音乐专业课程描述 中英文版

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音乐专业课程简介

歌曲写作与改编Song Composition and Adaptation:

This course mainly introduces the way to compose the single melody songs, also relates to how to create polyphonic songs. In the classes teachers not only teach students how to write songs but also ask students to do exercise, these teaching method could foster students ability of writing music and analyzing songs. After this course, students would be master in musical theory and techniques, which could help them to be a qualified teacher in the future.

本课程主要介绍单旋律的歌曲写作,也略涉及多声部歌曲的创作。通过歌曲的构成知识和写作技法的讲解以及习作实践,培养学生具有编写歌曲和分析歌曲的能力,为学习有关专业理论课、技术课打下基础,以适应中等学校音乐教学工作的需要。

声乐名作与演唱赏析Appreciation of V ocal Masterpieces and Performance::

Students would be introduced to western art songs in the first step, then Chinese folk music and are songs. Art songs are created by composers , which normally stem from the famous poems . For example, musician---Liszt , he used Hugo, Henie, Goethe, Schiller as resources to composed his songs; the same situation happened in China as well, Chinese composer ZI HUANG and TIANHE CHEN used Chinese poems and as lyrics to created new songs.

Therefore, students would fully understand that art songs more focus on the lyrics, the accompaniment is not only for music but also for expression the meaning of songs and creating atmosphere. Due to learn the skills of western composing, the production of Chinese students would show the muti-cultures character which means the songs they make would combine the principle of western composing with oriental characters.

该课程先是是简单了解欧洲艺术歌曲,从而着重讲述从古代至今的中国民歌和艺术歌曲。艺术歌曲大多是作曲家用名人名家的诗为题材,拿来为此谱曲的。例如欧洲的作曲家李斯特,就会为雨果、海涅、歌德、席勒等写的作品谱曲;而中国的黄自、陈田鹤等,也会为中国的古诗词《卜算子》、《点绛唇》等谱曲。所以艺术歌曲会更注重歌词的内容,而歌曲的伴奏又不是纯伴奏的,而是具有烘托形象,或者描绘的作用,所以更注重和钢琴伴奏的合作。而中国的作品,会因为学习西方的作曲技术,而体现出,中西方文化结合的效果,也就是既有西方的作曲系统和法则,又有东方的内涵和特点。

宗教音乐文化Religious Music Culture::

Students would be introduced to different kinds of religions, like Buddhism, Christianity and Taoism, which could help students to understand the cultures of these religions, and to find out the functions of music in various religions.通过对佛教,基督教和道教的基本情况的了解,知道他们各自的文化内涵,理解音乐在不同宗教文化中的作用和意义。

音乐美学基础Basics of Music Aesthetics:

Aesthetics of Music is the basic subject which aims to find the regulation of aesthetics in musicology. It focuses on doing researches with following issues: the characters and properties of music, the content and types of music, function of music, appreciation of music, composing, performance, and appreciation of the beauty. 音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。并从音乐的本质与特征、形式与内容、创作、表演与欣赏、功能以及美与审美,这几个它的研究对象对这门课进行基础的学习。

音乐文献检索与论文写作Music Literature Search and Paper Writing;:

In this course students would learn how to use“Chinese Library Classification”to find out the materials and articles which are needed for writing their theses.

The course comprises two parts: one is“Music Literature Retrieval”,which contents 4 chapters “ Catalog-Search ”, “Reference Search ”, “Literature and Music Literature”, “Journal Retrieval ”; another one is “Thesis Writing”, which includes 5 chapters “Introduction ”,“The Basic Principle of Thesis Writing”,“Thesis Writing of Arts and Musicology”,“The Procedure of Thesis Writing”,“The Common Types o f Musicology Thesis”. The course also refers other knowledge about music, such as the history of Chinese music, the history of western music, the research of Chinese traditional music, the research of folk music in the world wild and the aesthetics of music.

学习怎么样用“中国图书馆图书分类法”要查找自己要写的论文的资料,和名著资料讲解。

课程由两部分内容组成,第一部分是“音乐文献检索”,包括“文献与音乐文献”、“目录检索”、“工具书检索”、“期刊检索”四章。第二部分是“论文写作”,包括“引言”、“论文写作的基本原则”、“艺术学、音乐学论文写作”、“论文写作步骤”、“常用音乐学论文体裁”五章。课程所涉及的其他音乐和音乐学课程有中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐研究、世界民族音乐研究、音乐美学等,与这些课程中的具体研究相关联。

重唱与表演唱Chorus Ensemble and Singing::

This course focuses on opera performance and theory, which could provide good opportunities for students whose major is musical performance. This course teaches students how to understand and better play their roles as well as how to cooperate with other actors. It requires students to have ability of sing, handle the knowledge of opera performance, as well as the capacity to chorus. Students are asked to know opera history, opera types, the function of chorus in an opera , the differences between Chinese opera and foreign opera, modern opera schools and the character of operas which made by musicians in different period and countries.

其性质属于歌剧表演与理论,为音乐表演专业声乐方向的学生提供良好的表演与配合的机会。训练声乐表演专业的学生在重唱中,如何进入角色和理解角色,掌握角色与角色之间的合作,声部与声部间的和谐。要求学生具备一定的演唱能力,学习过戏剧表演,以及声部合作概念的合唱课、音乐赏析等课程;学生们需要了解歌剧史、歌剧类型、重唱在歌剧中的作用,及中外歌剧的异同和当今歌剧的流派,以及不同时期、不同国家作曲家的作品风格等。

这个挺好

声乐教学法V ocal Pedagogy::

Learning the basic knowledge of vocality, such as, the way to pronounce, the method to breath, articulation, expression and so on.

了解声乐的基本发声原理,学习发音,咬字,气息的运用,歌曲处理及情感表达等声乐教学的基本方法。

中国民间舞Chinese Folk Dance:

Learning the movements of Chinese traditional dancing, like Zang and Dai races

学习中国民间舞中的藏族和傣族的基础舞蹈组合动作。

中国音乐图像学Chinese Musical Iconography::

Combing research of music and paintings in Han dynasty, which means form the perspective of musical history and musical culture to understand and explain the dancings and musical instruments in Chinese ancient paintings.

对中国汉画像的音乐学研究的学习,即学习从音乐史学和音乐文化学的角度,对汉画中的音乐资料以及乐舞百戏的若干特征和规律进行阐释。

正音台词与外国语音Diction:

this course mainly focuses on fundamental musical knowledge of overseas. Students would learn the pronunciation of foreign languages, such as Italy, Germany and French,especially Italy pronunciation principles. During this course, students would know how to sing foreign songs in the right tunes and accents, which could make students to be professional singers.

是一门针对演唱外国歌曲的声乐基本课程。讲授外国语音(包括意大利语,德语,法语)的发音规则,重点讲授意大利语。该课程有助于学生们掌握正确的吐字、重音、语调等要点,从而规范的演唱出外国歌曲的韵味和风格。

合唱指挥法Choral Conducting::

learning the basic gesture of command , for instance, the command for 2/4、3/4、4/4 time. At the same time, through the chorus to practice command methods.

学习基本的指挥手势和2/4、3/4、4/4拍子的指挥法,并通过合唱歌曲来灵活应用。

音乐教育与文化传承Music Education and Cultural Inheritance:

this course has many teaching methods, such as discussions and case studies, which make students could total understand the aim of music education, the education method and the contents. This course establishes the theory foundation for the further courses. Through this course, the ability of research and analysis in music education field would be formed, the capacity of observation and thinking pattern would be enhanced.

该课程通过课堂教授、师生讨论、教学案例观摩分析、实验性地课堂实习等方法,使学生了解音乐教育的一般性原理,知道音乐教育的基本理念、教学目的、教学方法、教学内容,

为进一步学习音乐教学法和音乐教育实习奠定理论基础,提高音乐教育理论修养,培养观察和思考音乐教育现象的能力,以期养成初步的音乐教育分析和研究的能力。

Music Education and Cultural Inheritance

计算机音乐制作Computer-aided Music Production:

From copying melody to compose simple melody, from MIDI to compose a piece of music. During this course, students would learn different kinds of music style, such as, pop music, classical music, folk music and electric music. 从照谱制作,到简单编配,从MIDI的学习,到制谱的学习。而且在学习过程中涉及了众多音乐风格,包括:流行音乐、古典音乐、民族音乐以及电子音乐等。

音乐教学课件制作Courseware Design for Music Education::

The course begins with the easy level to the difficult level, for instant, from MIDI to compose a piece of music. During this course, students would learn different kinds of music style, such as, pop music, classical music, folk music and electric music. The skills like how to do audio transitions and how to compose a piece of music would be included as well.

课程从MIDI的学习,到制谱的学习。而且在学习过程中涉及了众多音乐风格,包括:流行音乐、古典音乐、民族音乐以及电子音乐等。以及实际应用方面的知识,如:音频转换、制作乐谱等。

小型乐队编配Orchestration:

learning basic instrumentation and Orchestration, such as the of range, tuning, dual tone of violin.. The next step is trying to change the piano music to a string orchestra.

学习基础的乐器法和配器法。如了解小提琴的音域、定弦、双音等。再学着将钢琴小品改编成管弦乐合奏总谱。

合奏与指挥ensemble and command:taking part in folk music rehearse which could make students to understand the ensemble of folk music.

参加学校民乐乐团的排练,听和了解民乐合奏。

可作为兴趣爱好及为什么出国留学(用在自我介绍里面)

采风:在2012年7月,由杭州师范大学副校长以及音乐学院的书记徐其虎和指挥阎宝林教授带领的“八秒”合唱团到美国辛辛那提参加第七届世界合唱节的比赛,并荣获青年混声组冠军和女生组金奖第二名以及民谣组金奖第二名的好成绩,并冠军展演。作为合唱团的一员,我感觉自己也做了一回文化交流的使者,在带去中国的民歌的同时,也融入了美国的热烈氛围.我们一起创编节奏,改唱歌曲,甚至在不分国界的大食堂里,我们一起为在座的某一个人唱生日歌,虽然是各种不同的语言,但是旋律和祝福是一样的。给我感触最深的还是辛辛那提的人文环境,我愿意去了解不一样的世界来丰富自己。我很满足有这样的一次机会,音乐作为我们的共同点,总是能让我能融入到一起,哪怕的短短的几分钟。能有这么多新朋友和老朋友的陪伴下竞争和成长,是一件非常难得并且非常快乐的事情。

Culture exchange activity: In 2012 July, the vice-principal of Hangzhou Normal University, the secretary of Music Department—Qihu Xu and a commander Prof. Baolin Yan led “ eight seconds” chorus went to Cincinnati (U.S)to join in the The seventh world Choral Festival. In this festival, we won the golden medal in the youth mixed voices competition, obtained silver medal among female group competition and got the second position in golden award of folk music. As a winner, we also showed an outstanding performance in the festival.

As one of members in our chorus, I really felt that I represented as a culture exchange messenger, who not only brough Chinese traditional folks, but also integrated into the American enthusiasm. Even though we came from different countries but music is the common language which can make us to communicate with each other. In our spare time, we always got together to create new melodies and re-arrange songs. The most memorable thing I remember that in the canteen we were singing the birthday song for one of musician, although we used different language to sing, the tune and blessing is the same.In the U.S., the culture of Cincinnati impressed me lots. They are very friendly, creative, passionate and willing to accept new staff. I am really thanks-full that I got this chance to go to abroad to feel different countries’ music by myself.

From this experience, I learn that music is the international language to communicate with people who are from various nations. Meanwhile, I deeply feel very pressure but in the good way that on the way to achieve my musical dreams I have to accompany with these friends who are very strong “opponents”

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期,我们接触了音乐鉴赏这门课,作为校级公选课,我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课,几周的学习下来,由于我们自身的问题,可能未能获得什么人生感悟,抑或提高个人修养,但是,葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来,多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识,不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解,而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上,老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲,如舒伯特的《小夜曲》,莫扎特的《土耳其进行曲》,《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等,他们都有很大的感染力,有些自己曾经听到过,但不知道曲子的名字,自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习,自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳,更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,还对各种乐器有了简单认识,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等,它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见,如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等,总之,时代在发展,乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐,比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣,但由于条件的限制,没能把自己置身于音乐会的金色大厅里,不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会,这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏,印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥,很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人,也不知道祖宾·梅塔是何方人物,更不知道大多数演奏的曲子都是什么,但听完整场音乐会自己还是有很大的感触,感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力,使自己对古典音乐的看法又改观了许多,自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在消灭你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和不开心,而是对当前的生活重新有了美好的展望,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地待着。这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己变强,给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲,听各种各样的歌曲,但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲,或许就像老师说的一样,流行音乐在专业素养方面有很大的局限性,而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才,为高等艺术院校输送人才,也为学生拓宽考试渠道,开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生,必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置,保证了音乐艺术教育的实施,使之严格按照要求科学地进行训练,提高音乐素质,提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校,培养特长生,实现特色教育,就必须落实到课程上。有了设置科学的课程,才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化,推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置,确保民歌艺术特色教育的实施,为培养音乐艺术人才提供保证,为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出:“通过社会教育和学校教育,使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”,由此看出,国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校,设置音乐艺术特色课程,将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台,发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 (一)、结合学校特色,大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色,就必须在课程开发上下功夫,要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色,而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育,要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求,培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色,就是要培养学生在音乐专业中有特长,有一门强项。根据音乐高考纲要,开设相应的试唱课、器乐课、乐理课,利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视,展示音乐专业班学生的演出,举行音乐会,开展各种音乐比赛,如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用,培养学生音乐专业特长。 (二)、结合学生实际,挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的,他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活,来自他们与其他孩子的游戏与交往,来自他们与社区环境、及文化的体验与影响,他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上,通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起,增大教育的信息量,丰富教学容。这些经验与经历,都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点,善于挖掘学生的智慧和学习性,为教学所用,使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外,学生的生活是丰富多彩的,音乐是情感的艺术,音乐对人的影响力是巨大的,它能直接而强烈的影响人的情感,触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。(三)、结合地方特色,收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材,既可以激发学生对家乡的自豪感,也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲,当地也有许多群众喜爱的,广泛流传的民歌民谣,教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

最新音乐课程标准(学段目标)资料

小学1—2年级音乐课程标准(学段目标) 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域:感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏(以音乐为本,从音响出发,以听赏为主) 感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验。 (一)音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音,能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色,并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化,并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 (二)音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 (三)音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲,聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。(四)音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。

音乐专业英语词汇1

A 1.art achievement [?'t?i:vm?nt] 艺术成就 2.artistic [ɑ:'tistik] appeal [?'pi:l]艺术感染力 3.artistic image 艺术形象 4.amateur ['?m?t?]symphony ['simf?ni] orchestra[' ?:kistr?]业余交响乐团 5.ancient ['ein??nt] tune [tju:n]古曲 6.aria 咏叹调 7.adapt/arrange [?'d?pt]/ [?'reind?]改编 8.answer 答题 9.accompaniment [?'k?mp?ni:m?nt]伴奏 10.accompanied [?'k?mp?ni] fugue [fju:ɡ]带伴奏的赋格 11.accompanying instrument ['instrum?nt]伴奏乐器 12.anthem ['?nθ?m]赞美诗 13.ayre 艾尔曲 14.art troupe [tru:p]艺术团 15.album 专辑 B 16.Beijing/Peking Opera 京剧 17.binary ['ba?n?ri:] form 二部曲式 18.Baroque [b?'r??k]巴洛克 19.bow [b?u]琴弓 20.bowing ['b?ui?]运弓 21.band 乐队 22.bassoon 大管 23.bass 男低音 24.baritone 男中音 25.break 变声 C https://www.360docs.net/doc/8c16473605.html,position [,k?mp?'zi??n]作曲、作品 https://www.360docs.net/doc/8c16473605.html,pound ['k?mpaund]binary ['ba?n?ri:]form 复二 部曲式 28.China Musicians’Association [?,s?u?i'ei??n]中国音 乐家协会 29.chorus ['k?:r?s]合唱 30.chorus conducting 合唱指挥 31.conducting department 指挥系 32.conducting work 指挥作品 33.choral ['k?:r?l] fugue 合唱式的赋格 34.choral music 合唱音乐 35.cadence ['keid?ns]终止 36.clarinet [,kl?r?'net]单簧管 37.counterpoint ['kaunt?p?int]对位 38.contrapuntal [,k?ntr?'p?ntl]对位的 39.climax ['klaim?ks]高潮 40.coda 尾声41.codetta [k?u'det?]小尾声 42.chorale [k?'rɑ:l]众赞歌 43.countersubject ['kaunt?,s?bd?ikt]对题 44.counter-exposition [,eksp?'zi??n]对呈示部 45.countertenor 高男高音 46.cantata 康塔塔 47.concerto [k?n't??:t?u]协奏曲 48.solo concerto 独奏协奏曲 49.concerto grosso 大协奏曲 50.chamber ['t?eimb?] music 室内乐 51.cellist [t?el?st]大提琴演奏家 52.cello concerto 大提琴协奏曲 53.chime [t?a?m] bells 编钟 54.cornett [k?:'net]木管号 55.consort ['k?n,s?:t]康索特 56.continuo [k?n'tinju?u]通奏低音 57.color 音色 58.coloratura [,k?l?r?'tu?r?] 花腔 https://www.360docs.net/doc/8c16473605.html,ic opera 喜歌剧 60.church music 教堂音乐 61.church choir 教堂唱诗班 62.choir [kwa?r]唱诗班 63.castrato 阉人歌手 64.cantus['k?nt?s] firmus 固定旋律 D 65.department of composition 作曲系 66.dulcimer ['d?lsim?]扬琴 67.documentary[,d?kju'ment?ri] film music 纪录片音乐 68.dance 舞曲 69.dominant/complementary ['d?min?nt]/[,k?mpl?'mentri:] key 属调 70.distant ['dist?nt] key 远关系调 71.da capo 返始咏叹调 72.development 展开部 73.double counterpoint ['kaunt?p?int]二重对位 74.double fugue 二重赋格 75.Dramatic [dr?'m?tik] music 戏剧音乐 76.dynamic [dai'n?mik]力度 77.drama 戏剧 78.dramatic music 戏剧音乐 79.debut [de'bju]初次登台 E 80.episode ['epis?ud]插段、插部 81.exposition [,eksp?'zi??n]呈示部

对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解

对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解 通过一学期的音乐鉴赏学习,让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。 音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。故此,教学目的以及教学方法要妥当。 首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。课堂上,教师起着控制场面、调动气氛的作用,一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法,实验新的教学模式,总结教学经验,对在教学中遇到的问题多思考,提高自身的音乐修养,加强教书育人的责任感,这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩,更受学生的喜爱,更好的完成教学目标,也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。同时希望老师能多一些互动的活动,这样能让同学们更好的参入课堂。 其次,课程的内容要丰富多彩,且与生活有密切联系。生活中处处存在着音乐,而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都

是一些经典的世界名作,掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的,但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生,由此,不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师,能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。 再者,希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程,能够为这门课程配备更好的设备。以此帮助同学们更好的体会音乐当时的意境。 在这个学期的学习中,老师讲到了关于交响乐的内容。使我对交响乐有了一定的了解并且对此很感兴趣。通过查阅资料,我对交响乐有了更深的认识。交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规

(完整word版)最新六年级下学期音乐课程纲要完整

六年级下学期音乐课程纲要 课程名称:音乐 课程类型:必修 教材来源:人民音乐出版社 适用年级:小学六年级 课时:20课时 教师:康海英 目标: 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。 1.音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 2.音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。 3.音乐创作与历史背景 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。

4.音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。 学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。

二、实施手段 1、整合教材,精心进行教学设计 2、利用音乐教室钢琴音响投影等设备辅助教学 三、学习方法

在课堂上通过聆听鉴赏、演唱音乐主题、小组展示、师生互动等方法进行学习。、 评价 学期音乐成绩由过程性评价和终结性评价两部分组成。 一、过程性评价 三、结果处理

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读 二十一世纪,我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》(中发[1999]9号)和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》(国发[2001]21号),教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定:高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成,不同层次之间是统合与隶属的关系。 音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化,是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变,它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分,也正经历着这场改革。 一、课程体系的含义 (音乐课程的“综合性”和“整体性”) 课程:课程,是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和,狭义上是指某一门学科。 体系:从词义上讲,体系(system)是一个科学术语,泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。 体系的分类: 敞开体系:体系与环境之间既有能量转换,又有物质交换。 封闭体系:体系与环境之间有能量转换,没有物质交换。 孤立体系:体系与环境之间既无能量转换,又无物质交换。 那么,课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点,音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性,又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐,它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在,也可以是音乐自身的“综合”,它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此,音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。 二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

音乐课程标准

学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能,具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习,使学生在掌握音乐基础知识的基础上,能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务,熟悉音乐活动的总体工作流程,具备音乐相关业务的职业能力,达到10级职业资格的鉴定要求。同时,在完成项目任务的活动中,激发学生的学习热情,培养敬业爱岗精神,学会沟通与合作,树立标准化、规范化、安全和生态等意识,在此基础上形成以下职业能力: 第一学年能力目标: ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用; ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习; ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲; 第二学年能力目标: ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧; ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲; ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演; 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习; ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲; ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 (一)第一单元音的位置与高低 1.教学目标 知识目标:掌握音相关的乐理知识。 技能目标:能准确模唱钢琴上的音,能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标:能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2.教学要求

①要求学生保持良好的精神状态; ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲; 3.教学内容 (1)音的位置与高低 ①音的相关知识; ②记谱法; ③音名、唱名与音的分组; ④半音与全音 (2)节奏练耳与视唱 (3)歌曲《铃儿响叮当》 (二)第二单元音的时值与长短 1.教学目标 知识目标:掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标:能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标:能有感情的演唱歌曲 2.教学要求 ①具有饱满的精神状态; ②能准确把握歌曲演唱的情绪; 3.教学内容 (1)音的时值与长短 ①音符; ②音符的种类; ③休止符; ④五线谱音符和休止符的规范记写 (2)节奏练耳与视唱 (3)歌曲《送别》 (三)第三单元拍子与节奏 1.教学目标 知识目标:掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标:能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲

音乐鉴赏课的意义

音乐鉴赏对培养大学生素养的意义 赵俊男 理学院应用化学1405 20141458

21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式,而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质,不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶,而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式,对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。 高校不仅是培养学生的专业能力的地方,更重要的是它是教育人的重要阵地,人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵,然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。 在歌唱《义勇军进行曲》时,大学生都觉得心情激动,热血沸腾,被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动,在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼,政治思想得到升华;在《黄河大合唱》中,大学生都感受到这部作品以黄河为大背景,描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画,具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量,它讴歌了中国人民在共产党的领导下,团结一致,坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华,在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情,有的表达的是对老师的尊重,对父母的感激,对朋友的珍惜,很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能

够给人们在思想上有一种鼓舞,有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准,而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。 音乐是不分民族、地域、时空和阶层的,不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过:“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助,音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品,通过歌唱、器乐、欣赏等方式,能充分调动学生的感知觉,使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气,在痛苦当中变得坚强。 音乐的这种最具情感的艺术,在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品,能通过它特有的音乐形象,以情感的形式和寓教于乐的方法,使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受;通过其优美的音乐语言打动人心,使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动,引入遐想,净化心灵,陶冶情操。 大学生大多都处在繁忙的学习当中,在紧张的学习之余,欣赏一下音乐是非常必要的,在当前就业环境恶劣的情况下,大学生更要很好的调整来自各方面的压力,利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳,舒缓一下紧绷的神经,大学生由于各种原因,会产生一定的心理压力,

音乐专业课程资源

音乐专业课程资源 摘要:音乐课程资源是富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的艺术资源。民族民间歌曲演唱资源包括各地域民间歌曲演唱资源和各少数民族民间歌曲演唱资源。对该资源的开发与利用是音乐课程建设的新课题,是对民间歌曲演唱资源的进一步挖掘和补充,是弘扬、传承民族音乐和保护民族民间演唱资源的一个有效措施。我们应从吸收民族民间演唱特点及演唱技法入手,将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间演唱社会实践基地,有效的开发利用民族民间演唱资源。 关键词:民族民间演唱资源;课程资源;开发与利用 中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2008)02―0018-04 一.引言 我国是一个地域辽阔,且多民族、多方言、多种习俗并存的一个大国,民族民间演唱资源极为丰厚。民间歌曲是我国众多民间演唱形式的一种,是我国宝贵的文化遗产,也是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发与利用民间演唱课程资

源,把我国丰富多彩的民族民间演唱资源――民歌加以延续传承,充分发挥民歌演唱资源的作用,使民歌演唱资源与学校的音乐专业课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。同时,也是传承民族民间演唱方法,增强学生民族意识的一个重要途径。 本课题主要研究和探讨民族民间演唱资源的一个重要 内容,即民歌演唱资源演唱的开发与利用问题。民歌演唱课程资源是指全国各地域、各民族流传在民间的传统的各种风格的民歌及其演唱方法中的富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种资源的总称。它可以简单地分为地域民间歌曲演唱资源和少数民族民间歌曲 演唱资源两个部分,这两部分内容之间存在着密切的联系。 随着我国现代化和都市化的发展,民族民间演唱资源会不断地演变,这是一种必然趋势。但遗憾的是,在人们追求先进的生产方式和生活方式的过程中,一些古老的民歌被人们淡忘了、遗失了,这是非常可惜的,也是令人担忧的。民间民歌和民间演唱技法是我国无形的宝贵财富,它可以通过音乐课程传承下来,并且发扬光大,为建设社会主义精神文明服务,这是本文的研究目的所在。 二、民族民间歌曲演唱资源的挖掘

学前音乐课程标准修订稿

学前音乐课程标准 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

《铜仁幼儿师范高等专科学校艺体系》课程标准编者:学前音乐教研室 审核人: 课程负责人:盛丽 编制单位:铜仁幼儿师范高等专科学校艺体系 编制日期:2016年1月20日 2016年1月20日 学前教育专业《音乐》课程标准 一、课程基本信息 二、课程定位 课程的简介性质:《音乐课》是学前教育专业的专业课。它通过乐理与视唱练耳、钢琴基础、儿歌编配与弹唱、以及学前音乐教育四个部分组合在一起为学前教育专业学生的四个学期的音乐部分基础教材; 课程的作用:四个学前由基础乐理知识到音乐教学的运用的学习,通过比较系统的、规范的、精炼的具有代表性的内容,配合相适应的、生动有效的教学方法,使学生在音乐课基础知识、基本能力(教学技能、心智技能)两方面得到培养和训练,使学生能够上好每一节幼儿音乐课。

三、课程目标 通过任务引导的各项活动,讲授《乐理与视唱练耳》、《儿歌弹唱》、《学前音乐教育》等教材,使学生理解“音乐”的基本理论、掌握音乐的基本技能、使学生具备一定的审美能力及与“音乐”相关的艺术审美能力。同时培养学生爱专敬业、团结协作的职业精神。 1、能力目标 (1)熟练地运用课堂所学知识和方法,实践于自身风格特点的纠正。 (2)会合理掌握组合音乐、节奏。 (3)会运用各民族特色技术技巧。 (4)能上好学前音乐课。 2、知识目标 (1)掌握《音乐》课程标准相关的音乐理论知识。 (2)掌握儿歌伴奏技能。 (3)掌握地域、民俗的基本知识。 (4)掌握相关幼儿音乐的教学方法。 3、素质目标 (1)培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。 (2)树立客观公正的职业理念,坚持正确的舆论导向。 (3)培养学生的自我学习能力,形成稳固的专业思想。

音乐鉴赏课程心得体会(原创)

音乐鉴赏课程心得体会 在本学期,我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定,但是后来我就不这么想了,我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋,被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着,但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐,偶尔听一下钢琴曲之类的,但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的,经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器,我很是羡慕,我也有很多同学会弹弹吉他什么,我拿到手里也不会如何下手,所以,我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人是没办法理解的,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听,但是,当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入,我一直记得老师给我们做题,让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐,我很认真的听,我全身心的投入聆听各种优美的旋律,好像我置身其中一样的,闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物,我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多,而且诧异怎么会有爱因斯坦,我也不了解莫扎特是个什么人物,直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品,令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成,还有他临死的时候还在为一位

神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影,他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师,也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。 时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

音乐课程标准解读

音乐课程标准解读(一) 吴斌 一、为什么要进行基础音乐教育课程改革?《标准》的研制具有怎样的背景? 建国以后特别是改革开放以来,我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就,基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,信息技术广泛应用,均对教育提出了前所未有的挑战。现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题:诸如课程过于注重知识传授的倾向;课程结构过于强调学科本位,门类过多,缺乏整合性、综合性和选择性;课程内容繁、难、多、旧,偏重书本知识,脱离学生生活及社会发展;教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练;评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰,等等。面对挑战,基础教育必须通过深化改革的方式作出回答,而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下,积极推进课程改革,加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系,将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中,努力实现素质教育课程化,成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。 音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题,尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一定的距离,还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。 《义务教育音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的,是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。《标准》的研制力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想,在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新,在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界,为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。 二、我国基础音乐教育的现状如何?存在的主要问题是什么? 随着基础教育的改革与发展,特别是随着素质教育的不断向前推进,近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩:各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构,改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态;制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件,改变了音乐教育无法可依的涣散局面;中小学音乐课程开课率稳步上升,改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况;引进学习了多种国外著名音乐教学法,教学水平有了明显提高;开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动,有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外,音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说,目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。 但是,我们也应清醒地认识到,目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在,而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题。其主要的、突出的问题有以下两个方面: 1.片面理解音乐课程的价值与目标,导致音乐教育的非艺术化倾向。

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学,一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才,本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念,并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向,旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力,并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向,研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向,旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力,对中外声乐艺术发

展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向,旨在培养具有相当舞蹈表演基础,对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等

音乐欣赏课程论文

音乐欣赏课论文 摘要:提起音乐,可能每个人都或多或少的了解一点,它在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托,从流行音乐中感知现代人的生活状态。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程!在这门课程的学习中学到了一些关于音乐的知识。 1 前言 音乐是人类的精神食粮,它已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。在开学之初之所以选择音乐欣赏这门课,最主要的可能还是自己比较喜欢音乐,想深入了解下音乐的知识,能更好的以后去欣赏,从古典音乐到现代流行音乐,当然绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐,大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,只是觉得气势磅礴,场面壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。通过选修音乐鉴赏,我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美,优秀,经典的。要真正听懂古典,必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识,这样才能更理性,更深刻的认识。本论文主要写一写对中国古典音乐及西方音乐的认识,以及传统音乐与流行音乐的比较,最后重点表达下自己对音乐的喜爱及它对自己的影响和感受。 2 中国古典音乐 中国古典音乐可以说博大精深,先人们创作了很多很好听的音乐,可以说为我们留下了宝贵的精神财富。在这课程的学习过程中,在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的凤尾竹等等,我真的很喜欢这些,感觉听着这些音乐一个人好像完全沉浸在音乐的世界,忘却了所有的烦恼和不愉快,心灵得到最大的放松。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐

小学音乐课程资源的开发与利用

小学音乐课程资源的开发与利用 学科分类:音乐教育 论文作者:马静 作者单位:沭阳县东小店中心小学 联系电话: 郑重承诺:本论文是本人原创,没有抄袭他人,并没有在期刊杂志上发表;同意主办单位将本论文作非营利性展示、上网或发表。 承诺人(签名):马静 单位推荐意见(盖章):

小学音乐课程资源的开发与利用 摘要:音乐教育是小学教育的重要组成部分,其目的是为了提高学生的 音乐文化素质,为我国音乐艺术进一步发展奠定基础。新课标的设置以音乐课程为依据,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展学生的音乐感受与鉴赏能力以及表现与创造能力,提高其音乐文化素养。音乐学科和其他学科一样,都是将其自身体系中诸要素由感性体验到理性认识的,让学生在简单的基础知识与艺术之间亲手编制一座七彩的桥梁。 关键词:小学音乐课程资源开发利用校内校外 小学音乐是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。但长期以来,由于受应试教育模式和专业艺术教育的影响,小学音乐教育并没有能够作为素质教育的有机组成部分得到有效实施。随着社会经济的发展和要求,如何对小学音乐课程资源进行开发和利用,以充分发挥小学音乐课程资源的作用,使各种小学音乐课程资源和学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,已成为当今面临的重要课题。本文就校内、校外两大方面来分析课程资源如何被开发、被利用的问题。 一、小学音乐课程资源开发的重要性 课程资源是我国新一轮基础教育课程改革的一个亮点,随着人们对新课程的理解,课程资源的开发与利用逐步引起教育界的重视。2001年教育部颁布的《全日制义务教育历史课程标准(实验稿)》中,在

学前教育音乐课程体系的构建

学前教育音乐课程体系的构建 摘要:幼儿时期是开发儿童智力的最佳时期,也是人格培养的关键时期。此时儿童的思维较为活跃,容易接受新思想、新事物,尤其是对音乐、美术等艺术学科有着特别的情感,因此,应重视学前儿童的艺术教育,为孩子提供良好的成长空间,以促进大脑的发育和智力的开发,为日后学习科学文化知识打下坚实的基础。本文将构建一种较为完善的学前教育音乐课程体系,使音乐教学工作更加具有实践价值,以供广大教师参考和借鉴。 关键词:学前教育;音乐;课程体系;构建 音乐有着丰富的内涵,曲调和节奏的变化会带给人不同的感觉,欢快的节奏和曲调会让人心情愉悦,舒缓低沉的音乐会让人感到悲伤,基于音乐的特殊魅力,很多学前教育都增设了音乐课程,用以培养孩子的艺术细胞和鉴赏能力,使其身心得到全面的成长。由于以往的学前音乐课程教学内容和教学形式的不科学,导致课堂教学效率和教学质量十分低下,孩子不能理解音乐的内涵。为了改变这一现状,教师应树立明确的教学目标,改进教学内容和方法,促使学前音乐教育能够真正的发挥实效。 一、确立学前儿童音乐教育课程的教学目标

要想让学前儿童音乐教育达到预期的效果,首先应树立科学的教学目标,不能妄自菲薄,订立过低的的目标,也不能好高骛远,不切实际。而应该从实际出发,根据儿童对音乐的掌握情况确立目标,保证教学目标的预见性和先进性。教师可以设置长远目标和阶段性的目标,先制定某一阶段的教学计划和教学目标,当目标达成后自动实施下一阶段的教学工作,如果在该时间段内目标没有达成,则要分析具体原因并采取针对性的措施,使学前儿童音乐课程的教学工作循序渐进的顺利开展,最终达到认知、能力、情感的和谐统一。因此,教学目标还可以分为认知、能力和情感三个方面:第一,认知目标。学习音乐的理论知识,使儿童掌握基本的音乐知识,形成较强的节奏感;第二,能力目标,通过实践训练开发儿童的音乐天赋,用音乐激发儿童的创作灵感和创作热情,培养儿童的创新精神;第三,情感目标。使儿童学会欣赏音乐,并能正确叙述音乐中表达的情感,培养儿童对高雅音乐乃至高雅事物的喜爱。如果儿童能够正确鉴赏音乐,并随着音乐的曲调变化而产生想象和联想,那么儿童的想象力和创造力将得到全面的提升,学前音乐课程的教学也会更具有实践意义。 二、合理设置实践教学内容模块 (一)教学目标在实践教学内容中的具体化 教学内容的设计要以教学目标为依托,充分考虑儿童的

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