短片《道格的特别任务》分析

短片《道格的特别任务》分析
短片《道格的特别任务》分析

短片《道格的特别任务》分析

本片为《飞屋环游记》的附赠短片。憨态可掬、耿直单纯的道格(Bob Peterson 配音)正在岩石间穿梭游荡,他的心情格外之好,因为今天是他的生日。正当他享受这一年一度快乐时光之时,却险些和沙锥鸟凯文撞在一起。原来三恶犬阿尔法(Bob Peterson 配音)、贝塔(Delroy Lindo 配音)、伽玛(Jerome Ranft 配音)正在追逐凯文,不曾想被道格意外搞砸。三恶犬起先气急败坏,但是狡猾的阿尔法却想出一个鬼主意,他交给道格一项任务,就是看守悬崖边的巨大岩石,一旦岩石移动就要报告三恶犬。不知是计的道格开心非常,可是没想到的是岩石竟然真的移动了。在此之后,他又得到其他奇怪的任务,阿尔法等原打算让他好好待着,不要搅乱他们的追捕行动。谁知聪明反被聪明误,阿尔法的小聪明最终害了自己……

本片有许多亮点,技术方面无疑是皮克斯拿手好戏cg动画了,皮克斯现在对于喜欢动画电影的观众来说已经家喻户晓,甚至在很多人心中,皮克斯已经成为特效动画的代名词——近10年来一些赚足了票房和口碑的特效动画电影基本都是皮克斯出品,包括《玩具总动员》、《海底总动员》、《汽车总动员》、《怪物公司》等等。如果我们回顾一下皮克斯的历史,更能看出皮克斯与CG技术的渊源。

皮克斯公司最早属于卢卡斯的工业光魔,是其下面的电脑动画部,在1986年被史蒂夫?乔布斯——也就是大名鼎鼎的苹果电脑公司创始人收购,正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德?卡特穆尔,被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时,皮克斯共有员工44人。从这个历史渊源来看,皮克斯从一开始就具有强烈的技术因素。 1987年,皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片,片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。1988年,短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。

1991年5月,皮克斯迈出了具有历史意义的一步,与娱乐巨匠迪士尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪士尼创造了一部又一部经典动画片。虽然这些片子都是手绘的,但迪斯

尼认识到电脑迟早将会融入动画的创作领域。于是,皮克斯与迪士尼签订了制作3部电脑动画长片的协议,由迪士尼负责发行。

再后来,皮克斯作出了一系列让电影界和CG界都极其瞩目的动作。1995年,皮克斯股票上市。同年11月22日,皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作动画长片《玩具总动员》在全美上映(由迪士尼发行)。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录,成为1995年美国票房冠军,在全球也缔造了3亿6千万美元的票房记录,还为导演约翰.拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情,皮克斯的老板斯蒂夫.乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价,而被濒临倒闭的苹果公司请了回去。

1997年,皮克斯与迪士尼达成进一步协议,决定强强联手共同制作5部动画长片。而这个“总动员”(当然是汉语译名)日后几乎成了皮克斯的金字招牌,拍一部火一部,以至于在《飞屋环游记》汉语译名确定之前,国内有人猜测是否又是“XX总动员”。

动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的,是动画的根本所在,也是我们在欣赏或读解动画作品时所要着重予以关注的。在一般的电影或影视剧作品中,演员的表演大多是一种“模拟”,而动画中的表演,即动画师对“动”的设计,无论是角色的运动、场景的变换或是镜头的运动,完全是一种“虚拟”。所以在本片中皮克斯使用了曲面细分算法制作人物,高还原度的曲线/曲面的生成算法:如何将复杂的形状分解成电脑可以生成的多边形。多年以来,电脑动画和电子游戏制作都在致力于用多边形来表示一个真实世界的三维物体。但是,使用多边形的问题就在于,仔细一看,还是看得出来多边形的棱角的。CG业界的趋势是用“平滑”曲面代替多边形,这些“平滑”曲面会经过原来多边形顶点所在的位置。数学家针对此方,发明了各种快速生成“经过固定点的‘平滑’曲面”的方法。例如曲面细分,将原本一个多边形按照曲面的曲率拆解成多个多边形,并且不断重复该过程直到达到允许的自由度上限。从曲线的角度来看,连接曲线经过的始点和终点的线段是对曲线的“模拟”,如果细分的话,加入曲线上的中点,分别连接始点和终点成为两条线段,这是对该曲线更好的“模拟”,而这个过程可以不断进行下去。(译注:原文说“平滑”曲面可以做到任意放大仍然光滑,实际上计算机是做不到这点的,只能达到人眼解析度没法分辨的程度。)

曲面细分第一次在皮克斯制作动画时被大量使用,可追溯到1997年的奥斯卡最佳短片《棋逢敌手》(Geri's Game)。这部电影相对于以往基于粗网格多边形的动画,那简直就是惊天地泣鬼神的飞跃,一举奠定“皮式风格”。

每一个建筑、每一扇窗户,所有物体的所有细节都是曲面细分的产物。现在几乎每个皮克斯动画制作项目都会用到曲面细分。从计算几何的学术界到个别的动画短片尝试,而今曲面细分算法已然成为CG动画的行业标准。

本片的亮点还有角色造型设计,一般在进行动画角色造型设计之前,设计者需先在了解故事剧情之后将整部动画电影的美术风格确定下来,而后对动画角色进行深入分析,再根据角色性格进行初步的几何形态模型勾勒。这种角色设计被称之为模式化几何造型设计方法,通常运用于动画角色造型设计的初始阶段,但在《飞屋环游记》(本片是其外传)这部动画电影作品里,设计者却巧妙地将这种设计方法运用到了所有动画角色的造型设计中。在这部动画电影中,设计者在把握了角色性格的前提下采用几何造型设计法对不同角色进行形象塑造,从而使角色形象产生了鲜明对比,凸显出了独特的性格特征,呈现出了别样的视觉审美效果。

几何形体在现实生活中随处可见,同时在长期的文\化渲染下它已不仅仅是简单的图形模式,还被蕴含了不同的文化象征意义。一般来说,人们常用圆形来表示可爱、活泼的人与物;利用方形来表示稳重、固守、呆板;利用三角形来表示刻薄、尖锐、狡诈;而危险、任意、不羁等象征意义则利用不规则图形来表示。

在动画电影《飞屋环游记》中设计者将这种几何形体的象征意义凸显得淋漓尽致,而简约的设计风格又不会令观众感受到审美疲劳,从而使动画角色的性格与造型寓意被一目了然地展现在观众面前。如小男孩拉塞尔的造型设计以圆形为主,重点突出了他活泼、乐观的性格特点,卡尔老先生的造型设计主要以方形为主,贴合这一动画角色沉稳、固执的人物性格,从而令这两个角色在外形与性格上形成了鲜明对比。此外,该部动画电影角色造型设计还传达出了对立的象征寓意,即圆形寓意充满希望与挑战的未来,而方形则寓意过去时光的美好与怀旧,进而增强了动画角色造型设计的表现张力。

而本片的主角黄金猎犬道格,是冒险家蒙茨为捕获巨鸟而训练的狗部队中的一员,因为佩戴了发声项圈,所以能口吐人言,比起当蒙茨的忠仆来,道格更喜欢的是跟老卡尔和罗素交朋友。这两个动物角色,都非常的惹人喜爱,尤其是道格,开

始的时候有点胆小,后来就变得勇敢起来,尤其是它给恶狗阿尔法装上耻辱圈那一段,令人感到异常的畅快。他们和小男孩的动作都很夸张,造型都很新奇,语言幽默搞笑。角色的常规动作和表情具有普遍性,符合观众的视觉经验和自然规律,观众通过角色的常规动作和表情,可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

根据电影史记载,最初是美国人把声音带入电影。1927年由华纳公司拍摄的音乐故事片《爵士歌王》的上映,标志着有声电影的诞生。电影声音分为音乐、音响和语言。动画影片声音中的音乐分为纯音乐类、歌舞类与非歌舞类。非歌舞类:人物不会有歌唱段落,乐曲起到渲染气氛塑造人物的作用。主题音乐:运用旋律对影片内容或某一主要人物高度概括,旋律动机常常以变形、变奏或是延展、紧缩等方式表现,配合剧中人物性格展开,人物情感发展,衬托场景和环境变化,为剧中戏剧冲突发展及高潮出现发挥重要作用。背景音乐:对白背景音乐音量较小,音乐起伏不大,属于音响的次要地位;动作性音乐解释说明画面,伴随画面动作进行,音符跳动较大,节奏变化多端。两者多数穿插进行。动画电影音乐中的要素:节奏、旋律、和声和音色;动画电影影月中的配器:通过对不同高低、强弱、长短的音色的配器进行编配,达到一种美妙的音响效果。在配器中运用民族乐器表现异域风情是常用方法。动画电影中的节奏:人物运动具有可闻可见的空间因素,是外在的;音乐运动是内在情感的抽象运动,两者运动内外节奏发生联系时便成了有情感的运动。动画影片中的音响:音响最基本的作用就是增加影片的真实感。录音师需要满足的是观众在看到画面时对声音的生理需求,这种生理需求源自于人们在生活中的经验。动画影片声音中的语言:对白、旁白、内心独白、群声。有意味的话外音:动画影片片长一般控制在90分钟之内,涉及内容一般不属于现实生活的范畴,运用旁白解说使剧情迅速进入矛盾潜伏。动画影片的声音制作:录音工艺分为先期录音、同期录音和后期录音。先期录音使音乐与画面准确到位地结合。画内与画外:指音乐声源分别来自影片的画面内和画面外的音乐。画内乐是屏幕上有发声乐器,或有主人公哼唱;画外乐表现在主题音乐与背景音乐上。对位与平行:电影音乐与画面结合关系分音画同步和音画对位。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏吻合,音乐烘托、渲染画面;音画对位让音乐对画面做不同角度、不同情绪的表现,形成一种反差效果,加大画面

张力,提升画面带给观众的感受。

可以说皮克斯的动画作品最为成功之处,始终在于作品本身的优秀。

1.整体创意。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物,而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。《冰河世纪》的导演克里斯?韦奇说:“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。不只是一个创意,而是整个故事,每一个环节—人物、人物关系等都是原创。那是真正难做的部分。”皮克斯不同于其他动画制作公司,他们将自己的制作理念完全融入作品中,不复制已有的故事。在皮克斯的动画世界里,没有王子和公主,没有魔鬼和巫婆,有的只是独到的角色对人类普通情感的表现。皮克斯从故事选材、脚本创作直至人物刻画、技术制作,都充满了创意。《料理鼠王》中,一只热爱烹饪的小老鼠梦想着当上厨师,并跑去巴黎的餐厅大显身手。整部影片充满了新鲜、别致的趣味,令人耳目一新。皮克斯出色的整体创意和跳出常规的剧情,都是让影片能够获得巨大成功,甚至成里程碑式的作品的重要原因。

2.独特有趣的角色。动画角色是动画片的灵魂,独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂。在皮克斯动画里,玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。

3.丰富的内涵。动画有了特别的内涵、寓意和深度,就会引发观众的遐想,让观众乐在其中。皮克斯的动画作品中表现着普通人的情感:亲情、友情、爱情……简单却又能触及心灵,能让人细细品味。

4.精彩的画面。在动画作品中,精彩的画面往往是吸引观众的第一要素。皮克斯的动画作品画面非常精致,一个个角色都有其独特的外在特征,惟妙惟肖,辨识度很高。

5.领先的技术。画面的精彩又要归功于技术的进步。皮克斯出品的影片对于所有观众来说都是一种全新的视觉体验,从此大银幕上的动画作品不再拘泥于传统的2G平面动画。

好的故事,加上创新的计算机技术,出身计算机动画的皮克斯总裁卡特慕尔形容这是一个“艺术挑战科技、科技又启迪艺术”的过程。不容置疑,创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊,高科技的加盟不仅仅提升了影片的观赏性,也为动画影片本身提供了更为宽广的题材展拓空间。

皮克斯的动画作品充分体现出皮克斯的动画制作团队非凡的想象力和无限的创意。《海底总动员》的导演安德鲁?斯坦顿说:“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情,至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项,那种满足感也是其他工作所无法企及的。”皮克斯的成功也决非偶然,自由的创作环境及优秀的创作团队,充满创意、深刻内涵和先进技术的动画作品,使得皮克斯从幕后走向辉煌。

最后,关于本片中的主角道格,道格的品种是属于金毛寻回犬,片中的这幅形象是加强Q版化后的模样。它生活在野外的天堂瀑布。单纯, 乐天, 热情, 而且忠实。电影采用金毛犬来追捕大鸟凯文并非没有根据,现实中的金毛就是游泳健将、善于捕捉水鸟。

道格是一支队伍的成员,他们想要寻找一种罕见的,不会飞的鸟。和其他的狗一样,他也配备着项圈,但是它的项圈能把自己的思想转化成语音。但是道格受尽讥讽与嘲笑。

道格身负“特殊”的使命进入丛林中,意外地发现了那只跟随在卡尔和小罗身后的大鸟。他的项圈使他们面对被跟踪的境界,可爱的但头脑简单的道格必须做出决定。

在本片中他是是朋友的象征,他告诉我们在寻梦的路途中,离不开朋友的帮助。

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析 ——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最著名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其

英文动画短片 (1)

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经典英文电影赏析分析

曾经和ing《经典英文电影赏析》由10个章节组成。每一章节包括电影背景、故事简介、主要演员阵容及导演介绍、精彩部分节选、对影片的评论及注释五大部分。相信许多读者会在观赏优美电影或阅读《经典英文电影赏析》的过程中重温自己过去的电影体验,获得新的感悟和理解。 英汉对照是《经典英文电影赏析》的一大特点。《经典英文电影赏析》既有英文原文,也提供了中文翻译,有助于英语爱好者能更好地理解书中的内容。同时,《经典英文电影赏析》还提供了注释,为读者的自学提供了参考。 ·查看全部>> 前言 在“信息爆炸”的今天,随着国际文化交流的不断深入和推进,英语作为世界通行语的优势越来越显示出她的“英语帝国”风貌。一方面中国正逐步地同世界接轨,日益频繁的国际交往,使国家和社会对大学生的英语综合应用能力尤其是听说技能提出了更高的要求。另一方面,目前全国大学英语教学改革正在各高校尝试并推广,基于计算机/网络+课堂教学的教学模式日渐普遍。 教育部2007年颁布了《大学英语课程教学要求》。为贯彻其原则和方针,遵循其提出的“加强听说能力,提倡自主型的个性化学习”要求,大学英语教学课时数在一定程度上进行了缩减,包括听力课课时。而全国大学英语四、六级考试在这一改革的背景下进行了很大程度的调整,加强了应用能力的考查,听力所占的比例也由原来的20%提高到了35%。大学英语教学也面临着新的挑战。 因此,如何在学时减少、对听说能力要求提高的情况下,加强对学生学习能力的训练,培养学生自主学习的新模式,也是大学教师应该探讨的新问题。 电影一直以来就是人类漫漫旅途中的精神伴侣。在电影中,人们可以获得心灵的安慰,得到情感的滋润,寻求生活的力量,体验人生的快乐。而英语电影不仅能把学习者带入到一个非常好的语境中培养语感,而且有利于学生熟悉国外的社会、文化、生活方式以及异国风情,为他们了解西方提供了一种影像解读的窗口。中国著名英语语言学教育专家刘润清曾说过,“电影是社会文化的浓缩,看一部电影胜似在国外生活一天”。 借此我们编写了《经典英文电影赏析》这部书。在对近几年英美国家上演的大片精挑细选的基础上,我们选择了既适合英语学习,又集知识性、趣味性、观赏性、时尚性、体验性为一体的10部电影。目的是通过提供真实的英语语言环境,让英语学习者和爱好者能直接了解英美人的思维方式、文化和生活习俗,锻炼和提高英语视、听、说、读、写、译的综合应用能力。这10部电影涉及不同的类型:爱情片、励志片、喜剧片、动作片、友情片、动画片等。

罗拉快跑视听语言分析报告

《罗拉快跑》 精彩片段赏析 “我总是起始于影像、意念。在我的脑海中先有影像,我开始想要延续它,绕着这个意像发展出一些故事,从中做出一部电影。《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。我想创造一部充满动感的电影的想法,这是每一位电影创作人的最大欲望。 ——汤姆提克威 为什么选择这部影片呢?最重要的是:《罗拉快跑》是一部崭新的电影,表面上看,《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题,也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。但是,影片的核心和精神实质又是全新的。崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”,留给我很深的印象。 段落解读: 1.第一次奔跑(10分—40分):罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警方击毙。 2.冥界(3分钟、红色): 3.第二次奔跑(33分钟—53分):罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 4.冥界(2分钟、红色) 5.第三次奔跑(53分钟—73分):罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》中,罗拉曾经三次“大叫”。这三次大叫,声音剧烈刺耳之外,并且都产生了神奇的效果,环境中的玻璃器皿发生爆裂。 德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里,罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”,从表现形式到精神内涵一脉相承。

“大叫”是一种反抗,一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈,它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 第三次大叫发生在第三段落。 镜头剪辑分析: 《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫,白天,赌场,事件:赌场好运赢钱。时间:(01:07:35—01:08:40) 号景 别 摄法内容音乐音响长度 1近景固定,慢速变 焦 赌场中转动的滚轴低沉的音 乐 滚轴转动的声音,罗拉开始 大叫的声音 02 秒6 2全景固定罗拉开始大叫及周围人 们的反应 低沉的音 乐声 滚轴的声音,罗拉叫声爆发 的声音 03 秒3 3特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐 落 滚轴声,罗拉的尖叫声02 秒3 4近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01 秒6 5近景固定赌场保安的反应无尖叫声01 秒9 6全固定,慢速变罗拉大叫及周围人们的无尖叫声01

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格,但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中,都会有这两种方式的出现,而区别就在于更注重哪一种方式的使用,这也就形成了导演的特色风格,如侯孝贤的长镜头的冷静观察,但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用,无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言,蒙太奇,长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具,具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成,以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一)蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语montage 的中文音译名,在法语里是装配、构成、升高或爬上之意,是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中,发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果,库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时,可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展,而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

动画短片分析

老人与海(2000年奥斯卡最佳动画短片奖) 导演:亚历山大·彼得罗夫 “老人”——彼得罗夫的岳父,农庄庄员尼古拉 影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。 尼古拉是个小个子,秃顶,不留胡子 彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。一开始尼古拉不肯,后来才答应了,不久尼古拉就长出了漂亮的胡子,大概长到两三厘米的时候,彼得罗夫说就是他了。 内容介绍 古巴的一个小镇,有个老渔夫,瘦小憔悴,后颈满是皱纹,脸上长着疙瘩,但他的双眼像海水一样蓝。一个小男孩总是跟着他,他和孩子是忘年交,在孩子眼里,老头是最好的渔夫。 主题分析——硬汉精神 《老人与海》展示了:什么是真正的人生、爱心、坚强等,硬汉精神是它非常重要的主题,在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败,但不可以被击败的硬汉精神。在困难面前,老人选择了战胜困难,而不是逃避。他不甘心认输,不甘被自己打败。老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。在现实中,老人失败了,但是在精神上,他是胜利者。任何人只要尽生命的能量,为自己的理想追求、奋斗,就是真正的胜利者。 角色分析:爱与勇敢 老人——代表了人类对大自然的态度,人类作为自然界的一分子,一方面向往和留恋自然界所赋予的生命,一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。 老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。他在外界巨大的压力和厄运打击时,坚强不屈,勇往直前 对肉体的无奈——老人回来后,精神是坚强的,但是精神的寄生体却是现实的,精神和肉体的矛盾,是每一个人都不能完美解决的。海明威在身受各种疾病的折磨时,举枪自杀。 小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强,再面对下一次出航,孩子没有任何的畏惧,甚至是渴望去面对这些困难。 文化分析——西方文化的精髓 一、英雄主义 英雄崇拜,是人类本原性的心理欲求,美国是崇拜英雄、尊重强者的国家,英雄是勇敢的楷模,智慧的化身。老人再84天没有捕到鱼后坚持出海,尤其是捕鱼的过程,更是体现了他身上的英雄主义。 二、乐观主义 乐观主义一直是美国文化里最重要的文化因子。 狮子——作者在小说中反复提到狮子,老人梦见狮子、看到狮子,这正是老人体中旺盛的生命力的体现。当一个老人不被自己年迈的身体所局限,依旧保持强盛的生命力意识,这就是不折不扣的乐观主义表现。 结尾也同样体现了乐观主义色彩。

《千与千寻》视听语言分析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩

《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要:影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物,在表现非现实场景方面有着独特优势。其中,影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受,带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析,以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词:宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文: 1922年,法国影评家埃利?福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利?福尔梦想的,首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作,由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映,创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入,成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界,在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长,最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》,“本来‘神隐’(神隐是指小孩子突然不知道去向)与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影,有着紧密的关系。……这部电影(《罕》)是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上,实际发生的神隐事件而创作的”①但是,比特威尔导演的电影只是根据了实情,并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话,是很难描绘异界的,而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中,一切都既熟悉又陌生,处处散发着神秘的气息,我们的许多日常观念被打破,我们脑海中的既定规则被重置,但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀,而让我们觉得其中蕴含真情,故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功,除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集,以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外,巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候,才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利,只有到那时,我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”;另一方面,声音的运用为画面起到了补充作用的同时,也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着:(日本)青井泛翻译:宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版

最新影视视听语言分析总备课讲稿

影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素?绘画:色彩,线条,构图等…… ?戏剧:台词、唱腔、表演等…… ?文学:文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析,是影片欣赏、读解的过程。 ?分析,是一种思想、感觉的经历。 ?分析,是电影手段、技巧的学习。 ?分析,是影片创作、规律的总结。 ?分析,是导演方法细化学习过程。 ?分析,是我们对电影知识的补充。 ?分析,是我们对电影理论的积淀。 ?分析,是我们对电影历史的了解。 ?分析,是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言

?电影“视”第一,“听”第二。 ?电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生,其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲: 1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至 停止这段时间内被感光的胶片; 2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; 3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图:对角线、对称、斜线、S线等 2、景别:远全中近特

3、角度:俯仰平 4、运动:推拉摇移跟 5、照明:三点布光 6、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分,即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则; ?②主题服务原则; ?③变化原则。(整部影片而言) 一、美学原则 ?构图目的:视觉美感 ?内容美——拍什么

奥斯卡最佳动画短片

奥斯卡最佳动画短片 奥斯卡最佳动画短片奖(Academy Award for Animated Short Film)具有很长的历史,从1932年开始颁发,只是早期的动画并没有借助电脑技术,现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄,每个场景要拍摄很多帧,因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales 第二十九届(1957)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪先生的小车》Magoo\'s Puddle Jumper 第三十届(1958)奥斯卡最佳动画短片--《鸟的烦恼》Birds Anonymous 第三十一届(1959)奥斯卡最佳动画短片--《昆虫骑士》Knighty Knight Bugs 第三十二届(1960)奥斯卡最佳动画短片--《月亮鸟》月亮鸟 第三十三届(1961)奥斯卡最佳动画短片--《马罗》Munro 第三十四届(1962)奥斯卡最佳动画短片--《代用品》Ersatz 第三十五届(1963)奥斯卡最佳动画短片--《洞》The Hole

经典的影视片分析范文及讲解1

影片分析 考察要点 第一,考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解,如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二,考察考生对于一部影片的主题的把握能力,要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法 要写一篇影片分析,首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农

村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析: 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析: 声音语言——人声、音乐、音效、无声

动画短片分析《新装的门铃》

新装的门铃名称 新装的门铃外文名称NewDoorbell水墨动画上海美术电影制片厂1986年出品取材: 同时代作家周锐现代题材的超短篇小说导演: 阿达、马克宣动画设计: 庄敏瑾、秦宝宜、胡依红造型: 韩羽背景: 弓作摄影: 王世荣录音: 侯申康剪辑: 李开基拟音: 白伟民制片: 高惠芳影片类型: 动画国家/地区: 中国色彩: 彩色片长:4分钟内容: 主人手捧门铃兴冲冲地登上三楼居室。他开门入屋,拉开抽屉取出螺丝刀,迅速地把门铃装好。他揿了一下按钮,顿时响起了悠扬动听的音乐铃声。他好奇地又揿了一下,门铃音乐又响了起来,他高兴得手舞足蹈。突然,他听到楼下脚步声,以为有客来访,急忙关上房门,仔细聆听。不料是一位上楼的青年,在他门口系一下鞋带走开了。主人很失望。接着,踢皮球的小姑娘、气喘吁吁的胖子依次从主人门口经过,主人总是在兴奋之后饱尝失望。忽然,摩托车声音传来,邮递员送报来了。主人屏息静听。邮递员不揿门铃却举手敲

门,主人十分不悦,气恼地在屋内也用力敲门,企图提醒邮递员揿一下他新装的门铃,然而无效。最后,主人只得把门打开,接过一份报纸。不肯罢休的主人把欲走的邮递员拉回,希望他能揿一下门铃。 主人把门关好,侧耳细听,然而许久无声。当他开门观看时,原来邮递员早已走了。主人大失所望,懊丧地拿起报纸,瘫坐在椅子上。本片于1988年获第一届上海国际动画电影节特别奖。 早期的动画室内情景剧。男人上楼梯拐角处的动作神态真是太逼真了阿达和马克宣导演的作品都很生活化取材于生活中的细小部分但是构思往往都太巧妙了表现手法也新颖独特放在现在依然如此 在我看来他们的作品有两个特点: 第一个是画面和动作重复性就是同一个画面和动作喜欢重复使用但是却一点都不让人感觉到无趣和生厌相反这种通过重复画面来表示时间推移的手法非常形象也是因为好的配乐的关系吧例如说《超级肥皂》里边的配乐个人觉得非常好配合着重复出现的买肥皂的人排队等待的画面简直身临其境他画面的重复使用也非一味的生搬过来妙就妙在有很多细小的改动上在《超级肥皂》里边就表现为买肥皂的人跟着背景音乐打点子一样的“抖”(^^我觉得找不到比这个抖字更形象的字了) 第二个特点是动画人物世界的互通性(本来想说统一性想想还是不太恰当毕竟时空都不一致三个和尚和红衣服小姑娘和装门铃的男子不能说处于同一个世界吧只能说不同世界能够互通了)就是说本来不同作品中的角色人物互相走访出现于同一个作品中了——客串 这里超级肥皂里面的红衣服小姑娘来客串了一把三个和尚又在超级肥皂里边客串了一把这个想法太不错了 那个时候的动画片不离谱不会当人(主要是看动画片的孩子)是傻子

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》,这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影,它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的:"一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。"姜文说,他觉得很像这个电影的味。时间流逝,生命交错纠结,在漫长的生命环节里,每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落,每段都有不同的情感表述,他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围,一切画面都是无序的,时间是散落的碎片,情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是:“这部电影有非常多解密的快感,几乎像《达芬奇密码》般繁复,一旦找到关键,就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此,这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦,即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树,执着地呐喊,执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱,别人都以为她是疯子,然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达,首先,所有的色彩都是那么纯粹和饱满,那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝,草木是油油的绿,泥土是生生的红,没有搀杂任何灰调。很单纯,有味道。其次,在光影的处理上也是采用了有力道的光线,把人物处理得棱角分明,对比强烈,没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后,片中出现了大量破碎化的视觉印象,破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘,这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下,人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中,以黄秋生扮演的小梁为视角,目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑,当真诚遭遇虚伪,当欲望遭遇名誉,当明亮遭遇黑暗,小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生,于是,他选择很潇洒的"离开",但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达,首先,运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影,调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次,色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色,是人物内,心的写照。

经典电影分析心理学

经典电影分析心理学 姓名:学院:学号: 一.《修女也疯狂》 本部影片中女主人公迪劳丽丝从小就是一种胆汁质性格的人,长大了在一家酒店当歌手, 交了一个黑道上的男朋友….一次巧合亲眼目睹自己的男朋友杀人的场面,为了逃避杀手的追 杀,警察把她送到了一家修道院里。刚开始进入修道院里她感觉自己生不如死并说在这个鬼 地方还不如求她男朋友放过她,但是经过警察的劝说最终还是留在了修道院,在修道院里面 结识了小修女,胖修女和院长几位。在里面女主人什么都不会的情况下院长把她送去指挥练 歌那里,在她得指导下修女的唱歌水平大大提高尽管也原始的唱法有很大的抵触,之后修道 院每天都是满座,最后总统还要来听这家修道院的唱修歌,但是就在时期快到了的时候,却 被男朋友的手下发现并抓走,修道院里的修女们坐着飞机去帮助女主人公逃脱,但是在威胁 其他修女的姓名的时候她主动站出来了,最后他男朋友被警察抓住。. 性格是一个人在对现实的稳定的态度和习惯了的行为方式中表现出来的人格特征,它表现一个人的品德,受人的价值观、人生观、世界观的影响。这些具有道德评价含义的人格差异,我们称之为性格差异。性格是在后天社会环境中逐渐形成的,是人的核心的人格差异。性格有好坏之分,能最直接地反映出一个人的道德风貌。性格是在社会生活中逐渐形成的,同时也受个体的生物学因素的影响。后天可变的。 人的性格特征分为:胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种。胆汁质:性格特征是内向、思考者、悲观。多血质:性格特征是外向、多言、乐观。粘液质:性格特征是内向、旁观看、悲观。抑郁质:性格特征是内向、旁观看、悲观。职业气质与职业匹配:胆汁质适合导游、勘探员、推销员、主持人、演讲者,外事接待者;多血质的适合外交人员、管理者、律师、运动员、新闻记者、服务员、演员等。粘液质的适合外科医生、法官、管理人员、出纳员、播音员、会计、调解员;抑郁质的适合是人、技术员、打字员、机要秘书、化学检验员。 气质是表现在心理活动的强度、速度、灵活性与指向性、等方面的一种稳定的心理特征。人的气质差异是先天形成的,受神经系统活动过程的特性所制约。孩子刚一落生时,最先表现出来的差异就是气质差异,有的孩子爱哭好动,有的孩子平稳安静。 气质是人的天性,无好坏之分。 气质不能决定一个人的成就,任何气质的人只要经过自己的努力都能在不同实践领域中取得成就,也可能成为平庸无为的人。 在生活中我们这种性格特征的人都会遇到,但是在处理之间的关系却有着不同的方式。 就像影片中的女主角遇见了气质不同的人,都有不同的对待方式。我自己做了陈会昌的气质 量表后,知道自己属于多血质气质类型,我容易接受新鲜事物,但是情绪情感容易产生也容 易变化和消失,要是我能控制好我的情绪变化的话,相信在学习和事业上都会有更好的发展。

动画短片分析《暴力云与送子鹤》

皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯,这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立,一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品,①其动画作品如《玩具总动员》(《Toy Story》)、《海底总动员》(《Finding Nemo》)等都取得了很好的票房,并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评,迄今为止共制作出品了18部动画短片,其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖,另有6部获得提名,同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯动画的成就并非浪得虚名,其作品永远不缺乏想象和创意,同时又具有深刻而丰富的思想内涵,②这从其动画短片中可见一斑。《Partly Cloudy》于2009年5月上映,是皮克斯2009年动画长片《UP》(《飞屋环游记》)的加映短片,中文被译作《暴力云与送子鹳》,片长5分47秒。故事讲述的是在高高的天空中有一群云朵,他们像女娲一样捏出一个个小婴儿,让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus,他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等,这可就苦了他的搭档Peck,每次回来都是伤痕累累。直到一次,当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他,已经筋疲力尽的Peck未接过它,而是远远地飞走了,Gus伤心地哭了,然而Peck并非弃它而去,而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝,继续着两人的合作。 创意,英文为Originality,含有“构思”之意,泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法,即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工,③动画创意是动画作品的灵魂与生命,④来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说,一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力,其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品,在这些短片中,无论是科幻题材还是现实题材,都能做到观众看了会说“我从未看过这个,但我却相信它是真的” 的奇妙程度,而这是怎么做到的呢? 新:新鲜的角色定位 《Partly Cloudy》故事简单,没有任何对白,但皮克斯化腐朽为神奇,演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法,选取意想不到的云作为动画的主角,给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象,送子鹳也具有了人的灵性和感情,通过角色的夸张表现,使作品内容具体形象、生动活泼,皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇:突破常规的表现手法 短片中,动画角色的定位并没有落入俗套,没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿,送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户,这种一反常规的表现手法,反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时,已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝宝,而是远远地飞走了,我们都以为送子鹳已经弃它而去,没想到它却弄来一副护具,并全副武装继续为“阴云”Gus 运送着它制造的宝宝,这种出奇不意的设计不仅给动画一个完美的结局,也带给我们更多感动和思考。

《海上钢琴师》视听语言分析

《海上钢琴师》视听语言分析 描述:电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体,没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去,如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体,没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去,如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 下面仅就“钢琴决斗”一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中,导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界,正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方,对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者,从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻,他需要在一个万众瞩目的时候登场,他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号,所有音乐仅限一方小小舞台的1900,他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时,这个攒动着当时社会名流的舞池,集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因,因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家,同时也是个天生的思想者,他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己,大海就是他的世界,钢琴就是他的人生,他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐,在这里他能看到天边的尽头,而这是那些人所不能明白和理解的。

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最着名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候,并且得知家人被杀害的一刹那,她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三,里昂一直用猫眼观看门外发生的一切,在看到玛蒂尔达走向自己

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