从G大调弦乐小夜曲(K.525)看莫扎特

许贶南;

【期刊名称】《湘潮：理论版》

【年(卷),期】2009(000)004

【摘要】莫扎特的音乐清明高远,乐天愉快,淳朴优美,其挚温暖,有如天籁一般。常常被誉为"永恒的阳光"。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己,安慰着整个世界。他自己得不到抚慰,却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福,他以乐天的创造来征服现实的苦难。

【总页数】2页(P.102-103)

【关键词】莫扎特;G大调弦乐小夜曲

【作者】许贶南;

【作者单位】苏州工业职业技术学院;

【正文语种】英文

【中图分类】J605

【相关文献】

1.莫扎特音乐的戏剧性特质——以莫扎特《C大调弦乐五重奏》(K.515)为例 [J], 汤曼

2.莫扎特《F大调双簧管与弦乐四重奏》KV370第一、二乐章演奏分析[J], 陈忠辉

3.从《A大调钢琴奏鸣曲》看莫扎特的人文主义精神 [J], 王相如

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和

莫扎特G大调弦乐小夜曲第一乐章

莫扎特G大调弦乐小夜曲第一乐章创作背景：《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，这部作品流传最广，也最受欢迎。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就。今天我要讲的是第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律。这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸。尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

初中音乐-G大调弦乐小夜曲教案

《G大调弦乐小夜曲》教学设计课型：欣赏课课时：第一课时年级：八年级一、教学分析《G大调弦乐小夜曲》是由德国古典音乐时期著名音乐家创作的室内乐作品。作品第一乐章分为四个主题，第一主题风格明朗，带有明显的硬朗感与欢快感。第二主题情绪相较于第一主题，具有明显舒缓的感觉，句感连贯。《G大调弦乐小夜曲》作品莫扎特严格按照古典主义框架进行创作，作品第一乐章四个主题界限明显，容易区分，是典型的古典主义时期作品。二、学情分析八年级的学生生理与心理日趋成熟，学生交往的意识与参与的愿望日益增强，获得知识的途径也显著增多，心理也有了更强大的承受能力。在这个阶段学习典型的古典主义时期音乐，既能让学生学习到古典主义时期音乐框架的美感，又能将音乐的严格框架思维运用到日常生活当中，由此形成严谨的思维习惯。三、教学目标【情感态度价值观】

1．能够在古典主义音乐的律动中体会到音乐的框架美，体会古典主义时期的框架感与美感，由此对那一时期的音乐有了初步的认识，体会经典音乐作品的美感。 2．能够体会到作曲家在描写四个不同主题时运用到的各种手法，【知识与技能】 1.学生能够在演唱、聆听过程中区分四个不同的主题，尤其区分一二两个风格差异较为明显的主题。 2.通过聆听、对比、体验，学生能够学唱第一主题和第二主题。【过程与方法】 1．通过聆听、对比、体验，学生能够在律动体验过程中，通过体验体态律动和体会旋律线的走向。四、教学重难点 ◆重点：第一主题欢快情绪的表演；第二主题灵动情绪的表现 ◆难点：倚音的准确演唱和后半拍起拍节奏型的准确把握五、教法与学法教法：体态律动法、聆听对比法学法：合作法、探究法六、教学过程初步聆听，感知导入（完成目标：激发兴趣，完成导入）【教师活动】 1．播放SHE《不想长大》mv 2．提问：有谁知道这段音乐最早是由谁创作的？

莫扎特及其作品简析

莫扎特及其作品简析曾磊20141387036 数学与统计学院经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这

人音版七年级下册《G大调弦乐小夜曲》教案

人音版七年级下册《G大调弦乐小夜曲》教案 Renyin version of String Serenade in G major (Volume 2)

人音版七年级下册《G大调弦乐小夜曲》教案前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。教学目标： 1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。 2、通过欣赏莫扎特的音乐作品，引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。 3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。教学重点：主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。教学难点：学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。教学过程：一、情境导入：聆听乐曲片段了解“音乐神童”的莫扎特。二、感受欣赏

（1787）（一）完整欣赏《G大调弦乐小夜曲》。问：给你的第一感受是？乐曲用什么乐器演奏？（二）逐段聆听： 1、播放呈示部第一句旋律：（1）带领学生哼唱第一句，进一步感受旋律的特点。（2）男女生分角色演唱（问答式） 2、播放第二句旋律：与第一乐句对比音乐有什么变化？随音乐哼唱，再次感受旋律。 3、尝试合唱两个主部主题男声：主部主题一，用“BONG”演唱（声音要集中、饱满，表现出音乐的雄壮、有力。）女生：主部主题二，用“LA”演唱（柔美、抒情，可以用手势表达对音乐的理解。） 4、播放第三句旋律：

用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美：前半句：男士绅士高贵的摘帽邀请。后半句：女生拎裙子优雅含蓄的接受。 5、播放第四句旋律：随着音乐在颤音处轻拍桌面，打节奏。（三）聆听展开部：找出简短的展开部是从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的' （四）聆听再现部在每个主题出现时，举手示意。（五）奏鸣曲式结构（六）了解小夜曲（七）完整欣赏（视频）三、小结 1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样

G大调弦乐小夜曲(第一乐章)

《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）说课稿李集学校：关明生一、说教材分析：《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。二、说设计理念：本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大

调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。这一课的重点是以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。加强学生的音乐审美体验，引发学生的联想和想象，尊重学生的独立感受与见解，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。三、说学情分析：学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，对于古典音乐的理解有一定基础，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

《G大调弦乐小夜曲》教案一

《G大调弦乐小夜曲》教案一教学目标： 1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。 2、通过欣赏莫扎特的音乐作品，引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。 3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。教学重点：主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。教学难点：学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：一、情境导入：聆听乐曲片段了解“音乐神童”的莫扎特。二、感受欣赏（1787）（一）完整欣赏《G大调弦乐小夜曲》。问：给你的第一感受是？乐曲用什么乐器演奏？（二）逐段聆听： 1、播放呈示部第一句旋律：（1）带领学生哼唱第一句，进一步感受旋律的特点。（2）男女生分角色演唱（问答式） 2、播放第二句旋律：与第一乐句对比音乐有什么变化？随音乐哼唱，再次感受旋律。 3、尝试合唱两个主部主题男声：主部主题一，用“BONG”演唱（声音要集中、饱满，表现出音乐的雄壮、有力。）女生：主部主题二，用“LA”演唱（柔美、抒情，可以用手势表达对音乐的理解。） 4、播放第三句旋律：用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美：前半句：男士绅士高贵的摘帽邀请。后半句：女生拎裙子优雅含蓄的接受。 5、播放第四句旋律：随着音乐在颤音处轻拍桌面，打节奏。（三）聆听展开部：找出简短的展开部是从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的（四）聆听再现部在每个主题出现时，举手示意。（五）奏鸣曲式结构（六）了解小夜曲（七）完整欣赏（视频）三、小结 1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品莫不是辛勤地研究了许多次。” 天才也离不开刻苦与勤奋。

“弦乐四重奏”的形成与发展研究

彭松丰富的艺术表现完美的演奏形式 ——“弦乐四重奏”的形成与发展研究彭松（武汉音乐学院，湖北武汉 430072） [作者简介]：彭松（1972-），男，湖北武汉人，武汉音乐学院管弦系讲师，主要从事音乐演奏、教学及研究工作。摘要：“室内乐”起源于欧洲，其产生原因是受欧洲十二世纪到十五世纪声乐合唱四声部创作的概念影响，而形成的由乐器来演奏合唱四个声部的音乐形式。“弦乐四重奏”以其多样化的演奏技巧，丰富的表现力，歌唱性的旋律和宽广的音域、音区、音色对比，成为“室内乐”中最重要的演奏形式，所以在不同时期都有大量的作曲家来创作弦乐四重奏作品，并吸引许多理论家来对弦乐四重奏作品进行研究，其研究涉及到和声、调性结构和作曲技法等方面。本文将对弦乐四重奏形式自形成以来200多年的时间里发展的情况进行论述，并在弦乐四重奏发展的不同时期中，针对有代表性的作曲家的创作风格进行了分析。关键词：室内乐、弦乐四重奏、发展情况、创作风格 “室内乐”起源于欧洲，其产生原因是受欧洲十二世纪到十五世纪声乐合唱四声部创作的概念影响，而形成的由乐器来演奏合唱四个声部的音乐形式；在当时通常是为贵族等少数人演奏，供其欣赏的音乐。所以，这里的“室内”是指在西欧贵族的宫廷和客厅等。由于演奏地点在家庭和室内这样的自然环境，就区别于教堂音乐、剧院音乐和音乐厅等音乐。室内乐除各种各样重奏外，还包括少数乐器伴奏的独奏和重奏乐曲。室内乐既不象歌剧音乐那样宏伟气派，又不象交响乐那样富于戏剧性并充满矛盾冲突，它属于重奏音乐，每件乐器，每个声部之间都是各自独立、互相平等而又能有机地融合，在表达感情方面以细腻见长，是表达作曲家心灵深处的自我独白。 “弦乐四重奏”这一体裁是十八世纪在欧洲被开始运用和接受的，现已经历了两百多年。在这漫长的历史时期里，许多卓越的作曲家和演奏家都为“弦乐四重奏”的发展作出了巨大的贡献，也使“弦乐四重奏”成为最具有表现力的音乐语言之一。美国小提琴演奏家、教育家梅纽因曾说过：“弦乐四重奏是音乐表演的最高形式，也是最纯的音乐演奏的形式，可以表达人类最深刻、最细腻的情感，它能表现出细微的感情变化。”正因为如此，对弦乐四重

G大调弦乐小夜曲

教材说明：本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。教学创意：本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。（一）、教学目标：聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐情绪，激发学生对美好生活的向往之情。能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。（二）、教学准备：《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料，莫扎特画像、维也纳图片。收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料，自制弹拨乐器，竖笛等。（三）、教学过程引言：同学们，你了解“音乐之都”——维也纳吗？你知道“音乐神童”是谁吗？今天，我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利，为同学们解开这个谜底。1、交流对话整理：学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。交流：学生互相展示所收集的相关音乐资料。（出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品）补充：教师补充讲述（结合媒体），学生更完整了解。 2、感受体验：聆听：播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，学生聆听并交流听后的感受及演奏形式；讲述：复习乐曲演奏形式——弦乐合奏，教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲；哼唱：播放乐曲，学生随音乐哼唱各个主题旋律，感受其欢快活泼的情绪；描画：学生在音乐声中展开想像的翅膀，进行情景描画。 3、创作实践：合作：男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。（师引导其二声部的和谐）；尝试：教师弹奏乐曲，学生尝试用自制的弹拨乐器（如橡皮筋、塑料杯等）为乐曲伴奏。 4、探究归纳：师生就三次旅行中的不同演奏形式（弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲）展开复习讨论，综合讲述室内乐。探究：师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。 5、评价反思：教师就本次“音乐之旅”作简要小结，并提出希望，还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。学生评价：学生谈谈本次旅行的感受与收获。结束语：同学们，“金色乐章”音乐之旅是短暂的，也是愉快的，我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣！更加难忘！（四）、其它选择 1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会，以“金色大厅”“为视点引入本课。 2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学，其环节可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。

第六单元 G大调弦乐小夜曲

第六单元 G大调弦乐小夜曲教材分析《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）是人音版音乐教科书七年级上册第五单元金色乐章中的内容。乐曲属于室内乐作品，可分为呈示部，展开部和再现部三部分。乐曲带有浓郁的那不勒斯风格和维也纳风格。使人感受到了清新明快，优美欢快的音乐氛围。教学目标 1、听《G大调弦乐小夜曲》，学习管弦乐等知识。 2、通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。 3、把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。教学重点：通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。教学难点：把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。教学准备多媒体课件钢琴教学过程组织教学师生问好! 一、导入：播放《不想长大》的MTV视频，从而引出《g小调第四十交响曲》。今天我给你们带来一首歌，让我们先随着音乐动一动，唱一唱吧！（播放课件，学生投入地跟唱）。从你们的歌声中我就听出来，大家心情很不错，你们知道这首歌叫什么名字呀？（不想长大）。对了，就是SHE的《不想长大》。

看来平时你们都喜欢听流行音乐，我也经常听，但我还听一些古典音乐，推荐一首给大家，听听看！（播放主题，学生聆听）。有什么发现？（生：好像旋律有些一样）。你们的耳朵真灵！《不想长大》正是采用了这首交响曲主题旋律的一小段，那大家知道它的作者吗？（莫扎特）。是他的哪首呢？（不知道）。告诉大家，是他的《g小调第四十交响曲》。设计意图：用学生喜爱的流行歌曲营造轻松的学习氛围，拉近师生的距离，放松学生的心情。二、新课 1、《g小调第四十交响曲》的主题情感体验播放《g小调第四十交响曲》的第一乐章主题片段，提出问题。(你们知道这首交响曲的作者是谁吗?) 生:莫扎特. 设计意图：拉近流行音乐与古典音乐的距离，使学生产生兴趣。 2、了解莫扎特的相关资料师：上节课我已请同学们去了解莫扎特的生平，现在我们来交流一下。（生甲：莫扎特是奥地利作曲家。）（生乙：莫扎特是一位音乐神童。）（生丙：莫扎特1756年出生于萨尔茨堡。）（生丁：莫扎特是古典音乐的代表。） 3、播放《g小调第四十交响曲》第一乐章主题的片段演奏视频，学生带着问题去欣赏师:在我们对莫扎特有一个简单的了解之后，请同学们听听乐曲主要是由哪些乐器来演奏的？生：大提琴，小提琴师：你们还注意到了哪些乐器？

[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏

[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏篇一 : 莫扎特弦乐四重奏由于感觉眼睛有些模糊，不太舒服，至今也有相当一段时间没有更新了，很想念这里，更想念大家，今天下班回家后拿出一张已经冷藏已久的室内乐CD唱片放在CD唱机里，一边播放一边在打理阳台上的花卉植物，优美的旋律似乎是为这些盛开的鲜花和生机盎然的植物而奏响的，浇花桶喷洒出的水花在晚霞的映照下洒在花卉和绿叶上，显得格外的优美，还有弦乐四重奏的相互对话，仿佛它们都在对我点头微笑着，多美的画面呀，惬意。如果要感受室内乐的魅力，就需要充分的耐性，富有更多的想象力，要像对待朋友和亲人一样，敞开心扉去听，室内乐是欧洲古典音乐的典范，是器乐演奏的最高形式，更是交响乐发展的基础。不过，目前国内观众对室内乐的认知程度还比较有限，这不仅体现在室内乐演出数量相对较少，更在于真正了解、喜欢、欣赏室内乐的观众和听众也只是少数人。很多人认为，相比于交响乐的震撼恢弘、感情浓烈，室内乐太过高雅、精美、细腻、含蓄，甚至孤闷，以致使人们望而却步。其实不以为然，室内乐虽然没有歌剧绚烂的人声，更没有交响乐厚重的配器以及辉煌的效果，但它重在演奏家之间的私密对话，如果观众也能够参与到这种对话中，应该是1种很愉悦的感觉。莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自1770-1790年，20年之间曾中断了约十年。1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》后，莫扎特创作了第二十号《霍夫曼斯特四重奏》，作品编号KV499，之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组的弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他逝世前清澄风格的杰作。

美国弦乐四重奏

美国弦乐四重奏由小提琴家彼德·微若哥拉德、劳瑞·卡尼，中提琴家丹尼尔·阿夫夏洛莫夫和大提琴家罗夫安姆·科瑟尔组成的 "美国弦乐四重奏"被公认为美国最佳的四重奏组合之一。今年他们庆祝了成立三十周年。周年纪念中最突出的是此四重奏与arabesque唱片公司首次合作，并录制了一系列全新的唱片，其中包括了著名作曲家理查德·丹尼奥普尔的四重奏和与其它艺术家合作演奏的完整布朗姆斯弦乐室内乐乐曲。在过去的三十年中，他们曾遍及美国全部五十个州做巡回演出，并在世界各地每一个重要的音乐厅留下了他们的足迹。他们完整演奏的贝多芬、舒伯特、勋伯格、巴尔托克以及莫扎特的弦乐四重奏曲赢得广泛的赞誉。1998年此四重奏使用一套史特拉地瓦利的名琴演奏，并与musicmaster唱片公司合作录制了莫扎特弦乐四重奏全曲，该唱片被公认为此曲演奏的典范。近年来，美国弦乐四重奏对音乐会编程的独特见解和创新安排赢取了他们在数多院校的驻校教授头衔，包括在密西根大学的“现代的贝多芬”、在阿斯本音乐节与果奈理四重奏合作的六大莫扎特中提琴四重奏（全国实况转播）、在普林斯顿大学四年教授头衔，并与其他特邀音乐家演出莫扎特和勃拉姆斯的四重奏和六重奏。该小组从1974年起常驻于阿斯本音乐节。1984起年驻于纽约的曼哈顿音乐学院。此四重奏也是taos音乐学院，皮巴蒂音乐学院的驻校教授，以及van cliburn国际钢琴大赛驻地作常规演出。他们参加了各种场合的演出；如在许多国际国内的电台和电视台的实况演出，也曾赴东亚巡演，还与加拿大的蒙特利尔交响乐团和纽约芭蕾舞团以及费城乐团合作演出。作为现代音乐的先锋，该小组对许多新曲作品做首演。近来首演的作品包括理查德·丹尼奥普尔的四重奏第四号、科特·卡斯俄波的“来自遥远的声音”等。这些录音均有阿拉贝斯秋标签。该组还录制了肯尼思·福克斯作曲的三个四重奏，该录音由albany唱片公司于2001年发行。与此四重奏合作过的唱片公司包括：albany, cri, musicmasters, musical heritage society, nonesuch 和 rca labels。由于他们非常受国内电台听众的欢迎，此小组曾是密尼嗖达州公共电台圣保罗星期天早间栏目和国家公共电台all things considered节目的特邀嘉宾。该组早在1974年成立，其最早成员只是朱丽亚学校的学生。他们早年在科曼大赛和同年的那泊格大奖赛中夺冠。除了四重奏外，其成员也单独出场做独奏演出和授予大师课。

莫扎特音乐中的浪漫主义和声语言

莫扎特音乐中的浪漫主义和声语言莫扎特作为“维也纳古典乐派”的作曲家之一，其音乐体裁涉猎到很多不同的领域。如，歌剧、钢琴音乐（协奏曲和奏鸣曲）、室内乐（小夜曲、弦乐四重奏等）、交响曲、弥撒曲等。莫扎特在利用和声来布局音高材料时，一方面继承了对古典主义时期功能性和声的使用，而且还标新立异的使用了新的和声材料，即表现情感化的思维方式，拓宽了主調音乐的和声布局。一、半音化线性和声进行 “在古典主义时期内，由于十二平均律的逐渐推广应用，半音化的处理与等音变化极其方便。无论是旋律的点缀装饰，或是经过式的半音乐句，或是衬托式的半音声部，在增添音乐的色彩方面发挥了独特的作用。”①乐曲是由四个乐章组成，第一乐章之前有序奏部分。序奏由22个小节组成，按照其材料的不同，可以将序奏分为两个阶段：阶段Ⅰ（1-16小节），阶段Ⅱ（17-22小节）。（一）半音化线性进行作为低音线条谱例1：上述谱例选取大提琴声部的1-12小节。如上述谱例所示，大提琴声部在1-12小节处出现了半音化线性进行，其线条为1—7—b7—6—b6—5—4—b3，其中1-8小节的低音线条（1—7—b7—6—b6）属于严格意义上的半音化，9-12小节则是全音关系（5—4—b3）。作曲家将半音化线条用在低音声部，目的是将音乐按照其设定的目标缓缓前进。（二）低音与上方声部联合半音化谱例2：如上述谱例所示，在序奏的1-4小节，一提琴声部的线条为6—5—#4—5，二提琴声部为b3—2—#1—2，中提琴声部为b6—5—#4—5。大提琴则是以两个小节为一个单位，在低音声部以同音反复的形

式辅助上方声部的发展。（三）低音声部半音化进行时和声的发展谱例3：如上述谱例所示，将正谱的1-4小节进行简化后便会发现，四个声部在横向发展上都有其运动的目标。一提琴声部的旋律从6进行到5，二提琴声部旋律从b3进行到7，中提琴声部的旋律从b6进行到2，而大提琴声部依旧为1-7的半音进行。其纵向的和声进行为：第一个小节可以看作为C大调的主和弦，第二个小节由降根音的tsⅥ6（从大提琴声部往上依次是1、b6、b3）以及D2/D（1、#4、2、6）和弦组成，第三和第四个小节就已经到达了目标和弦D6（7、2、7、5）上。谱例4：如上述谱例所示，将5-16小节的和声进行排除和弦外音，之后会发现，其发展手法和1-4小节基本类似。第5-8小节，四声部旋律横向运动轨迹为，大提琴声部从第5小节的b7运动到第8小节的6上，二提琴和中提琴声部在第8小节分别落到了6和1上，一提琴声部为b2进行到4。纵向的和声进行为：第5小节可以看作为bb小调的主和弦t（b7、b2），经过6-7小节的发展，在第8小节处，和声走到了bb小调的属和弦上（6、1、6、4）。在第9-12小节，四个声部的横向旋律目标运动轨迹为，大提琴声部从第9小节开始的b6依次经过5和4，最后运动到第12小节的b3上。中提琴声部基本维持在b3上发展。此时的二提琴声部并没有像之前那样规范地运动，在此略过。一提琴声部则是由第9小节的1进行到第12小节的5上。纵向的和声进行大致为：第9小节可以看作为bA大调的主和弦T（b6、b3、1），和声进行到12小节时落到了bA大调的属和弦D（b3、b3、5）上。在13-16小节调性转回C大调上，其和声也基本在D7和弦上发展。总结序奏的前16小节后会发现，其发展模式是以4小节为一个

莫扎特的《小夜曲》简介

莫扎特的《小夜曲》简介 G大调弦乐小夜曲（德文：Serenade für Streicher in G-Dur，常被称为Eine Kleine Nachtmusik），又称“第13号小夜曲”，是奥地利音乐家莫扎特的著名作品，写于1787年。这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅. 第二乐章行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意. 第三乐章轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐. 第四乐章兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束. 此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有

优雅华丽的色彩.这首跟半年后的名作,就是最能充分表现此种风格的作品. 这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了. 本曲的标题名称(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出. 第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动. 第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比.最后再度回到主题,作为结束. 第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲. 贵

公开课《G大调弦乐小夜曲》

欣赏课《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》教案纪中三鑫双语学校肖小兵设计理念：音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。这一课的重点是以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。加强学生的音乐审美体验，引发学生的联想和想象，尊重学生的独立感受与见解，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。教材分析：《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。学情分析：初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，对于古典音乐的理解有一定基础，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注并乐于参与音乐活动。教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

G大调弦乐小夜曲教案

G大调弦乐小夜曲教学目标： 1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。 2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。 3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。教学重点：《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段。教学难点：熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。教具准备：课件、多媒体、一、导入新课，提示课题师：请同学们欣赏两段音乐作品：《不想长大》、《第四十交响曲》（出示作品视频），这两部作品有什么共同点？（学生交流后回答）师小结：《不想长大》的部分旋律源自于《第四十交响曲》音乐主题。学生：复听《第四十交响曲》用“嗒”等参与作品主题。师：莫扎特的《第四十交响曲》是他的三大交响曲之一，最广为人知的作品，整部作品热情洋溢、充满感情化乐念。由交响乐队演奏，实质是交响乐队的“奏响曲”。比奏鸣曲更富于表现力，更加富有恢宏的气势。师：今天我们再来欣赏一部莫扎特的奏鸣曲式的作品《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）二、了解作者及作品创作背景（出示课件）莫扎特：奥地利作曲家，自幼从父学习音乐，四岁学习钢琴，五岁开始作曲，六岁就参加演出，故有“音乐神童”之称。可惜仅活到36岁就离开人世，但在他短短的一生却创作了各种体裁的千余部作品。《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特同类体裁中最后一部作品，这部作品原为五乐章，因丢失第二乐章仅存四个乐章，由于这部作品手法简练，作曲技巧精湛而娴熟，胜过此前创作同类作品，所以流传最广也最受欢迎．三、聆听感受音乐 1、播放《G大调弦乐小夜曲》四个主题（播放视频）说一说是由什么乐器演奏的？（复习弦乐器的组成、出示相应图片音色）进而学习“室内乐”：室内演奏的小型重奏曲，如：二重奏、三重奏等。弦乐四重奏有第一、二小提琴，中提琴、大提琴组成。(四重奏区别于协奏曲。） 2、复听主部主题一交流段落情绪（师板书：主题一）指导模唱主题：男beng唱主题一。学生回答段落情绪。

下面是一些18世纪到20世纪80年代弦乐四重奏名曲

下面是一些18世纪到20世纪80年代弦乐四重奏名曲：海顿的68首乐乐四重奏，特别是晚期的艾尔德迪四重奏，作品76。莫扎特的23首弦乐四重奏：他献给海顿的六首（K. 387，421，428，458，464，465，作品10）被普遍认为是古典弦乐四重奏的顶峰之作。C大调第19号《不和谐音》，K. 465以其不调和的前奏著名。贝多芬的16首弦乐四重奏声誉甚隆。弦乐四重奏1-6号，作品18展示了他自海顿和莫扎特以来对弦乐四重奏发展的总结。之后三首，弦乐四重奏7-9号，作品59 也非常流行而甚至今天也是，因为这些作品大大地扩展其表现形式和吸收了新的情感和戏剧性。接下来也有弦乐四重奏10-11号，作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最后，弦乐四重奏12-16c和大赋格，作品127，130-135，这最后五首弦乐四重奏和大赋格为作曲家最后的作品。虽然这些作品充满着不妥协的斗志，被认为是最伟大的作品，但是相比起贝多芬中期写下的浪漫诗篇，诸如拉祖莫夫斯基四重奏，普及程度还是稍逊一筹。舒伯特的d小调第14号弦乐四重奏《死与少女》。还有A小调第13号弦乐四重奏《Rosamunde》和他最后的G大调第15号弦乐四重奏。孟德尔颂的六首弦乐四重奏。史麦塔纳的e小调第1号弦乐四重奏《我的生涯》。勃拉姆斯的三首弦乐四重奏。德沃夏克的F大调第12号弦乐四重奏《美国》。柴可夫斯基的第1号弦乐四重奏，作品11，特别是第二乐章"如歌的行板"。鲍罗丁的D大调第2号弦乐四重奏，特别是第三乐章"夜曲"。德彪西的g小调弦乐四重奏，作品10。荀白格的四首弦乐四重奏。拉威尔的F大调第弦乐四重奏。杨纳杰克的第1号弦乐四重奏《克罗采》"，灵感来自托尔斯泰的小说克罗采奏鸣曲，其小说灵感来自贝多芬的小提琴奏鸣曲No. 9，克罗采奏鸣曲。 Frank Bridge的第3号弦乐四重奏。巴托克的六首弦乐四重奏。贝尔格的抒情组曲，作给弦乐四重奏。马提努的协奏曲给弦乐四重奏和管弦乐团萧斯达高维契的十五首弦乐四重奏，特别是c小调第8号弦乐四重奏，作品110。艾略特·卡特的五首弦乐四重奏和近年受到赞扬的系列。菅野茂的六首弦乐四重奏《Dietro il Pontecello》。武满彻的第1号四重奏给弦乐《A Way a Lone》。

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。” 的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景 1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆而英勇的。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵。但可能比很多公爵要正直很多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。 1787年10月的一天，莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的，我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的，当时莫扎特已经31岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。二、《G大调弦乐小夜曲》简介它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。和往常一样，莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途，笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。莫扎特手稿上的日期是1787年8月10日，可惜手稿已经不完全，原有五个乐章，后第五乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章，“开门见山”开门见山快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。在这小段里面呈现的是轻盈欢快的小奏鸣曲。第二乐章，“简易动听”行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。这个小段是属于浪漫抒情曲。第三乐章，“青春活力”小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。就像绅士俯下身来邀请美丽的女士一齐共舞。在这个小段里，主要表现的是小步舞曲。第四乐章，“无忧无虑”回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首