学科教学(美术)全日制教育硕士专业学位
学科教学（美术）全日制教育硕士专业学位
研究生培养方案（420113）
一、培养目标
培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学美术教师。具体要求为：
（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解美术学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任相关的美术教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实际，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖。
(四)熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
二、招生对象
具有国民教育系列大学本科学历（或本科同等学历）人员。
三、学习方式及年限
采用全日制学习方式，学习年限一般为2年。
四、课程设置
课程设置要体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。总学分不少于32学分。聞創沟燴鐺險爱氇谴净。
(一)学位基础课（12学分）
1、英语(2学分)
2、政治理论（2学分，含教师职业道德教育）
3、教育学原理（2学分）
4、课程与教学论（2学分）
5、中小学教育研究方法（2学分）
6、青少年心理发展与教育（2学分）
（二）专业必修课（10学分）
1、美术课程与教材分析（3学分）
2、美术教学设计与案例分析(3学分)
3、美术教育测量与评价（2学分）
4、美术发展前沿专题（2学分）
（三）专业选修课（6学分）
1、美术学习理论与方法(2学分)
2、美术课程与教学论（2学分）
3、现代教育技术应用（2学分）
4、基础教育改革研究（2学分）
5、美术教育与科研（2学分）
6、中外教育简史（2学分）
7、教育政策与法规（1学分）
8、美术文化（1学分）
9、美术发展史（1学分）
（四）实践教学（8学分）
实践教学时间原则上不少于1年。实践教学包括教育实习、教育见习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式，其中到中小学进行实践活动的时间不少于半年（创造条件，尽可能采取顶岗实习的方式）。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟。
五、教学方式
要重视理论与实践相结合，采用课堂参与、小组研讨、案例教学、合作学习、模拟教学等方式。应在中小学建立稳定的教育实践基础，做好教育实践活动的组织与实施。成立导师组负责研究生的指导，并在中小学聘任有经验的高级教师担任指导教师，实行双导师制。酽锕极額閉镇桧猪訣锥。
六、学位论文及学位授予
（一）学位论文选题紧密联系基础教育实践，来源于中小学美术教育教学中的实际问题。论文形式可以多样化，如调研报告、案例分析、校本课程开发、教材分析、教学案例设计等。论文字数不少于1.5万字。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑。
（二）论文评阅人和答辩委员会成员中，应该至少有一名具有高级教师职称的中小学教师或教学研究人员。
（三）修满规定学分，并通过论文答辩者，经学位授予单位学位评定委员会审核，授予教育硕士专业学位，同时获得硕士研究生毕业证书。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔。
七、其它
非师范类专业毕业生入学后，应至少补修3门教师教育课程（如教育学，心理学和学科教学论），不计学分。跨专业毕业生入学后，至少补修2门美术学科专业基础课，不计学分。厦礴恳蹒骈時盡继價骚。
学科教学（美术）全日制教育硕士专业学位
主要课程简介
课程编号：122015课程名称：美术课程与教学论
总课程：36 学分：2
开课单位：美术学院开设学期：1
教学目的：
通过本课程的教学，使学生较为全面系统地掌握美术教育学科及美术教学的基本内容和基本理论，了解和认识美术教学及课程的结构和特点，熟悉美术教学及课程的发展与规律，
为以后从事美术课程与教学的研究和教学工作打下扎实的基础。茕桢广鳓鯡选块网羈泪。
教学内容：
美术教学理论与方法的演变；美术教学的研究及方法；美术教学内容与评价；美术课程的性质和目标；美术课程设计；美术课程的资源与开发。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴。
教材及主要参考书目：
1.尹少淳《美术及其教育》，湖南美术出版社，1995.
2.张小鹭《现代美术教育理论与方法》，厦门大学出版社，1996.
3.王大根《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000.
4.钱初熹《美术教学理论及方法》，高等教育出版社，200
5.
5.李新生、张建伟主编《美术教育论与教学法》，河南美术出版社，2003.
课程编号:122011课程名称: 美术课程与教材分析
总课时: 36学时学分: 2
开课单位: 美术学院开课学期: 2
教学要求：
通过本门课程教学，使学生理解美术课程的教学目的，掌握有关美术课程理论，了解美术教材并合理运用于课堂教学，了解当前我国美术新课程改革的动向，为他们以后进行课堂教学和理论研究奠定坚实基础。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨。
教学内容：
1、美术课程与教材的关系，
2、美术课程的本质，
3、教材开发与运用研究
4、我国当前课程与教材改革的动向，
5、校本课程与教材研究預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴。
教材及主要参考书目：
1.施良方：《课程理论》，上海教育科学出版社1996年版；
2.威廉F·派纳等，张华译：《理解课程》（上、下），教育科学出版社1999年版；
3.张华著：《课程与教学论》，上海教育出版社1998年版；
4.钟启泉、张华著：《为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展》，华东师范大学出版社2001年版；（预修课程）渗釤呛俨匀谔鱉调硯錦。
5.教育概论、教学论、外国教育史、西方哲学史等
课程编号：122012课程名称：美术教学设计与案例分析
总课时：36 学分：2
开课单位：美术学院开课学期：2
教学要求：
通过本课程的学习，使学生理解美术教学设计不但需要深厚的教育理论作支撑，而且需要切实运用丰富多样的教学方法和教学技术。掌握美术教学设计与案例分析，可以很好的胜任美术课堂教学，促进教师的专业发展，并可不断在课堂教与学的方式上进行深入探索。铙誅卧泻噦圣骋贶頂廡。
教学内容：
1、美术新课程教学基本理念与方法；
2、美术教学设计与案例分析；
3、美术教学方法探索；
4、课堂教学实录。擁締凤袜备訊顎轮烂蔷。
教材及主要参考书目：
1、王大跟，《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000年；
2、武丽敏，《美术教育心理学》，中国工人出版社，2002年；
3、钱初熹，《美术教学理论与方法》，高等教育出版社，2005年；
4、李志厚，《新课程教学方略》，广东高等教育出版社，2008年。贓熱俣阃歲匱阊邺
镓騷。
课程编号:122013 课程名称: 美术学科发展前沿专题
总课时: 36学时学分: 2学分
开课单位: 美术学院开课学期:2
教学要求:
通过本课程的讲授，使学生对当前美术学科的发展现状，及其发展趋势等有较为全面的了解和深入的认知；同时，通过对美术学科发展前沿专题的研究，使学生关注美术学科的发展趋势和涉及的前沿问题。坛摶乡囂忏蒌鍥铃氈淚。
教学内容：
1、美术学科发展与相关问题；
2、美术学科发展与前沿问题；
3、美术学科发展与教育发展趋势；
4、美术学科发展与美术理论研究；
5、美术学科发展与美术创作趋势。蜡變黲癟報伥铉锚鈰赘。
教材及主要参考书目：
有导师根据情况选择确定。
课程编号：122014 课程名称：美术学习理论与方法
总课时：36 学分：2
开课单位：美术学院开课学期：2
教学要求：
本课程引导学生系统掌握美术学习理论与方法的基本方法与基本理论，通过学习研究，使学生理解美术学习理论与方法，把握当代美术学习理论的发展方向。買鲷鴯譖昙膚遙闫撷凄。
教学内容：
1、现代学习理论；
2、行为主义学习理论；
3、认知学习理论；
4、人本主义学习理论。
5、美术学习理论；
6、美术学习方法。綾镝鯛駕櫬鹕踪韦辚糴。
教材及主要参考书目：
由教师根据情况选择确定。
课程编号：122016 课程名称：美术教育与科研
总课时：36学分：2
开课单位：美术学院开课学期：2
教学要求：
通过本课程的教学，使学生了解美术教育科研的性质和特点，掌握美术教育研究的基本方法、手段，使他们得到美术教育研究方法论的指导，从而获得美术教育科研能力的提高。驅踬髏彦浃绥譎饴憂锦。
教学内容：
1、美术教育与科研；
2、美术教育的科研类型与方法；2、学术论文的基本写作规范；
3、研读、分析优秀论文案例；
4、结合学生研究课题，讨论论文的结构与构成。猫虿驢绘燈鮒诛髅貺庑。
教材及主要参考书目：
由教师根据情况选择确定。
课程编号：122017 课程名称：美术发展史
总课时：18 学分：1
开课单位：美术学院开课学期：2
教学要求：
通过对本课程的学习，使学生认知中外美术的发展概况，了解美术在不同历史时期不同地域民族中的变迁轨迹。并理解不同时期美术的特点。力求从整体上把握美术的发展趋势。锹籁饗迳琐筆襖鸥娅薔。
教学内容：
1、中国美术的发展概况；
2、西方美术的发展概况；
3、中西美术比较。
教材及主要参考书目：
1．米奈，《艺术的历史》，2007年，上海人民出版社；
2．德比奇，《西方艺术史》，2001年，海南出版社；
3．贡布里希，《艺术发展史》，1986年，天津人民美术出版社；
4．H-阿拉森，《西方现代艺术史》，1988年，天津人民美术出版社；
5．李浴，《中国美术史纲》，1984年，人民美术出版社；
6．王伯敏，《中国美术通史》，1987年，山东教育出版社；
7．朱光潜，《美学和中国美术史》，1984年，知识出版社；
8．蒋勋，《写给大家的中国美术史》，1993年，三联书店；
9．潘天寿，《中国绘画史》，1983年，上海人民美术出版社；
10．王伯敏，《中国绘画史》，1982年，上海人民美术出版社
课程编号：122018课程名称：美术文化
总课时：18 学分：1
开课单位：美术学院开课学期：2
教学要求：
本课程引导学生生系统掌握艺术文化学的基本方法与基本理论，通过学习研究，使学生理解艺术与文化的关系、艺术在文化的大环境下的发展和演变。構氽頑黉碩饨荠龈话骛。
教学内容：
1、文化对艺术的影响；
2、艺术作为文化呈现的载体之一如何体现文化影响；
3、中
国与西方传文化对艺术的影响及比较；4、近现代文化对艺术的影响。輒峄陽檉簖疖網儂號泶。
教材及主要参考书目：
由教师根据情况选择确定。
中国美术类高校及美术类专业排名
目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学
江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学
关于小学二年级美术质量分析
2017-2018第一学期期末质 量分析报告 二年级 美术 二年级美术期末质量分析 一、分析 从整体情况来看，学生的基础绘画能力还不是很好，低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，比如水彩笔、蜡笔、超轻黏土、彩铅等，学生也会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。 一二年级课本分为以下四部分 造型表现：学生对美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。 设计应用：学生通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。比如用超轻黏土捏食物，彩纸做拉花等。 欣赏评述：能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索：综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。可以把超轻黏土和彩纸相结合。 以上是学情分析，学生的可塑空间还是非常大的，对色彩的感觉还是有的。
二、考题分析 七个班的考目基本涵盖了本册内容。所有题目主要注重考查学生造型知识的掌握程度，在熟练应用知识的同时，能运用丰富的想象力完成一幅优秀作品。一年级的考目主要侧重色彩，二年级侧重造型。本次考试，大部分学生都能运用所学知识完成作品，效果还不错。 三、改进措施： 由学生交的考试试卷来看，在今后的教学中不仅要教学生如何运用色彩，如何把形用自己的方式表现出来，更要让学生在平时的作业中发现问题，解决问题，不会涂颜色，就一点一点的教会，不会起形，就要发挥学生的能动性，不能一味的帮忙帮他完成，要他自己一点一点的练习,懂得什么是美，了解如何表现美。在绘画过程中要提醒孩子要控制时间，这次考试中出现了一些孩子作品没有完成的情况，以后会着重的提高学生完成作品的时间，提高效率。 四、今后打算 1.对于美术工具问题，对于每次不带工具的学生进行严肃处理，我准备在每学期开始，以一个小表格形式把这学期需要的工具进行归纳，开学发给，先行准备，每次上课前也会再次提醒，保证上课时学生有工具可用，若再不带则对学生进行批评并在当堂课不让学生进行制作，让他记着下次要带工具 2.对于绘画能力较弱的学生，加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决绘画制作练习中的具体问题。对于一直完成度不高的学生找出不好的原因，有的放矢地帮助解决。 3.在教学过程中，发掘学生的特长，若有好的，选入社团继续深造，使其优点放大，能在小学美术道路上出些作品。 4.对于自我要勤于，多在一师一优课听好课?，学习经验，运用到自己的课堂上，完善自己的课堂，让自己变得更好。?
生本理念下的美术课堂教学
生本理念下的美术课堂教学 生本教育的课堂不同于任何的传统课堂，是“以学定教”的课堂。在课堂上老师不是重在知识的传授，而是要关注学生的全面的发展，更关注学生的学习兴趣和过程。粗看好象是属于理念层面的东西，其实质是提高课堂教学有效性的最好手段。只有拥有了“一切为了学生”、“高度尊重学生”、“全面依靠学生”先进的教育教学理念，我们的教师才会“目中有人”，只有这样，我们的老师才会有“以学生的发展为本”的思想。 生本的美术课堂是培养学生的全面发展的课堂。在这样的美术课中不仅可以培养学生鉴赏美、创造美的能力，而且对于学生的政治思想、道德修养、社会观念、行为习惯、性格品质、自我调控、交往能力等都方面的发展都有良好的推动和促进作用。美术是一种以人格教育为主要目的的生本教育体系中的一个重要分支。它从学生的日常生活出发，提倡发挥学生的实践性、自主性、主动性和趣味性。这也是美术课程新标准中对美术课程教育的要求。美术课还是一种创造性、创新性思维的训练课程，它能够促进学生的创新思维和创造能力，培养学生发现问题解决问题的能力。有研究表明，美术活动是儿童最早接触和实施的操作活动之一。如何在美术课堂教学中充分挖掘学生潜力，培养学生的创新意识和创造能力已经成为新时期美术课程学习需要解决的关键问题，也是美术课堂生本教育的关键所在。 生本理念下的美术课要想上好，还真不是那么容易，特别是学生的前置性作业，需要在课前精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，这都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我在上课的美术课，感觉效果非常好。这是一节欣赏课，课题是《爱护中国古建筑》我一改过去传统的教学方法，上课时我设计了四个环节：我感受—我交流—我展示—我收获。在上课之前师生先一起完成前置性作业（教师收集中国著名古建筑的图片资料，学生课前收集古建筑的文字资料）。因为有了前置性作业，这样上课时学生是有备而来，首先进入第一个环节“我感受”。创设情境，让学生配乐欣赏师收集的中国著名古代建筑图片，领略其风采，并请学生谈一谈感受。然后进入第二个环节，“我交流“小组合作交流讨论，自己见过哪些著名的古建筑，并把自己收集的相关资料和身临其境的感觉介绍给大家一起分享。接下来进入到本课高潮部分“我展示”这一环节（小组展示，个人补充）。请两位学生上讲台主持这一环节，学生问，学生答，师补充。小主持人先介绍自己，然后请学生以小组为单位上台展示介绍自己收集的中国著名古建筑文字资料，最后说一说，仪一仪自己家乡的著名的“武当山”建筑群有什么特色？在这个过程中学生发言积极，讨论激烈，兴趣盎然，最让我吃惊的是平时一贯不完成作业的学生也主动参与到学习中来，还通过自己主动收集的资料回答了较难的问题，这难道就是生本教育带给我们的惊喜吗?最后进入第四个环节“我收获”请学生谈学习体会，谈你对爱护古建筑有什么好的建议和措施？学生们畅所欲言，各抒己见，大胆发表自己的不同见解，甚至出现“争论”，这样的课堂改变了以往“师问生答”的单一、被动的学习方式，逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还发现，不管采取什么样的教学组织形式，教师能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。生本理念下的美术课堂教学学生学习兴趣更浓，学习氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主、合作学习了。同时，教学形式更加开放了。 生本的课堂是开放性的课堂，但也很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不
小学美术教学论文(10篇)
小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学
美术专业教育实习报告
美术专业教育实习报告 一、实习目的 毕业实习是美术组20xx级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才、 二、实习要求 1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的.全过程并能独立完成制作流程、 2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员、 3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度、 4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准、 5、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的
提出，并协调解决、 6、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长、 7、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方、 8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务、 9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件、 三、实习时间和实习单位 2、实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司、 四、具体工作安排 实习单位实习阶段 a），实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求、 b），请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排、 c），听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划、 d），请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验、 e），在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验、 （二），实践实习阶段 a）、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作、
美术学科教育教学质量分析报告
美术学科教育教学质量分析报告 美术学科期末考核本着：着眼整体、重视发展、强调实践、注重能力、承认差异的原则，在对以往考核方法和模式有所创新和改进的基础上，取得了比较好的效果，现总结如下： 一、考核内容及形式。 1、平时实践活动测试 在日常的课堂练习中，学生参与美术实践，在课堂活动中根据其表现进行评价是美术学科评价的主要方法。它的优点是符合美术实践性较强的特点，在实践中考核学生的可信度较高，可测的内容比较多。同时它还符合学生的心理特点，减轻学生的心理负担，使学生乐于接受。 美术考核内容有，其一：绘画，各年级都有此项考核，各个年级教材内容不同，绘画内容也各不相同，但都体现了让学生想象、创造的理念。其二：手工制作，包括橡皮泥制作、卡纸制作等。其三，课堂中每个学生的纪律、发言，准备工具情况等。 2、期末综合内容测试 这是一个比较传统的测试方法，通过命题绘画对学生进行测试，并进行质量评定。 它的基本优点是：统一考试内容，易于掌握标准；可在同一时间内完成，操作简便；评价的范围大，内容广，便于教师对学生的了解。 二、考核质量及存在问题 绘画考核质量较好，学生在绘画技巧上还是有一定的基础，平时老师注重对学生在这方面的指导，教学生学会观察、配色，因此，学生绘画的效果较好。通过这次美术检测，可以看出学生还是能通过自己的手画出自己喜欢的内容，配上自己喜欢的颜色，表现他们内心的情感。在手工制作中，学生的制作形象逼真，造型多样，效果特别好。 但在绘画中也存在有的学生对人物和景物的表现，缺少个性，千人一面的现象，不管是色彩和造型，都有明显的卡通画的趋向。也有个别学生比较懒散，经常不带材料，学习习惯差，绘画兴趣和能力都需提高。
美术学专业(师范类)课程方案
美术学专业（师范类）课程方案 一、培养目标 本专业培养德、智、体全面发展的中等学校美术专业教师及各类美术专业人才，并为其今后成为骨干教师和学科带头人打下坚实的基础。 二、培养规格 1．具有坚定正确的政治方向，坚持四项基本原则，热爱社会主义祖国，热爱教育事业，树立科学的世界观、人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有团结、奉献、协作精神和遵纪守法的观念。 2．具有比较扎实的专业基本知识、基本理论和基本技能；了解本专业科学的新成就，新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力。懂得美术教育科学的一般规律，能胜任美术教学工作；并能独立承担各种美术设计工作。外国语和计算机基本知识和应用技能达到规定的等级要求，能用一种外国语阅读本专业书刊；具有初步的图书情报资料检索能力。 3．具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯、意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 三、计划学制、最低毕业学分、授予学位 计划学制：本专业实行学分制，学制一般为四年，允许提前或推迟毕业，具体按美术系和学校有关学分制管理条例执行。 最低毕业学分：美术学：165学分 授予学位：文学学士 四、课程修读要求 1、全体学生必须修读全校公共必修课提供的课程，计有10门，共41学分（其中体育、 军事理论和计算机基础试行通过性考试）；系的学科基础课程，计有12门，27学分，共810课时；专业必修课程，计有11门，24学分，共396学分；教师职业技能课程 5门，12学分，共181学时。 2、学生须从学校提供的公共选修课中完成12学分；也可从石牌六校开出的通识课程中 选修。 3、学生的专业课程要求选修至少25学分，必须在本系专业限选课程和任选课程中选修。 4、毕业创作与毕业论文为全体学生的必修课程。 五、课程结构比例表： 144
《生本教育理念下的数学课堂》
生本教育理念下的数学课堂 摘要：“生本教育”作为一种新的人才培养方式，他与传统的“师本教育”理念相对应，它提倡“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”的教学宗旨。这种教育理念的变革，符合新课程标准下数学教学的需求，能够充分的调动学生的主观能动性，对于提升数学教学的质量有着重要的意义“生本教育”理念的根本在于教育教学的方法论，它强调学生的主体地位，将学生视为教育教学的主体，从学生的角度出发，开发学生的无限潜能，培养学生在学习中的独立自主性，它打破了传统教育体系中的教师为主导的教育理念，完全转变了教师的思想意识。本文从“生本”理念在小学数学课堂中的贯彻实施，展开论述，以其对其他教师在教学过程中产生借鉴作用。 关键词：生本教育理念；小学数学；教学探讨 在传统的教学模式中，教师是作为知识的传授者而存在的，而学生则是很盲目和被动的去接受教师所讲授的知识，这对于学生自主学习能力、自身思考与品味能力的提高是毫无益处可言的。而“生本教育”理念作为新时代背景下，新型教育理念的出现，则改变了传统的课堂教学模式，奠定了学生在教学过程中的主体地位。这与当前新课程改革下所提倡的“一切为了学生的全面发展”的观念不谋而合，而作为小学的数学教师，则要在“生本”教学理念的指导下积极地转变教学的方式和教学理念，采用独特新颖的教学模式实现学生在课堂上的主体地位的提升，使学生积极地参与到课堂的学习中来，让学生在轻松和谐的课堂中进行有效学习，从而实现新课标倡导的有效教学，强化
数学课堂教学效果。 １构建和谐课堂环境，体现学生主体地位 新课程改革，改变的不仅是教师的教学方法，同时，教师与学生在课堂上角色的转变也发生了颠覆性的变化。教师由传统的主导者变成了引导者，而学生则由传统的接受者变成了课堂学习的主人。因此，作为教师，要想实现学生主体地位的提升，则必须为学生的学习创造良好的课堂气氛和课堂环境，具体包括两个方面，首先是课堂情境的设立。例如，在教学《长方形和正方形》的课堂教学中，作为教师，首先可以让学生随意裁剪出一个四边形，然后再分别裁剪出一个长方形和正方形，在这个裁剪的过程中，不仅能让学生积极地参与到课堂教学中来，同时，也可以使学生在实际动手操作中明白长方形和正方形所具有的特殊性质，这样学生在学到了知识的同时还提高了动手操作的能力。其次，作为教师，应该努力营造平等和谐的师生关系，让学生改变对教师传统的认识，可以与教师建立亦师亦友的关系，实现有效的沟通和交流，从而接受教师在课堂教学中开设的各种环节，积极的配合教师的教学活动，主动地参与到学习中来。 ２丰富课堂教学形式，激发学生学习兴趣 据一项研究调查数据显示：７－１０岁儿童可连续集中注意力约２０分钟，１０－１２岁儿童约２５分钟，１２岁以上的儿童约３０分钟。因此小学生注意力的稳定性较差，具体表现为他们在专注一件事情上的时间最多不超过２０分钟，而对于数学公式，定义以及图形这些他们并不感兴趣的内容他们的关注力甚至不能维持在２０分钟。
美术教育理论
一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需 求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价 与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美 能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。 Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。 ９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段 三、判断题
2020年五年级美术教学质量分析与反思
2020年五年级美术教学质量分析与反思 在大力提倡以美育人的教育体制下，美术课程该越来越受到更多人的重视，美术教学已不单是教会学生能画画就行了，还应教会学生尝试利用各种工具、材料的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验。而利用多媒体教学技能作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了重大改革，在一定程度上提高了教学的质量，为教学起到了很好的辅助作用。 五年级的学生对美术基础知识的学习掌握的不错，对于美术的相关知识有了一些初步的了解。学生能用自己美术课上学到的东西，进一步美化环境，也能美化生活。让他们在美术课中，真正的体验到了美
术用于生活，美化生活的含义。本学期加入大量绘画练习，五年级学生作品强调装饰性的设计，学生作品强调写实性，对形、体有了更多的认识。 但是有一部分五年级的同学这个学期一次也没带材料，更别说完成作业了，美术在家长的眼中也是不重要的，这样更加难以教学，以致在期末考试时还是有个别学生空手而来又空手而去，不过比过去有进步。 这学期在美术教学的趣味性和教学内容的感染力上面我下了一些工夫，从教学的语言，图片的选择，表现内容的具体形式等方面去认真思考，找到让学生能通过阶段性的努力而达到的程度，加大对学生表扬咱们的力度，要做到表扬诚恳真实，让学生有成就感
也有继续努力的决心，增强学生对美术学习的信心，培养学生大胆的表现欲望。通过美术教学的途径，展现美术传承文化、表达观念和思想的方式，逐步使学生认识到美术学习与其他课程的学习是相互关联的整体，对自己的成长有其他学科无法替代的作用，在思想上给予足够的重视。 以上就是我对本学期美术教学质量的分析，新的学期我将认真钻研教学,将美术知识更好地融会贯通，对我的美术教学进行调适，按照课标、纲要、教参等内容进行认真的备课和反思，让学生在快乐的情绪下投入认真地学习，学有所获。 2020年7月
美术课堂教学目标的优化设计及教法选择
美术课堂教学目标的优化设计及教法选择 发表时间：2018-12-26T11:39:22.450Z 来源：《中国教师》2019年2月刊作者：马燕 [导读] 基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。 马燕无锡通江实验小学 214008 【摘要】基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。 【关键词】核心素养；课堂教学；目标设计；教法选择 中图分类号：G623.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）02-156-01 一、基于学科核心素养的课堂教学目标设计的思考 我国界定的“核心素养”是指“学生在接受相应学段的教育过程中逐步形成起来的适应个人终身发展与社会发展的人格品质与关键能力”,由此中小学学科教学的任务须从“知识传递”转向“知识建构”，我们必须确立基于学科核心素养的课堂教学目标的设计理念，指向每一个学生学力的提升、人格的陶冶。 课堂教学目标以“关键能力”为核心目标，而“关键能力”育成不再仅是知识的习得与再现，而必须能动地从智、德、体所构成的素质与能力出发，凝练出“学科素养”的同时，将课堂教学目标优化为梯度结构：以“思考力”为核心，夯实支撑思考力的“基础力”，发展运用知识技能的“实践力”。笔者认为，课堂教学目标须明确提出能够应对社会变化的素养与能力目标，并围绕“问题解决能力”提升，使课堂教学过程结构化，特别是要根据学科本质，支撑学科素养的提升与能力培育。 在设定目标时，我们应注意： （1）目标具体化：在知识与技能方面的目标越具体越好，笼统含糊的知识与技能目标会导致教学的指向不明确。 （2）表达清晰化：课堂上应该做到什么，学生应该学到什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果等应在目标中加以设定并尽可能具体明确。 （3）方法弹性化：知识能力目标与情感态度价值观的培育应是一个整体，在研究学生的基础上制订具群体特点的、个性化、有效用的教学实施目标。 （4）教学层次化：教学须照应前后，在知识与技能方面形成层次或梯度变化。 二、达成教学目标需要选择适合的教法 选择适合的课堂教学方法，是为了更好地达成“学科核心素养”的课堂目标。尹少淳教授曾说：“在特定的教学任务中，为了提高课堂的实效性，在某种教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务诸要素需要进行系统的谋划，根据谋划在执行过程中需要采用的具体具有灵活性措施。” 以美术学科教学为例，与过往有所不同的是，我们不仅要从整体上来考虑所教学段学生的心智发展水平、已有的知识结构和能力素养，更要兼顾他们的生活经验和个性化发展需求。 1、让 “知识维度”更明确的语言讲解法 教师通过语言描述、说明和解释的方法，向学生传递信息、传授系统知识，是经典传统教学方法。美术学科不同于其他学科，尤其在“造型?表现”学习领域中，仅靠教师的“一次性”讲解，不易使学生领会、学会某一个技法。技能技巧的演示，需教师在讲述时加以分解，在反复实践中逐步被理解、巩固和提高。因而在实际运用讲解法时，更要讲究“统讲”和“分讲”相结合；“精讲”和“多练”相结合；讲述与分析相结合。 2、推进“认知过程维度”的示范演示法 配合讲解法，教师在美术教学中对于美术造型要素和造型原理的介绍，也可以配合图片、影像、实物等加以演示，帮助学生通过直观的方式获得对知识技法的了解及掌握，从而推进对学科本质的认知。 示范与演示法是在每节美术课中都会运用到的教学方法，是引导学生学习技法、认知材料的主要方法，是有效讲授的得力“助手”。在示范活动中，应突出技法的程序和要领，并通过讲解加以提示，对有一定难度的技法，我们应该重复示范各要点、细节。 这种教学方法看似简单，但在过程中须以达到预定的教学效果为目的，我们应注意所选择的演示材料与所要讲述知识点的紧密结合，做到“讲清楚”“讲透彻”，同时还要注意“讲、演”结合，演到哪儿、点到哪儿。我们演示时一定要让学生清晰地看明白是怎么做的，必要时还需言简意赅地告诉学生为什么这么做。 3、形成“思维维度”的提示性训练法 结合讲解与示范，我们要为学生提供阶段性的训练过程。在进入作业之前加入一定的思考和训练，引导学生进入积极实践的状态，即能解决技能复杂、难点较大的问题，又能让他们主动探究学习方法，通过训练内生更多的感悟，自主形成“思维的维度”。 这种教学方法的选用，首先要求教师要透彻地理解教学内容的要点，确立合适的训练指标，明确这一课学生需要掌握哪些美术知识、技能；对知识和技能的掌握要到达怎样的程度；这些知识要点我们可以分解成哪些阶段目标来实现。为实现这些阶段目标我们可以进行有目的提示性训练，同时选择恰当有针对的训练方法，引导学生掌握并领会知识技能。所谓“提示性训练”，其要点在于既要给学生一定的“提示”，让学生在提示下自己去发现原理和规律，又能让学生得到适度的指导。 进行提示性训练时，教师可以通过拓展学生认知范围，以及用各种方式唤醒和激活学生经验的方式，让学生运用所学知识和技能，促成学生连贯、灵活并综合地运用技法，实现自己的构思。 4、遵循“学习维度”的实践指导法 实践性、体验性强的实践活动更易激发学生的学习兴趣，增加他们的体验感受机会，从而激励他们主动学习。因此，我们应根据学生
浅谈小学艺术教育的重要性
浅谈小学艺术教育的重要性 夏李街小学四年级郭红彦 摘要：艺术教育是人文教育的重要组成部分,人们已经普遍意识到艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对小学生进行艺术教育不仅对小学生的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高他们的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。 培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。音乐课是学校实施音乐教育的基本途径。然而，由于受各种传播媒介的影响，许多学生只爱唱流行歌曲，对音乐知识和课本上的歌曲缺乏兴趣，为了改变这种状况，从小培养学生的音乐兴趣，我在教学实践中进行了一些改革和探索。下面就如何培养学生对音乐课的兴趣问题，谈谈自己的一些粗浅体会： 【关键词】小学音乐教育艺术教育双爱好对策 【艺术教育存在的问题与分析】 一、什么是艺术教育？ 艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会
意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 二、如何培养小学生对音乐课的兴趣？ 1. 设计有特色的教学程序，创造和谐、愉快的教学气氛。为了更好地组织教学，突出的特点，并创造和谐、愉快的教学气氛。首要设计并采用一些有特色的教学常规。恰当地运用"体语"。如在演唱中，用慢慢地仰起头表示渐高；嘴角微微上扬表示欢快；左右轻偏头表示活泼等。这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。其次，要创造和谐、愉快、活跃的教学气氛与教师在课上的情绪及师生情是非常重要的。教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生，带给学生的应该永远是朝气和热情，只有这样，才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。 2. 以学生为主体，从实际出发，改革传统的教学方法 例如在上音乐课时，唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式。以往的唱歌教学都按照发声练习、节奏练习、视唱练
学美术的优势
高考学美术对考学有什么优势？ 1、在录取方面：大部分学生及家长都知道现在美术生就短期目标考大学方面有很大优势，文化课328分就可以够本科线了。文化生要在530多左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面我们认为你可以考虑要是请全科家教想提100分也很难。但你要是一转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽到考名校的机会。 2）在专业选择方面：艺术生的选择要比文化生宽泛的多、就业机会也更多。例如( 电影电视美术设计专业介绍、中国画专业介绍、服装艺术设计专业介绍、美术教育专业介绍、装饰艺术设计专业介绍、灯光设计专业介绍、服装和化妆设计专业介绍、壁画专业介绍、陶瓷艺术设计专业介绍、工艺美术学专业介绍、油画专业介绍、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业介绍、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、鲁迅美术学院陶艺专业介绍、广播电视编导、影视编导专业介绍、广播电视网络技术专业介绍、网络多媒体艺术、动漫技术专业介绍、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业简介、商业摄影专业简介、雕刻艺术与家具设计专业简介、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、会展策划与管理专业介绍、视觉传达、珠宝设计与制作专业介绍、影视广告专业介绍、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。 3）在就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生，年薪都在十万元以上。
四年级美术质量分析
崔家崖小学四年级一班美术学科期末质量分析报告 2014—2015学年度第一学期 崔家崖小学朱小玲 一、试题分析 1.试题内容好，题型全面、广泛,整份试卷分为填空、选择、动手题.既考查学生对基础知识的掌握情况又考查学生灵活运用能力；动手题是考察学生的想象与造型能力，因此这份试卷基础中含有灵活，灵活中有考察基础，试题出的比较好。 2.试题难易程度适合全体学生，教育的目的在于面对全体学生，面向学生的每一方面，注意了坡度的平缓，试题的低中难题分布恰当。 二、学生答题情况分析 1.填空题失分较多。反思：美术课让学生记和写的太少，学生虽然会讲了，但是却不会写。 2.选择题失分较少。反思：考试题目都是经常出现的题目，试卷内容是在考试复习题范围之内的。 3.动手题失分较少。学生平时掌握的较好。考试内容是在复习题范围之内的。 三、教情学情分析 1.各班平均分低，班级与班级之间差异不大。 2.各班及格率低，学区及格率仅有25、82
3.班级中不及格的人数较多。 原因分析： 1.复习时间较少，因为是美术科目，各科教师均加大复习力度，学生负担太重。 2.部分学生平时态度不端正，对美术不重视。班级中优秀的学生上课十分积极，但是后进生把美术当游戏课，上美术课的习惯十分不好。导致上课不认真，知识没掌握。 3.美术副科让学生记和写的太少，学生虽然会讲了，但是却不会写。 4. 对美术课的重视程度不高，偏科现象严重。 四、今后教学措施 1．自觉学习新的教育理论，不断提高自己的教育教学水平。 2．自觉落实新课程理念，改变语数外是主课，音体美是副课的观念。 3.教师在教学过程中要注重知能并重，既要准确传授知识，又要在传授知识的过程中注重培养学生的各种能力。 4.注重每位学生的发展与进步，注重后进生的转化。 5.加强教学研究，充分发挥教学研究的功能，研究教材、教法、学法。提高课堂教学效率，在有限的时间内，提高小学美术教学质量。
师范类美术教育专业毕业生实习报告
师范类美术教育专业毕业生实习报告 师范类美术教育专业毕业生实习报告 转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。 美术教学心得
美术，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。上好每节课对
中职学前教育专业美术教学“生本”课堂的实施策略
中职学前教育专业美术教学“生本”课堂的实施策略 发表时间：2020-03-13T19:50:24.857Z 来源：《教育学文摘》2019年第17期作者：蒋慧娇[导读] 美术课程是中职学前教育专业必修课程之一，美术技能也是高素质幼儿教师的必备技能，摘要：美术课程是中职学前教育专业必修课程之一，美术技能也是高素质幼儿教师的必备技能，因此提高中职学前教育专业美术课堂教学有效性十分重要。为激发专业学生学习兴趣，培养学生的美术欣赏能力、绘画技巧、手工制作等方面的综合能力，中职学前教育专业美术教师可基于“以生为本”教育理念落实教学工作，以期建构生本美术课堂，提高学生专业课程学习积极性和有效性。 关键词：中职；学前教育专业；美术教学；生本课堂构建对策中职学前教育专业承担着为社会培养学前教育人才的重要责任，而美术课程作为学前教育专业的核心课程，其学科教学的重要性不言而喻，如何提高学前教育专业美术课程教学的有效性也成为了美术教师思考的重点。 基于素质教育发展下所提出的“以生为本”教育理念贯彻于中职学前教育专业美术教学课堂且具有积极作用，生本课堂的构建不仅能够打开中职学前教育专业美术课堂的新局面，也能够在激发学生学习兴趣中促进学生美术专业技能的发展和提升。本文将结合中职学前教育专业美术教学中生本课堂的实施与实践经验，从理论与实践两个角度出发探析实施策略。 一、深化教师教学理念，关注学生素养发展 1.充分认识“以生为本”的教育理念，明确三维目标教师要想真正在美术教学课堂落实“以生为本”，首先就必须对“以生为本”这一教学理念有充分认识。顾名思义，“以生为本”就是指在落实课程教学活动中以学生为主体，将课堂还给学生的教学模式，它是落实立德树人的重要举措。基于以生为本教育理念，中职学前教育专业美术教师应重新设计教学目标，在“关注学科”到“关注人”中设计三维教学目标，指导美术课程教学。一维为知识与技能，即指学生在进行美术学习时掌握的相关美术技能包括欣赏能力、绘画技巧、艺术表现、手工制作等综合能力；二维指过程与方法，即运用多元方法传递相关技能，培养学生方法意识的美术应用能力；三维指情感态度与价值观，即指学生能够养成的美术意识、正确审美意识、职业意识及形成的良好价值观等。 2.提升自身专业教学技能，落实生本教学 生本课堂的建构与过去应试教育模式下的美术课堂截然不同，这也决定了美术教师若仍然采用过去的教学理念、教学技能落实教学工作无法更好的达到教育目的。因此美术教师应当将教学关注点转移到自身身上，关注自身专业教学技能的发展，为构建“生本”美术课堂做好教学准备工作。在教学理念上美术教师应当积极响应教育号召，学习新型理念，并且将新型理念作为教学指导；在教学技能上教师应当积极参与教学培训活动，提高自身专业技能；在师生关系上，教师则应当努力建构为生本课堂所需的新型和谐师生关系，理清师生责任及课堂角色扮演。 二、实施多元教学方法，促进学生技能发展 “生本化”的美术教学课堂的构建需要教师在教学方法上加以转变，力求在教学过程中突出学生的主体地位，给学生独特、深刻的学习体验，在体验中促进学生美术技能的掌握和发展。目前在中职学前教育专业美术教学课堂上常用的教学方法包括模块教学法、情境教学法、小组合作教学法等。 1.采用模块教学法 模块教学法要求教师在开展美术课程教学时根据学前教育专业的特点对美术课程进行“模块分层”。如我校将学前美术教育专业分为以下几个模块内容：基础绘画技能、应用美术、美术欣赏等。在这些大的主题模块下对美术教学内容进行细化，如基础绘画技能的主要内容包括素描、速写、简笔画、色彩等；而美术用则包括手工、幼儿玩教具制作、环境美化、主题强设计、幼儿美术应用等。对重点的课程知识进行分模块，不仅能够让知识系统化、模块化。也能够结合学生的学习特点和知识掌握规律由基础到应用到创作设计，全面、清晰的呈现给学生，弱化学生的学习压力，增强学生的美术学习积极性。 2.采用情境教学法 情景教学法是一种非常适用于美术课堂的教学方法，更多关注学生的主体性地，在教师创设的情境中感受美术的创作创作意境，能够给学生深刻的学习体验，结合视、听、做等全方位感官体验让学生走入美术世界。情景教学法强调教师运用语言、图画、多媒体、视频、环境创设等为学生生动形象的营造学习氛围，在“化静为动”中让学生感受美术的魅力，进而引导学生爱上美术活动，提供美术兴趣，实现技能发展。 当然，除此之外还有诸多教学方法如小组合作教学法、微课教学法、翻转课堂教学法等都能够突出学生在美术课堂的主体性地位，中职美术教师可以结合自身教学实践进行相应地应用，以期利用多元教学法，构建自由、科学、精彩的美术课堂。 三、科学设置专业课程，适当开展美术实践 1.合理设计专业课程 学前教育专业美术课程设置必须以幼儿教育行业人才需求为导向，幼儿教育需要什么，幼儿教师需要掌握哪些必要技能和素养，学前教育专业美术课程就应当怎样安排什么。只有在良好的课程编排中确保学生所学和实际所用相衔接，学生才能够“学以致用”，才能够更好地适应未来的工作岗位需要。目前中职学前教育美术专业主要的教学内容包括以下内容：绘画基础、色彩基础、手工制作、简笔画、幼儿玩教具制作与应用、主题性绘画创作、美术教学法等，教师在设计课程时关注课程的教学内容、教学目标和课程核心素养，关注课程间的链接，确保课程的设置始终关注学生发展性和综合能力的发展，为学生长远发展做准备。 2.设计美术实践课程 俗话说“千里之行始于足下”。美术专业技能的发展单纯依靠理论学习很难达到目的，必须理实一体化。创设理实一体环境，创设幼儿园仿真情境，结合幼儿实际教学需要，如幼儿艺术活动、幼儿园环境设计等开设应用性课程，增强美术应用实践课程，甚至可以引入学前教育专业美术幼儿教师专业技能竞赛于美术教学课堂内容，以求给学生实践训练、实践应用的机会，真正实现“学用结合”。 总之，要想在中职学前教育专业美术教学课堂中实现生本课堂的建构。美术教师就必须在教学实践中多方面进行美术课堂教学改革，将“以生为本”教学理念贯彻落实于美术教学的全阶段，让学生成为学习主体、全责主体、实践主体，进而促进中职学前教育专业学生美术技能的综合发展。