人文素养知识点归纳100幅名画修改中

人文素养知识点归纳

第一篇名画百幅赏析

景的再现，反映了当时绘画艺术已开始追求纵深表现。

这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。采用浪漫主义的表现手法，表现出人们面对暴力遭遇牺牲时恐慌、惊惧、愤怒等复杂的心理状态。

7、《梅杜萨之筏》作者热里科，又译籍里科，法国画家。

这幅画是作者最后一幅作品，也是他的巅峰之作。表现了人类悲剧命运的杰作，是法国

富家浪荡公子的怀中站起来，她一脸茫然地转向观者，像是自己刚刚从某种迷失自我的状态中醒悟过来。

33、《画室》作者库尔贝，法国画家。

库尔贝的艺术主张和创作实践使他成为法国现实主义绘画的领军人物。

34、《船上的午餐》作者雷诺阿，法国画家。被誉为“印象派七星”之一。

这幅画创作于1881年，描绘了一群印象派画家的朋友们在塞纳河边上著名的富尔内斯酒馆聚会的场景。

35、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》作者高更，法国画家。

高更打破了绘画必须临摹自然的观念，最终成为后印象派的代表人物，被誉为原始主义的先驱，其绘画风格对毕加索、马蒂斯以及德累斯顿的侨社均有很大影响。

这幅画作主题是对终极问题的思考—人类对命运的无知和不知所措，导致自身过着毫无目的、周而复始的生活。

36、《大碗岛星期日的下午》作者乔治·修拉，法国画家。

这幅画是最具代表性的新印象派作品。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。

37、《高逸图》作者孙位，一名遇，号会稽山人，唐代画家。

这幅画图绘四位士大夫分坐在四块华美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、丛竹、芭蕉等，环境幽雅，故而宋徽宗认为是描绘古代高人逸士的“高逸图”，然并没有确指具体的人物姓名和故事情节。而据近人承各世先生考证，孙位《高逸图》中的人物，是魏晋时的“竹林七贤”。1961年南京西善桥南朝刘宋大墓中，出土了一铺“竹林七贤与荣启期图”砖印壁画，图中八位人物分左右两边对向列坐，有些人物的坐姿和手持器物与《高逸图》中的形象十分相近。

38、《父亲》作者罗中立，中国当代画家。

这幅画采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。这幅油画成为改革开放新时期具有标志性和转折性意义的作品。

39、《塔吉克新娘》作者靳尚谊，当代中国古典写实风格油画的倡导者和主要代表。

这幅肖像画的主人是一名塔吉克族新娘。画中新娘恰在喜悦快要形成却终不必形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间，给人以神色端庄而略带几分羞涩之感，充满了东方的审美情趣。

40、《蒙娜丽莎》作者达芬奇，意大利文艺复兴时期的艺术大师和科学巨匠。

这幅肖像画是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

41、《自画像》作者阿尔布雷希特·丢勒，德国文艺复兴时期的代表画家，同时也是欧洲北部最重要的画家之一。

这幅画是丢勒三幅油画自画像中的最后一幅，这一年他28岁。丢勒将自己描绘得庄严、肃穆、冷静、沉着又稍带悲悯之情。

42、《吉卜赛女郎》作者哈尔斯，荷兰肖像画家。被誉为荷兰现实主义画派的奠基人，

鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，被称为“中国十大传世名画”之一。

66、《踏歌图》作者马远，字遥父，号钦山，南宋画家。

南宋四家：马远、李唐、刘松年、夏圭。

这幅画貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。

67、《神奈川冲浪》作者葛饰北斋，日本画家。作者的绘画风格不仅对浮世绘有很大的推动作用，同事对欧洲19世纪后期的绘画也产生了积极的影响。

浮世绘是日本江户时代以描写当时市民生活为主的风俗画。

这幅画描绘两只木船在汹涌的波浪间颠簸着艰难而行。

68、《密德哈尼斯德村道》作者霍贝玛，荷兰画家。作者的画对19世纪风景画家以及法国巴比松画派有较大影响。

《密德哈尼斯的村道》又名《林间小道》，它被公认为是风景画中的罕见之作。这幅画作成功的展现了焦点透视的绘画技法。

69、《汉尼拔翻越过阿尔卑斯山》作者约瑟夫·马洛德·透纳，英国画家。被誉为英国浪漫主义最伟大的风景画家，他的作品对印象派的发展有很大影响。

这幅画描述了迦太基统帅汉尼拔试图征服意大利，他正在带领军队翻越阿尔卑斯山的情景。

70、《日出印象》作者克洛德莫奈，法国印象派画家。

印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画彪炳画史的印象派由此得名，是印象派的开山之作。画中描绘的是勒阿佛尔港口早晨的景象。

71、《鹊华秋色图》作者赵孟頫，字子昂，号松雪道人，元朝画家。提倡师古，主张以书法入画。他的艺术主张在笔墨技法上的突破和创新，对元代乃至明清两代产生了深刻的影响。

这幅画画济洲（今山东济南）华不注山和鹊山的秋天景色。本图采用平远构图，这种风格式样的形成，被视为中国古代山水画从重视观赏性转向追求抒情性。

72、《富春山居图》作者黄公望，子子久，号太痴道人，元代画家。

元四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。

这幅画描绘富春江两岸的山水景色。

73、《青卞隐居图》作者王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，元代画家。

这幅画上段，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。这幅画被董其昌认为是“天下第一”，后代画家也多被这幅画的气势和笔墨所折服。

74、《庐山高图》作者沈周，字启南，号石田，明代画家。

75、《山水清音图》作者石涛，明朝皇室后裔，清初“四大画僧”之一。石涛在思想上，他反对泥古不化，对后世中国画的发展产生了积极影响。

这幅画所描绘的是经过妙手剪裁后的黄山景色，石涛曾题画“余得黄山之性，不必指定其名。”在这幅画上用了他最擅长的“截取法”。

76、《云壑松阴图》作者龚贤，明末清初著名画家，字岂贤，号半山、野遗。

金陵八家：龚贤、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪、樊圻。

77、《溪山红树图》作者王翚，字石谷，号乌目山人、耕烟山人、清代画家。

这幅画描绘的是遍生红叶的一片秋日景色。

78、《长江万里图》作者张大千，20世纪中国画坛最具传奇色彩的画家。

这幅画是一幅写画兼泼墨泼彩作品。即以笔描绘为主，也适当引入抽象性的泼墨泼彩画。作品以鸟瞰的构图方式展现了长江两岸连绵不绝的群山与浩浩浩荡荡的江水。

《长江万里图》表现了画家对祖国壮丽山河的依依眷念之情。这是张大千晚年对山水画作出的杰出贡献。

79、《严子陵钓台》作者黄宾虹，我国近现代画家。在中国近现代山水画坛上，黄宾虹是集传统大成的一位大师，对山水画的发展产生了深刻的影响。黄宾虹一生多著述，在金石篆刻、文字学、考古学和画史研究上都有建树，是一位学者型艺术家。

80、《听瀑图》作者傅抱石，现代画家。

这幅画刻画山雨过后，各处山泉奔泻而下，形成瀑布和激流，万泉交汇处有一茅厅，中立一白衣高士扶栏听泉观瀑。

81、《细雨漓江》作者李可染，从1954年起，李可染便从写生中寻求改造传统山水画的突破口，约20世纪60年代创造出自已的新画法新面貌，成为将中国山水画从古典形态推向现代形态的里程碑式的人物。

82、《转战陕北》作者石鲁，20世纪中国书画领域的革新家。长安画派的领军人物。

这幅画构思独特，意境深远，用传统山水画表现了革命历史重大题材，令人耳目一新，为中国画的发展开辟出了一条新路。《转战陕北》是石鲁为新中国成立十周年而创作的。

83、《五牛图》作者韩滉，唐代画家。

这幅画是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。韩滉着意刻划的五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态”，天机绝妙，神彩焕发，在静的形态之中因个性的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境，全图不画背景，留下大片空白，为观者留有想象的空间。

84、《照夜白图》作者韩幹，唐代画家。

这幅画画的是唐玄宗的一匹爱马，因浑身雪白而得名照夜白。图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。

85、《写生珍禽图》作者黄筌，五代著名画家（西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。）。

这一幅中国早期花鸟画。画是给儿子黄居宝学习写生的稿本。

黄筌、黄居寀、黄居宝、徐熙为代表的两个派别，画史上所谓“黄家富贵、徐熙野逸”说的就是他们绘画风格上的差异。

86、《双鸟戏兔图》作者崔白，北宋画家。

这幅画描绘的是深秋景色，土坡上霜叶飘零，树叶摇摇，衰草萧萧。两只山鸟一栖于树，一飞于天，在寒风中渣渣地鸣叫。一只出洞觅食的野兔扭着头吃惊地观望……

87、《枫鹰雉鸡图》作者李迪，南宋画家。

这幅画是南宋花鸟画中罕见的巨制。画中描绘老松树依石而立，枯枝上有一只苍鹰附身欲搏，窥视着正向草丛中奔跑的雏鸡。

88、《秋鹭芙蓉图》作者吕纪，明代画家。

这幅画描绘秋日湖边景色。画中的三只鹭鸶，一只栖息在岸边正回过头向着空中飞翔着的同伴鸣叫；而空中的一只似乎听到了叫声正盘旋而下与伙伴会合，最上方的一只仿佛也正寻着叫声紧跟而下，三只鹭鸶所连接起来的弧形曲线与柳枝弯曲的线条相对应，在画面上形

成了极其强烈的动感。

89、《出水芙蓉图》作者恽寿平，清代画家。

恽寿平的没骨花卉画开一代画坛新风，一茎新荷从水中冲泥凌空而出，展开了盛放的花瓣，鲜红娇艳。水面上，一片凋残的半枯的荷叶以及一根落叶已尽的莲蓬，暗示着这时已经是西风漫卷的深秋时节了。

90、《小憩》作者潘天寿，我国现代美术家，美术教育家。

指画是中国画的一种特殊画法，以手指、指甲、手掌代笔，蘸水墨或颜色作画。一般而言，清代的高其佩是最早以指画闻名的画家。潘天寿可称为自高氏后最擅指墨的大家。

91、《白芍药与红果》作者卫天霖，我国现代油画家，是一位对色彩有着敏锐感觉力和表现力的大画家。

这幅画画的是铺花毯的桌面上，摆放着白的花和红的果。

92、《向日葵》作者凡高，荷兰画家。被誉为后印象派代表人物，作为表现主义的先驱，深深影响了以后的世界艺术。

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。

93、《静物》作者保罗塞尚，法国画家。后印象派代表人物，其作品与艺术主张对野兽派和立体派产生了很大影响，被誉为现代绘画之父。

94、《雪竹图》作者徐熙（传），五代南唐杰出画家。

这幅画描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。

95、《墨梅图》作者王冕，元代画家。

《墨梅图》是王冕作品吕最疏淡的一幅。画家题诗曰：“吾家洗研池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，这不仅道出了梅花清高的神韵，而且也说出了画家创作的初衷。

96、《悬崖兰竹图》作者郑燮号板桥清代画家、书法家，扬州八怪之一，堪称画兰竹的大家，这幅《悬崖兰竹图》是他众多作品中较奇特的一幅。

“扬州八怪”指金农、汪士慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、黄慎、罗聘、边寿民、高凤翰、杨法、闵贞等为主的“扬州画派”。正统视他们为“狂”为“怪”，所以又有“扬州八怪”。（一般指前八位的称谓）。

97、《墨葡萄》作者徐渭，明代画家。字文长，号天池，晚号青藤道士。明代后期的徐渭颇具革新精神，是开创水墨大写意花卉的杰出大师。

这幅画以水墨画出，老藤和枝蔓从右方斜出，错落低垂，枝叶纷披，婆娑生姿。串串葡萄晶莹欲滴。奔放淋漓的墨色，张力四射，气势逼人，使人感受到一种倔强的生命力。

98、《河上花图》作者朱耷，清代画家。

《河上花图》是朱耷晚年的一件画荷长卷，也是他传世作品中罕见的磅礴巨制。描绘河上的一片荷花及河边岩石间的蕙兰。

99、《桃实图》作者吴昌硕，原名俊，有名俊卿，字昌硕，清代画家。

上海画派的出现，使清末画坛又为之一振，吴昌硕便是其主要代表性画家之一。画绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。

100、《枫叶秋蝉》作者齐白石，名璜，号白石山人，又有寄萍、杏子坞老民、借山翁等别号，我国近现代画家，篆刻家。20世纪享誉世界的中国绘画大师。

这幅画是他晚年的精彩之作，纯净、艳丽的枫叶错落地挂在树枝上，一只有着透明翅膀的秋蝉，爬过来似乎要饮叶上的露水。这一切都沐浴在清秋丽日之中，是那样明朗而安详。