音乐神童莫扎特英语介绍

音乐神童莫扎特英语介绍
音乐神童莫扎特英语介绍

Wolfgang Amadeus Mozart 27 January 1756 –5 December 1791), was a prolific and influential composer of the Classical era.

chronology Western classical music

falls between the Baroque and the Romantic periods. Classical music has a lighter, clearer texture than Baroque music and is less complex.

By the age of five he could read and write music. By the age of six he was writing his first compositions. Mozart was generally considered to be a rare musical genius, though Mozart said that he was diligent in studying other great composers such as Haydn and Bach. During Mozart's youth, his family made several European journeys in which he performed as child prodigies.

After finally returning from Italy on 1773, Mozart was employed as a court musician by the ruler of Salzburg but grew increasingly discontented with Salzburg and redoubled his efforts to find a position elsewhere.

Few years later Mozart resigned his position andventured out once more.

In January 1781, Mozart's opera Idomeneo premiered with "considerable success" in Munich.The following March, he was summoned to Vienna,

Mozart's new career in Vienna began well. He performed often as a pianist, and also prospered as a composer, and in 1782 completed the opera The Abduction from the Seraglioand it achieved a huge success. The work was soon being performed "throughout German-speaking Europe",and fully established Mozart's reputation as a composer.

The plot concerns the attempt of the hero Belmonte, assisted by his servant Pedrillo, to rescue his beloved Konstanze from the seraglio of Pasha Selim.

In December 1784, Mozart became a Freemason. Freemasonry played an important role in the remainder of Mozart's life:

Around the end of 1785, Mozartbegan his famous operatic collaboration with the librettist Lorenzo Da Ponte. 1786 saw the successful premiere of The Marriage of Figaro in Vienna. Its reception in Prague later in the year was even warmer, and this led to a second collaboration with Da Ponte: the opera Don Giovanni.The two are among Mozart's most important works and are mainstays of the operatic repertoire today.

It tells how the servants Figaro and Susanna succeed in getting married, foiling the efforts of their philandering employer Count Almaviva to seduce Susanna and teaching him a lesson in fidelity.

Don Giovann is an opera in two acts based on the legends of Don Juan, a fictional libertine and seducer.

Mozart's musicstands as an archetype of the Classical style. At the time he began composing, European music was dominated by the style galant. Progressively, and in large part at the hands of Mozart himself, the contrapuntal complexities of the late Baroque emerged once more, moderated and disciplined by new forms.

The central traits of the Classical style are all present in Mozart's music. Clarity, balance, and transparency are the hallmarks of his work, but simplistic notions of its delicacy mask the exceptional power of his finest masterpieces, such as the Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491; the Symphony No. 40 in G minor, K. 550.

As Mozart matured, he progressively incorporated more features adapted from the Baroque. The influence of the Sturm und Drang ("Storm and Stress") period in music, with its brief foreshadowing of the Romantic era, is evident in the music of both composers at that time,Symphony No. 25 in G minor K. 183 is an excellent example.

Mozart would sometimes switch his focus between operas and instrumental music. He produced operassuch as The Marriage of Figaro, Don Giovanni, and Die Zauberfl?te.

In the opera the Queen of the Night persuades Prince Tamino to rescue her daughter Pamina from captivity under the high priest Sarastro; instead, he learns the high ideals of Sarastro's community and seeks to join it. Separately, then together, Tamino and Pamina undergo severe trials of initiation, which end in triumph, with the Queen vanquished. The earthy Papageno, who accompanies Tamino on his quest, fails the trials completely but is rewarded anyway with the hand of his ideal female companion Papagena.

音乐神童莫扎特的故事_励志故事

音乐神童莫扎特的故事 罗马帝国时期,在奥地利的萨尔茨堡,莫扎特诞生于一个音乐世家:他的父亲不仅是那座城中宫廷大主教乐团的一位小提琴手,也是当地很有名的作曲家。他的母亲也非常喜爱音乐,大提琴和小提琴都演奏得非常好。可以说,自从莫扎特来到人间的那一刻起,他的生命就充满了音乐。 在莫扎特1岁的时候,母亲就经常给他唱美丽的歌谣,一听到这美妙的歌声,小莫扎特就高兴得“依依呀呀”地喊着,兴奋地挥动着小小的胳膊;而当不懂音乐的人聒噪起来时,莫扎特就开始伤心得哇哇大哭。看到这些,莫扎特的父亲高兴地说:“这孩子有音乐天赋!”于是,父亲便经常给他弹奏乐曲。渐渐地,莫扎特开始能够准确地哼出一些简单的儿歌了,那时,他才只有2岁。更有意思的是,在莫扎特玩的时候,只有这游戏和音乐相关,他才玩得快乐,玩得尽兴。而一旦莫扎特表演唱歌,便会全身心地投入进去.任何人也别想让他分心。 莫扎特到了3岁,就更是显出了非同寻常的音乐天赋。当父亲教他的姐姐弹琴时,小莫扎特就在一旁观察着父亲是怎么弹的,然后把其中的要点铭记于心。久而久之,小莫扎特不仅能帮姐姐指出弹错的地方,而且能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名,他甚至还可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。

就这样,莫扎特才4岁便能够跟着父亲学习弹钢琴了,尽管他年纪幼小,但却十分认真。当家人闲暇时,他便给他们弹奏曲子。如果有客人登门造访,他更是要好好地表演一番,而那些客人则个个惊叹于小莫扎特的认真与才华。莫扎特刚满5岁就开始不满足于只弹奏别人的曲子,他开始尝试创作一些简单的小曲子。有一次,莫扎特的父亲与一位朋友一起回到家中,看到5岁的儿子正聚精会神地队在五线谱纸上写着什么。父亲就问他在干什么,莫扎特一本正经地回答:“我在作曲。”孩子的行为让两位大人相觑而笑,面对着纸上七扭八歪的音符,他们以为这只不过是小孩子的游戏罢了。然而,当细心的父亲将莫扎特的作品认真地看了几眼之后/他忽然兴奋地眼喰泪花,对客人喊道:“亲爱的,你快来看!这上面写的是多么正确而有意义啊!”在欧洲音乐史的源远长河中,自幼便显示出音乐天赋的人并不罕见,可像莫扎特那样早熟的奇才,能在那样小的年龄便被公认为是“神童”的音乐家,却再难找寻。 为了使小莫扎特在音乐和各方面的知识上都能迅速增长,父亲竭尽心血,精心栽培,他对莫扎特的学习与训练是极为严格的,除了复杂的音乐理论与演奏技能外,他还要教莫扎特拉丁文、法文、意大利文、英文,以及文学和历史方面的知识。从1762年起,在父亲的带领下,6岁的奠扎特和10岁的姐姐南内尔就开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方,所到之处无不引起巨大的轰动!在奥地利首都维也纳,他们

音乐课森林狂想曲教学反思

音乐课《森林狂想曲》教学反思 《森林狂想曲》是为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音,共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音;新颖并充满创意的制作概念,使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界!这首乐曲节奏欢快,情绪活泼,旋律动听,很容易吸引学生的学习兴趣。 在这堂课中,我一开始通过播放视频《森林狂想曲》,音像结合,使学生从各方面感受热带雨林的神奇,体会乐曲中描绘的景象,感受音乐传达给人们的不同情绪,丰富学生的情感体验,培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段,辨别是哪些乐器演奏的,使学生认识三中主奏乐器笛子、小提琴、吉他,学生对此非常感兴趣,积极的参与;接着认识三段主旋律,并让生试着吹奏主旋律,通过教师弹奏,让学生分辨是哪段主旋律,以及给旋律排顺序,加深学生对主题旋律的印象,检验学生对乐曲的掌握情况,最后让学生用打击乐器和自制的乐器模仿森林中的各种声音,随音乐一起创作自

己的森林狂想曲,达到本课的高潮。在小结的地方让学生观看森林被破坏的资料,启发学生谈论环保这个话题,对学生进行了思想渗透,与本单元的中心主题保护绿色相呼应。 不足之处:开头的导入可直接谈话导入,并播放视频引入本课,从森林图片导入本课有点重复。在熟悉主题的地方时间稍短,学生在填顺序的时候,让学生自己填,有部分同学不会填,如果改成集体填,用手势表示会更好一些。学生准备的一些物品没有起到作用,如水杯模仿水流的声音,在音乐响起的时候,一点都听不到。此外,教师的课堂语言不精练不生动,没有很好地调动学生的积极性,课堂调控能力还待提高。 《森林狂想曲》是为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音,共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音;新颖并充满创意的制作概念,使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界!这首乐曲节奏欢快,情绪活泼,旋律动

音乐《走近莫扎特》教学设计

《走近莫扎特》教学设计 一、导入 带领学生听、唱S。H。E演唱的流行歌曲《不想长大》,再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较,发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐,出自音乐神童莫扎特之手。 (设计意图:用学生喜爱的流行歌曲导入,师生一起拍拍唱唱能放松学习心情。找相同可以拉近流行音乐与古典音乐的距离,使学生对古典音乐产生兴趣。) 二、欣赏 1.欣赏《第四十交响曲》片段 A、了解莫扎特的情况。 B、带领学生反复倾听,先后通过提出不同要求(如听辩其主奏乐器,对比声乐作品与器乐作品的表现力),感受音乐作品的情感。 C、了解西洋管弦乐队的分布。 (设计意图:设计不同的问题可以引导学生有目的地去欣赏音乐,以提高学生的鉴赏能力,养成良好的欣赏习惯。简单的手势能有效的帮助学生倾听音乐,为后面让学生发现音乐的对称结构埋下伏笔。)2.欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。 A、欣赏《毕打自己人》,让学生初步感受音乐,并找出其中的主要旋律。 (设计意图:用现代音乐来拉近和古典音乐的距离) B、通过各种形式引导学生反复聆听、演唱、表演其中四句主要的旋律,带领学生积极参与音乐体验。 C、讲解奏鸣曲式等音乐知识,体会古典音乐带给我们的比仅仅是旋律美,还有形式美。 D、完整聆听第一乐章,使学生充分地聆听、感悟作品。 (设计意图:采用齐唱,分角色、分声部合唱等多种手段帮助学生

积极参与音乐,体验理解音乐,培养学生敏锐的听觉感知力,培养学生的合作意识和观察能力,并引导学生参与关注音乐的能力。引领学生完整欣赏作品,充分体验作品的魅力。) 3、拓展部分——欣赏莫扎特的其他作品。 (设计意图:更深一步的了解莫扎特。) 三、总结 1、谈一谈莫扎特和他的作品,并总结流行音乐和古典音乐哪一个会一直流行下去? 2、古典音乐将永恒存在! (设计意图:提升课的立意,为学生终身喜爱和享受古典音乐奠定基础。揭题:古典音乐将永恒存在!结束音乐和开头音乐是一样的,都是莫扎特的《第四十交响曲》首尾呼应、前后照应。) 附:教学流程图:

浅谈农村中小学音乐教育现状

浅谈农村中小学音乐教育现状 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 浅谈农村中小学音乐教育现状 摘要:随着新课标改革的不断深入,音乐教育作为实施素质教育的主要途径之一,对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前,在中小学音乐实际教学中,还存在一些客观问题,比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。下面我就平时工作中的所见所闻所想,浅谈一下中小学音乐教育的现状,希望能在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施,对我们中小学音乐教育问题有所改善和帮助。 关键词:农村中小学音乐教育、问题、对策 一、音乐教育的重要性

柯达伊多次指出:“音乐是人们教育中不可缺少的一部分,如果不具备这方面的修养,那么教育就是不完整的,离开了音乐就谈不上是个全面发展的人”人们的生活离不开音乐,同样音乐也离不开生活的熏陶和渲染;生活因为有了音乐变得精彩,音乐也正因为有了生活的调味剂而更加绚丽多彩,所以音乐与人类同在、息息相关。音乐有利于培养人的创造性思维,学校音乐教育的性质主要体现在两个方面:一方面,它具有教育的性质,全面贯彻落实以培养学生德、智、体、美、劳等全面发展的宗旨,从而对学生进行全面和系统的教育。音乐教育在其教育属性上与学校德育、智育、体育等方面的教育一样,都能对受教育者施以一种有目的、有计划、有系统的影响,其目的在于使受教育者能够受到充分、全面的发展;另一方面,它具有音乐这门学科的特殊性质,学校音乐教育是以音乐审美活动为核心,通过音乐的赏析培养学生的审美能力,包括审美认

知、审美判断、审美创造等。台湾师范大学饶世泽在《音乐教育与音乐行为理论基础及方法论》中提到:“音乐教育就是一种美学教育,它使人们的生活更充实,更有意义” 二、农村中小学音乐教育现存的问题 对音乐课不重视 新课程强调“以人为本,和谐发展”,在当今社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的时代新人。但遗憾的是,对艺术的教育在广大的农村学校普遍不被重视。有的学校认为音乐课可有可无,可上可不上,把音乐课作为附带课。其实音乐作为一门学科,既有它的思想性与知识性,又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的综合能力。在中小学音乐教学过程中,教师应当给予中小学音乐教学充分的量,最大地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造力。例如,在我们某县直小

欣赏课《森林狂想曲》教案设计

欣赏课《森林狂想曲》教案设计 欣赏课《森林狂想曲》教案设计 教学分析:《森林狂想曲》是一首现代类轻音乐作品。歌曲旋律整体轻松欢快,表现了森林小动物的开心愉快的心情。本课针对学生的年龄特征,以情景教学法为主线,采用多种教学手段和方法,以整体方式去感知,注重了听觉能力的培养。让学生在愉快、轻松的氛围中去大胆想像、创造。 教学目标:感受乐曲中的速度情绪和要表达的情感。引导学生对森林大自然的热爱,从而保护森林,保护大自然。 重点难点:体验歌曲的情绪和要表达的情感。对歌曲分段。 教学方法:讲解法,演示法。 教学准备:钢琴,PPT 。 教学过程: 一,初听乐曲并提问。 1,同学们从乐曲中感受到了什么情绪。 2,《森林狂想曲》和《白桦林好地方》是两首不一样有关于森林的歌曲,这两首歌从旋律的角度看,有什么不一样的情绪? 同学回答…… 老师分析:两首乐曲的旋律节奏速度的快慢导致两首乐

曲表达的情绪不同。《白桦林好地方》节奏慢,表达了一种安静祥和的情绪,就像森林中的早晨,晨雾朦胧,动物们都刚起床。《森林狂想曲》节奏快,表达了一种轻快,活泼的情绪。像森林的上午和中午,小动物们开始了开心活泼的一天,在森林中载歌载舞。 二,再听乐曲,分段学哼唱。 提问: 1歌曲有几个乐句? 请同学单独回答…… 老师解释:三个乐句 2有几个段落? 请同学单独回答…… 老师解释:两个段落 3每个段落的乐句顺序是什么? 请同学单独回答……(难度较高同学回答可能错误) 老师带同学逐个乐句去听并且排序。 AABABA ABABA 4第一个段落和第二个段落有什么区别? 同学回答…… 老师解释:第一个段落在前面有两个A乐句,第二个段落只有一个A乐句。 同学们分段落跟乐曲轻声哼唱。 三,找乐器,找小动物。

音乐之声完整版

音乐之声 多少年过去了,我们总能为这青春而朝气蓬勃的音乐和歌声所打动,如纯洁的晴空,如浪漫的花野,如悠闲的白云。“音乐之声”总能在我们心里激起欢乐的涟渏、生命的活力、对未来的希望。 电影《音乐之声》由同名音乐剧改编,在1965年影片推出当时,立即造成万人空巷的鼎盛卖座场面,并一举荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、 最佳音响、最佳剪辑五项大奖,写下了好莱坞影坛历史性的一页。剧中天性自由,不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚,迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候,雅致的别墅,七个活泼可爱的孩子,以及反纳粹,追求自由的勇气,深深打动了世界各地人们的心。而由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作的《音乐之声》电影原声带,更成为冠军专辑在排行榜上驻留达233周之久,片中多首歌曲:如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》,以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安,再见!》等等,也都成了我们记忆中最值得细细回味的旋律。 BMG唱片为和全球影乐迷一同庆祝电影《音乐之声》35周年纪念,特别重新企划制作此2张1套的纪念专辑:第一张是将原始的CD专辑经母带重新处理,用当今唱片制作技术最水平的HDCD加以完善,声音较以往更为清晰甜美;第二张则收录了当时未能收进原声带专辑的少数曲目,以及当年录音时未选用的录音版本,从而将我们所怀念的《音乐之声》更完整而精致的再次呈现。 l百老汇音乐史上最成功最杰出的拍档罗杰斯与汉默斯担纲制作 l史无前例的冠军专辑驻留排行榜长达233周 lBMG唱片以当今唱片制作技术最高水平重新进行原始母带处理 l荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、最佳音响、最佳剪辑5项大奖 “音乐之声”曲目 Disc 1 1. Prelude And The Sound Of Music Maria 2:44 序曲和音乐之声玛利亚 2. Overture And Preludium (Dixit Dominus) Orchestra and Nuns Chorus 3:14 序曲(赞颂我主) 管弦乐队与修女合唱团 3. Morning Hymn And Alleluia Nuns Chorus 2:01 晨祷和哈利路亚修女合唱团 4. Maria Nuns Chorus 3:16

有关音乐的英语演讲稿

有关音乐的英语演讲稿 篇一:英语演讲稿关于音乐 where there is life, there is musicwhat is music, no one can imagine for a moment that you are sitting in a magnificent concert hall. the conductor waves his shiny baton with a graceful swing through the air. a beautiful melody floats slowly around youi like music from my childhood. my father often says when i was a baby i would never go to sleep without soft, beautiful lullabies crooning around my ears . now music is a part of my life. when i feel tired, disappointed or in low spirits, i usually turn to music. music, nothing but only music can have so wonderful an effect on my heart, on my pond of dear friends, let’s open our arms to embrace music and enjoy it throughout our lives. love music and love life. thank you. 哪里有生活,哪里就有音乐音乐是什么,无人能解释清楚。想象此刻你正坐在富丽堂皇的音乐大厅里,乐队指挥手中的闪闪发亮的指挥棒在空中优

【论文】农村中小学音乐教育的现状与对策

农村中小学音乐教育的现状与对策_学科教育论文_教育学论文_ 摘要:音乐教育是实施素质教育的重要手段,农村中小学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍,改善办学条件,以努力提高农村音乐教育质量。在音乐教学中,应开阔学生的音乐视野,提高音乐文化素质,促进农村中、学音乐教育事业的蓬勃发展。 关键词:农村;音乐教育;现状;对策 法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验,结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生,比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线教师,在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析,请方家教正。 一、农村中小学音乐教育的现状 多年来,农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢,管理者意识落后,师资队伍缺乏,理论水平较低,教学设备简陋,给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料,对某地农村音乐教育进行了调查,结果显示: 1. 师资队伍紧缺。 加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏,据调查,我国现有农村中小学90多万所,其中音乐教师才近10万人,若按每校配备1名音乐教师,以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力,尚需60年的培养才能满足这一要求。 2. 教师素质低下。 为解决目前音乐教师紧缺问题,很多音乐教师都是半路出家,理论水平低,综合技能差。由于教师水平有限,有的学校把音乐课当成唱歌课,对于音乐知识根本不作要求,严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。 3. 重视程度不够,意识观念淡薄。

欣赏《森林狂想曲》教学设计

欣赏《森林狂想曲》教学设计 教学内容:欣赏《森林狂想曲》 教学对象:小学五年级学生 教学时间:一课时 教学目标: 1.了解乐曲的曲式结构。 2.熟悉乐曲各部分的主题旋律,培养学生的音乐记忆能力。 3.了解民族乐器曲笛,进一步了解小提琴音色,感受乐器音色的丰富表现力。 4.通过对优秀艺术作品的体验、感受,能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式,创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。 教学重点: 感受乐曲的情绪,培养学生的音乐记忆力和想象力。 教学难点: 分辨主题旋律出现的顺序,在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。 教学用具:钢琴、字母图片、竖笛、音响、打击乐器、有关乐谱、多媒体课件等。 板书设计:

教材分析: 《森林狂想曲》是拥有全世界第一张台湾大自然音乐的光碟,是荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛,全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作。制作过程耗时5年,深入全台山林实地录音,共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流……等近100种台湾自然声音;新颖并充满创意的制作概念,使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。 现在大家听到的是这张专辑的第一首曲子《森林狂想曲》。 本曲由三个不同的主题旋律伴着多种自然声音组成的音效交替而成,乐曲开始由弱到强似由远及近的鸟声、蛙声……把我们带到了美丽的热带森林。随即奏响的第一主题节奏明快,旋律跳跃,似森林深处的溪水、山泉,紧接着曲笛和小提琴轮流奏响主题,虽然一中一洋,但不感到异样,配以轻快的伴奏配器,似乎带有一丝喜悦的感觉,似乎是一个热闹的开场白。你可以听听各种大森林的动物,合着曲子有节奏地叫着,还有蛙的声音。一场森林音乐会就要开始了…. 笛子、小提琴与腹斑蛙、中国树蟾,白腹秧鸡、褐鹰鸟、山飞鼠等20种声音对唱,山中精灵也疯狂…… 教学过程 一、组织教学 导人。 阶段目标:开门见山导入,激发学生的学习兴趣。

话剧《音乐之声》剧本(1)

The Sound of Music(音乐之声) 剧情简介: 玛丽亚是个活泼好动的修女,修女院的院长觉得她这样的性格不适合僧侣生活,就让她去上校家作看护。玛丽亚到达上校家,发现他是一个有七个孩子的鳏夫,长期的海军生活和丧妻的悲痛使他对待孩子像管教士兵一样严格。 上校要求玛丽亚也像他一样严格,但是玛丽亚没有听从,而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候,她带孩子们出去游玩,还教他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。 上校回家后,看到孩子们疯玩很生气,和玛利亚大吵一架,并让她离开。但他听到孩子们的歌声后很受感染,有点后悔赶玛利亚走,但爱面子的他说不出口。最后在孩子们的恳求下,他终于妥协了。孩子们很开心,所有的人一起唱起了动听的歌。 第一幕: Maria: (sing) I have confidence to myself... (唱得气喘吁吁,敲门) 我对我自己很有信心…… (Max开门)Hello! I’m the new governess, Captain. 你好,上校,我是新来的看护。 Max: And I’m the butler. (我不是上校),我是管家。 Maria: Oh, well, How do you do? (边说边很粗鲁地和Max握手) 噢,好吧,你好。 Max: You will wait here, please. I will call the Captain. (下) 请在这儿等一下,我去叫上校。 (Maria四处打量时,Captain上。) Captain:Why do you stare at me that way? 你为什么用那样的眼光看着我? Maria: You don’t like a captain. 你看起来不像个上校。 Captain:I’m afraid you don’t look like a governess! Well, madam… 你恐怕也不太像个看护!恩,小姐…… Maria: Maria.

几种音乐类型英文介绍资料

几种音乐类型英文介 绍

Country music Country music is (1) a originated in the southern United States and Appalachia mountains. (2) Country music is rooted in the 1920s from the traditional folk music, integrated with Gospel music, Celtic music and classical music. (3) The melody of country music is usually very smooth, charming and the structure is also simple.(4) Immigrants from England (including Irishmen, English, Scots, Wales), France, and Spain affected the forming of American country music most. (5) Country music is for labor people (6) Musical instruments: five-strings banjo, accordion (手风琴), auto- harp (竖琴), harmonica (口琴),guitar, mandolin (曼陀铃) dobro (冬不拉), drum (鼓), bass (贝司) Themes of country music:1. faithful love;2.nostalgia --good old days; 3.cowboy’s humor; 4.having fun; 5.difficult life; 6.local pride; 7. warm family; 8. God and nation。

农村中小学音乐教育的现状及解决措施

农村中小学音乐教育的现状及解决措施 摘要:音乐教育是素质教育密不可分的一部分,中小学是学生学习习惯养成和培养兴趣爱好的黄金时期。随着我国现代社会经济的迅速发展,人民的生活水平日益提高,人们对音乐素养的追求也越来越高,通过对音乐的学习,中小学生可以培养审美欣赏能力。可就在音乐教育推行的过程中,我们明显感觉到农村音乐教育的滞后性。本身音乐教育就是传播美的教育,但是由于农村师资力量不雄厚,学生能够接收到的音乐教育少之又少。接下来,我会就了解到的农村音乐教育现状提出一些解决措施。 关键词:农村中小学音乐教育现状解决措施 农村学生本身数量大,作为一个从农村走出来的人来说深知音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用,而且对于一个人的整体素质的提高有着不可替代的作用,然而我国音乐教育的主要阵地在农村,农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。当前,我国对农村基础音乐教育的重视虽然有所提高,但现在的农村音乐教育现状还是存在着诸多问题,这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。 一、农村中小学音乐教育的现状 1.1.被重视的程度不够,意识观念比较淡薄。 在我国农村还是存在着学习音乐体育类的就是在浪费生命、浪费时间、浪费金钱的观念。学生有兴趣,家长不允许,认为学好了语文数学等主要科目就是赢家。在我国国民的传统思想里,很多学校是以提升升学率为其唯一信仰,学生家长也将其学习成绩的高低作为衡量自己孩子前途命运的唯一尺码,应试教育下的中国学生可以说是对于知识只知不懂,也并不习惯问其究竟,填鸭式教学模式使中国学生的逻辑思维能力和想象力都十分的薄弱。时至今日,大部分的家长仍然认为音乐课是副科,根本不会作为培养其子女优良品格的美育教育来看待。尤其在一些偏远地区的农村学校所设立的科目中,音体美等学科名存实亡, 各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求,教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够,认为可上可不上,音乐教师待遇差,在评职晋级等方面不及主科教师,挫伤了音乐教师的积极性,阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课,但名存实亡,一学期没有上过几堂音乐课。即使是上了音乐课也可能是听老师口头教授,或者拿来做其他作业。 党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展,其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容,它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃,能让学生充分体验音乐的乐趣,让学生在“乐”中学、在“做”中学。在做过一些调查之后,我发现了一个非常大的问题,那就是很多学校为追求高的升学率,忽视了音乐教育,由于各级教育主管部门对于农村中小学的音乐教育并没有提出硬性的规定和明确的要求,所以很多学校便“自作主张”,为给学生多上几节所谓主科的强化课,便占用或直接将音乐课变成了其他科目的课堂。这样的做法导致音乐教师的积极性受到挫伤,学生对于音乐课不会重视,由此恶性循环下去,音乐课的开展已经变得毫无意义,也无法达到培育健全人格的美育目的。 1.2.师资力量匮乏,音乐教育投入低。 在农村中小学,很多音乐老师都不是相关专业毕业的,大多都是兼职教音乐,存在的情况是语文数学英语老师等兼职教音乐,导致音乐课质量不高,由于本身音乐课质量不高,音乐教育就更加不受重视,投入自然就放到了其他的所谓主科上面去了。很多优秀的音乐教师不愿意到农村去上课,原因是设备不齐全,本身地位也不高不受重视,他们大多愿意呆在大城市或者对音乐教育重视的学校。许多农村中小学连最基本的钢琴都没有,老师上课只能口授,学生吸收能力也不好,所以很多老师的兴趣也慢慢下降,每个学校配备的音乐老师人数又少。

浅谈农村中小学音乐教育的现状

浅谈农村中小学音乐教育的现状

浅谈农村音乐教育 皇桐中学孙乐莎 【摘要】音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育,它对于学生世界观的形成,创造力的培养,情操的养成等都有独特作用。然而由于农村教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视,农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远,因此,作为一名乡镇农村音乐教师本人通过自己的亲身经历对农村中小学音乐教育现状提出了一些不成熟的看法与建议。 【关键词】音乐教育农村中小学生现状对策 音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用,而且对于一个人的整体素质的提高有着不可替代的作用,然而我国音乐教育的主要阵地在农村,农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。当前,我国对农村基础音乐教育的重视虽然有所提高,但现在的农村音乐教育现状还是存在着诸多问题,这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。 一、农村音乐教育的现状 1、教育观念陈旧、滞后 目前,我国农民的生活水平还没有真正提高,他们不会有太多的心思和多余的钱去让孩子学习音乐。即使是想让孩子学,也是心有余而力不足。他们觉得音乐不能创造财富,所以也不会花费太多的精力和财力让孩子去学习,只有文化课成绩好的孩子才是好孩子,由于学生家长的期望,以及应试教育的影响,社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。在这样的

状况下,很多学校就会为了升学率,放弃甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动,音乐课就是其中一个牺牲品。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位,平时可能还有音乐课,而一到临近期末,音乐课就会被其他课程占去。而作为农村中小学生,他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介,认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实,对于本民族的民歌、民族乐器等,应该了解的知识却从未耳闻,更谈不上喜欢与否。这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性,忽视了对孩子审美素质的培养。 2、师资力量缺乏 我国中小学音乐教师的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题,比如,农村经济发展速度较慢,交通、通讯、文化等与城市相比较落后,所以大部分的音乐专业毕业生不愿去农村任教。导致农村学校缺乏专职的音乐教师,特别是农村乡下的一些小学,他们音乐课大多数都由语文、数学或其他科教师兼任,这些兼任老师绝大多数也都是半路出家,他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻,因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃,教学内容不够科学,导致学生没有真正学到音乐基本知识反而对音乐课也失去了兴趣。另外,大多数学校对教师的考核过于主次两极分化,像教语文数学这样所谓的“正科”一般考核的分数远远多于音乐教师,所以作为音乐老师的我们当然也就没有多少成绩,因此成了教师中的落后分子,有的专职音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学,打击了音乐教师的授课积极性,还造成了音乐教师流失,遏制音乐教学水平发展。这样的

音乐神童莫扎特的故事

音乐神童莫扎特的故事 在西方音乐史上,天才并不少见,但作曲能够做到像吃饭和呼吸那样随意的人却不多见,尤其是从小就如此。但莫扎特就是这样的人。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断,5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名,甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出,轰动了欧洲。正因为如此,莫扎特在当时就被公认为“音乐神童”。莫扎特也许不是最伟大的作曲家,但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说:“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的紧张都消除了,那光明的时刻便是莫扎特。” 1756年,莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师,这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋:3岁开始弹琴,6岁开始作曲,8岁写下了第一部交响乐,11岁便完成了他的第一部歌剧,14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说,莫扎特是为音乐而生的,从他出生的那一刻开始,他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间,莫扎特创作了大量的优秀作品,但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意欺凌。在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴:两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上。终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展。在维也纳,莫扎特靠教私人学生,举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间,莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念。 在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创作:“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了,死时年仅35岁。在他生命的最后一天(1791年12月9日),他仍在创作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一。 作为一个早熟的天才,莫扎特受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏,但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱,身心遭到一次次打击。在

森林狂想曲音乐教案

森林狂想曲音乐教案 【篇一:森林狂想曲教案】 2014-2015学年上学期公开课《森林狂想曲》教学设计 授课时间:2014年12月26日 授课班级:五一班 授课教师:刘学娟 教学目标: 1、聆听音乐,感受乐曲的情绪。在感受乐曲的过程中,培养学生音乐记忆力和想象力。 2、熟悉主题,培养音乐记忆能力。 3、体会歌曲活泼愉快的情绪,感受大森林的无尽魅力与神奇,深刻体会保护森林、保护动物的重要性。 教学重点: 体会歌曲活泼愉快的情绪,感受真实的音效。 教学难点:情感的体会,深刻体会保护森林、保护动物的重要性。 教学用具:ppt幻灯片课件 教学过程: 一、导入: 播放课件欣赏一组美丽的风景 师:一组美丽的风景把我们带进了绿色的世界,谁能说一说你眼中 的绿色是什么样的? 生:……(森林) 师:在我们柴河就能见到美丽的森林。那同学们你们到过原始森林吗? 如果能让我们亲身去感受原始森林的神奇,亲耳倾听大森林的声响,那一定很美!可是我想同学们包括老师在内,恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾,老师特地为大家准备了一首乐曲 《森林狂想曲》,希望这首乐曲能给大家一种身处原始大森林的神 奇感受。下面就让我们一起走进森林狂想曲吧! 二、欣赏乐曲并对乐曲进行分析 1、初听乐曲: 师:播放课件:《森林狂想曲》录音。请同学们边听音乐边思考三 个问题:在音乐中你都听到了什么声音?透过音乐你看到了一幅什 么画面?感受到了什么?

生:初听《森林狂想曲》后回答问题(第一遍欣赏) 师总结:大家说的非常好,歌曲体现的是大自然的美.在我国台湾南 部的热带雨林中,有树蛙,飞鼠,蟋蟀等小动物和他们的叫声,还 有风声、雨声、溪水声。今天大家欣赏的这首乐曲名叫《森林狂想曲》(出示课题)。它是一首描写热带雨林的音乐,曾被誉为“全世 界最好听的大自然的音乐”,是由台湾作曲家吴金黛先生用了五年的 时间才完成的。而乐曲中出现的鸟类、蛙类蝉类、动物、溪流的声音,被人们称之为“音效”,音效的作用就是给人一种真实感,有种 身临其境的感觉。 设计意图:体会歌曲活泼愉快的情绪,感受大森林的无尽魅力与神奇,体现本课的情感目标。 2、复听乐曲(第二遍欣赏) 师:下面就请大家来到我们的热带雨林中再次感受一下这首乐曲。 回答老师的问题这首乐曲的情绪是怎样的?乐曲中都有哪些乐器?(播放课件:配有热带雨林图片的《森林狂想曲》)师:介绍主要 乐器陶笛、小提琴、吉他。 设计意图:更直观、更感性的感受、理解作品。 3、下面我们也来模仿唱一下 教师教学生哼唱简谱 师:下面就请大家来到我们的热带雨林中再次感受一下这首乐曲, 并且跟着音乐哼唱一遍。(播放课件:配有热带雨林图片的《森林 狂想曲》) 4、欣赏第四遍乐曲,并完成课后曲式结构的练习 师:我们书上给出的主旋律是按a、b、c这样的顺序排列的,但是 在乐曲中并不是这样,乐曲中加入了音效,并且主旋律的顺序也发 生了变化,请大家仔细听听,让我们来给他们重新排排序。师:播 放《森林狂想曲》音乐,并和学生一起完成曲式结构的练习和填写。生:欣赏全曲并完成练习。 设计意图:体现本节课的能力目标。 多! 四、大家表现得都非常好!希望我们学习这节课后,大家都能爱护 我们身边的绿色,热爱森林、保护森林、保护小动物,留住我们身 边的绿色!大家愿意吗?这节课我们就上到这里!同学们再见! 【篇二:森林狂想曲教案】 森林狂想曲教案

音乐神童-莫扎特

“音乐神童”莫扎特的传奇 莫扎特(1756年1月27日-1791年12月5日),全名:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,出生在奥地利萨尔茨堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁就英年早逝的莫扎特却给世人留下了等身齐高的协奏曲、交响曲、歌剧等各类音乐作品。 莫扎特出生在一个宫廷乐师的家庭,他的父亲里奥波尔德是宫廷天主教乐团的小提琴手,也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐,会拉大提琴和小提琴。于是,莫扎特从小便与音乐打交道,在充满音乐的氛围中成长着。 从他的生平来看,莫扎特好像就是为音乐而生的。 在充满音乐的家庭成长起来的莫扎特,三岁时便显露出极高的音乐天赋,四岁就可弹奏钢琴,五岁就开始作曲,由此可见莫扎特从小便凸显音乐天赋,是常人不可企及的。1972年,六岁的莫扎特便离开家乡,在父亲的带领下去慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,结果却是出乎意料的取得了成功。随后,年幼的他便开始了为期十年的旅行演出,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国。由于他的作品是积极向上的,所以这些演出也先后获得了成功。在这段时期内,年幼的莫扎特也学到了很多东西,他接触到了当时欧洲最先进的音乐:意大利歌剧、法国歌剧,他也接触到了德国的乐器,他也结识了作曲家J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等,并且和他们学习作曲。在这段时期他创作了交响曲和歌剧《虚伪的善意》(1768)、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》(1768)、《本都国王米特里达特》(1770)、《卢齐奥·西拉》(1772)等作品。这就是他的初露锋芒时期。 1774年到1781年是神童莫扎特的成熟时期。1773年结束了十年的旅行表演后,他回到了家乡萨尔茨堡。在父亲的教导下,补习音乐文化,同时利用旅行中积累的素材进行创作,在这段时期内,创作了歌剧《假园丁》(1775)和《牧人王》(1775)等大量作品。这时已经成人的他,由于对自己的奴仆地位感到不满,在激烈的斗争之后终于争得了大教主的同意又开始了为期两年的旅行演出。由于母亲病逝,加上未能谋到职位,不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期,莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲在巴黎,他还写了巴黎交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时,写了一些宗教音乐、3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。这一时期莫扎特的作品严谨,在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响,在形式上出现了新的要素,如奏鸣曲式第1乐章的呈示部,出现了与第1主题相对比的第2(或更多的)主题在再现部中,常常改换主题出现的次序,有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理,在第1、2乐章间,有了强烈的力度对比等等。这些手法,增强了他的音乐作品的戏剧性,使古典奏鸣曲式进一步形成。 第三个阶段便是他在维也纳的时期,也是他人生的最后十年。这段时期也是他人生的多变时期。由于无法忍受大主教的凌辱,他想大主教提出辞职,并决定去维也纳去谋生。他想做一名有尊严的作曲家,一名自由作曲家,虽然他一直受到封建压迫。在维也纳的十年中,他创作了不朽的作品。1781年,他和大主教决裂后,写出了著名的歌剧《后宫诱逃》,并且1782年的首演取得了成功。在这十年中他和一位音乐家的女儿结了婚。1785年,他创作了滑稽戏《剧院经典》,1787年《唐璜》完成并得到演出,1790年他的歌剧《女人心》上演,1791年写了歌剧《蒂托的仁慈》,同年九月完成最后一部歌剧《魔笛》,在病入膏肓之时还在创作宗教音乐《安魂曲》,终未完成便与世长辞,享年35岁。 莫扎特是音乐界的大师,他的歌剧至今还影响着世界的乐坛发展。歌剧是将音乐、

农村中小学音乐教育现状的分析与思考

农村中小学音乐教育现状的分析与思考 2010年06月21日 08:25,星期一作者:wm 阅读:92次 音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。作为一名农村中小学音乐教师,对农村的音乐教育有着深切体味。 一农村中小学音乐教育的现状 (一)音乐教师及家长的思想认识模糊 有的学校教师认为音乐课可有可无,认为可上可不上,家长认为音乐课没什么用,耽误孩子的学习时间。但是,在一些大城市的中小学里,搞了一些音乐实验班,经验表明,有音乐特长的学生的创造能力都很强,而且学习成绩也比普通班级高。例如:某校校长本来安排语、数、外等主科老师担当班主任,但是有位老师要出国学习,不得已安排了一位音乐教师担当了班主任,这个班主任常带领学生唱歌、文艺表演,结果没想到,该班学生包括学习在内的各项成绩都是全年级最优秀的…… (二)师资队伍紧缺 加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。很多农村学校领导反映,农村学校由于编制紧张,招聘老师时只能尽可能将有限的名额用于招聘中考、高考必考科目的老师。至于音、体、美,没有老师就不上课了,或者让别的老师代代课。 据调查,我国现有农村中小学90多万所,其中音乐教师才近10万人,若按每校配备1名音乐教师,以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力,尚需60年的培养才能满足这一要求。 (三)教学设施落后 教学设备、用具(器材)是学校教学工作得以正常开展的重要物质保障。由于多种原因,音乐教育在农村小学的教学中处于附带地位,音乐教学硬件建设也受到极大影响。在一些贫困山区,先不说能有什么电视机、录音机、风琴,就是连像样一些的课桌椅都成问题,还有师资问题以及信息的闭塞等等,都是普遍存在的。 (四)学生喜爱音乐,感知能力低下 中小学开设音乐课的主要目标,体现在三个方面:即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”很多学生虽然喜爱音乐课,但对音乐知识知之甚少,例如:有一个班 30名学生中竟然没有一个会演唱乐谱,根本不会视唱;此外,学生对欣赏及乐器类教学,充满了神秘和憧憬,在上合唱指挥课时,老师做示范,很多学生在座位上像看戏一样,不时发出“哈哈”的笑声;大多数学生更喜欢看动画片和听流行歌曲。这充分说明,农村小学音乐教师的落后,教学效果与目标要求相差甚远,导致学生对音乐的感知能力低下。 二由农村教育现状而引发的思考与对策 (一)高度重视,提高认识 改变当前农村小学的音乐教育状况,作为专职教师应提高对音乐教育的认识,倡导音乐教育的新理念。多举办些文艺比赛和一些合唱、舞蹈、器乐等方面的训练,例如:每年举办“一二九”歌咏比赛,多参加区以上教研活动,同时,各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育事业,制定农村中小学音乐教育的考核目标,建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,为学校音乐教育提供有利条件。 (二)改革办学体制,广开育才渠道。

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