浅谈彩绘装饰艺术

浅谈彩绘装饰艺术
浅谈彩绘装饰艺术

浅谈彩绘装饰艺术

彩绘是中国最古老的漆器工艺品种,其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩,按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上,装饰在各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品上,用笔渲染细腻,图案纹样精致优美,栩栩如生,可反映古今不同时代的画面,色彩雅致,气韵生动,具有中国工笔重彩画的特色。

彩绘在各个领域都可以存在,如:彩绘陶器、旋子彩绘、和玺彩绘、指甲彩绘、墙面彩绘等等。彩绘的表现有门神的描绘,以及栋梁枋拱等部位的绘饰。门神彩绘常见于寺庙宗祠,祀神不同,门神的绘像也不同,比如妈祖庙多绘千里眼、顺风耳或是宫娥侍女;佛寺多绘哼哈二将、“风调雨顺”四大天王、或是韦驼、伽蓝等图像;宗祠家庙常画秦叔宝,慰迟敬德等武将。梁柱上的彩绘有平涂彩绘,及擂金画两种。一般在施画之前,常要应用“披麻捉灰”的手续,即是先在木材表面抹灰打底,填补裂缝,然后披上麻布、刷灰、再上桐油漆,使得木材表面平整才方便作画,这样也可防止虫蛀腐蚀。

彩画通梁,描绘的题材常是山水、花鸟、人物,或是太极八卦。在颜料的选择上,一般是选取天然的植物或矿物性原料,比如银朱、松烟、石青、佛青、石绿、黄丹、藤黄、雄黄、赭石、朱砂等,因此色泽自然温润,历久不褪,有的再贴上金箔,形成金碧辉煌的感觉。另有一种描金画,是以黑漆作底,然后以笔沾金粉作画,或是贴上金箔,形成高贵、典雅、稳重的气质。

而墙壁彩绘,一般民宅常见于正厅两边的板堵,有用擂金画的,也有用平面彩绘的,取材常是四季花及瓶案、如意等,象征富贵吉祥之意。

紫砂彩绘工艺一般以精简为美,装饰主要是起到锦上添花的效果,通过彩绘题材的内容形式来表达,根据绘画内容形式来表达,根据绘画内容章法结体与器形的统一,使紫砂工艺品有着更高文化内涵。

紫砂彩绘装饰是用低温釉色料在紫砂成品上堆画花鸟、山水、人物,再经过750℃—800℃的温度第二次烧成的。其中在紫砂胎上施满釉的手法叫做“炉钧”。

现代彩绘工艺效果更多地吸收了中国绘画的表现方法。随着时代发展,彩绘装饰也朝装饰性强的方面发展,紫砂彩绘工艺效果以秀丽、雅致、粉润、柔和见长,装饰形式多种多样,有摘技式、图案式、开光式、单面彩式、双面彩式、通景式,每种形式都是结合造型特点来确定的。

浅谈“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期,20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动,它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响,取代了早先的“新艺术”,在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观,特点是造型简约明朗,采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状,以及抽象化的几何造型,在色彩上也不同于过去的典雅柔和,而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会,这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画,以及建筑外观和室内装饰等各个方面,它从欧洲开始兴起,传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。 装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域,而是和新艺术运动一样,波及范围非常广泛,从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰,都属于装饰艺术运动的范畴,在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上(法国时装巨头可可〃夏奈尔,设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等),而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域,各国的

装饰艺术风格都有一定的共同性,但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作,它被认为是折衷的,被各种各样的风格影响的,它还被起了各种名字:俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。 从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节,并渗透了工艺美术运动和新艺术运动,最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现,然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格,使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。 从人类艺术的诞生时,就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式,而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的,从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦,而且是“文化性”的,从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计

浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展

浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展 摘要:“装饰艺术”运动就是受到大战震荡之后而出现的诸多因素的影响,进而形 成自己独特的风格。在这场运动中出现了大批优秀的平面设计师及平面设计作品,他们对推动“装饰艺术”运动的发展起到了重要作用。 关键词:装饰装饰艺术运动平面设计现代设计 1.“装饰艺术”运动概述 1.1“装饰艺术”运动的开端 装饰艺术运动的开端出现在法国。二十世纪二三十年代,“装饰艺术”运动在 法国形成高潮,其中标志性活动之一就是1925年在法国巴黎举办的一个大型展览:装饰艺术和现代工业国际博览会。这次博览会的名称后来常被用来特指一种 特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。事实上,装饰艺术并不单纯只是一 种风格,它包含的范围相当广泛,只是个性更加强烈。 1.2“装饰艺术”运动的作用 “装饰艺术”运动是一场承上启下的运动。它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,也对单调的工业化风格加以批评。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接,然而,又由于过于强调装饰化,因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。双方的特征都兼而有之,但 却不是简单的重复或再现。 “装饰艺术”运动将传统设计的精华,用来赞颂全新的机械化的摩登时代。“装 饰艺术”风格再现了现代社会的多样性,满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。这些因素,都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人,同时,也被批 评为“俗丽”“骄奢”。第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华,也迫使“装饰艺术” 运动逐渐消亡。这场运动的装饰特点,在时装、首饰、化妆用品、平面设计等方面,一直得以保持。 1.3 “装饰艺术“运动的设计特点 “装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格,但在强烈的装饰性、简洁的几何 外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面,仍具有一些共同的特点。 (1)简洁的几何外形 “装饰艺术”风格的设计与大工业生产联系比较密切、具有强烈的时代特征, 不论是高楼大厦还是小巧的台钟相机或是一张海报、招贴,大多采用了简洁的几 何块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素使这些“方块”生动 起来。 (2)强烈的装饰性 装饰元素直接采用几何图形,如矩形、方形、圆形、菱形等进行组合、变形、重复、交集、旋转、对称、特异等作为装饰图案,也是装饰艺术风格的独特手法。这些装饰通常采取的是取自自然的植物、花卉等图案。 (3)独特的色彩系统 “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征,摒弃了“工艺美术”运动和“新艺术”运动中讲究典雅含蓄、温柔婉约的奶油色系、泥土色系。“装饰艺术”形成了自己独特 的色彩风格,犹为重视强烈的原色和金属色彩,其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔 红和金属色系。 2.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展 2.1“装饰艺术”运动时期的平面设计师及作品

浅谈工艺美术运动的发展及其成就

浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国,“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响,特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向:1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感;2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征,一是崇尚哥特式风格,二是主张从自然,特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然,风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献,主要人物有:一、约翰·拉斯金,约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导,他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合;强调实用主义,反对维多利亚风格的矫揉装饰;设计思想具有民主和社会主义色彩,强调为大众设计;提出向自然学习,强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯,他作为“工艺美术”的奠基人,生于1834年3月24日,1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者,他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格,反对装饰过度的维多利亚风格,认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计;强调产品设计和建筑设计是为人民服务的,而不是为少数人;设计必须是集体活动,而不是个体活动;具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛,沃塞是建筑家出身,长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响,但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬,他设计家具十分简约、朴实,更容易实现批量生产,在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有,《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃

装潢艺术设计专业就业方向有哪些

装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业要求学生掌握产品包装设计、书籍装帧设计、商业广告设计、企业形象策划等方面的设计能力。学生毕业后主要就职于新闻出版社。建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用,在积累一定的工作经验以后,就可以胜任室内创意设计师一职。 装潢艺术设计专业可以说是机遇与危机并存,随着社会的进步,人们对装潢的需求日益增长,有着自己良好的发展空间,但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案,满足不了人们的需求就会出现危机,只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾,才能促进装潢设计行业的更好发展。我国现有室内设计专业人员20多万,还呈增长之势。据业内人士介绍,专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式,设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间,以昆明为例,一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右,像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色,年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大,室内设计师在市场较为走俏,已被人们称为“金色灰领”。 我国现有室内设计专业人员20多万,还呈增长之势。据业内人士介绍,专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式,设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间,以昆明为例,一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右,像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色,年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大,室内设计师在市场较为走俏,已被人们称为“金色灰领”。 环境艺术设计专业学生毕业以后,如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高

浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)

20世纪装饰艺术运动 ——装饰艺术的折中主义 摘要 本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动,通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。 在20世纪20-30年代,有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动(Art Deco) 。在社会背景中,大工业迅速发展,商业日益繁荣,欧美工业设计的发展也在走向成熟。在英国,有工艺美术运动,在法国,也发展过新艺术运动,他们都是很有影响力的设计运动。然而以法国为首的各国设计师认为,工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因,在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下,预期回避此无可阻挡的趋势,不如去适应它。于是设计师们探索出一条新的途径:将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。装饰艺术运动的范围广泛,设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力图在维护机械化生产的前提下,使得工业产品更加美化。 装饰艺术风格的来源复杂,可以追溯到多个时期、文化与国度,但又形成了一套非常明显的自我风格。它的风格非常“强劲”,仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。这些文化聚集在一起,看似处在融合状态中,却又觉得它的融合似乎不是那么融洽,相互之间还有着矛盾和抵抗性。也就是说,如果拿着放大镜自己看,会发现接缝处亦合亦离,生长出奇特的有机形态来。 自工艺美术运动以来,大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。而装饰艺术运动使用简单的几何外形。这些几何动机,来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。很明显,可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案,如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头,其装饰特征都被装饰艺术运动采用。同样深刻的影响还来自原始艺术。20世纪初以来,欧洲前卫艺术受到原始艺术影响很大。装饰艺术也受到这些同源于原始艺术的艺术风格的影响,如立体主义、野兽派等等。如

浅谈现代主义建筑

现代设计艺术史概论 ——浅谈现代主义建筑 经过八周设计艺术史的学习,对现代设计艺术史的来龙去脉有了一定的了解。从工业革命时期的设计萌芽到工艺美术运动和新艺术运动,再到现代主义和包豪斯学校的建立,最后到后现代主义设计艺术的多元化发展。设计艺术在科学技术的推动下,艺术家、设计师们的努力下走向了新的纪元。下面我简要概述一下设计艺术史的发展历程和现代主义建筑的发展。 19世纪初欧洲爆发了工业革命,从此人类由农业文明进入了工业文明,工业设计随之产生,1850年工艺美术运动的发展代表着工业设计的萌芽,工艺美术运动其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。 20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命——现代主义设计,成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索,而集中在德国(始于工业同盟,包豪斯为高潮)、俄国(构成主义)和荷兰(风格派)进行试验,在30年代中期取得惊人成就。 二战的爆发各国的经济都遭到极大破坏,直到20世纪50年代中期后,西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期。两次大战期间,美国设计是最辉煌的时期,在他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。 现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题,以简单的

中性方式来应付复杂的设计要求,忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响;另外人们开始重视设计责任,要求保护有限的资源,因此国际主义造成了广泛的不满,促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动,后现代主义是从建筑设计开始的,70年代建筑上出现了对现代主义的挑战,最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在温图利向提出现代主义挑战以来,除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统,根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程,重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征,具有它特有的清新味道。 现代艺术史经历了这么漫长的发展,出现了很多优秀的作品和优秀的设计师,下面来谈谈现代主义建筑。现代主义建筑设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。设计形式包括:1、功能主义特征,强调功能为中心,不再以形式为出发点,讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型,受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征,结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间,特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。 美国著名建筑家弗兰克·赖特他是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物,他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征;提出了自己的“有机建筑”理论。1937年,他设计出“美国风格”的住宅建筑,这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形

浅谈法国装饰艺术运动_李军苗

2009?06美术大观 艺术理论221 起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计,所用材料大都是珍贵或富于异国情调的,如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等,色彩也极其绚丽。 法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷(Eileen Gray),甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼(Jacques Emile Ruhlmann),让?杜南(Jean Dunant),皮埃尔?勒格伦(Pierre Legrain),马塞尔?柯尔德(MarcelCoard)等。 在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果,采用各种贵重的材料(如象牙、珍珠鱼皮等)来进行装饰;另一方 面在造型上时而采用简单明快的几何造型,,是装饰艺术运动的典型代表作, 设计简单大胆,造型上具有突破性,没有过多复杂的装饰,完全表现出木质本色之美。 让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一,其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等,表现形式主要使用漆艺,并制作了大量优秀的装饰艺术作品。 由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助,使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格,同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。  到20世纪20年代中期,不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体,有些几何形银质台灯就是这一时 李军苗沈阳理工大学艺术设计学院 期特征的表现。与此同时,传统的木制家具也受到金属家具的挑战,采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品,出现在许多中产阶级的家庭中,标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。 装饰艺术运动直到20世纪30年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代,开始逐步淡出历史舞台,而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟,但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。

装饰艺术设计专业专科专业介绍

四川广播电视大学成人教育 装饰艺术设计专业(专科)专业介绍 一、培养规格与培养目标 专业培养规格:二年制。 专业培养目标:本专业培养思想品德良好,综合素质高,具备装饰艺术设计专业的持续学习能力;具有较强的交流能力、社会适应能力和创新能力;具有较强的包装装潢设计、装饰图案设计和广告设计等基本技能、具有一定的实际工作能力的专门人才。 二、专业特色 本专业学生主要学习和掌握一定的广告设计、企业识别设计、大型展会布置、商业展示以及企业形象策划等专业方向的知识和技能。毕业生应获得以下几个方面的基础知识和职业能力: A.具有一定的美术基础与造型能力,培养创新意识; B.掌握现代社会需要的基本设计技能; C.能在广告公司、传播公司等进行系统的企业识别设计; D.能胜任商业展示、发布会布置等设计; 就业面向:在各类装饰公司、广告公司、平面媒体部门(报纸、杂志等)、电影、电视单位等相关岗位工作。 本专业教学计划提供了三门证书课程,计算机应用基础、计算机平面设计、网页制作与网站发布,总计12学分,为便于取得资格证书,希望本专业学生尽量选修全部证书课程。已持有证书的本专业学生,可免考相关课程。可考取的证书与相关课程对应关系如下表所示: 三、主干课程介绍 1、素描 本课程是装饰艺术设计与制作专业一门专业基础课,为必修课程。通过本课程的学习,使学生能运用素描理论,较熟练地掌握和运用素描技法,从而培养学生的观察能力与造型能

力;通过学习素描静物、人物写生,掌握构图、明暗调子、结构、解剖、透视等知识,掌握一定的绘画基本功。 2、色彩 本课程是装饰艺术设计与制作专业的一门专业基础课,为必修课程。通过本课程的学习,使学生通过色彩静物、风景的写生学习,掌握色彩的寒暖、明度、纯度等知识,学会用色彩表现物体的能力和用水彩、水粉作画的方法。 3、包装装潢设计 通过本课程的学习,让学生了解从包装设计概述,包装的基本概念,市场调查与构思定位,包装设计的基本元素,包装的结构设计,包装装潢设计形成,包装类别与形态,民族包装设计,包装设计与输出程序9个方面,并对包装设计过程和创意进行探讨,强调设计理念在实际操作中的突出地位。 4、装饰图案设计 本课程属于艺术设计专业的一门专业基础课程,分为黑白图案,色彩图案。讲述了图案的基础、分类以及绘制方法。 5、平面构成 通过对这门课的学习,培养灵活的设计构思能力和创造性思维能力,为专业设计打好基础。 6、立体构成 通过对立构造型要素的学习与实践,从而提高我们的感官能力与认识材料、运用材料的技能;并提高对立体设计中形式美规律的认识,从而提高设计能力和审美能力。 7、计算机平面设计 通过这门课程的学习,让学生把电脑辅助设计的形式引入广告设计教学中,运用电脑这一辅助设计的手段为今后广告设计的制作打下基础。通过该课程的学习,学生应掌握以photoshop为主的计算机平面设计的基础知识,熟练使用操作软件,掌握电脑辅助设计的基本技能,为今后从广告制作打下基础。 8、计算机三维设计 通过对本课程的学习,要求学生在原有的基础上对应用计算机进行三维设计具有良好的感性认识和理性认识,并系统掌握三维设计的原理和过程,提高学生对三维造型设计的技术水平,使之具备良好的计算机操作及设计应用的能力。

装饰艺术的创作元素

装饰艺术的创作元素 艺术的创作从艺术发展的历史来看,艺术具有继承性和创新性的特征,因此,总结以往的历史经验和回顾大艺术家们的经典作品,可以在艺术创作的道路上带来许多收获。艺术发展至今所产生的艺术风格,艺术流派,乃至艺术思潮,都是艺术的创作方法。当然是回到艺术作品的本身,艺术作品作为艺术创作的载体,其本身也涉及到方方面面的内容。 标签:艺术家艺术创作方法艺术作品装饰艺术装饰艺术运动 装饰艺术的创作其实和其他种类的艺术创作并没有太大的区别,因此,从艺术创作整体的高度来看,艺术家,艺术派别,艺术作品是进行艺术创作必不可少的三要素。 一、艺术家是进行艺术创作的主体,艺术家首先应该有为艺术而献身的精神。 作为一名真正的艺术家,不管他专精于哪一门类的艺术范畴,但是首先他是一名艺术家,那么艺术家为艺术而献身的精神就应该是他们的共性,装饰艺术工作者也不例外,因为艺术生产是一种精神生产,真正的艺术家把它看作是毕生的事业和追求,并愿意为之奉献自己的青春和生命。 众多事实表明,历史上那些永放光芒的艺术瑰宝,大都是艺术家用自己的血泪甚至是生命铸成的,艺术的辉煌往往是要以艺术家的痛苦作为代价的。艺术家饱经痛苦磨难的过程,就是他大彻大悟、弃旧图新的过程。 二、艺术风格,艺术流派,艺术思潮都是对立统一相互联系的,没有可以完全抛弃其他艺术派别而独立存在的。 艺术创作方法是指艺术家在创作的过程中,对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则,历史上产生很多艺术创作方法,但无论哪一种艺术门类,现实主义和浪漫主义都是其中最重要的两种。这两种方法,在文艺创作历史上一直争执不断,但是作为贯穿艺术发展始终的两种基本创作方法,它们并不是相互排斥的,而是既对立又统一的。 以装饰艺术为例,远古时代的装饰技艺可以分为石器工艺和金属工艺。例如在史前时代的装饰多以抽象纹样在陶瓷和青铜器上加以表现,更多的是符合浪漫主义精神的创作特点。在近代的英国考古学家卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王图坦卡蒙墓,大量的出土文物展示出一个绚丽的古时期装饰艺术的世界,特别是图坦卡蒙的金面具,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度裝饰的效果,这给予设计师们强而有力的启示。 而到了中世纪的装饰艺术,包括了拜占庭装饰、罗马式装饰、哥特式装饰等等,因为社会的变革给予这个时代的装饰技艺带来了极大的影响,因此现实主义

浅谈新艺术运动

新艺术运动 ——浅谈新艺术运动 摘要 十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似,都不喜欢工业味道很浓的设计,都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺,都崇尚自然,想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同,它完全放弃任何一种装饰风格,完全运用自然的曲线和形态,而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考,重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动,它就是新艺术运动。 新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中,我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革,更是一次社会转型的完美体现。 关键词:十九世纪末二十世纪;欧美国家;装饰艺术运动;雷迈斯克米德;威尔·布拉德利 正文: 新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。 准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。 作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯

浅谈室内花卉装饰艺术 毕业论文.

标题: 浅谈室内花卉装饰艺术学院名称: 政法学院 专业(班级): 姓名: 学号:

浅谈室内花卉装饰艺术 摘要:“花”是植物的繁殖器官,是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物,“卉”是草的总称。中国不仅是世界上拥有花卉种类最为丰富的国度之一,亦为世界花卉栽培的发源地。随着经济的快速发展,人们生活的逐渐提高,人们在浩瀚的城市“深林”中也对回归自然有着非常高的渴望。为了满足心理需求,一些些非室内花卉如盆花中的许多种类。它们不能长期适应室内环境,但可以短期装饰室内环境。并且一些观赏价值较高的露地环境栽培花卉,被人类悉心养护栽于盆栽中并且移室内供人观赏。本文就是从对花卉的介绍和室内花卉装饰功能作用、原则要点及装饰方法与布局三个方面来简单的了解一下室内花卉装饰艺术。 关键词:花卉,花卉装饰,功能作用,装饰原则要点,装饰方法及布局 一、花卉是什么 花卉是什么?通俗地讲,“花”是植物的繁殖器官,是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物,“卉”是草的总称。习惯上往往把有观赏价值的灌木和可以盆栽的小乔木包括在内,统称为“花卉”。严格地说,花卉有广义和狭义两种意义。狭义的花卉是指有观赏价值的草本植物。如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等;广义的花卉除有观赏价值的草本植物外,还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等,如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物;梅花、桃花、月季、山茶等乔木及灌木等等。另外,分布于南方地区的高大乔木和灌木,移至北方寒冷地区,只能做温室盆栽观赏,如白兰、印度橡皮树,以及棕榈植物等也被列入广义花卉之类。 花卉的种类极多,范围广泛,不但包括有花的植物,还有苔藓和蕨类植物。其栽培应用方式也多种多样。因此,花卉分类由于依据不同,有多种分类方法。 花卉是一种文化性很强的消费品,是具有一定观赏价值和特定文化含义并能够满足人们精神生活需要的特殊商品。花卉既不是日常生活必需品,人们离开它照样能生活;又不属文化艺术品,只有对一些感兴趣的人士才产生需求。但是,随着经济发展、社会进步,人们对花卉的消费需求也将不断增长。现如今花卉在人们的日常生活中扮演着极其重要的角色,不仅是与亲人朋友间表达感情的重要媒介,更是在各种公共场合起着美化环境,体现美好寓意的作用。在室内的美化及装饰中花卉尤其显得重要了。室内绿化能反映主人的性格,能使人领会到绿色植物的季相变化,能调节室内温度、湿度,能净化空气。家庭居室不同部位的绿

艺术类设计专业

装饰设计: 综合造型训练、西方 装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、 纤维工艺、装饰形式构成、造 与造型设计、公共 物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计 、实用装饰品设计、首饰设计、 间配饰设计、纪念 品开发设计 陶瓷艺术设计专业 的主要课程有:素描 、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物 装饰艺术设计系 该系设有壁画、雕塑 、金属工艺、漆艺四个专业。 ; 金属材料学、首饰设 计、金属挂件、金属饰品与金属立体 造型设计与制作等。 陶瓷艺术设计系 设计、陶瓷装饰基础 、陶艺技法等。 清华大学艺术类 工业设计 艺术史论 雕塑 绘画 工艺美术 属艺术、漆艺、纤维 艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教 教授 9名、讲师 4 名、助教 2 名、教辅 2名。 主要课程有:素 描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图 设计、材料与工艺、 金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维 艺术以及相关的选修 课。 培养能在企事业、学 校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺 及漆艺等创作设 计、教学与研究的高 级专门人才。专业课程主要包括 : 中国传统绘画史、软质与 硬质材料壁画设计与 制作、装饰基础 ; 浮雕、圆雕、彩塑、 木雕; 中国漆艺史、漆 该专业培养能在企事 业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、 创作、教学和科研 的高级专门人才。主 要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成 与构成 , 日用陶瓷 工艺美术系的前身为 特种工艺系,后改名为装饰艺术系, 2000 年更名工艺美术系。设有 金 概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造 辅助设计等。 基础、日用陶瓷设计 、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机 画和漆器设计与制作 师 18 名,其中教授 1 名、副 案与装饰、构成、计算机艺术 艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰

浅析新艺术运动建筑设计之新

浅析新艺术运动建筑设计之新 口侯佳,孙明慧,史庆丰(河北科技大学,河北石家庄050018) 【摘要】新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义,而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析,有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。 I关键词】新艺术运动;创新主义;建筑设计 一,新艺术运动及其意义 新艺术运动是一座桥梁,藉由这座桥梁,欧洲从古典走向了现代。尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论,但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信,人们对现状不满,但对于改变现状的能力毫不怀疑。 提起新艺术运动,总让人想起工艺美术运动,两者之间有着非常密切的关联,但在这里仍然想要把两者区别开来,不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同,更重要的是,两者在创新方面的成就不同。由英国的威廉?莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路,但他本人选择的是一条回望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起,没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾,从最表面的层次上讲,工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。 在中国.人们对于新艺术运动也不陌生,这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看,今灭的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战,尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计,我们可以模仿他们,复制他们,甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品,但是我们永远摆脱不掉的一个问题是:我们何以言新?我们建起'广玻璃高楼,硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材,我们也可以很酷地只用几何形体来说话,但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片,我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西,但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度,却无法赋予我们真正的荣耀一一我们企图占有。却不思创造。 ■,何以为新 新是与旧相对应的概念.我们在谈论新的时候,必须有一个参照系,一个“旧”的参照系。由于参照系的不同,我们可以生出许多“新”的概念,笼统地说,新意味着变化、不同或创造,不能忽略的是,新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧,焉知新”。在貌似激进的年代,有些人把新旧概念简化为时间概念。再按照简单进化论的思维进行判断,得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论,从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念,而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。 在讨论新旧问题的时候,另一个隐含的前提是价值判断,新与旧不仅是事物属性的一个比较概念,其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好,不然创新一词就不会如此吃香了。这里。容易忽略的一个判断依据是,新是否完成r对旧的超越。 三、新艺术运动建筑设计的求新之道 拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智,但不同国家的人显然面对着不同的问题,时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金-维奥莱一勒一杜克在《建筑史论文集》中写道:“在建筑中,有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领;二是必须忠实于建造方法。忠于纲领,指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法,指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”这段话所确立的两个原则是非常关键的,勒一杜克自己画出了一些从未实现的提案,这些提案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用,显然又是仁者见仁,智者见智。 建设纲领并不是一个明确的概念,带有极大的主观色彩,尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述,但建筑中的理性永远是相对的。这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容,这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。历史上,哥特式也被视为一场国际式的运动,但不同地区或国家的‘哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术,足属于不开化的人的艺术,但哥特建筑给后人的启示是,它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言,完全摆脱了希腊一罗马体系的古典柱式的语言及其规则,从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域,哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥特式的成功,对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。 新的探索并不是一帆风顺的,西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式,混杂了地中海地区的其它元素,色彩上是希腊人和摩尔人的,结构上是哥特式的,逻辑上是西班牙的。早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作,而是一场拼凑的游戏。美国建筑师弗兰克?莱特在新艺术运动时期的设计,他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法,但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊,结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式,用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。 新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期,他们缺乏大规模实践的机会,许多设计都局限在建筑的室内或局部,第一次世界大战的到来,便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深,成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章,它的价值就在于对 “新”的探索和努力。 四.结语 创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施,于是经常看到创意同时尚并称、时尚 同奢侈关联的现象。中国的艺术家和设计师需要 拿出自己的道德勇气和智慧,当我们有能力以自 己的经济基础去进行选择的时候,或许我们还是 要再自问一句:我们到底想要什么?我们需要的 不是一个能表明地域差异的标志,紫禁城已经做 到了:不是所谓接轨的视觉形象,那只是复制; 我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言 和形式,是足以证明一个伟大民族正在复兴的真 正创造之物。简单地说,我们需要一颗伟大的 心。去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻 易实现,需要时间和实践,但我们不能等待,只 有行动才能造就艺术家和设计师。 ——穗47卜一青春岁月g 若皇 = 月 下万方数据

浅谈克里姆特作品的艺术装饰性

浅谈克里姆特作品的艺术装饰性 【摘要】克里姆特是奥地利著名的装饰画家,他的作品以优美的线条、严谨的结构、简约的装饰、为其独特的表现风格,深受人们喜爱,并且作品中融入了大量东方装饰元素,其装饰意味独具魅力。本文通过分析其作品的图案、构成、色彩鉴赏其作品的唯美画面效果、华丽的装饰手法探究出其装饰绘画的趣味性和内涵的哲理性。 关键词:克里姆特,装饰图案,画面构成,装饰效果 1.克里姆特装饰绘画艺术作品中的东方图案元素。 有学者认为《雅德勒。布萝奇。波尔肖像1》作品中的精巧装饰十分耐人寻味,画中的图案繁复而不凌乱,画中的每一部分均可以阅读出所描绘的现实,画中女人的衣服是主人身份与品味的象征,画面中被广泛使用的螺纹,椭圆以及马赛克式的装饰图案,大量的金色和银色的运用,甚至用浮雕的形式表现出复杂的装饰。人物的头和手依然采用自然主义表现手 法,与复杂的装饰有机的结合在一起,互增魅力,这他高度个人化时期的作品。克里姆特这种金碧辉煌的装饰效果中充满了一种神秘气息,而造成这种神秘感的原因很大程度上来自于作品中的东方艺元素。如端坐在亭台楼榭中的贵族、手执兵器的兵将、三三两两的平民百姓,没有故事情节,与画中模特儿也无关联。由此看来,他对中国文化十分感兴趣。但他的这种方式产生一种神秘感,画面也非常和谐。在克里姆特晚年的肖像画作品中,中国绘画中的形象及传统色彩成为新的装饰语言,带来全新的视觉感受。中国绘画与西方绘画在表现形式化最大的区别就是平面性。年画和瓷器上的形象取代克里姆特作品中的几何形装饰符号,与人物立体的面部和肢体结合,中国画中抽象造型因素与变形的人物产生和谐统一的画面。这不仅归功于形象的平面装饰性,与画面的颜色处理也有很大的关系。中国绘画中单纯的!红、黄、蓝、绿,配上油画中层次丰富的灰色既有异域情调,具有装饰趣味。但是克里姆特晚年的肖像作品,直接将中国的木版年画、瓷器上的人物形象、年画中的戏曲人物放在画面背景上,正面的文化冲撞和视觉交融,成为作品的一大亮点。竟童梅特晚年肖像画中作品《吻》之中。跪在花园中的热烈相拥的男女,身影在微光中被金色的光芒缠绕着,而这周围用金箔打造的光芒又与中国画中的留白有着异曲同工之妙。画面中的花坛乍一看很像中国古代壁画中的豪华艳丽、带有拜占廷风格的镶嵌花纹中,仔细观察我们就会发现这些衣饰风格,人物造型与中国敦煌莫高窟唐代壁画出奇地相似。这幅作品的发表标志着他的创作达到顶点,这幅作品中大量应用金箔技法作画,而敦煌莫高窟的一些壁画中也出现大量应用金箔装饰画的菩萨像。融入东方文化之美作品右下角的两个正方形,上面刻着他的签名和日期,这又似中国绘画中的印章。作品《朋友》中背景的花鸟是以东方的手法描绘的,如用类似于中国画中的荷花、凤凰等图案来装饰背景。又如作品《雅得勒.波尔肖像画Ⅱ》中人物的造型设计具有形式感,在红绿大色块的对比中,画中女子站立在一块充满图案的地毯上,背景上是红色的挂毯,仔细看来,背景中有中国画中的房屋、正襟危坐的居士、山石,还有类似于唐朝的马匹、人物等,显示了主人公充满自信而高傲的精神气质。 2克里姆特装饰性绘画中点、线、面的构成。 在克里姆特的绘画中,“点”充分体现为形式语言结构的存在价值和审美意义;“线”充分体现为鞭索式曲线和螺旋形线,表现出艺术情感性和艺术生命力。线条的轻重刚柔、抑扬顿挫、长短粗细、浓淡干湿、转折变化、虚实收放的合乎美的目的和美的规律构成了线条的装饰美,产生富有韵律的节奏感;“面”主要作为绘画中重构元素,主要体现为深度感、厚重感,达到空间和质量统一与协调。这主要在作品《吻》得以体现和反映。论克里姆特绘画的装饰性构成。画面上几乎看不到纯碎的面和线,而只有点的深浅层次,色彩对比,大小形状及排列疏密、方向不同所生成的“面”和“线”的视觉印象,这时的点既尊重了表现对象,又不被

浅议装饰绘画的艺术特征

浅议装饰绘画的艺术特征 装饰,《辞源》解释为“装者,藏也,饰者,物既成加以文采也。”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式,相对于真实性绘画而言,真实绘画重客观世界物象的真实描绘,而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。它的艺术语言特征是艺术夸张,最显着的特点是非自然形态的主观造型变形,色彩夸张、形态夸张。比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等,形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势,其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣,在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象,甚至全是幻想进行构思创作。在表现形式上,它讲求多空间多形式的组合,可以不受时间、空间的限制,可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。因此可以看出装饰绘画具有可变性,它有它独特性,本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。 一、装饰绘画的造型特征 装饰绘画中的造型来源于生活,选择的题材多样化,造型的手法与尺度也没有固定的模式,装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律,以产生视觉上的韵律感、节奏感,给人以赏心悦目的自然美,它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序,在造型上体现平面化,这不仅为了更好地表现对象的手段,选取富有形象特征的角度去造型,而是通过平视的造型方式,抓住外轮廓线所形成的剪影,从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。另外考虑到装饰绘画造型的整体性,艺术家在创作时也要体现空间美和结构美,其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。总而言之,装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的,只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异,不能一概而论。 二、装饰绘画的构图特征 在《辞海》中,谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成

[艺术设计,传统,环境]浅谈环境艺术设计中传统装饰艺术的表现

浅谈环境艺术设计中传统装饰艺术的表现 摘要:环境艺术和传统文化与我们的生活密切相关,小到生活琐碎,大到国家文明。我们要一如既往地把这博大精深的古传统文化传承下去,并且发扬光大,让传统文化在环境艺术中体现得淋漓尽致。本文分析论述了传统装饰中的传统图案以及色彩元素在环境艺术设计中的应用及其重要性,并阐述了环境艺术设计中传统装饰艺术的表现,提出了将传统装饰艺术融入到环境艺术设计当中的重要作用及必然性。 关键词:环境艺术表现传统装饰 伴随着人类经济文明发展,环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时,传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。 一、传统图案的融合 1.1 动物图案的巧妙应用 中华文化源远流长。从古至今,把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵,高贵典雅。在我国传统民族文化中,最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有:龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已,还自称是龙的传人,因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外,还有鱼代表着祥和欢乐,狮子也是强壮的灵兽,在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意,那么所属图案自然也会备受人们欢迎,所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍,凤冠霞帔,极为华贵。今有石狮子守门,神态盛气凌人,异常尊贵威严。 植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多,植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化,就植物而言,有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的菊花、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的花开时节动京城雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求,植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质,是传统装饰图案中的典型,与环境设计完美融合,浑然一体。 1.3 古文字图案的大力烘托 人类的各种感官都非常灵敏,尤其是视觉。对美的造型要求千式百样,形形色色。本着对审美的需求,古文字又是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意,以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁,但它从未遭到摒弃,只会在人们心中更根深蒂固,使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛,尤其能深刻完美地表现到装饰物中,这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富,手法各式各样,流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响,古文字不仅仅局限于图案本身,还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现

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