现代园林景观生态建设工艺分析

现代园林景观生态建设工艺分析
现代园林景观生态建设工艺分析

现代园林景观的生态建设工艺分析探讨摘要:为应对日益恶劣的全球性气候变化和频发的自然与人为灾害,以及国家建设节约型社会的发展目标和措施,本文立足风景园林规划设计的实践和应用,提出在具体的实践操作中践行节约生态技术和理念,文章就对节约型生态技术和发展趋势进行了探讨。

关键词:节约性生态技术;设计方法;技术分析

1、现代园林景观生态设计方法

1.1加强清洁能源的利用与节能技术的开发

近几年,全世界都面临着能源匮乏的问题,而且一种能源的开发和利用都给环境造成了一定的影响,尤其以不可再生能源引起的环境影响最为严重和显著,它们开采、运输、加工、利用等环节都会对环境产生严重影响,而开发使用清洁能源和可再生能源则是改善环境、保护资源的有效途径,因为通过使用像太阳能和风能这样的再生性能源,可减少消耗煤炭、石油等不可再生能源,从而减少空气污染、水体污染和固体废弃物。清洁能源主要是指能源生产过程中不产生或极少产生废物、废水、废气的优质可再生能源,包括太阳能、风能、地热能、水能、生物质能和海洋能等。以太阳能利用为例,被动式太阳能采暖是靠建筑物构件本身如墙壁、地板等来完成太阳能的集热、储热和散热的功能,不需要管道、水泵等机械设备。被动式太阳能采暖,建筑技术简单。

1.2保留原有植被

在生态设计时,应尽可能保留当地的原有植被,由于这些植被

风景园林艺术案例分析

NO.1日本京都·桂离宫 No.2 英国伦敦·伯肯海德公园 No.3中国扬州·个园 「风景园林艺术」 案例分析 简介 平面图 风格特点 功能分区 局部景观 总结

「风景园林艺术」案例分析 2 摘要:园林艺术是一门实用功能与艺术审美相结合的艺术。由于时代、民族、地域、社会背景、人 文与地理环境等方面的差异,会对园林艺术的表现形式产生不一样的影响;加之造园者个人实践经验、艺术修养与审美意趣的差异,不同条件的交叉组合形成了各不相同、千姿百态的园林景观。而东西方文化思想与社会发展上的巨大差异,使得二者各自发展的同时又相互影响,更是让园林艺术 形成了异彩纷呈的独特风姿。本文将分别取东西方不同时期的个人喜爱的优秀园林案例进行分析, 浅谈个人一个学期以来在园林艺术鉴赏与设计上的理解和收获。所取案例分别是:日本京都桂离宫、中国扬州个园、英国伦敦海德公园。 关键词:园林艺术桂离宫个园海德公园

「风景园林艺术」案例分析 3 Katsura Rikyū 日本京都·桂离宫 地址:Katsura Detached Palace; Katsura Misono Nishiky? -ku 图1-1 1.1简介 桂山庄建于日本元和六年(公元1620 年)。当时的主人是居住在京都八条的皇族智仁亲王。正保 二年(公元1645 年)由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年(公元1883 年),桂山庄成为皇室的行宫,并改称桂离宫,归当时的宫内省管辖。桂离宫占地6.94 公顷,有山、有湖、 有岛。山上松柏枫竹翠绿成荫,湖中水清见底,倒影如镜。岛内楼亭堂舍错落有致。桂离宫的主要 建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。在“造景”方面,建筑师着眼于明朗 和宽阔。整个景区以“心字池”的人造湖为中心,把湖光和山色融为一体。湖中有大小5 岛,岛上 分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方,给人以“曲径通幽”之感。松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑,是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息 之处。月波楼面向东南,正对心字池,是专供赏月的地方。书院里收藏有上千册的古书和各种古董,都是皇室的珍品。 1.2平面图 桂离宫庭园的中心有个大的水池,池心有三岛,并且有桥相连。园中道路曲折回环联系各处。池岸 曲绕,山岛有亭,水边有桥,轩阁庭院有树木掩映,石灯笼、蹲配石组布置其间,花草树木极其丰

外国现代园林

外国园林建筑 一、、西方现代园林简述 ●现代主义园林与西方传统园林有着本质的区别,不仅体现在形式与构图上,而且在设计思想_上差异很大。在现代社会、艺术和建筑的推动下,现代主义园林形成了许多新的设计思想和理念。新的设计思想包括为大众设计的思想、形式与功能相结合的思想、与环境相融合的思想以及创新的思想在现代主义园林新的设计思想的指导下,设计风格发生了极大的变化。现代主义园林已不再局限于“意大利式”、“法国式”、“英国式”或“折衷式”,这些风格和形式早已不能适应现代社会发展对园林的需要。现代主义园林除了注重使用功能以外,在形式_上还是强烈反对模仿传统的样式,把现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到构图中,形成了现代特有的简洁、自由的园林设计风格。 二、理查德,海格 拥抱自然--理查德海格( Richard Haag),美国景观建筑协会理事 (FASLA) ,世界著名景观建筑大 师, 是XWHO设计机构的智囊核 心。他被公认为现代景观建筑百年 历史最具影响力的景观建筑师之- -。Rich Haag对西雅图油库公园( Gas Works park),华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计,让他两次获得建筑师

最高奖项美国景观建筑师协会最高 设计奖(他是世界上唯一两次获得 这个奖项的人)。这两个项目都反映 出Haag对自然环境的丰富创造力 和敏锐感,对现状基地和原生资源 再利用的科学合理性。成为现代景观建筑设计史上的两个经典作品。 三、代表作品●西雅图煤气厂公园 西雅图坐落在美国西北部太平洋沿岸,处在艾略特海湾和普结湾之间,北边有联合湖,东边是华盛顿湖。西雅图煤气广场就在联合国湖的北面,正对西雅图市这里是眺望西雅图中央区优美天际线的最佳之地,可以让人体会距离所带来的美感,也让人明白西雅图何以被称为“翡翠之城”(Emerald City) ! 四.项目背景 ●1906年,在美国西雅图市联合湖北部的山顶,西雅图石油公司建了一个主要用于从煤和石油中提取石油的工厂。几十年来,附近居民不得不忍受工厂排放的大量污染物对环境造成的巨大破坏。被弃后,西

西方古典园林基本知识

西方古典园林基本知识 古罗马诗人西塞罗(Cicero,前106-前43年)曾将自然分为原始的第一自然和经过人类耕作的第二自然两种类型。 第一自然,即自然景观,是指地球的外表,如高山,沙漠,森林,冰雪,火山、海洋等,也就是原始的大自然。 第二自然,即文化景观,是指经过人工改造的自然景观,如田园风关和18世纪的英国自然风景园。 中国园林的起源是从模仿第一自然开始的,这使得中国园林沿着自然式发展的模式 欧洲园林的起源可以追溯到古埃及,那里人们理想中的天堂是适合农业生产的富庶的土地,于是园林是在模仿第二自然开始的,因而西方园林沿着几何式的模式开始的 规则式园林 又称建筑式、几何式、图案式等园林;西方园林的传统样式,以意大利、法国园林为代表。规则式园林在20世纪得到广泛的更新和进一步发展。 自然式园林 又称不规则式园林;东方园林的传统样式,以中国、英国园林为代表。中国和英国园林似乎仍然停留在历史中,未能发展。 折中式园林 将规则式与自然式融为一体的园林形式;19世纪中期出现之后,在现代园林景观设计中盛行。 皇家园林 皇帝国王所拥有的园林,通常宏伟壮观、富丽堂皇; 私家园林 王公贵族、富裕阶层拥有的园林,通常强调园林品位; 寺庙园林 与修道院、祭坛、寺庙等宗教场所结合的园林; 公共园林 为公共建设的园林,包括古代运动场、广场、公园等 古代园林(公元4世纪之前) 古埃及园林、古巴比伦园林、古希腊园林、古罗马园林 中世纪欧洲园林(5-15世纪) 中世纪西欧园林 伊斯兰园林 意大利文艺复兴园林(15-17世纪) 法国古典主义园林(17世纪)英国自然风景式园林(18世纪)近代城市公园(19世纪) 现代风景园林(20世纪) 古埃及园林特点;围墙矩形,水池成排,庭荫树规则式,有明显中轴线 古希腊园林特点;几何式,中央有水池、雕塑,栽植花卉,四周环以柱廊 中世纪西欧园林;是伊斯兰园林文化和基督教文化的结合,主要有两种类型 修道院园林和城堡园林 法国古典主义园林(勒.诺特园林) 17世纪,园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园风格的杰出人物——勒.诺特(Andre Le Notre),他在吸收了意大利文艺复兴园林许多特点的基础上,开创了一种新的造园样式,即勒.诺特园林,或法国古典主义园林,也称巴洛克园林。

现代园林设计师作品及介绍

现代园林设计师作品及介绍 西方古典园林的布局及特点 布局:西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上, 伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等在园林中开辟笔直的道路, 在道路的纵横交叉点上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局, 体现严格的几何图案。园林花木, 严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状, 草坪, 花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之, 一丝不苟地按几何图形剪裁, 绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形 池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”, 他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园, 无一不讲究整一性, 一览而尽, 以几何性的组合而达到数的和谐求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为, 艺术的真谛和全部价值 就在于将自然真实地表现出来, 事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似, 以写实的风格再现一切。 特点:人工美:西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。 人化自然:西方美学著作中虽也提到自然美,但这只是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷,因为任何自然界的事物都是自在的,没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分,因而便见不到理想美的特征。

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观,必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透,并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看,西方现代景观设计大致分为三个阶段: 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革,而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20~30年代美国“加州花园”到50~60年代景观规划设计视事业的迅速发展,各个国家形成了不同的流派和风格,但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面,“生态主义”为60~80年代的主潮,另一方面,现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析,也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化,审美情趣个性化,在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源;现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中,形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式,关注空间、功能,并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮;计算机技术的突飞猛进,则为景观设计的科学化提供了物质基础;新材料、新技术的广泛应用,也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学,研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质,以语言学为中心的“表达”,使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”,由此引导出一系列新的景观设计方法论:现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

中国古典园林赏析

中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征,大园山大,主山多是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树和植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级看来,国家的山河都是属于皇家所有的,所以其特点是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

欧美现代园林概述

欧美现代园林概述 作者:林箐发表:《建筑师》82、84期评论(0) 打印 景观文章·景观中国https://www.360docs.net/doc/8a15940678.html, 近年来,随着社会经济的发展,风景园林事业也蒸蒸日上。在对外开放的过程中,欧美的一些设计作品逐渐被介绍到国内,引起人们很大的兴趣,但是,这种介绍大多是零散的,不够全面和系统。西方现代园林的发展到底走的是什么样的道路,曾产生过哪些设计思想和流派,它发展到今天又是怎样一种状况呢?通过查阅大量的书籍文章,以及对德法等国一些现代园林作品的考察,笔者收集到了关于欧美现代园林发展的一点线索,在这里呈现给大家,希望能够抛砖引玉,引起对这一问题的更完善的研究,为国内风景园林的发展借鉴国外经验提供必要的理论基础。 一、欧美的园林传统 要了解欧美现代园林的发展,有必要回顾一下欧美的园林传统。从历史来看,欧洲、美洲同属一个文化传统,其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。欧洲的园林文化传统,可以一直追溯到古埃及。经历了古希腊、古罗马之后,公元500年,欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。公元八世纪,阿拉伯人征服西班牙后,为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。 十五世纪初叶,随着文艺复兴运动的兴起,欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段,大规模的园林庄园在意大利源源涌现。意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。到了十七世纪,法国的天才造园家勒·诺特尔(Le Notre)在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上,开创了一种新的造园样式,被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式,逐渐风靡整个欧洲。十七、十八世纪,绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统,以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。 由于中产阶级的兴起,十八世纪,英国的部分皇家园林对公众开放。随即法国、德国和其他国家群相效仿。在很长一段时间内,美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。直至1854年,继承道宁(A. J. Downing)思想的奥姆斯特德(F. L. Olmsted)在纽约市修建了中央公园,传播了城市公园的思想。此后,美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。 十九世纪以后,公园日益引起大众的普遍关注,风格上以自然式为主,同时经常结合规则式。十九世纪没有创立一种新的造园风格,这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。十九世纪末、二十世纪初,由于社会的巨大变化,文化艺术领域开始了一系列转变,这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式,探索新的道路。 二、新风格的酝酿 1. 规则式与自然式争论的继续 从十八世纪初风景园思想萌发之后,规则式和自然式就没有停止过争论。工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯(W. Morris)认为,庭院必须脱离外界,决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。1892年,建筑师布鲁姆菲尔德(R. Blomfield)出版了《英国的

现代园林景观艺术设计

现代园林景观艺术设计 景观的基本成分可分为两大类:一类是软质的东西,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空;另一类是硬质的东西,如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观,通常是自然的;硬质的东西,称为硬质景观,通常是人造的。当然也有例外。 随着社会的发展,人类对精神生活的水平追求也越来越高,而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分,对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计,从而提高园林景观的价值。 硬质景观的艺术设计 1.铺地 铺地是园林景观设计的一个重点,尤其以广场设计表现突出。世界上许多着名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象,如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究,特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用,而是片面追求材料的档次,以为这样就好,其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料,所谓“好钢用在刀刃上”。在国外,在这方面研究得很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品,而没有选用高档次的花岗岩板,并无不协调或不够档次的感觉,同时,也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间,产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地,使其具有按摩足底之功效。 2.墙体 过去,墙体多采用砖墙、石墙,虽然古朴,但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的亲睐。不但墙体材料已有很大改观,其种类也变化多端,有用于机场的隔音墙,用于护坡挡土墙,用于分隔空间的浮雕墙等。另外,现代玻璃墙的出现可谓一大创作,因为玻璃的透明度比较高,对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展,墙体己不单是一种防卫象征,它更多的是一种艺术感受。 3.小品 园林小品的种类很多,如坐凳,花架,雕塑,健身器材等。坐凳是景观中最基本的设施,布置坐凳要仔细推敲。一般来说在空间亲切宜人,具有良好的视野条件,并且具有一定的安全和防护性的地段设置坐凳,要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳,只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅,因为没有其它可坐人设施,游人只好坐在上面,但这种设计是不合理的。可见,设计必须提供辅助座位,如台阶,花池,矮墙等,往往会收到很好的效果。 4.景观构筑 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去,人们只是一味注重大的景观效果,而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑,从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在,随着人类思想意识的不断积累和提高,人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理,在中国,对井毫不修饰,虽然已出现一些预制的褐色井盖,但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究,他们将井盖的颜色加以修饰,五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中,与景观进行有机结合,形成了别具一格的景观。 软质景观的艺术设计 1.园林植物 植物造景,艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观,并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美,配置成一幅美丽动人的画面,供人们观赏。”

现代园林设计浅谈

现代园林设计浅谈 园林的发展与人类的生活息息相关,由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境,中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观,而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林,而至今流传最广的便是私家园林。 回观今人所建之园林,由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制,使我们要建造一座具有传统风味的中国园林,已非易事。 现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面,设计追求良好的服务或使用功能,例如为人们漫步、坐憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所,解决好流线与交通的关系,考虑到人们交往与使用中的心理与行为要求。另一方面,不再拘泥于明显的传统园林形式与风格,也不再刻意追求繁琐的装饰,而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅,以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面,在当代各种主义与思潮纷争的背景之下,现代园林设计呈现了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、裂解与拼贴、不相关秩序体系的重错、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是,在西方现代园林设计师阵营中,绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基,在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间,仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然,这种和谐完美不局限形式本身,而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。 由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然

与人工相辅相成,其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征,包括构图中强烈、简洁的几何线条;自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材,而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美,人工修剪或造型日渐稀少;用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间,而不是仅用轴线或视线组织空间,重视经济可行性与空间的多用途性,追求非对称构图和动态平衡,注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造;住宅庭院设计中,重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸,还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。 对于规划设计师,说到“景观”,就不能不想起“园林”这二宇,那么“景观”和“园林”又是什么关系呢,总的来讲,景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。 从规划设计专业的角度来看,景观的基本成分可以分为两大类:一类是软质的物体,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空;另一类是硬质的物体,如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体,称为软质景观,通常是自然的;硬质的物体,称为硬质景观,通常是人造的。当然也有例外,如山体就是硬质的,但它是自然的。 1 对环境设计的理解 从设计角度看“环境”二字,主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说,空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。 随着社会的进步,人的生活方式日益丰富,毫不夸张地说,现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观,实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观,直至其实现了这种欲望后,新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术,采用新的生活和居住方式,从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园,到公园,直到高科技企业园,都充分反映了人类在科技进步的帮助

中国古典园林赏析结课论文

中国古典园林之我见 ——怡园 摘要:中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母,世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶,它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿,在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照,是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词:园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久,渊源深厚,开始于商周时代的帝王苑囿,秦汉时已初具模仿自然的造园风格,魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛,唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践,到明清时终于达到了最辉煌时期,皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类:可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园;可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林;又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外,还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂,下有苏杭”美誉的苏州,说起苏州,苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽,幽雅,做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园,是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年,耗银20万两建成,取《论语》“兄弟怡怡”句意,名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚,它吸收了苏州诸园的优点,形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长,面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部,中以复廊相隔,廊壁花窗,沟通东西景色,得以增加景深,廊东以庭院建筑为主,曲廊环绕亭院,缀以花木石峰,从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区,池水居中,环以假山、花

西方现代景观设计知识讲解

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观,必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透,并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看,西方现代景观设计大致分为三个阶段: 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革,而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20~30年代美国“加州花园”到50~60年代景观规划设计视事业的迅速发展,各个国家形成了不同的流派和风格,但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面,“生态主义”为60~80年代的主潮,另一方面,现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析,也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化,审美情趣个性化,在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源;现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中,形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式,关注空间、功能,并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮;计算机技术的突飞猛进,则为景观设计的科学化提供了物质基础;新材料、新技术的广泛应用,也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学,研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质,以语言学为中心的“表达”,使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”,由此引导出一系列新的景观设计方法论:现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

中国古典园林分析

中国古典园林不仅历史悠久源远流长,而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上,突出强调中国造园艺术的基本特点地再现自然山水,并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外,还联系到中国古代的哲学和美学观点,进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 如果说世界各民族都有自己的造园活动,并且由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格的话。那么概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。这两种园林风格是: 在西方,以法国古典主义园林为代表的几何形园林;在东方,以中国园林为代表的再现自然山水式园林。 前者的特点是: 整齐一律,均匀对称,具有明确的轴线引导,讲求几何图案的组织,甚至连花草树木都修剪得方放整整。总之,一切都纳入到严格的几何制约联系中去;一切都表现为一种人工的创造。一句话,就是强调人工美。后者的特点是: 本于自然,高于自然,把人工美与自然美巧妙地相结合,从而做到“虽由人作,宛自天开”。上述两种造园风格的主要差异表现为: 一个着眼于几何美,另一个着眼于自然美。除了这两种园林外,还有希腊﹑罗马﹑文艺复兴园林,英国自然风景园,伊斯兰园林,日本园林等。这些园林都自成体系,各自特点,但就其对自然美和人工美的态度来讲,非侧重于前者,即侧重于后者。 如果说西方古典园林与西方古典建筑所遵循的构图原则基本一致的话,那么中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式,是相当程式化的。园林建筑则变化无穷,它不受任何形式的约束。那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢?概括地讲有以下几点: 情景交融:

西方现代园林的代表人物及其理论

(一)西方现代园林的代表人物及其理论 1、唐纳德(1910—1979)英国,是英国著名的景观设计师。20世 纪20、30年代,欧洲景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式园林结合起来,建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨现代环境下的园林设计方法。 唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》一书,从理论上填补了这一历史空白,书中提出现代园林设计的三个方面: (1)功能的—使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来,去满足人的理性需求,如休息和消遣。认为功能是现代景观最基本的考虑。 (2)移情的—移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解,他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段,以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计方法。 (3)艺术的—他提倡在园林设计中,处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。 1935年,唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计的“本特利树林”的住宅花园,完美地体现了他提出的设计理论。 2、托马斯-丘奇(1902—1998美国),是20世纪美国现代景观设计 的奠基人之一,是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一,是“加州花园”的开创者。 20世纪40年代,美国西海岸一种不同以往的私人花园风格为人们创

造了户外生活的新方式。“加州花园”具有本土的,时代性和人性化的特征,它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭,转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。“加州花园”的设计风格,平息了规则式和自然式的争议,创造了与功能相适应的形式,使建筑与自然之间有了一种新的衔接方式。 丘奇最著名的作品是1948年设计的唐纳花园。肾形泳池流畅的线条及池中雕塑的曲线,与远处海湾的“s”形线条相呼应。受阿尔托玛丽亚别墅花园影响。 3、劳伦斯-哈普林(1916-- ,美国),是新一代的优秀的景观规划 设计师。视野广阔,视角独特,感觉敏锐,从音乐、舞蹈、建筑学、人类学等学科汲取了大量知识。 最重要的作品:1960年为波特兰市设计的一组广场和绿地。 爱悦广场:广场的喷泉吸引人们将自己淋湿,并进入其中发掘出对瀑布的感受,喷泉周围是不规则的折线台地。 柏蒂格罗夫公园:是一处供休息的安静而青葱的多树阴地区,路边的座椅透出安详休闲的气氛。 演讲堂前庭广场:是整个系列的高潮,混凝土块组成的方形广场上方一连串的清澈水流自上层开始激流涌出,从80英尺宽,18英尺高的峭壁上笔直泻下,汇集到下方水池中。 在这个设计中,充分体现了他对自然的独特理解。爱悦广场的不规则台地,是自然等高线的简化,广场休息廊的不规则屋顶,是对落基山山脊线的印象,喷泉的水流轨迹,是他反复研究加州席尔拉山山间溪

现代园林景观设计思路分析

现代园林景观设计思路分析 园林的物质内容和精神功能,立意布局和院内景区的各种主题分配,都体现了各种丰富多彩的美学思想以及宽广深厚的文化底蕴。正是因为这些因素的存在,现代园林的发展才会丰富多彩,同时也对现代园林建设具有十分有益的启示。 1、广泛吸收现代艺术思潮,努力实现现代园林景观设计思路的开拓。人类悠久的历史传统为我们后世留下了大量优秀的文化遗产,现代文明也在飞速改变人们的思维方式。如何有效利用各种文化资源,既能符合当代人的审美习惯,又能具有鲜明的现实意义,就成为了景观设计"艺术逻辑"必须予以解决的重要问题。众所周知,古典逻辑最终促使意大利台地园、英国自然风景式园林等著名园林的辉煌,如果现代逻辑不能发生根本性变革,就不可能促使园林设计的更新换代。上世纪70年代,以沃克和施瓦茨等著名景观设计师为代表,多多少少都受到了极简主义艺术的深刻影响。当然现代景观设计非常复杂,往往不仅受到单一艺术思潮的作用。也正是因为丰富多彩的现代艺术思潮时起彼伏,也促使多种艺术的交叉多样化,最终呈现出日益复杂的多元化发展状态。因此对它们进行明确的分类显然是件不容易的事情。但是作为景观艺术的发展,都需要具备一个共同的前提,那就是要满足时代精神的同时又能满足人的日益多样化的需求。随着众多艺术流派的缤纷多彩,也为我们提供了多种有益的艺术表现方式。因此在园林和景观设计领域,并未出现像建筑类设计领域发生了初期的高潮,

但是过后又出现坚定的背弃,往往都是一种比较温和的参照。 2、充分重视现代技术对园林景观的促进作用。 随着科技革命的持续深入发展,人们能够更加自如地表现自然美景,还可以创造出很多美轮美奂的胜景。现代园林加入了先进技术,往往能极大改善人们用以造景的素材和方法,也带来了全新的美学观念――经过技术美学。一般古典园林会受到技术条件限制,这就导致景观的表现受到很大的限制,往往不能产生更高的影响。新的科技革命带来了各种先进的技术,它们为景观设计提供了很多有益的启示,也把很多崭新的设计素材带进园林景观设计里,因此对景观设计领域产生了重要的影响。一般而言,古典园林和现代景观的大多灵感都会来源于自然,众所周知,自然景观处在不断变化更新之中。因此,季节交替、河流枯涸和植物的枯荣都会促使自然景观发生显著的变化。然而现代技术因素的引入更加重要的意义在于一系列生态观念的引入,比如平衡观和系统观。通过这种观念的引入,促使现代景观设计师更新了传统的设计观念,把设计堪称整体生态环境的有机组成部分,甚至考虑景观设计对周围生态环境的影响和范围,这就包括与各种动植物、昆虫和鸟类的各种相关性,这些都将被现代园林景观设计师们所重视。

中外古典园林解析

古典园林解析 第一节中国园林传统理法 园林作为文人直接参与的生活世界的建造,以某种哲学标准体现中国 人面对世界的态度。 倪珊的《容膝斋图》是一张典型山水画,上段远山,一片寒林, 中 段池水留白,近处几棵老树,树下有亭,极简的四根柱子,很细,几乎没 有什么重量,顶为茅草。这也是典型的中国园林格局,若视画的边界为围墙,近处亭榭,居中为池,池前似石似树。 《容膝斋图》的意思就是,如果人可以生活在如画界内的场景中,画 家宁可让房子小到只能放下自己的膝盖。如果说“造房子”就是造一个小 世界,那么这张画边界内的全部东西就是园林这种建筑学的全部内容。而 不是像西方人的那样, 造了房子再配以所谓景观。 换句话,建造一个世界,首先取决于人对这个世界的态度。在那幅画中,人居的房子占的比例是不大的,在中国传统文人的建筑学里,有比造 房子更重要的事情。 总的创作意图和纲领:虽有人做,宛自天开。 造园所要达到的意境和艺术效果,不是单纯地摹仿自然,再现原物, 而是要求创作者真实地反映自然,又高于自然。 总的设计原则和手段:巧于因借,精在体宜。 因:园内借:园外 “因者,随基势高下,体形之端正,碍木删桠,泉流石注,互相借资;宜亭斯亭,宜榭斯谢,小妨偏径,顿置婉转,斯谓‘精而合宜’者也”。——《园冶》 “借者,园虽别内外,得景则无拘远近,极目所至,俗则屏之,嘉则 收之”,——《园冶》 方者就其方,圆者就其圆,坡者顺其坡,曲者随其曲。地形阔而倾斜 的可以设计成台地,层层叠叠,高处建亭台,低处凿池沼。 “随曲合方,妙于得体合宜。”、“凡结林园,无分村郭,地偏为胜,开林择剪蓬蒿;景到随机,在涧共修兰芷。”、“随基势之高下,体形之

中国现代园林设计思路

当前的国内,园林设计的形式和风格深受西方影响,我们在借鉴和引进的同时有必要对西方现代园林的发展有所了解。本文则主要从设计思想和设计风格两方面对现代主义园林的特征进行了较为粗浅的阐述,但愿能够起到抛砖引玉的作用。 西方现代园林起源: 现代风景园林师之父(?按着Ctrl并单击鼠标显示超链接)---奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人,是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)(1824-1895)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园(1858-1876)。 这一事件既开了现代景观设计学之先河,更为重要的是,她标志着普通人生活景观的到来,美国的现代景观设计从中央公园起,就已不再是少数人所赏玩的奢侈品,而是普通公众身心愉悦的空间。 他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一,也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 他涉及的领域还包括:风景保护区、主要的城市公园、公园道、公园系统、住宅社区、学生住宿区、政府建筑、乡间庄园。 奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)代表作品: 纽约中央公园 纽约中央公园南起59街,北抵110街,东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合,中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央。340公顷的宏大面积使她与自由女神、帝国大厦等同为纽约乃至美国的象征。100多年后的今天,纽约中央公园依然是普通公众休闲、集会的场所。同时,数十公顷遮天蔽日的茂盛林木,也成为城市孤岛中各种野生动物最后的栖息地。 西方现代园林的特征: 在西方,现代主义园林一直是现代园林的主流,代表了现代园林的形式和风格,它讲究的自由的平面与空间布局、简洁明快的风格、丰富的设计手法以及注重功能、真正为大众设计的思想始终都是现代园林的精髓。不管现代园林呈现出如何丰富多彩的形式,例如极简主义、解构主义等各种“主义”的涌现,其实这都与现代主义园林具有不可分割的千丝万缕的联系,它们都是现代主义这一主干上的诸多分支。只有对现代主义园林有着深入的了解,

景观设计案例分析报告

海德名园景观规划设计 分析海德名园的景观规划 海德名园位于宜兴团氿湖南、北岸和东面(氿滨路沿线)的区域。该区是目前宜兴最具景观和环境优势的区域。

海德名园所处地理条件优越,自然环境宜人。区位条件优越,交通便利,离中心商业区仅1公里的距离。南有湖(团氿湖)北有山,自然环境宜人。 这个方案区域发展前景巨大。作为宜兴城市和房地产发展的两大区域之一的团氿板块,既是城市规划发展的重点区域,又是当地消费者公认的高品质住宅区。而团氿板块所拥有的自然环境以及区位优势,是其它区域无法比拟的。 并且此方案产品多样化,最大限度满足了不同的需求。以及此方案的景观设计结合了整个区域的景观设计,从而最终实现整个区域的设计统一性。 此方案的设计者所要表达的设计目标是重视生活品质,创造具有诗意的环境空间,展现一定的文化内涵,强调人与自然共生的理念。

为开发者提供一个可以有效控制经济成本的设计,来达到更好的经济和财务回报。并且提出杰出的理念设计配合商业市场运作,彰显出业主在同行业中的超前思维和领先地位。 设计者在研究了整个项目背景和设计目标、市场定位之后,提出以海马”与“花”融为一体,并通过圆形水纹的设计元素来衔接地块,对英式风格作出全新的诠释的设计理念。三者完美的结合,充分的体现了设计者热爱自然,向往自然,展示了设计者以人为本,将自然的环境引入人们的生活,让人们的生活走向自然贴近自然的设计理念。

全新的诠释英式风格,简化了古典的欧式风格,加入了现代的元素,强化了简约这一概念,让人既能欣赏到古典的风韵,又不乏现代的气息。 总平面图向我们展示了小区的总体布局,清晰的展示了建筑物、植物、道路和水体的布局。设计说明完整的阐述了设计者的设计理念,说明了设计者的设计策略和设计构想,深化了设计主题。设计这在表达自己的观点的同时采用了一些意向图来展示自己的构想。总体空间分布图清楚的将整个小区划分为5个区域,让人可以一目了然的区分哪里是什么区域。开放空间分析图展示了公共空间和私密空间的分布,充分的考虑到了不同人群的需求,扩大了购买群体。交通流线分析图明确的展现了小区的交通路线。地下车库分布图充分展现了设计者巧妙的构思,合理的利用了地下的空间,节省了地面资源,并且展现了地下车库的入口。别墅区分析图展示了别墅建筑的分布,围墙的分布,以及植物的种植分布。主入口的效果图,分别通过主入口的平面图、剖面图和透视图表现了主入口的建筑形式和特点。大门廊柱局部平面立面图展示了廊柱的柱形,标注了上面的装饰花纹,廊柱的材质以及高度。海马组团平面图展示的设计者的构思,展现了海马组团围合的区域,其中包括水域分布和植物分布,以及特色景观和建筑的分布。海马组团意向图用图像资料展现了海马组团的形式和特色。中央水景剖面图用简单的图例形式表现了中央水景的地形高低,以及水景周围的建筑和植物。海马水景雕塑广场剖面图展示了雕塑的形制。花之组团平面图表现了设计者的设计思想,展现了这个区域广场的分

现代园林景观设计形势

现代园林景观设计形势 一、现代艺术的发展 20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的 艺术观点、思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻,艺术的非写实性、反 唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。 抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑;立体主义分解重组后得到的 多视点角度;表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求;抽象 表现主义中对下意识使用和掌握的行动绘画;波普艺术中对大众生活 的世俗化反映,对不同媒介的拼贴与融合,对绘画和雕塑等艺术界线 的消解和清除;极少主义艺术中对艺术客观性的体现,对非表现性的 把握,对“少”的极端表达;观点艺术中对生命的体验和思考,对思 想的锻炼和表现,对自然的塑造和异化,对行为的梳理和张扬等都体 现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。 西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不但为现代园林设计的发展提供了 设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向,同时也为园林设计的 实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。 二、艺术形式的思维更新在园林中的表现 1.抽象主义美学思维在园林中的表现 现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的 目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维能够说是对西方传统艺术思维的首次冲击,很多现代派画家 在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了,点、线、面、体、色彩等 抽象的元素(视觉符号),已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出 现在画面上了,其本身就是画面的主体,就体现着作品的内容。

中西古典园林对比分析

中西古典园林对比分析 2015年6月

前言-------------------------------------------------------------------------------- 一.中西园林历史的传统作用------------------------------------------------------ (一)中西园林差异............................................................................................ (二)中西园林形成的过程.......................................................................... 1.中国古典园林形成的原因...................................................................... 2.西方古典园林形成的原因................................................................ 二.中西古典园林的审美思想异同........................................................................... (一)中国古典园林的审美思想.............................................................................. 1.中国古典园林的自然美............................................................................ 2.中国古典园林的意境美............................................................................. (二)西方园林的审美思想........................................................................ 1.西方园林的人工美.................................................................................... 2.西方古典园林的形式美........................................................................ 3.西方古典园林的逻辑与清晰的调理美............................................................ 三.中西古典园林的构成手法............................................................................. (一)中国古典园林的构成手法....................................................................... (二)西方古典园林的构成手法.................................................................... 总结.....................................................................................................................

相关文档
最新文档