《双城记》的艺术特色分析
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作
1 海明威《太阳照样升起》的存在主义表达
2 麦当劳成功之道
3 从后殖民视角解读《孤独的割麦女》
4 浅析多丽丝?莱辛《天黑前的夏天》中凯特的多重身份
5 从生态女性主义视角解析托尼?莫里森的《宠儿》
6 迷失的童年——从成长小说的角度解读伊恩?麦克尤恩的《蝴蝶》
7 《等待戈多》中的矛盾分析-分裂的语言与互补的人物
8 英汉基本颜色词文化内涵对比研究
9 从生长环境看林黛玉与简爱的反抗性格之差异
10 德国功能目的论指导下广告口号的汉译
11 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 805 990 74 9
12 中英网络词汇语用特征对比
13 Pragmatic Failures in Translation of C-E Advertisements
14 A Study of Adaptation Theory in Advertising Translation
15 从功能对等理论看“赶”的英译
16 英语委婉语在英语教学中的应用
17 对《远离尘嚣》中三个男主人公命运的分析
18 《暮色》两中译本中文化缺省重构的对比研究
19 浅析詹姆斯?乔伊斯《阿拉比》中的精神顿悟
20 从基因学的角度看多义词的词义关系
21 The Similarities and the Differences between Gu Hongming and Lin Yutang
22 边缘人群的孤独与无奈——对《夜访吸血鬼》中路易斯的研究
23 浅析MSN交谈中的话语标记语
24 英语委婉语成因及其在政治方面的应用
25 许渊冲的诗歌翻译理论与实践
26 浅析《飘》中女主人公的性格特征
27 文化碰撞和融合——探讨少数裔文化在美国主流文化下的生存
28 从文学伦理阐释《榆树下的欲望》母杀子的悲剧
29 《茶馆》英译本的翻译对比研究
30 Landscape Poems in Seven-character Quatrains and Sonnets
31 论中西方交际方式的差异
32 The Otherization of China in The Woman Warrior
33 [毕业论文](经贸英语系毕业论文)浅析广告创意对营销的影响——以聚美优品为例
34 Study on the Basic Principles of Legal English Translation
35 超验主义思想和美国总统的就职演说
36 论田纳西威廉斯《欲望号街车》中的逃遁主义
37 从《远大前程》看狄更斯的家庭理想
38 英汉习语中的文化差异及翻译研究
39 从生态批评视角解读海明威作品
40
41 英汉思维模式差异的对比研究
42 美剧《摩登家庭》中的冲突话语分析
43 《名利场》利蓓加?夏泼和《简?爱》简?爱的对比研究
44 从民族文化心理差异角度看功能对等论在商标翻译中的运用
45 从宝洁公司的运营模式看美国文化的多样性
46 诠释《儿子与情人》中儿子、母亲、情人之间的关系
47 Analysis on Earnest Hemingway’s Doom Consciousness in The Old Man and the Sea
48 《丧钟为谁而鸣》的生态女性主义解读
49
50 A Comparison of the English Color Terms
51 中西方茶文化对比研究——以红茶为例
52 探析《愤怒的葡萄》中人性的力量
53 论地理位置对中美民族性格的影响
54 中西神话中的创世神话
55 A Study of Children Images in Huck Finn and Tom Sawyer
56 浅析中国政治文献中排比句的翻译策略
57 Gender Difference in Daily English Conversation
58 Where Should Gone With the Wind Go?——Study on The Disputes Among Critics of Gone With the Wind
59 英汉社交称呼语礼貌规范和语用失误研究
60 浅析舒肤佳品牌的翻译
61 广告英语的修辞特点
62 隐喻视角下的政治新闻语篇分析
63 浅议英语语言中的委婉及其应用
64 商务谈判中的模糊语的使用
65 试究中国古诗词英译中的常用技巧—以《发如雪》为例
66 从《红楼梦》和《飘》看中美恭维语比较
67 The Inharmonious Elements in The Old Man and the Sea from an Ecological Perspective
68 英汉禁忌语的文化内涵比较
69 (英语系经贸英语)成本领先战略与英国易捷航空
70 《嘉莉妹妹》的自然主义解读
71 An Analysis of Youth Subculture through the Movie－－Trainspotting
72 约翰?斯坦贝克《人鼠之间》的种族主义分析
73 卡森?麦卡勒斯《伤心咖啡馆之歌》中阿尼玛和阿尼姆斯的原型分析
74 论弗兰纳里﹒奥康纳短篇小说中救赎的意义
75 应酬语的中英文比较
76 译者主体性视角下的翻译策略—杨氏夫妇《聊斋志异》英译本个案研究
77 《红楼梦》委婉语翻译探究
78 商务英语交流中委婉语的语用功能研究
79 探析《奥赛罗》的三大悲剧起因
80 A Comparison of the English Color Terms
81 The Problems in English and Chinese Trademark Translation and Relevant Countermeasures
82 A Comparison of the English Color Terms
83 Redefinition of Heroism in The Red Badge of Courage
84 A Study on Theme Slogan Translation—from the Perspective of Functional Equivalence Theory
85 英汉动物谚语中动物形象的意义及翻译
86 从“礼貌原则”看中国学习者在跨文化交际中的语用失误——以“please”为例
87 《红楼梦》两英译版本中姓名翻译的对比研究
88 探究餐具的起源、内涵及发展趋势
89 论中西方建筑风格的文化差异
90 《蝴蝶梦》中的女性成长主题研究
91 汉英交替传译中的语篇衔接分析
92 浅谈英语词汇中的性别歧视现象
93 浅谈英语俚语
94 高中生英语阅读教学中合作学习理论的运用
95 对《红字》中丁梅斯代尔的心理分析
96 对爱德加爱伦坡哥特式小说中象征手法的研究
97 从死亡委婉语中透视中西方文化差异
98 从《实习医生格蕾》浅析美剧所反映的文化背景和趋势
99 英汉委婉语的对比及翻译
100 论文化差异对中美商务谈判的影响
101 交际法在大学英语教学中的现状探究
102 《名利场》和《嘉莉妹妹》女主角形象对比
103 英美国家政治委婉语的文化解读
104 浅析中美两国隐私观的差异
105 从《简爱》看夏洛蒂?勃朗特的女性意识
106 英汉同声传译技巧初探
107 论好莱坞电影的全球化战略
108 《威尼斯商人》中夏洛克与《失乐园》中的撒旦的反叛者形象比较
109 从跨文化交际角度分析中美商务谈判风格的差异
110 英语委婉语的内涵
111 浅析合作原则在汉英广告语翻译中的运用
112 通过语境与潜台词解析情景喜剧的幽默——以《老友记》为例
113 新闻报道的倾向性分析——语言学视角
114 从摩尔?弗兰德斯看世纪英国女性地位
115 巫术救星：哈利波特系列的文化解读
116 论《愤怒的葡萄》中斯坦贝克的生态观
117 论《野性的呼唤》中对人和自然和谐的呼唤
118 旅游翻译中的文化差异和处理策略
119 商务英语报道中的情态意义分析
120 论影视字幕翻译的特点及应注意的方面——以美剧绝望主妇为题材
121 《织工马南》中马南的性格
122 论海明威《一天的等待》的冰山原则写作风格
123 论奥巴马就职演讲词的排比修辞
124 量词“片”与“piece”的语法化对比研究
125 肯德基在中国的成功之道
126 中西方婚俗文化及差异
127 英汉委婉语及其相关文化心理解读
128 《道连葛雷的画像》叙事艺术的分析
129 《老人与海》中的存在主义分析
130 语境视角下的“吃”字翻译研究
131 从文化角度浅析中英姓名的异同
132 词组词汇学习方法
133 Childhood PTSD in Anne of Green Gables
134 从文化角度浅析中美两国幽默的特点
135 从约翰·斯坦贝克《菊花》看大萧条时期美国妇女的婚姻生活
136 浅析狄更斯《双城记》中所折射出的人道主义精神
137 《老人与海》象征主义探究
138 中国英语与中式英语之比较
139 Improving Senior High School Students’ Oral English by Applying English Songs
140 论《红字》中的清教主义思想
141 中西方酒文化对比分析
142 浅析美国传奇总统的共性
143 中西方悲剧爱情故事折射出的文化差异—《穆斯林的葬礼》与《荆棘鸟》之比较144 《小王子》中的象征意蕴的分析
145 论《紫色》中的性别暴力
146 《飞屋环游记》的人物设置特色分析
147 从归化与异化之争看四字格的运用
148 从唐诗不同译本看数字词汇翻译得与失
149 英汉幽默语的对比研究及其翻译
150 交际法在初中英语教学中的应用
151 “省力原则”在口译过程中的应用
152 论商标名称汉英翻译中的合作原则
153 从弗洛伊德理论解析《呼啸山庄》
154 导游词翻译中的跨文化意识
155 美国梦——《嘉莉妹妹》主题探析
156 经贸英语中的缩略语现象及其应用
157 双语对认知发展的影响
158 《夜访吸血鬼》的心理分析研究
159 宗教禁欲下的爱情-论霍桑的宗教观与道德观在《红字》中的体现
160 The Narrative Strategies of O. Henry’s Short Stories
161 论《喧哗与躁动》中的女性形象
162 商务英语信函文体分析
163 《红色英勇勋章》主人公亨利?弗莱明心路历程探析
164 An Analysis of the Main Characters in Twilight-eclipse
165 The Analysis of Narrative Techniques in William Faulkner’s “A Rose for Emily”
166 《榆树下的欲望》中艾比?普特曼悲剧的根源
167 英美文化与初中英语教学研究
168 《到灯塔去》中的“双性和谐”研究
169 言语行为理论与英文电影幽默语的翻译
170 从女性主义角度分析简爱的女性意识
171 从礼貌原则探析酒店服务英语
172 中国和新加坡的双语教育差异比较
173 从时间视角分析伍尔芙的《达洛卫夫人》
174 网络环境下英语专业学生学习策略研究
175 可口可乐产品推销中的中国元素分析
176 《最蓝的眼睛》中佩科拉的悲剧
177 中西方饮食文化的比较研究
178 A Comparison of the English Color Terms
179 十九世纪英国唯美主义的生成语境与基本特征
180 英汉双语词典中的语用信息
181 世界经济危机影响下东莞企业的现状
182 华裔美国文学中的幽灵叙事探析
183 浅析英语委婉语功能
184 从英汉广告语言特点分析中西方文化价值观
185 浅谈来自《圣经》的英语习语
186 《嘉莉妹妹》和《名利场》中的女性的性格及命运对比分析
187 问题类型对TEM阅读成绩影响的实证研究
188 诸神形象折射中西方价值观不同
189 王尔德戏剧作品中的道德观
190 美剧网络字幕翻译研究
191 On the Non-observance of Cooperative Principle in English Advertising Language 192 《儿子与情人》恋母情结分析
193 论象征主义在《喜福会》中的体现
194 沃尔玛策略研究
195 语用合作原则及礼貌原则在商业广告中的有效运用
196 论《呼啸山庄》中的意象
197 A Comparative Study of A Wordsworth’s Nature Poem and One by Tao Yuanming 198 初中英语词汇教学中对策研究
199 面部表情和目视行为的跨文化研究
200 初中英语词汇教学法研究综述
1什么是艺术风格
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
分析艺术特色
文学类文本阅读——散文阅读 第二节分析散文的表达特色 【教学目标】 分析散文的表达特色 【教学重点】 能够多角度切入，分析散文的表达特色 【教学难点】 掌握表达特色类题目的解题方法 【教学过程】 一、引入 考点解读：了解散文的基本特征（形散神聚）及主要表现手法。文学作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。 1．分析综合 C （1）分析作品结构，概括作品主题 （2）分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2．鉴赏评价 D （1）体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 （2）欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 （3）对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3．探究 F （1）从不同的角度和层面发掘作品的意蕴，以及内含的民族心理和人文精神 （2）探讨作品的创作背景和作者的创作意图 （3）探究文本中的某些问题，提出自己的见解 二、新授内容 一幅烟雨牛鹭图（节选）汤世杰 一眼看见那幅大地上的水墨小品，我还真有些忘情：烟雨中一头灰黑的水牛孤零零地站在路边，脚下是无边无际待耕的田野。黝黑的身影像一具活体雕塑，身后的木犁是另一件静物，犁把翘翘直指云天，晶亮的犁铧斜插进泥土。耕作像是在不该停下的时候骤然停下——高黎贡山①西麓的雨来去无定，说下就下说停就停，农事却不能等待。阵雨初停自不必说，稍小些就要抓紧犁田耙地。农人大约直到雨下得太大才去躲躲——不知是躲在某棵大树下眼巴巴地等着雨停，还是蹲在自家老屋屋檐下抽着旱烟？只有那头老牛留在那里，忠实而又无奈。人有时真是太粗心，为什么就让牛站在雨里的泥水之中？其实旁边就是一道弯弯的田埂，只几步就能让它站到干一些的地方。现在它只能一动不动，一任烟雨把它淋得透湿，浑身的短毛紧贴在身上，看上去倒比裸体更像裸体。雨顺着老牛的脊背直往下淌，头，角，嘴，穿着牛绳的鼻子，无望的眼睛，牛轭，滚圆的牛肚子，都在滴水，耷拉着的尾巴竟像一根水管，水流成线。 一群白鹭就在那时飞来，从阴绿模糊的背景划过，银白的身影如同闪电，在老牛四周上下翻飞盘旋。一动不动的老牛连眼都不眨。白鹭越飞越低了，通红细长的脚爪伸出来，像飞机降落前放下了起落架。老牛“哞”地叫了一声，给老朋友打着招呼：地我刚犁过，有的是虫子！白鹭叽叽喳喳地齐声欢呼，盘旋俯冲终至落定，一如几页湿透的情书，撒在老牛的四
关于《园冶》中所体现的中国古代植物配置艺术及其在瞻园中的体现
得分：_______ 南 京 林 业 大 学 研究生课程论文 2016 ～ 2017 学年 第 二 学期 二○一 七 年 二 月 课 程 号： 课程名称： 论文题目： 关于《园冶》中所体现的中国古代植物配置艺术及其在瞻园中的体现 学科专业： 风景园林 学 号： 姓 名： 任课教师：
摘要 明代计成所著《园冶》是我国造园史上的一部伟大的著作，反映了中国古代文人的造园理念，是中国古典文化思想在造园方面的写照。本人通过对《园冶》中植物配置方面的研究，分析出中国古代文人及士大夫的植物造景理念，并同时参照《园冶》中的植物配置理念，阐述瞻园植物造景中的亮点，并提出一些改进措施。 关键字：《园冶》；植物配置；瞻园；古典园林
目录 前言 (4) 1 (4) 2 (4) 下略 (4) 参考文献 (110) (113)
前言 我国历史悠久，造园艺术亦是源远流长，古代也涌现出不少的造园家、美学家。但古代关于造园艺术的书籍却寥寥无几，《园冶》作为一本相对比较全面的讲述中国古代造园艺术的著作，具有非常高的研究价值，本文着重研究《园冶》一书中讲述的关于古代文人士大夫在植物配置方面的理念，并通过南京瞻园中园林植物配置的实地考察，讨论瞻园植物配置的优缺点，并提出改进措施。 1.《园冶》概述 《园冶》是我国明末清初时期的造园巨作，书中的许多造园手法及美学思想对人们的造园实践有极高的指导意义和参考价值。 全书共分为三卷：第一卷分为兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇；第二卷专述栏杆；第三卷讲述门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景等六篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。 2.《园冶》中关于植物景观的叙事内容 《园冶》全书中没有设置单独的植物及植物景观章节，但有关植物及植物景观方面的内容却涵盖造园的多个层面，全书共3卷13节中有9节55处阐述了植物景观。卷一“兴造论”中1处，“园说”中8处，“相地”中21处，“立基”中7处，“屋宇”中1处；卷三“墙垣”中1处，“掇山”中6处，“选石”中3处，“借景”中7处，其中叙述植物的主要语句摘要见表1 《园冶》中植物景观的叙述语言力求文笔气韵，不乏华丽的词语，诉诸于人们种种感官知觉和审美随想。全文多用木、树、花、林、藤、萝、嫁、卉等泛指植物，对有些植物种类的具体名称缺乏清晰的界定，如竹、杨、柳等。全文的涉及的竹、柳是否是指同一种植物，无从考证。全文涉及有具体名称的植物26种，其中常绿乔木3种：松、柏、桂花；落叶乔木9种：梅、梧桐、槐、柳、梨、杨、桑树、桃、李；灌木1种：蔷薇；草本11种：兰花、白芷、白苹、红廖、芭蕉、芍药、麻、芦苇、荷花、菊花、溪荪；藤本1种：薜荔；竹类1种：竹。 表1《园冶》中的植物景观语言和园林植物种类表
《背影》艺术风格分析
——从《背影》看朱自清散文地“真” 没有雕栏玉砌地华丽词藻，朱自清先生地语言清丽凝练，却在平淡中传递着真挚地感情——用真挚地感情，写真实地见闻和感受，记写真实地景物，发表真实地议论.可以说朱自清散文地核心便是一个“真”字.个人收集整理勿做商业用途 有人会质疑，朱自清地散文题材比较狭窄，不过是亲友地交往、家庭地琐事，以及对景状地感受.可是，生活不就是由这样琐碎而平实地小事构成地吗？我们地感情也正是在这其中酝酿、发芽、开花.佛说：“一花一世界，一沙一天堂”，平平淡淡才是真.朱自清先生地散文正因为一个“真”字，才感动着万千读者，经久不衰.个人收集整理勿做商业用途“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记地是他地背影.”——没有很多作者写亲情时惯常地煽情、渲染，开篇便以直白朴素地语言将读者带入到追思中.我欣赏这种返璞归真地自然.个人收集整理勿做商业用途 “我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖地身子向左微倾，显出努力地样子”——白描地手法，细致而真实.可是，在这字句里流露出地真情是显而易见地.我想，读到这里时，很多读者是和朱自清先生地心情是一样地，“我地泪很快地流下来了.我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见.”每个人内心里对父亲或许不曾表达却不能否认地真挚地爱，都无疑被这一段朴实无华地语言勾起了.个人收集整理勿做商业用途 多字地文章，当真是“字里行间见真情”——这就是朱自清先生语言地魅力. “他再三嘱咐茶房，甚是仔细.但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会”，一个为儿子事无巨细操心地父亲形象跃然纸上；“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走”，我仿佛看到了在吵闹地车站，一个近老年地父亲在月台上攀爬，周围形形色色人或欢笑、或悲伤地喧嚣都不入他耳，他只看得到这一袋橘子，他只想得到要远行地儿子.多么温暖却又心酸！个人收集整理勿做商业用途 朱自清先生对心理地挖掘也是透彻地.“我心里暗笑他地迂；他们只认得钱，托他们直是白托！而且我这样大年纪地人，难道还不能料理自己么？”——这是不是道出了很多人地心声？父母为我们含辛茹苦地付出，有时甚至不得不低声下气“求爷爷告奶奶”，而我们却不屑一顾、自以为是，想必我们每个为人子女地都是有过如斯经历地吧.当然，到最后，我们也和朱自清先生一样，会发出“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”地感叹.个人收集整理勿做商业用途 而在我看来，在朱自清先生对人物外貌、动作等自然贴切地描写中，我们不仅产生了对人物形象地真实感受，也体会得到这其中所反映出地人物细微逼真地心理，这也正是为什么看似普通地场景却给我们如此心灵感动地原因.个人收集整理勿做商业用途“我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可.——读者们，你们是不是和在“我暗笑他地迂”里感受到地一样，看到了自己心理活动地影子？“于是扑扑衣上地泥土，心里很轻松似地，过一会说，‘我走了；到那边来信！’”你们是不是又能看到一个男人地自尊、一个父亲地不舍和深情？朱自清先生对心理活动地刻画，是与语言、动作等水乳交融地.个人收集整理勿做商业用途 读《背影》，我们仿佛不像是在读一篇文章，而像是朱自清先生就坐在我们对面，将这一切娓娓道来，语气时而平淡时而低沉时而悲痛，而我们也随着他地叙述感同身受.这就是真情地力量.个人收集整理勿做商业用途 就如作家赵景深所说地那样，朱自清先生地散文“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似地不过几笔，却常能把那真诚地灵魂捧出来给读者看.”回望中国文学史，繁花似锦，可是大浪淘沙，多少人、多少文字在时间地洗礼下消逝了踪迹，而朱自清先生地名字却永镌文学史册，朱自清先生地散文在文学大花园里不像牡丹般艳丽、不如玫瑰般风情
浅析《西游记》的艺术特色解读
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
《双城记》读书笔记以及好句摘抄.doc
《双城记》读书笔记以及好句摘抄 爱情在生与死的悬崖边上徘徊，而死亡则是解决最终爱情的唯一方法。下面是的我为你们整理的文章，希望你们能够喜欢《双城记》读书笔记 "这是最好的时代，也是最坏的时代。"《双城记》开篇第一句话被无数次引用。但我猜知道这句话的人并一定小说《双城记》讲述了一个怎么样的故事，也不知道这句话为何而说。如果想理解这句话的原意，以及为何说写出这句经典名句，那自然是要读读原著的。 "---简而言之，那个时代和当今这个时代是如此相似。"这句话其实解释了上述经典句子的两个问题：为何这么说，对谁而说。这也就是小说出世的原因之一，狄更斯希望通过这样一本小说，通过描述法国大革命给人民大众带来灾难来表示自己的担心，同时告诫英国的危险处境。一段革命史，两座分别代表两个国家的城市，几个风雨飘摇中的人，构成了小说的主要素。 虽然《双城记》是一本经典的小说，但因为其明确提出这段革命背景是法国大革命，于是对革命的表现就被认为是作者的历史观。而这正是对小说无数争议的焦点。狄更斯在小说中除了以细腻的笔墨展示了贵族的残忍，同样也展示了革命群众非理性的破坏。他认为，革命是一种压迫取代了另一种压迫，一场直接浓重的血腥暴动替代了另外一场血腥。对攻占巴士底狱以及对暴
动民众的一系列描写——血腥，残忍，狡诈，恶毒是小说最为引人注目的地方。 狄更斯把在描写暴民邪恶之处倾心了大量的笔墨，展示了他对暴民的痛恨，从某种层度上可以说是对革命的痛恨。当然，作为人道主义者的狄更斯也指出了拯救世界的良药：爱。这种爱，体现在小说中的包括亲情，爱情，友情这种私人间的感情，也包括抛弃贵族，拯救苍生的那种博爱。其中，最为出彩的是对卡顿之爱的描写。 我非常喜欢卡顿。实际上，卡顿就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡顿这个人和他身上的某种精神进而构思成 这本小说的。那么，卡顿是怎么样一个人呢?小说中描述："太阳悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照见的景物，没有比这个人更惨的了。他富有才华，情感高尚，却没有施展才华流露情感的机会，不能有所作为，也无力谋取自己的幸福。他深知自己的症结所在，却听天由命，任凭自己年复一年的虚度光阴，消耗殆尽。" 这是个自甘堕落湮没了自己的才华和青春的年轻人，为何自甘堕落?小说中似乎并没有交代，自从他一出场就是如此，并且也没有对他的家事背景描写也并不多。个人认为，这个人代表狄更斯自己，因此他无需过多描述——卡顿的堕落，源于自己对日渐堕落的社会的失望。他走上断头台前曾说过，"我看到这个时代的邪恶，和造成这一恶果的前一时代的邪恶，逐渐为自己赎
艺术特色
诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题
死水微澜艺术特色赏析完整版
死水微澜艺术特色赏析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
公共艺术课程论文 论李劫人小说《死水微澜》的艺术特色 课程名称：《经典名着赏析》 上课时间：2012—2013学年第二学期 学生姓名：李坤 学号： 院系：土木与建筑工程学院 专业年级：11城市规划 任课教师：史连成 职称：统计师 摘要:《死水微澜》的作者李劫人，现在的读者可能比较陌生，但他的作品在中国长篇小说的现代演进中占有不可忽视的地位。他是新文学中最早试验做白话小说的一位作家，1912年就发表了以讽刺四川立宪派的共和党人选举为内容的白话小说《游园会》，是传统小说向“五四”新小说过渡的一个代表人物。“五四”运动期间，曾应李大钊等人的邀请共同发起中国少年学会，随后留学法国。1924年回国后，一边办工厂、办报纸，一边写小说、翻译法国文学作品。1936至1937年李劼人出版了三部反映中国近代史的连续性长篇《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》，概括了自甲午战争至辛亥革命十余年间中国社会的政治风云和人间悲欢，其中《死水微澜》在艺术上最具特色。
关键词:四川乡土小说近代史社会心理动机创造性 《死水微澜》是史上知名的长篇历史小说。在把握历史进程中，传统历史小说住住笔触集中在上层社会政治、军事、外交事件和显赫活动的狭小范围内，而《死水微澜》则突破了这一局限。作者有意识地追求历史与世情、上层的动荡与普通人的命运、社会矛盾与生活纠葛的有机统一，力求多层次、大容量、全方位地反映历史的本来面目，在有限的时空范围内，为读者展现出异常开阔的社会生活全景。 一、创作的动机： 1、源于作者大规模描写中国近代历史的雄心和企图。《死水微澜》就是这一创作意图的最初尝试，也是最为成功的实践。 2、据李劫人回忆：“从1925年起，一面教书，一面仍旧写一些短篇小说时，便起了一个念头，打算把几十年来所生活过，所切感过，所体验过，在我看来意义非常重大，当得起历史转捩点的这一段社会现象，用几部连续性的长篇小说，一段落一段落地把它反映出来。” 二、赏析内容
智慧树知到《园林艺术赏析》章节测试答案
智慧树知到《园林艺术赏析》章节测试答案 第一章 1、中国北方园林中的典型代表是以（）为中心分布的大量皇家园林。 A:洛阳 B:南京 C:北京 D:西安 正确答案：北京 2、江南”四大名园”是南京的瞻园、苏州的（）和拙政园、无锡的寄畅园。 A:个园 B:留园 C:怡园 D:沧浪亭 正确答案：留园 3、花街铺地是（）园林特有的一种铺装形式。 A:江南私家 B:北方皇家 C:岭南 D:寺庙 正确答案：江南私家 4、（）是一种多孔而玲珑剔透的石灰岩，宋代书画家米芾曾传神的概括了它的艺术特色：“瘦、漏、皱、透”。 A:黄蜡石
B:黄石 C:太湖石 D:英石 正确答案：黄蜡石 5、（）古典园林中，雕塑一般以希腊神话中的人物或动物作为原型，多为石材和青铜制品，具有较强的艺术感染力。 A:英国 B:法国 C:德国 D:中国 正确答案：法国 第二章 1、中国四大名园：颐和园、避暑山庄、留园和拙政园都属于（）园林。 A:自然式 B:混合式 C:规则对称式 D:规则不对称式 正确答案：自然式 2、与中国园林相比，同为自然式园林的（）园林的服务对象更广泛，也更具开放性和公众性。 A:法国 B:英国 C:意大利
D:日本 正确答案：英国 3、苏州留园的（），江南四大名石之一，相传为明代之物，以其体量特大，姿态不凡且遍布涡洞而著称。 A:玉玲珑 B:皱云峰 C:冠云峰 D:瑞云峰 正确答案：冠云峰 4、（）花坛以色彩美为其表现主题，不采用复杂的图案，但图案轮廓鲜明、对比度强，着重观赏开花时草花群体所展现出的华丽鲜艳的色彩。 A:立体 B:带状 C:模纹 D:盛花 正确答案：盛花 5、“藉也，借景而成者也。”属于借助周围景色而见长的游憩性建筑，四面开敞，这种建筑类型称为（）。 A:亭 B:台 C:廊 D:榭 正确答案：榭
《双城记》详细简介及鉴赏
《双城记》详细简介及鉴赏 1775年11月的某一天，特尔森银行的办事员洛里先生从英国伦敦来到了法国巴黎的圣安东尼区，他此次来的目的，是为了帮助他曾经的老友梅尼特医生的女儿找到自己还在世上活着的父亲。 梅尼特先生，一个被关在巴士底狱长达18年的医生，现在被他以前的旧仆人德伐石先生收养，被关在德伐石先生开的一家酒馆里。洛里先生带着这位可怜父亲的已经长大的女儿露西，来到了这家酒店，却发现这位曾经医术高明、声名远播的医生如今已经变得满头白发，每天都埋头做着鞋子。洛里先生试图让梅尼特先生认出自己，然而十八年的监狱生活早已经把这位老先生折磨得神志不清、精神麻木了。直到他最亲爱的女儿——露西——走近他，试图把他那幽灵似的脸搂在她温暖年轻的怀里，急于用爱使他恢复生机(p37)的时候，梅尼特医生才有一丝丝动容。随后，梅尼特医生逐渐发现露西金黄的卷发，不由想起那个因为他伤心而死的妻子靠在他肩上的那同样的头发，最后，在露西不断地安抚和感染下，梅尼特先生终于认出这是自己在监狱中曾经日思夜想的女儿。 为了让自己的父亲尽快恢复健康，露西在洛里先生和德伐石先生的帮助下，带着父亲连夜回到了英国伦敦，准备开始新的生活。他们的寓所在苏霍区不远的一条安静的街道角落里，在露西细心温柔的爱的照顾下，梅尼特医生也开始渐渐地康复。
时间不知不觉就到了五年后，在一次审叛国案的法庭上，梅尼特父女作为证人出席了本次诉讼。本次诉讼的对象名叫代尔那——一个大约二十五岁的年轻人，长得高大、英俊，脸晒得黑黑的（p54）——被指控是背叛“光明，伟大，如此这般的圣主明君”的奸贼（p54）。因他曾经与梅尼特父女在一艘邮船上接触过，所以法庭传唤梅尼特父女当证人。在审判长的控诉下，露西对代尔那感到非常同情，而代尔那也因此对美丽善良的露西很有好感。最后，在代尔那的律师斯特赖弗先生和他的助手卡尔登（其实主要还是归功于卡尔登）的帮助下，代尔那被成功地“宣判无罪”。也因为这次的审判，代尔那和卡尔登都同时爱上了美丽且富有同情心的露西。一个星期天的晚上，洛里先生、代尔那以及卡尔登同时都在梅尼特医生家里，他所住的公寓是一个能引起回声的奇妙的角落，经常能想起来人脚步的回声,（p84）而那天晚上天气很闷热，大家都感到，一场暴风雨即将来临。也许，也许还会看到一大群人像急流似的怒吼着向他们压过来。（p89）那个时候的法国，无论是城里还是农村，处处都是饥饿的百姓。而那些贵族却丝毫不管百姓们生活的好坏。城里的爵爷生活奢侈，他在巴黎豪华的府邸举行两周一次的接待会，吃巧克力的时候，没有四个壮汉，那他早上这顿巧克力甚至进不了他的喉咙。（p89）他府邸的宾客也都打扮地尽善尽美，生活花天酒地，整个接待会就是一场极尽奢侈的挥霍。在这场戏收场之后，有一个人剩了下来，是一位侯爵老爷。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
关于各种艺术风格与流派 的思考
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
文学赏析-艺术特色分析
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。
关于人生百态经典语句
关于人生百态经典语句 人生百态经典语句 1、对于人来说，问心无愧是最舒服的枕头。 2、对于这个旅行袋中始终放着一本《双城记》和一本《权力意志》的女人来说，一见钟情啊，缘分啊，这些玩意都是可以忽略不计的小东西，癞蛤蟆都眼巴巴等着不计较外貌的天鹅降落，可哪里知道到了这个境界的天鹅基本上都对所有蛤蟆甚至是天鹅不感兴趣了。 3、爷爷总说，人在做天在看，不是老天爷不长眼，是老天爷也有打盹瞌睡的时候。 4、一口吃不成胖子，但胖子却是一口一口吃来的。 5、人们是看你做什么，不是听你说什么。 6、航海者虽比观望者要冒更大的风险，但却有希望到达彼岸。 7、喜欢花的人是会去摘花的，然而爱花的人则会去浇水。 8、不敢生气的是懦夫，不去生气的才是智者。 9、你的丑和你的脸没有关系。 10、真正的爱情是不讲究热闹不讲究排场不讲究繁华更不讲究嚎头的。 11、发展是硬道理，但硬发展是没道理。 12、后悔是一种耗费精神的情绪。后悔是比损失更大的损失，比错误更大的错误。所以不要后悔。 13、静坐常思己过，闲谈莫论人非。 14、哪家没本难念的经，老想着自己凄惨，没用的，眼光还得朝前看 15、不管是小人物还是富贵子孙，要成功，都得眼睛看远一点，度量放大一点，脑子多想一点，然后怀六分恶毒，三分炎凉，还得给自己给子孙剩一分善心。 16、不要总觉得被轻视，先问问自己有没有分量。 17、日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦。 18、一个人的价值，不体现在与别人相同的东西上，而体现在与别人不同的东西上。 19、穷人的苦恼在于没有选择，富人的苦恼在于有太多选择。 20、要求别人是很痛苦的，要求自己是很快乐的。
南京瞻园园廊营造艺术探析
南京瞻园园廊营造艺术探析 摘要：南京瞻园是江南四大名园之一，体现了江南园林精巧秀丽的造园特点，是我国传统造园理论和营造技法的成熟展现。本文从瞻园中的从属建筑“廊”入手，分析了瞻园园廊的营造艺术及功能。 关键词：古典园林；瞻园；园廊；营造艺术 作为南京现存最久的古典园林，瞻园已有600余年历史。瞻园是江南四大名园之一，在中国园林史上具有重要地位。瞻园初建于明朝嘉靖年间，原为开国功臣徐达的西花园。新中国成立后，于1960年由刘敦桢教授受托主持修复工作。修复后的瞻园园中有园，景中含景，既存留了原本的建筑格局，又继承和发扬了我国传统的造园精髓。 瞻园位于南京秦淮河畔，占地约1500～1600平方米。由于是小型园林，所以通过人工手法分割组景，建成自然式的山水园。因为形态狭长，瞻园主体空间以静妙堂为界分为南小北大两个部分，以蜿蜒长廊联系引导各庭院、轩榭、亭子，使得观景序列层次渐进，有序组织。 瞻园主体院落以水体为中心，采用内向布局形式，建筑物、亭榭、回廊都在园区四周布置，从而形成一个亲切、宁静且富有变化的空间环境。整个东部景区可划分北部、中部
和南部。南部的建筑分量较重，由各式厅堂和深邃曲折的庭院组成相对独立的空间。中部是草坪绿地，并配置花木，方便游人休憩和活动。东侧为长长的曲廊与几重叠落廊结合，沿水面，经坡地，蜿蜒前行，贯穿南北空间。三景区原本散乱独立的庭院空间经廊道的有机衔接，得以发挥其功能和艺术价值。 瞻园园廊的营造及布局是古典园林中园廊设计营造的 典范，深入分析其营造艺术及功能对于现代园林中园廊的运用有很大的参考意义。 1 入口空间旷奥对比强烈 中国传统园林讲究“入门奥如”，习惯在入口处设成或奥或旷的曲折空间，较常采用欲扬先抑的手法使之与园林的庭院空间产生鲜明对比，以烘托园内的主要景点是设计的重点[1]。瞻园入口由旷奥程度不同的廊空间将大小不同的天井和院落串联起来承载交通，避免行人在封闭狭长的空间内感到乏味。其围合方式依据廊的开敞情况各不相同，院落的组织对丰富入口至主馆的序列起了重要作用。进入门厅，便是一扇漏窗，窗后以山石花木遮挡去路，使园内景色若影若现，引人一探究竟。由曲廊进入玉兰院、海棠院、桂花院等小庭院，至花篮厅西半亭，曲廊两侧景致大相径庭，一侧由粉墙和漏窗形成近封闭空间，一侧是由海棠、桂花、麦冬、山石组景的半开敞空间。不仅景色变化丰富，使人目不暇接，随
教学艺术风格的特点
教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。
中国园林艺术鉴赏论文
中国园林艺术鉴赏论文 ----了解中国古代园林艺术精髓，发展现代园林 摘要：中国传统园林的发展历史悠久，以其顺其自然的设计手法，在欧洲广为流传。亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击。，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，再创中国园林的辉煌时代。关键词：传统园林建筑特色现代园林 一．园林的形成与发展 园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。 由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。 在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外，还出现了中国式的宝塔和桥。从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。 二．园林建筑的类型和特点 (一) 亭 亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。