PS鼠绘教程：绘制一幅漂亮梦幻的风景写意画实例教程
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PS鼠绘教程：绘制一幅漂亮梦幻的风景写意画实例教程
PS鼠绘教程：绘制一幅漂亮梦幻的风景写意画实例教程，本实例的效果图非常简洁，不过却蕴含诗意一般的意境。作者用的元素不多，平静的海面加上一个小岛，再配上小树等装饰，感觉画面非常的优美。最终效果1
最终效果2
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1、新建一个800 * 600像素的文件，把前景颜色设置为淡蓝色，背景设置为白色，然后执行：
滤镜 > 渲染> 云彩，效果如下图。
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2、执行：图像> 旋转画布> 顺时针旋转90度，用套索工具随意画出下图所示的图形，把前景颜色设置为褐色，背景颜色设为白色，新建一个图层把选区填充褐色，不要取消选区，再执行：滤镜> 渲染> 纤维，效果如下图。
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3、执行：图像> 旋转画布> 逆时针旋转90度，回到背景图层，用矩形选框工具选区下半
部分，按Ctrl + M调深一点，效果如下图。
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4、新建一个图层，随意用铅笔画一棵小树，不要画得太细致，画个大概就可以了，如下图。
5、加上红色叶子。
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6、加上其它叶子，整体的小树就画好了。
7、新建一个图层，画个月亮，效果如下图。
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8、制作倒影，方法自己去发挥（可以把除背景以外的几个图层合并，然后垂直翻转后适当
模糊，放好位置，再调整下透明度，部分位置可以加上蒙版后修改）。
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9、画只海鸥，点缀一些小草，再加上水波效果，基本完成了。
10、打上文字及签名，完成最终效果。
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油画棒风景画
油画棒风景画 教学目标： 1、通过欣赏使学生发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。 2、通过课堂活动的参与培养学生合作与交流的学习方式，在活动过程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。 教学重点：欣赏、感受、了解大片段的美，增强环保意识，激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情 教学难点：油画棒多色重叠渐变的方法。 课前准备： 师准备一些自然风景的图片 生准备油画棒、彩色水笔等绘画工具 课堂教学： 一、引导、欣赏阶段： 1、问：小朋友们，爸爸妈妈经常带你们到大自然去玩吗？给你留下深刻印象的风景有哪些？请小朋友来说说 2、生发言 3、师小结：大自然的风景里藏着许许多多的颜色和形状，你能把它们找出来吗？ 4、师引导学生从图片中找颜色如树的绿、天的蓝、太阳的红、沙的黄等； 另外启发学生说说景物中隐藏着的形状和形状，生表达不清师可提示。 5、美丽的风景需要大家一起来保护，你会用什么办法来保护它呢？ 二、发展、创作阶段： 1、大自然中有这么美丽的景色，你们想不想把他们画下来？ 2、用我们的油画棒和彩色笔就可能做到，你们找找哪些颜色可以用来画大自然的景物？（组织学生找出颜色并说说可用来画什么） 3、“小火车”游戏体验，一个同学上来画一个火车头，下一个同学上来接着画下一节车厢。两种油画棒相互重叠衔接形成新的颜色。从游戏接龙中学到多色渐变图物体。 4、学生创作：小朋友们用自己喜欢的颜色画一画你喜欢的景物，也可以画课本里图本中的景物，可以一边画一边小声说：我用什么颜色画什么东西，它是什么形状的，用几种油画棒渐变来画等等。 4、生创作，师指导 三、欣赏、展评： 1、请小朋友向大家展示自己的画，说说自己画的是什么 2、师出示一些绘画风景，引导学生说说自己喜欢哪一幅，为什么 3、师小结：我们在美术课中可以学习很多种画画的方法，不同的方法画出的景物者有美的方面，小朋友画的也是美的，希望大家今后认真的学，勇敢的画
10五下美术试题
五年级下册美术理论基础知识 庞洪敏 理论知识部分 一、判断 1．亨利.摩尔创作的《着衣母婴卧像》是一件现代雕塑作品。（√） 2．雕塑可分为圆雕和浮雕（√） 3．齐白石最擅长画鸟。（×） 4．马蒂斯是法国著名的抽象派画家。（×） 5．花鸟画以动、植物为主要描绘对象的中国传统绘画。（√） 6．设计生活用品，最主要的原则是实用。（√） 2、中国山水画可以分为远景、中景、近景三个层次。（√） 3、1963年，齐白石被授予“人民艺术家”的称号。（×） 4、《竹楼荷塘》是素描画。（×） 5、《蛙声十里出山泉》是一幅十分著名的中国画。（√） 6、色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较。（√） 7、《牛头》雕塑是毕加索的画。（） 8、《变形金刚》是中国卡通片。（×） 9、雕塑可分为园雕和浮雕。（√） 10、1909年，美国人阿姆斯特朗成为人类第一个踏上月球之人。（√） 10、《蛙声十里出山泉》中作者总共画了10只青蛙。（×） 二、填空 1．亨利·摩尔创作的《着衣母婴卧像》是圆雕雕塑作品。 2．物体真实相貌的刻画叫写实作品。 3．提炼或者夸张所画物品的精华叫抽象作品。 4．齐白石在1953年被授予人民艺术家称号。 5．马蒂斯的绘画在造型上有写实、夸张、简练特点。 6．《两个中国香炉》是德国画家门采尔的作品。 7. 1953年齐白石被授予“人民艺术家”称号。他最擅长画的是虾，他是一位全能艺术家，他 不仅是位画家，还是一位书法家、篆刻家、诗人。 8.山水画也叫风景画，花鸟画以动物和植物为主要表现对象，在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊 就被认为是代表高洁品质的“四君子”。 9.齐白石的(《荷花蜻蜓》)中荷花的表现手法是(写意)，蜻蜓的表现手法是(工笔)，这种技法 叫(工虫写意)。 10.中国花鸟画家在表现物象的同时更重视借物抒情、托物言志，以表达对真善美的追求。例 如在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”。 11.中国山水画中用近景、中景、远景来表示比例关系。 12.色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，又称色彩饱和度。纯度师色彩三属性之一，色彩三属性 包括了色相、明度、纯度。如果纯度高的色彩加入不同程度的灰色或者其他颜色，纯度就会降低。 13.在色相环中，每个颜色对面180°的颜色为对比色。如红与绿、蓝与橙、黄与紫。
油画风景写生教学大纲
油画风景写生教学大纲 教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号： 课程学时：4周 课程学分：4 课程开设学期：第6学期 一、教学目的与任务 1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为： 1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。 2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。 3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。 2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。 3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。 二、教学基本内容、要求与学时分配 油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
黑马程序员UI教程：PS图像合成技法练习
2016-6月-缪一清-图像合成技法练习 Step1 复制背景得到背景副本，选择背景副本，使用椭圆选择工具，制作选取，执行滤镜-扭曲-水波，参数如下。 Step2 保持选区激活状态，按ctrl+shift+I 反选，按del删除选区内图像。 Step3 选择背景副本，选择编辑-变换-透视。调整图像，如图
Step4 打开素材2，选择移动工具，将贝壳移动至制作文件中，得到图层1，按ctrl+t 自由变换对贝壳进行缩放，得到如图效果。 Step5 对图层1执行添加图层蒙版，选择画笔工具，前景色选择深灰色，在蒙版上涂抹 贝壳下方位置，制作贝壳浸入水中的效果。 Step6 复制图层1得到图层1副本，对图层1副本执行垂直翻转，不透明度为20，混合模式为线性加深，移动位置至图层1贝壳位置下方作为倒影。新建图层2，前景色设置为R43 G69 B76，选择画笔工具，绘制贝壳投影效果。不透明度为40，混合模式为线性加深。
Step7 点击创建图层色相/饱和度，得到图层色相/饱和度1，按ctrl+alt+g创建剪贴蒙版 Step8 点击创建曲线，得到曲线1，按ctrl+alt+g创建剪贴蒙版
Step9 点击曲线1的图层蒙版，选择画笔工具，前景色为深灰色，在蒙版上贝壳顶部位置涂抹，制作贝壳高光效果。 Step10 点击创建色相/饱和度图层，得到图层色相/饱和度2 Step11 点击创建曲线，得到图层曲线2 Step12 设置前景色为R69 G104 B100，选择椭圆形状工具，选择添加到形状区域，选择矩
形形状工具，绘制矩形形状，得到形状 1，载入样式，选择样式 1， Step13 打开素材4，将图像移动到制作文件，得到图层 3，按ctrl+t 执行自由变化，对图像进行缩放，将图像移动至门的形状位置，按CTRL+ALT+G 创建剪贴门板，如上右图。 Step14 使用钢笔工具，绘制路径，切换至 路径 调板，双击工作路径，存储路径，确定。切换至图层调板，在图层最上方创建新图层，得到图层 4，设置前景色为G255 G228 B0， 设置画笔调板，切换至路径 调板，选择路径 1，按ALT 单击 ，勾选 模拟压力，单击图层样式 2，得到 效果。 Step15 选择钢笔工具，绘制4条路径，切换至路径 调板，双击工作路径，存储路径，得到路径 2
油画风景写生心得
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
江西版(江西美术出版社)小学四年级下册美术教案
第一课童心童趣 教学目标 ①培养学生对生活的感性认识能力； ②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 重点： ①引发学生对生活和世界的感性认识； ②启发想象。 难点：创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。 兴趣点： ①欣赏课本中的学生作品； ②交流想象与感受； ③作品的创作与展示。 教学过程 1.活动一：游戏与激趣。 ①以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。 ②播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。 ③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？” 2.活动二：欣赏与启发 ①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品 ②欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么? ③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。 3.活动三：交流与创作 ①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启
发创作。 ②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）4.活动四：展示与评价 1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。(提供评价要点): 2.教师进行点评和学习小结 第二课《农家乐》 教学目的： 1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。 2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。 3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。 教学重点难点： 1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画 2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 教学过程： 一、组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。 二、导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。他们用画笔表现出我们的新时代、新生活，真是了不起！ 三、学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。 四、欣赏、评价课本图片。 1、《打井》。 2、《养牛专业户》。 3、《鱼塘》。 4、《打菜籽》。 5、《奶牛场》。
油画风景写生的注意事项(精)
风景画是人类追求回归自然的一个精神家园,优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。 风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千,我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的,我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面: 1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 2.色调 把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一 首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。 在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。 3.层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。 4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 5.阳光作业 阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 6.四季景色 春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 7.小风景练习 画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途
大班趣味绘画——有趣的脸
活动名称： 大班趣味绘画——有趣的脸 活动目标： 1借助相似造型，培养幼儿创造性地表现人物的五官的能力。 2让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。 活动准备： 1多媒体教具。 2油画棒、色彩纸、音乐磁带、录音机。 活动过程： 1.欣赏配乐散文《给老师画像》。 老师教我们画画， 画红红的苹果、金灿灿的太阳， 还有翘起两只角的香蕉。 我偷偷地给老师画像， 红苹果，是圆圆的脸蛋， 金灿灿的太阳，是大大的眼睛， 翘起角的香蕉，是老师笑嘻嘻的嘴巴。 真像！真像！——小朋友都说， 老师笑的时候，就是这个样！ 暖暖的，甜甜的，喷香喷香。 师：这张老师画像和贺老师的像一样吗？哪里不一样？为什么这样画？这样用相似物体替换的方法叫替换想象法。 2.隐性示范与思考。 师：这里有一只神奇的小魔笔，它在画什么呢？（展示：画一个椭圆形）(幼儿猜) “小魔笔继续画……原来是一张娃娃脸。脸上还缺什么？”（根据幼儿的描述，陆续点出来） “这只神笔要施魔法了”（大屏幕上小魔笔晃动身体：我变、我变……） “娃娃的眼睛变成了什么？（瓢虫）娃娃脸的其他部分还没变呢，小魔笔想请小朋友帮它完成”（大屏幕上选项有梨、小船、水车，你准备用什么进行替换，并说明理由。）“瞧这张脸变得多有趣、多漂亮，这就是运用我们刚才所说的用相似物体替换的画法”。 3.想象与讨论。 显示屏上出现另外一张空白娃娃脸，选项有海洋生物，请幼儿用替换想象法替换五官，引导幼儿发现五官之间可以围绕一个主题创造（如海洋生物娃娃、绿化娃娃等）。 4.幼儿作画与教师指导。 现在，我们小朋友都来变 一变，想一个最有趣的娃娃脸 画下来，可以是有主题的。 5.展示体验。 在视频展示台展示幼儿 作品，让幼儿互相说说自己 的画，体验与分享快乐。 美术活动： 《有趣的脸》课件设计思路与教学活动反思
[小学美术油画棒作品]油画棒风景画教程
[小学美术油画棒作品]油画棒风景画教程 小学美术油画棒作品1 小学美术油画棒作品2 小学美术油画棒作品3 小学美术油画棒作品4 小学美术油画棒作品5 童话城堡 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 神奇、梦幻般的童话以超现实的形式为孩子们的童年生活敞开了自由遐想的空间。自己编童话，可以寄托孩子们的愿望、理想和创造。 现代化的建筑日新月异的映入孩子们的眼帘，富有民族和传统特色的建筑物感染他们。在对现实生活中各种各样建筑物感知、回忆的基础上，理想化、神奇化、艺术化的想象、创造出新建筑群，源于生活，而超越生活。 教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 认识各种形状，会用大小不同的形状概括、组织建筑群。 2.隐性内容与目标：
引起学生关注身边的建筑，尤其是典型的建筑。感受建筑的美以及它与生活的关系，体会和了解建筑的文化内涵，培养学生的合作意识。 教学重点与难点： 重点：感受城堡的美，引导学生展开想象，大胆创作。 难点：城堡的外形美感与创新。 学习材料： 剪刀、彩纸、胶棒、城堡图片、童话故事书…… 教学过程： 一、看童话故事图片： 1.看课前准备的童话故事图片。 2.看连环画书。 教学意图：初步了解童话城堡，感受童话城堡的美丽。 二、讲童话故事： 1.给同学讲故事。 2.说说故事中的插图。 教学意图：培养学生语言表达能力，激发学生的创作欲望。 三、制作童话城堡： 1.作业要求：为童话故事制作城堡。 2.学生制作，教师辅导。 教学意图：提高学生动手制作的能力。 四、欣赏童话城堡： 1.看看自己制作的城堡。
2.向同学介绍自己制作的城堡。 教学意图：感受创作的乐趣，培养学生欣赏作品的能力。猜你喜欢： 1.儿童油画棒优秀作品 2.儿童画油画棒作品欣赏 3.儿童油画棒绘画作品 4.儿童油画棒获奖作品 5.简单的油画棒的作品图片大全
《油画静物、风景风景》教学大纲
《油画（静物、风景）》教学大纲 课程编码：0821618 课程性质：专业课 适用专业：美术学 学分：7学分 学时：126学时 开设学期：第5学期 一、教学目的 通过教学使学生逐步理解和掌握油画的艺术语言和技法；提高学生的色彩修养；提高对于静物、风景中的形体规律的理解与表现能力；掌握油画静物、风景的一般写生方法步骤，能够完成具有一定水准的写生作品；增强热爱自然与生活的美好情感。 二、教学重点与难点 1．重点：油画静物、风景的写生方法步骤 2．难点：色调的整体把握；复杂形体的概括与表现；复杂色彩的归纳与处理；启发学生的艺术创造意识、提高学生的艺术鉴赏力。 三、教学方法建议 在教学中教师要将一般艺术规律的传授与因材施教结合起来，学生要将严谨性与个性化的学习结合起来，教学要突出实践性与创造性；在写生之前应给
学生观看多种风格的静物、风景画名作图片，使学生获得感性的认识；教师在教学过程中要突出示范作用，应加强示范教学环节。 四、教学内容 第一章油画基础理论（14学时） 教学要求：使学生了解油画静物的发展历史，熟悉油画静物的形式特点；使学生熟悉油画工具材料的演变、分类及特点。 一、油画静物的发展历史 二、油画的工具材料 三、油画的基本技法 四、油画的色彩表现 五、油画写生、创作方法步骤 第二章简单油画静物写生（36学时） 教学要求：使学生了解油画静物的写生方法步骤；逐步引导学生掌握油画的工具材料性能；强调严谨性的同时要注意学生创造能力的培养。 一、油画静物的造型要求 二、油画静物的色彩要求 三、写生基本步骤、方法 第三章油画风景写生（14学时）教学要求：使学生了解油画风景的发展历史，熟
人教版小学美术三年级下册全册教案(图文版)
美术教案 （第二学期） 三年级 小白 第1课水墨游戏
课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：认识水墨画中的浓、淡、中锋、侧锋等。教学重点：水与墨的不同比例调色。 教学准备：水墨绘画工具与水墨实例作品，幻灯等。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏水墨画，感受水墨画得魅力。 2、水墨的工具有哪些？ ①不同型号的毛笔。 ②墨汁。 ③宣纸。 ④毛毡垫或者报纸。
⑤中国画颜料。 ⑥调色盘和水。 三、新授阶段 1、水墨的用法。 2、认识浓、淡、清。 3、认识中锋、侧锋。 4、简单演示水墨画的绘画步骤。 四、学生作业 1、研究水和墨的调和原理。 2、尝试绘画和感受。 3、简单绘制作品。 五、巡视指导 六、点评展示 七、收拾与整理 1、保持课桌的干净整洁。 2、特别注意擦干净桌面和地面上的水。 八、课后反思 第2课重重复复
课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：了解重复在美术中的特征与独特魅力。 重点难点：重复分各种方式与效果。 教学准备：幻灯、实例、绘画工具。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏运用重复方式表现的美术作品。 2、讨论并发现作品中的规律——重复。 3、认识重复：重复是美术作品中的一种表现方式，给人与整齐或有规律的感觉。 三、新授阶段 1、以范图为例，深入研究重复：重复即是一种排列和规律。 2、讨论总结重复的规律有哪些？ ①单一的重复。 ②有变化的重复。 ③不同规律的排列。 ④规律中的变化。
2、简单演示重复分方法。 ①选择基本元素。 ②思考排列的方法。 ③绘制重复的画面或者摆放重复的物品。 四、学生作业 1、构思草图。 2、绘画描线或者摆放物品。 3、完成作业。 五、巡视指导 六、点评展示
油画风景写生步骤示范
画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。 4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，
油画棒教案
第1课复习三原色、三间色、复色 教学目标： 1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。 2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。 3、加强与老师情感沟通交流。 教学重难点： 1、识记色相环，记住每种色彩的位置。 2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。 教学准备： 油画棒、纸张、色相环。 教学过程： 一、谈话导入： 同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？ 二、新授： 1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝） 2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫） 3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习： 请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。 四、作品展示评价： 大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。 五、课堂总结： 大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！ 第二课复习油画棒绘画技法 教学目标： 复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。 教学重难点： 油画棒画的技法巩固。 教学准备： 油画棒、纸张、示范作品。 教学过程： 一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授 1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
浅谈油画风景写生的方法
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
油画风景写生步骤(图文教程)
油画：《码头》 尺寸：49cmx40cm 材料：画布 作画时间：4小时 季节：6月 气候：多云 油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生
活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。画家自述的作画步骤如下： 步骤一 1.先用稀释了的群青色起稿。稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二 2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。从上至下，从左至右，颜色宜薄。边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。当画天空与树梢交界处时，应特别小心。有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁
发光的沙石质感。同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。 步骤三 3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。颜色变化尽量控制在基调范围之内。应严格地控制白色的使用，以保持画面整个基调的饱和度。值得注意的是，第一遍色的很多部分可以直接保留下来，以使画面保持轻快，透明的色彩效果。如树叶的大面积色基本上是底色的保留。在篱笆的薄底色上也只是通过细心勾划和添加部分小色块而很轻易地表
【秋天为主题的油画棒画图片】油画棒秋天风景画图片
【秋天为主题的油画棒画图片】油画棒秋天风景画图片 油画的形式有很多种，其中人们比较喜欢油画棒画的形式，而且还会用它来进行秋天主题的绘画。今天先和小编一起欣赏这些秋天为主题的油画棒画图片，希望你会有所收获的。秋天为主题的油画棒画图片欣赏 秋天为主题的油画棒画图片1 秋天为主题的油画棒画图片2 秋天为主题的油画棒画图片3 秋天为主题的油画棒画图片4 秋天为主题的油画棒画图片5 欣赏完秋天为主题的油画棒画图片之后，请和小编一起看一些关于油画的介绍。油画的拍照存档方式 艺术作品修复之前与修复之后，都有判若两画的感觉.所以在修复之前一定
要先拍照片存档，做为日后比对的见证.此外，在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助，来掌握整神作品的色彩，构图等重点.拍照的重点包括作品完整的正，背面，内，外框，再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照.初学者画油画的方法 首先，画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。 其次，多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮助的，这些大图可以到国外的一些艺术作品网站或者艺美油画图库上找找。 最后，小编个人的一些经验和忠告：美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考
理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。 多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。 秋天为主题的油画棒画图片相关文章： 1.关于秋天的油画棒画图片 2.关于秋天的油画棒画画图片 3.简单漂亮的油画棒画图片 4.暖春为主题的油画棒画图片 5.关于秋天的油画棒图片
对油画风景写生教学的思考_王琴
艺术教育 １０８对油画风景写生教学的思考 □ 王 琴 内容摘要：关 键 词：油画风景写生是我国美术院校专业的必修课程。文章从油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发，针对当前油画风景 写生课教学中存在的一些问题，从多元化角度进行研究和探索，力图找出新的教学思路和合适的教学途径，以改进现有的油画风景写生课的教学模式。 油画风景写生 主观性 多元化 教学思考 传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。这种传统的教学模式已经明显滞后了，并有一定的局限性，已不适应未来美术教育的发展要求。文章针对当前大学油画风景写生课教学中存在的一些问题，力图找出新的教学思路和合适的教学途径以促进美术教学的发展。 一、油画风景写生课的特点 油画风景写生课在教学实践中分为校内油画风景写生和外出油画风景写生两部分。两者在教学实践中是相辅相成各有侧重的。校内油画风景写生是以课堂讲授和个别辅导为主，目的使学生掌握简单的景物描绘方法。形式多在校内或校附近选择一些合适的景点，让学生依照风景油画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习，由浅入深地进行油画风景基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的油画理论知识，进而临摹一些中外经典的风景油画作品；外出油画风景写生和校内油画风景写生最大的区别在于，外出油画风景写生可以让学生获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。 油画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺 术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。 二、油画风景写生课在教学中的作用 （一）强化学生的主观意识 油画风景写生虽然离不开外在的客观对象，但是学生在观察和把握对象的同时总是在不断地努力发现与领悟自己的内在精神世界与客观对象的关系。学生在深入对象中的过程不仅是他们的情感世界和形象思维逐渐活跃的过程，也是一个主观意识与客观对象的相互感应、相互沟通及实现双向审美构建的过程。在这个过程中，学生自己已有的审美经验和其他知识方面的经验，特别是真挚的思想、情感、心境对绘画意象的生成起着至关重要的作用。虽然它反映的是客观对象，但不是对现实生活的照搬，而是用艺术的手段将他们生活中得来的审美观念和意识通过风景写生这种手段传达出来。强调在油画风景写生中强化主观意识的重要作用，并不是说学生可以随心所欲地表现物象，可以没有制约地随意主观化。绘画主观意识包括艺术的思想倾向、性格气质、生活阅历、学识修养、审美意趣、心理气质等方面。学生的思想情感、绘画经验都是构成画者绘画精神的重要因素，对绘画起着非常重要的作用。学生面对丰富、直接的描绘对象要学会准确、敏锐、生动地捕捉表现本质特征的景物，这需要具有深刻的思想见解及把握、揭示对象深层本质和规律的能力。学识修养能帮助他们从整体上提高创作的境界，更需要有强烈的主观意识来完成。 艺术家们凭借“主观意识”这一无穷 无尽、丰富多彩的精神源泉捕捉到了客观世界独特的思想感受，从而使他们备受启发。从某种意义上说，油画风景写生如果缺乏主观意识的存在，就失去了它的审美价值，也就没有了它存在的意义。纵观古今中外很多艺术大师的作品，我们可以从中清晰地感受到大师们的成功，都来源于他们将其自我强烈的主观意识贯穿于自己的艺术创作之中，当他们面对自然时并不是模仿，而是利用自然。 （二）提高学生的观察与想象能力想象力是以人的视觉器官为前提获取外部事物的直接印象或间接印象，并在认识过程中对物象进行的再创造，即《文心雕龙》中所谓的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。想象力是画者个人对客观世界作出的解释，借助想象力对事物进行审视与考察。油画风景写生需要想象，根据观察、体验所得加以联想、幻想。雨果曾说艺术家有两只眼睛，“他们前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象。”通过这双重眼睛，艺术主体便和对象客观产生一种精神的双向交流。艺术家从现实生活中所取得的一个图案、一束鲜花、一道风景、一桩历史事物或一桩回忆，都被转化成一件浸透着艺术活力的想象物，这样就使每一件普通的现实物都染上了一种创造物所应有的意味，这就是自然的主观化。 想象力在风景写生中发挥着极其重要的作用。西方油画风景中后印象派画家凡?高的《星月夜》《奥韦尔教堂》，高更的《热带植物》《有猪和马的风景画》等杰出的风景作品，绝对不是简单地对现实物象的仿造，想象在这些作品中起着一种“充满智慧的领导作用”。在每一幅绘画作品的创造过程中，我们常看到的总有那么一些成分说不清楚来自何处，但是总又让人觉得它们是来自生活的。这种现象之所以产生，实际上就是想象的产物。很多艺术家
人美版四年级下册美术知识点
二年级下册美术知识点 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、《早春之路》日本画东山魁夷 《金秋》中国画林风眠
《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰 《夏》油画列维坦俄国 《红色的房间》马蒂斯法国 《尼斯的英格兰散步大道》油画杜菲法国 《马亨港湾》威廉荷兰油画 《银莲花》油画杜菲法国 《露气》中国画潘天寿 《清明上河图》张择端北宋 《池塘》法国的莫奈 《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》《白杨树》法国莫奈