惊起却回头，有恨无人醒。”孤鸿因受惊而飞起，回过头来。空有满腔的心事无人知晓。写出了孤鸿的孤寂、凄苦。

结尾“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。“孤鸿”拣尽了所有的寒枝，却还是不肯栖宿在上面，最后只好又飞回那寂寞的沙洲，忍受孤单与寒冷。借孤鸿充分反映了作者虽历尽人世的寂凉、凄苦，却依旧孤高自赏，坚持自己的理想和原则始终不渝，也表现了词人不屈服于现实，不同流于世俗的生活态度。

2、《水龙吟》次韻（韵）章質（质）夫杨花词[9]

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。

题曰：“次韵”可见为和原作而咏杨花。又一首风格不同的咏物词。

上片“似花还似非花”，起句不凡，句句写杨花，又句句写思妇，语意双关。由花写人，以花拟人，使杨花人格化，形象刻画出一位闺中少妇愁思百结、幽梦寻郎的情态，缠绵凄恻。

下片，春天一过，“落红”遍地，杨花也难逃命运，风吹杨花入水，化作一池飘浮的碎萍。化用唐代诗人徐凝“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”的名句，“春色”喻指杨花，三分之二的杨花飘落路旁，化为尘土，三分之一付于流水，推陈出新，出神入化，意境新奇。[10]

结句画龙点睛，照应首句，自然贴切，生动地描叙出思妇青春已逝而情人不归的怨忿, 惜春伤离，完成了人物形象的塑造。

[11]【有关音律】苏词其实大部分都是合乎声律的，偶有少数不合律之处，不过以其天才患纵，如晃无咎所云“横放杰出，自是曲子中缚不住者”，此词结尾处的“细看来不是杨花点点是离人泪”十三宇长句，按一般格律，原当将之标点为“细看来不是，杨花点点，是离人泪”。如此不仅不会有文法不通之感，且由于音节之顿挫,乃更可见其情意的曲折深婉之致。若此者，当然并非苏词之不合律，而只是后人标读的不同。但一般选注苏词者，却大多将此一句标点为“细看来不是杨花,点点是离人泪”。

则因古人诗词之读法，原有依声律为准之读法，与依文法为准之读法两种。一般说来，讲解时可依文法为准，而吟诵时则应依声律为准。一般苏词选注本将此句断为“细看来不是杨花，点点是离人泪”是依文法的断句。但依声律，则仍可将此句读为“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”

[9]《东坡词编年笺证》P269

[10]姜惠平. "苏轼婉约词的艺术特色浅析." 贵阳师范高等专科学校学报(社会科学版)1 (1990): 004.

[11]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015.

（三）、入翰林后之什（1086——1101）

1、《定风波》王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世在京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土应是不好？”柔对日：“此心安处,便是吾乡。”因为缀此词云。[12]

常羡人间啄玉郎,天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿,风起,雪飞炎海变清凉。

万里归来颜犹少,微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好,却道,此心安处是吾乡。

由小标题可知，在苏轼生活的周围,能持有如此乐观通达生活态度的人也能够特别获得苏轼的赏识。此《定风波》为赠友人侍妾而为之。

上片总写柔奴的外在美，“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。”美好超旷的歌声发自于同样的的心灵。这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵清凉，给人一种旷远清丽的美感。这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。

下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美。“万里归来颜犹少，微笑，笑时犹带岭梅香”。表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志。读来都有一股傲然冷香。

结尾“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡”更显铿锵有力，白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，等语。苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个性特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。苏轼对歌儿舞女的赏识就不仅仅是因为对方的容颜、声技，还因为她的心胸、气度。

这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。

2、《贺新郎》夏景[13]

乳燕飞华屋。悄无人, 桐阴转午, 晚凉新浴。手弄生绡白团扇, 扇手一时似玉。渐困侍、孤眠清熟. 帘外谁来推绣户, 枉教人、梦断瑞台曲。又却是, 风敲竹。

石榴半吐红巾蹙, 待浮花浪蕊都尽, 伴君幽独。浓艳一枝细看取, 芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此, 花前对酒不忍触。共粉泪, 两簌簌。

“词贵有寄托”,写词要善于借物取喻, 以此表达作者深远的寄托, 使词有引人入胜、耐人寻味之妙。这首词借婉曲缠绵之调, 寄政治失意之感。

上片，全力塑造一位纯洁似玉、孤芳自处的绝代佳丽。清幽的环境、洁白的团扇、惊梦的风竹,都映衬出佳人身心高洁。石榴花艳丽洁静，孤寂无依。

下片，明咏榴花，写群芳谢后才开放的榴花，暗喻佳人品格高洁，榴花正与佳人同命相恤。“又恐被、秋风惊绿”,一个“惊”字,道出了既是石榴花也是佳人的沉重心情。

最后词人暗示：榴花临近失时，美人把酒对花，“共粉泪, 两簌簌。”粉泪同[12]《东坡词编年笺证》P488

花瓣纷纷下落，至此，佳人与榴花感情交汇，融合一体。由人写花，以花拟人，传神写照，托意深沉高远，构成了《贺新郎》词重要的艺术特色。

作者一种怀才不遇之感贯串始终，那一片洁静显示了常人理想的境界，那绝俗美人体现了词人理想的品格，不是一般咏物词可以比拟以健笔写柔情，于豪宕中见缠绵，咏物写人，寄托了作者自我反问的政治倩怀。

3、《八声甘州》寄参寥子[14]

有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。

题曰：“寄参寥子”可知寄友人，别时赠友之词。

晚唐五代和北宋初期的婉约词，但凡送别念远、赠答怀旧之词，多写男女柔情，很少涉及朋友之情。苏轼借助于婉约词长于抒情、手法细腻的特点，将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中，开婉约词歌咏友情的先河。

上片，以钱塘江喻人世的聚散离合，充分表现了词人的豪情。“有情风、万里卷潮来，无情送潮归。”看来似乎极为超然,却实在也隐含有无穷感慨苍凉之意。然一句“谁似东坡老。白首忘机”乃脱身一跃而起,不必替古人伤心，也不必为现实忧虑，无意功名，达到达观超旷、淡泊宁静的心境。带有作者深沉的人生感喟和强烈的哲理色彩，读来令人感慨。

下片，换笔写西湖美景，意致清丽舒徐，“约他年东还海道，愿谢公雅志莫相违”，则用东晋谢安之虽受朝寄而不忘东山归隐之志的故事以自喻。既有暗指重返杭州与参寥子再聚之愿望，同时时也表现了他自己此度再次蒙召入朝,害怕志意终违之悲慨。

结尾几句：表现了词人超然物外、归隐山水的志趣，进一步抒写二人的友情。

4、《蝶恋花》春景[15]

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。

题曰：春景，可知为春景。

苏轼生性豪迈,在现实生活中倔强刚直,没有什么磨难能击倒他。因此他写相思别离的婉约词,也与他人的一味沉沦不同。

上片，描写一片暮春景象，红花虽残然青杏始出，柳棉吹少然芳草遍地，虽然此人正处在失意的旅途之中。但是，词人没有因此自怜自伤不已，而是以开阔的心胸、倔强的意志去对待自然界季节的更换与人世间的风雨变幻。“天涯何处无芳草”，只要对生活保持着乐观的态度，以豁达的胸襟去接受一切，就能在现实生活巾处处发现美好的事物。苏轼生平就是如此实践的。

下片，写“墙外行人”偶尔听闻“墙里佳人”悦耳的笑声，便产生了许多美妙的联想。终因不能见“墙里佳人”一面、也不能传递自己的“多情”，而感到有些懊恼。这一段生活小插曲也可以说明词人对生活的浓厚兴趣，并没有为春归、离别、远行等愁苦所纠缠。

[14]《东坡词编年笺证》P577

结尾的懊恼也不是沉重的，而为画面平添一份乐趣。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”，又隐隐包含着生活的哲理，耐人寻味。传统的“缘情绮靡”的艳词被苏轼写得如此豁达开朗，真正是前无古人。

（四）、总结婉约词

言情词和咏物词是苏轼婉约词的主体。由于苏轼独特的人格个性，他的婉约词与其他人婉约词相比有着自己独到的艺术特色，可以说他提高了婉约词的审美格调。其言情词写得清新爽朗，其咏物词则写出一种“似花还似非花”的独特魅力。其婉约词的艺术特色要概括的话，正如宋胡寅在《酒边词序》中称道苏轼说：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气,超然乎尘垢之外。”

四、典型之豪放词

《念奴娇〃赤壁怀古》赤壁怀古[16]

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

题曰：“赤壁怀古”可知此为一篇怀古词。

上片重写景，即景抒情。引起词人兴发千古之叹。滚滚东流的江水，在广阔而悠久的时空背景中，展现纵横千古的画面。陡峭的山崖高插云霄，汹涌的骇浪拍击着江岸，滔滔的江流卷起澎湃的浪花。赤壁雄奇壮阔的景物，使人心胸开阔、精神振奋。作者浓墨健笔的生动描绘，把读者顿时带进一个奇险壮丽的境界，顿显豪放派的词风。

下片，“江山如画，一时多少豪杰！”这一感慨和赞美唤回那无数风流人物。赤壁之战中的儒将周瑜，风流倜傥，谈笑间改变历史。对历史人物的肯定，又是对自我当下处境的否定：被贬黄州的坎坷、光阴虚掷的叹惋、仕途困顿的愤懑。

结尾“人生如梦，一尊还酹江月。”饱含无限的情思，他将自我的反省结合壮阔的江山与久远的历史，将怀古引向更深远的想象空间。在超越古今的巨大时空背景映衬下，小我的忧患显得多么无足轻重！正是有了这样一种历史的通观，苏轼得以从悲哀中解脱出来，形成旷达超脱的思想，也形成了慷慨豪迈融合高逸旷达的词风。

江城子〃密州出猎[17]

老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

[16]《东坡词编年笺证》P357

这首词作于熙宁八年（1075年）冬。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”

上片写出猎的盛况。词人以“老夫”自居，然“少年”的豪壮与狂态不减，左牵黄犬，右擎苍鹰，千骑卷过平冈，到郊外“出猎”。太守的身后则是大队人马簇拥。足见苏轼在当地政绩之佳，深得民心。场面描写十分生动，或写追捕猎物的鹰犬，或写出猎随从的打扮，或写围猎队伍的声势，气氛紧张而热烈，传达出主人公狂放快意的情怀。

下片写自己宏阔的胸襟、澎湃的激情、杀敌卫国的斗志。词人开怀畅饮，倾吐真情，以“鬓微霜，又何妨”充满了“少年”的豪气。词人以汉文帝时的魏尚自比，希望有朝一日能够得到起用。“持节云中，何日遣冯唐？”他盼望朝廷能派冯唐这样的使臣持节密州，使自己重新得到重用，以便能为国效忠。

结尾“西北望，射天狼”。以典入词，《楚辞·九歌·东君》“举长矢兮，射天狼”

此词为苏轼第一首豪放词，风格豪放，引故用典，扩大了内容，增加了词的容量。从而产生了强烈的艺术效果。

五、总结

苏轼在词史上占有特殊地位，为词开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科”的定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方面地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境、诗语入词，形成了苏轼“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从属于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。这就是苏轼词的艺术特点。

六、参考文献

[1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015.

[2] https://www.360docs.net/doc/5a18629948.html,/subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科

[3]苏荣滨. "浅论苏轼婉约词的艺术魅力." 科教文汇7 (2009): 240-240.

[4]崔海正. "东坡词研究评论述要." 文学遗产1 (1990): 125-131.

[5]周晓音. "试论苏轼词的艺术特色." 杭州大学学报(社会科学版) 3 (1997).

[6]姜惠平. "苏轼婉约词的艺术特色浅析." 贵阳师范高等专科学校学报(社会科学版)1 (1990): 004.

[7]李雯. "论苏轼怀古词的艺术风格." 太原城市职业技术学院学报12 (2011): 097.

[8]蔡相宗. 苏轼词风格研究. MS thesis. 山东大学, 2008.

[9]《东坡词编年笺证》作者:宋苏轼撰，薛瑞生笺证出版社：三秦出版社

出版日期：1998-9-1 ISBN：9787806281383 字数：630000 页码：864 版次：1

七、最终的话

至少10篇文章分析，我从小题目、上片、下片、结尾以及经典的特点进行分析，尽量减少字量，但加上词的原文，一篇的分析也还要500字，结果字数就超了许多，愿老师谅解。其中因我用的主要书目为北一借阅的《东坡词编年笺证》崔瑞生老师编，为繁体列排版，最初看不懂，故借鉴知网上的多篇有关苏轼的论文进行了解。本文中所选取的10片词即是从中挑选的名篇。再回头看《东坡词编年笺证》，观其写作年限，考证是否有所出入。得他人之所想，发个人之所得，若有不到之处，望见谅。此次写文确实受益良多，发现最初的札记才能发现真谛。