中国绘画作品赏析教案实录

教师：中国绘画欣赏，中国绘画是中国传统文化当中非常精致的文化门类，它是我们民族智慧的一种表达形式，是民族情感的一种很好的表达形式，作为一个生活在今天的现代人，我们该怎样着手欣赏中国的绘画作品

教师：我们要很好的欣赏中国的绘画，我们首先要了解中国绘画的特点，怎样才能了解中国绘画的特点呢，我们最好的方式是比较，中国绘画和西方绘画加以比较，看一看我们中国绘画它有些什么特点，我们首先看看卡拉瓦乔，曾经画过一个《水果篮》那么同学们谁能告诉我你看到这个《水果篮》以后对你最深刻的感受是什么

学生：第一印象我觉得这幅画感觉特别写实，光线特别强烈

教师：特别写实，哪怕苹果上有一个伤疤，哪怕叶子上有一个虫子眼，都看得清清楚楚，就像一张照片一样，而且是拍得很好的照片。我们再看看北欧画家丢勒画的《野兔》我们来看看这个作品给你有什么深刻的感受呢？

学生：画的特别生动，像活的真的一样

教师：下一幅作品《一块草皮》

学生：应该画的比较真实，感觉特别的新鲜，特别的清静

教师：感觉特别好，特别的真实，像一个真实的草皮一样，似乎能闻到青春的气息，有春天的感觉，我们来看看中国的花卉作品是怎样的，明代著名画家徐渭《螃蟹图》首先问问大家他画的是什么，

学生：像个鸟巢，两只小鸟在上边，觉得有点像螃蟹

教师：在看徐渭的另一件作品，大家看看他画的是什么

学生：是不是水牛啊，像个风景画一滩小溪或者小的瀑布上面有些岩石，

教师：这是画了一条鱼，起来的是一个鱼头，两条须子，看到了吧。大家看了两幅徐渭的作品，我现在问问你，你对徐渭的作品最深刻的感受是什么

学生：属于那种比较抽象的画，然后让你会有想象的空间

教师：刚才我们看了中国的花卉作品和西方的花卉作品的比较，下面我们再看看西方的人物画和中国的人物画的比较。十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯凯兹所画的一幅肖像画《教皇英诺森十世》，我们再看件卡拉瓦乔的作品《女占卜者》谁能告诉我这幅画表现的是什么

学生：好久不见的朋友在寒暄，收租，左边人比较胆怯

教师：少年家里很富裕，漂亮的吉卜赛女郎会算卦，少年想亲近亲近漂亮的女郎，就让这个。画家所画的场景就是他在罗马街头做看到的真实场景，所以非常的真实，就像我们再街上所遇到的事情是一样的，我们再看看伦勃朗画的《戴金盔的人》，大家看看金盔有什么特点

学生：给人一种非常华丽的感觉

教师：他的金盔画的质感非常强烈，就像一个金属的金盔是一样的，当我在注视这个金盔的时候，甚至我都有这样的想法，如果我用手去敲敲，它当当当就会响起来的。

那么我们看了西方的三幅人物画，给你最突出的印象是什么

学生：写实

教师：你回答的非常好，西方人物画他表现的就是求真写实，，我们看看中国的人物画怎么样，这是一个《对话的人》两个人在对话，我们看说话的人没有嘴，听话的人没有耳朵，所以中国绘画跟西方绘画比较起来，无论是花卉，无论是人物是真实的表达人的思想感情。西方的绘画艺术它最突出的特点就是四个字“求真写实”他追求真实的表现事物的形貌色彩，我们欣赏了西方的绘画又看了中国的绘画，又了解了它们的特点，你告诉我，你喜欢西方的还是中国的绘画

学生：举手

教师：许多人他现在对艺术的欣赏，停留在这样的水平上，他认为真实的艺术品是好的，所以我们经常听到有人说，这个画画的真好像真的一样，中国的作品我们就不能这么说了，因为它本来不太像，对这个事情应该怎么评价呢，当然西方艺术有西方艺术的好，中国艺术有中国艺术的好，中西方各有一套理论来说自己的艺术好，比如中国的气韵生动，以形写神，那么我们用西方的理论来评价一下中国的绘画到底好不好，西方在六十年代提出一个接受主义美学，其核心就是任何艺术作品都带有空白、空虚和不确定性，等待欣赏者去填补这个作品的空白空虚和不确定性，艺术的本质就是欣赏者对艺术作品的空白空虚和不确定性的填补，假如欣赏者填补上了就叫艺术欣赏，反之就不叫艺术欣赏，我来举个例子来说明它是什么意思，唐伯虎画了一幅画名字叫《川上图》此画画的是：没有画绳子，你要在心中看到绳子就叫做艺术作品的空白空虚和不确定性的填补，当然此画我们现在已经看不到了，那么我们看一件我们看到的作品，齐白石九十一岁的时候老舍去看齐白石，老舍给齐白石出了个难题，清朝一个诗人查ZHA初白的一句诗：蛙声十里出山泉，他就叫齐白石画一个蛙声十里出山泉，这个画很难，第一绘画是无声的，声音怎么画，第二绘画的空间有限，这个十里的巨大空间应该怎么画，但齐白石是个大画家这个难不倒他，大家请看：既然小溪里有蝌蚪上游必有青蛙，上游在哪十里之外，当然二十里之外也可以，欣赏者你要看到和听到青蛙在欢快的鸣叫，这就叫做艺术作品的空白空虚和不确定性的填补，这个作品很好的，我们中国绘画《对话的人》你应该把他的嘴填补上啊

现在我们再说求真写实的绘画，中国也是求真写实的，在绘画的初期无论是中国还是西方的都是求真写实，绘画从追求形似到追求神似是艺术发展的一条普遍规律对西方是这样的对中国也是这样的，例如张曾繇，中国求真写实的作品能看到吗？我告诉大家照样能看到而且不西方画的更生动，五代时候有个画家叫顾闳中《韩熙载夜宴图》这幅画画的非常写实的，那么这幅画表现了什么呢，这里面有个非常生动的故事，唐朝末年出现了全国性的混乱在北方有所谓的五代，在南方有所谓的十国，今天我们只说和我们有关的南唐，南唐有两个皇帝，中主李璟，后主叫李煜YU，他有一首非常著名的词叫《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。我们每个人都有发愁的经历，你怎么告诉别人你很发愁呢，愁死我了，但是别人无法体会，李煜却有办法叫你知道叫你想象，他的愁就像一江春水浩浩荡荡向东流的这么多的水，这么大的愁，所以我们说他是个天才的艺术家，同时他又是个非常昏庸的皇帝，有一个非常有本事的人叫韩熙载，提出各种好的建议给李煜，但是李煜呢！只喜欢声色犬马，天天填词作赋，韩熙载非常寒心，所以韩熙载也每天声色犬马来麻痹自己，李煜就派目识心记的高手顾闳中，《韩熙载夜宴图》就诞生了，此划分五段，第一听乐，第二观舞(和尚是什么表情)，第三休息，第四轻吹，第五送别（依依惜别）（状元郎灿，韩熙载宠姬王屋山）让你想象后面还有些更堕落的事情发生，这就是对作品空白空虚不确定性的填补，于是我们可以做出这样的结论求真写实的作品西方有，中国也有，中西方艺术的发展有一点是相同的，就是在艺术发展的早期中西方都是追求求真写实的，那么中西方以后的发展有区别吗？我们说有重大区别：西方艺术发展分两个阶段，第一阶段求真写实，中国在古代时候求真写实发展的同时产生了另一条路线就是表达情感，从晋代顾恺之（才绝、书绝、画绝）开始（维摩诘像画眼睛）提出“以形写神的观点”，“形”是什么，

是事物外在的形貌色彩，”神”是什么，是人的情感，是灵魂，此后人们对绘画的评价就产生了一个变化，原来是真实的作品是好的，不真实是不好的，而现在充分的表现了”神”的艺术作品是好的反之是不好的，所以中国的绘画发展的两条路线，一是以表现人物的形貌色彩为主的路线，（画工画和皇家画）二是以表现人物的思想感情为主的路线（文人画），两条路线发展的趋势是什么呢？文人画越来越壮大以至成为中国绘画的主流（两件事情最为关键一就是苏轼进一步的把顾恺之的理论推向前进（以形写神）。二是元朝的倪瓒的绘画理论：画画是我自己看，表达自己的思想感情，倪瓒喜欢画竹子，有人说是你画的竹子不像竹子，是芦苇是麻，我不和你辩论你说什么就是什么）宋代的梁楷（梁疯子）《泼墨仙人图》请同学们说说他画的怎么样？

学生：大气，写出自己的感觉来吧，仙人走路那种憨憨的感觉，五官表象的很特别

教师：五官的表现，憨态可掬，醉态朦胧，地行仙人的形象，乾隆非常喜欢此画并在这幅画上写了一首诗（地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴罢，淋

漓襟袖尚模糊），不求形似表达文人的思想感情。另一幅作品《布袋和尚》圆

圆的头，胖胖的身子，双耳垂肩，下巴非常肥厚五官挤在一起，欢欢喜喜，高

高兴兴，无忧无虑的一个仙人出现了，很好地表达了自己的思想感情，他的性

格是什么样的呢？

学生：性格开朗，好吃好喝的那种

教师：不求名利，与世无争，嘻嘻哈哈，表现得非常充分。对于弥勒佛有很多有趣的对联，很好的表达了他们的性格（大肚能容容天下难容之事。笑口常开笑世间可笑之人。开口便笑，笑古笑今，凡事付之一笑。大肚能容，容天容地，与人无所不容）表达了一中与世无争的那种心境。《李白行吟图》表达了李白的那种潇洒自如、翘首倚望，缓缓漫步，才华横溢，桀骜不驯这样的一种复杂的情感，在中国的艺术发展中并不追求真实，而追求思想感情。中国人的绘画无论是人物还是花鸟都是要表达自己思想感情的，所以我们在欣赏中国画的时候第一件事情要牢牢的把握住它所表达的思想感情，这是我们欣赏中国绘画最基本的方法。今天我们通过中西方绘画对比这样一个角度入门，了解中国古人所创造的辉煌的绘画艺术的成就。下一节我们再从中国绘画的发展进程这样一个角度再来审视我们中国绘画艺术的特点。

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

人美版中国古代绘画撷英教学设计

形神兼备迁想妙得《中国古代绘画撷英》教学设计一、教材分析：中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。二、教学思路设计：本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。教师教学方面的设想：

充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。学生学习方法的设定：自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。教学目标：知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画、花鸟画、人物画的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。过程与方法：培养学生对绘画风格的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力。情感态度与价值观：体会中国古代绘画背后所蕴含的深厚的文化内涵及价值地位，能在广泛的文化、历史背景下理解中国古代绘画艺术所包涵的艺术和文化真谛。教学重点：本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英课时：1课时教学思路：中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。课业类型：欣赏课教学目标： 1、认识目标让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。探索重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。探索难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维教学程序组织教学：2分钟检查学生准备情况，师生问好教学设计分析、评价、反思、体会学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程！猛虎捕食图（黑山岩画，新石器时代）意在激活学生的思维，使学生对中国古代绘画产生浓厚的兴趣。

中国现代美术

编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术教学目标了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。教学重点了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。教学难点传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。【课前预习】要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。一、兼容并蓄的中国现代绘画中国现代美术，一般是指起始的美术。中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型：传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画：新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画：中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画：泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。

二、再现民族精神的中国现代雕塑中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。【课堂探究】中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。

《中国古代绘画撷英》说课稿

考生号：《中国古代绘画撷英》说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。一、教材分析本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。二、教学目标根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。三、教学重点难点依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。四、教学程序为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。为实现教学目标作好了有效的辅垫。 2.导入环节：由课题“形神兼备，迁想妙得”引入。通过解释题目意思，初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得，是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵，使作品形神兼备。这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。从课题入手，使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识，围绕这根主线，也可使学生在后面的学习中能有法可依。对破解本课难点也有极大帮助。 3.讲解欣赏：主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行，按照分析作品的形、神，解析作品背后的思想感情为主线，由小组代表引领学生学习，教师从旁辅导纠正，并适当拓展。这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。讲解的过程中基本以学生为主，由学生代表汇报本组学习所得，引领其它学生的学习。讲解作品时。要求学生不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。学生代表汇报的方式也并不完全相同，有直接阐述的，有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。各个小组各有特色，这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的，所以学生驾轻就熟。教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。 4.拓展延伸：除了重视课本作品范例外，适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展，使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较，使课本选取的作品范例作用更加突出，这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工，达到举一反三的效果。 5.练习巩固：本节课还安排了课堂测试，用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。帮助学生巩固所学知识，加深印象。

电脑绘画作品赏析

电脑绘画作品赏析：小学电脑绘画，是开展小学生素质教育，拓宽小学生学习领域，增加体验和感受的良好途径，在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》（小学组绘画）中的小男孩，主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中，体现出当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女（妈妈）微笑着的身影烘托对孩子行为的赞许。画面充实饱满，从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。（作品主题内容丰富：密切联系生活的作品突出） 2、我们终于不用拿盲杖了（点评）在我们生活中有许许多多的盲人小朋友，他们看不见路，他们没有能够尽情享受美好的生活。如果做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走，就不担心因为看不见而不能走路了。以线描的方式造型，以简单的黑色块调整画面的布局，运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴，把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致；新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头，表现得更为生动优美。创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义）在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友，他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走，就不担心因为看不见而不能走路了。创作过程（解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作，哪些是得意之处，列出所使用的主要制作工具软件）此作品运用了“画图”中的工具来完成，将一些复杂的画面复制粘贴，更为简单而不失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致，把重点突出，和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择：运用黑白对比色来表现两个不同的情景，增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制了不同卡通的图案，车辆也露出了笑容，小鸟也在欢声歌唱；而不和谐的交通中，车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣，小鸟飞走了，人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边，人们一定作出同样的选择！ 4、《送戏下乡》（小学组绘画）表现山区人民文化生活匮乏，心连心艺术团为乡亲们奉献一出出大戏，送去党的温暖，为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻画一丝不苟，对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体，人物情绪生动，气氛热烈、色彩鲜明，烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样，色彩亮丽，具有较强的民间装饰风格，对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法，生动可爱，空间层次处理较好。万里长城是世界七大奇观之一，是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城，把它的雄伟、壮观的外形，中外游人摩肩接踵、沿城而上，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来；用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧云,人物形象生动，情绪热烈，洋溢着快乐与兴奋的激情。创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义）万里长城是世界七大奇观之一，也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去北京旅游时，亲眼看到了长城，我被它的雄伟、壮观的外形震撼了，沿城而上，中外游人摩肩接踵，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。

中国现代美术教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术一、教材分析本课开篇对中国现代美术予以界定，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景，它努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处，以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新。二、学情分析美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。教学目标及重、难点（一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。（二）教学重点和难点 1、教学重点： (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，多样化类型的中国画概况，代表画家及其代表作品。

(2)中国现代绘画迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 2、教学难点： (1)传统型与融合型的中国画的不同之处。 (2)分析、理解新样式的作品。四、教学过程设计（第一课时）怀远二中顾影影教学环节教师活动学生活动设计意图时间安排引入欣赏中国不同时期的作品《溪山行旅图》和吴冠中的《水乡》导入，引出中国现代绘画的课题。通过作品展示，教师提问，中国传统艺术的画种有哪些？对比今天与古代的绘画发生了哪些变化？为什么会有这些变化呢？积极听讲提高学生兴趣，引入本课的课题。 3分钟学习新知环节一： 1、中国现代美术概况是：百花齐放推陈出新。 2、作品欣赏（中国近现代绘画代表作品）放一段音乐作品并提问：引出齐白石作品《蛙声十里出山泉》进行作品分析，介绍创作背景和过程及声音的表现）主动参与讨论引导学生主动参与 8分钟环节二：对比同样是用墨绘制的齐白石的《虾》和徐悲鸿的《马》，区分两者的不同之处，总结出中国现代绘画的两个趋势，即传统型和融和型思考、由同学自由发言对比欣赏，引发学生思考。 5分钟环节三：欣赏一些中国画名作，在对比中总结技法的不同之处。黄宾虹《山水册页》潘天寿《记写雁荡山花》（表现山间野花小草，以小见大）《雄视》 10分钟

中国古代绘画撷英教案

中国古代绘画撷英教案郭X 美术教学内容中国古代绘画撷英课时1课时教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。重点、难点（教材分析）引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法讲授教学过程由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究：环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。 ——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。环节2：敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。环节3：中国古代人物画《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。环节4 中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》南宋佚名《深堂琴趣图》元代倪瓒《六君子》 3、小组讨论抢答屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、

中国传统绘画艺术

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人

画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”，让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不

第9课中国古代绘画撷英

第9课中国古代绘画撷英知识整合 1.我国最早独幅绘画作品是帛画，《龙凤仕女图》《人物御龙图》是我国最古老的独幅画。 2.敦煌莫高窟壁画：中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。 3.中国古代人物画：历史悠久，史料记载，春秋时代就有表现人物的绘画。东晋画家顾恺之既有著述又有《女史箴图》、《洛神赋图》等作品传世。至隋唐五代，人物画日趋成熟。中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现；为了突出画中人物，常常不画背景，在衣纹表现上则突显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类赋彩，形成鲜明的中国人物画风格。 4.中国古代山水画：起源于魏晋南北朝时期，目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，它早于西方的风景画近千年。中国古典山水画不仅表现出对自然景物的认识与感受，还创造出情景交融的意境。南宋之前的山水画，更注重对客观景物的描绘。南宋山水画更倾向表现作品的意境。元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。 5.中国古代花鸟画：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期，宋徽宗赵佶是杰出的代表之一。文人画是带有文人情趣，流露着文人

思想的中国传统绘画样式之一。一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣；明代，以徐谓等人为代表的大写意花鸟画，不拘形似地借助于笔墨及题跋，表达艺术家的个性与情怀，对后世大写意花鸟画的发展产生了深远的影响。清代具有革新精神的画家继承和发扬了大写意画法传统，使写意花鸟画进一步向前发展。自我测评一、填空题 1.敦煌莫高窟北魏壁画____________是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。整幅壁画呈__________式构图，巧妙地表现了本生故事的情节。 2.中国山水画起源于___________时期。目前国内现存最早的山水画是______代展子虔的____________，它早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的________情趣与文化境界。中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的____________。 3.______代是中国古代“花鸟写生”的高峰期（即中国花鸟画的繁荣时期），在这一时期出现了我国最早的__________画院。 4.________是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一，一般讲究“书卷气”，注重____用笔，强调______。二、综合题 1.人物画作为中国画的三大画料之一，曾经在中国绘画史上占有举足轻重的地位。在绘画还没有独立发展起来之时，人物画是主要的绘画表现方式，曾经承担过重要的政治和教化功能。

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏初中美术教案第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时) 课型: 单一课教学方法: 讲述、欣赏与思考。教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画《韩熙载夜图》《历代帝王图》人物、题材、内容、形象特征、造型。以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。提炼主题思想。概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。

高中美术鉴赏(人美版)-9中国古代绘画撷英(试讲稿)

9.中国古代绘画撷英 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）（本文为2课时，但试讲时间有限，十几分钟基本能完成一个课时就OK了。第二课时考生选择记忆）一、导入：大家应该知道最近由刘德华和林志玲主演的电影《富春山居图》吧！其实这部电影围绕的就是元代画家黄公望的《富春山居图》为故事蓝本的一部电影。其实我们中国的绘画历史悠久。在古代我们中华民族的祖先给我们留下了许多像《富春山居图》一样的优秀的绘画作品。就让我们一起按照历史的脚步，去探索祖先给我们留下的优秀的绘画作品吧！欢迎进入我们的第九课——中国古代绘画撷英。二、按照历史的脚印我们能看到我国早期的独幅绘画作品----帛画。下面请同学们欣赏书本第46页的三幅帛画作品。然后根据文字说明思考下中国古代绘画的起源。中国古代的绘画起源于新石器时代，中国绘画已经经历的7000多年的发展历程了。而这些绘制于丝帛上的艺术作品不仅仅是反映了当时的绘画水平，而且还表明了中国画的基本形态的确立。《龙凤仕女图》是在新中国成立那一年1949年在湖南长沙陈家大山出土的。这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。其艺术特色：线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动。对今后绘画所产生的重大意义：奠定了中国画以线条为主的表现形式。三、我们以前都学过一篇语文课文《敦煌莫高窟》，这是一篇介绍我国敦煌莫高窟避画的一篇文章。敦煌莫高窟笔画是一座非常丰富的艺术宝库。下面就让我们来欣赏其中的一副壁画《鹿王本生图》。然后请一位同学给我们说说这幅作品的小故事。这幅作品叙述了怎样的佛教故事？反映了什么样的佛学道理？（“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。）其中的艺术特色：线条流畅自如、遒劲有力，色彩浓重自然，富于装饰之美。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

人美版高中《美术鉴赏》第14课中国现代美术教学设计(试讲)

第14课中国现代美术教学设计教学目标： 1、知识与技能：了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合，知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。 3、情感态度与价值观:通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代山水画，激发学生对祖国美丽山河的热爱，增强学生的环保意识。教学重点：中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。教学难点：传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法。教学准备：多媒体课件等。课型：欣赏课。课时安排：1课时。教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国现代美术》，下面我开始进行今天的讲课。一、激趣导入，揭示课题同学们，你们想去拜访中国现代艺术名家，走入他们的艺术世界，品评和分享其作品的魅力吗？让我们一起来感受“百花齐放，推陈出新”的中国现代美术吧。（板书：中国现代美术）二、教学新知同学们，中国现代美术指的是什么？（现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。） 1、兼容并蓄的中国现代绘画（板书：现代绘画）同学们，中国绘画的变革和发展表现在哪些方面？（一是中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）；二是西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展）同学们，中国画有哪几类？（传统型中国画和融合型中国画） ①传统型中国画（板书：传统型）同学们，现代中国画经过革新和探索，在继承传统，力求在题材内容、艺术风格，笔墨技