音乐专业课程资源

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摘要:音乐课程资源是富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的艺术资源。民族民间歌曲演唱资源包括各地域民间歌曲演唱资源和各少数民族民间歌曲演唱资源。对该资源的开发与利用是音乐课程建设的新课题,是对民间歌曲演唱资源的进一步挖掘和补充,是弘扬、传承民族音乐和保护民族民间演唱资源的一个有效措施。我们应从吸收民族民间演唱特点及演唱技法入手,将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间演唱社会实践基地,有效的开发利用民族民间演唱资源。

关键词:民族民间演唱资源;课程资源;开发与利用

中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2008)02―0018-04

一.引言

我国是一个地域辽阔,且多民族、多方言、多种习俗并存的一个大国,民族民间演唱资源极为丰厚。民间歌曲是我国众多民间演唱形式的一种,是我国宝贵的文化遗产,也是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发与利用民间演唱课程资

源,把我国丰富多彩的民族民间演唱资源――民歌加以延续传承,充分发挥民歌演唱资源的作用,使民歌演唱资源与学校的音乐专业课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。同时,也是传承民族民间演唱方法,增强学生民族意识的一个重要途径。

本课题主要研究和探讨民族民间演唱资源的一个重要

内容,即民歌演唱资源演唱的开发与利用问题。民歌演唱课程资源是指全国各地域、各民族流传在民间的传统的各种风格的民歌及其演唱方法中的富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种资源的总称。它可以简单地分为地域民间歌曲演唱资源和少数民族民间歌曲

演唱资源两个部分,这两部分内容之间存在着密切的联系。

随着我国现代化和都市化的发展,民族民间演唱资源会不断地演变,这是一种必然趋势。但遗憾的是,在人们追求先进的生产方式和生活方式的过程中,一些古老的民歌被人们淡忘了、遗失了,这是非常可惜的,也是令人担忧的。民间民歌和民间演唱技法是我国无形的宝贵财富,它可以通过音乐课程传承下来,并且发扬光大,为建设社会主义精神文明服务,这是本文的研究目的所在。

二、民族民间歌曲演唱资源的挖掘

(一)挖掘各地域民间歌曲演唱资源

中国是一个地域辽阔、人口众多的国家,各个地域都有自己丰富的文化遗产,各地域民间歌曲都具有鲜明的地区性特点和特色,如陕西民歌《三十里铺》、《信天游》、《赶牲灵》,东北民歌《对花》、《四季歌》,云南民歌《小河淌水》,山西民歌《走西口》、《五哥放羊》,青海民歌《四季歌》,江苏民歌《杨柳青》,浙江民歌《采茶舞曲》等等。而且各地域民间歌曲都有像《绣荷包》、《茉莉花》、《四季歌》等同样名称的民歌,但歌词、旋律、演唱风格、发声特点是有区别的。由于我国地域辽阔,东西南北中地理环境差异、生活习俗不同,各地方言差异、审美意识的差异等诸多因素,形成了不同的演唱风格和发声技法。如江南民歌委婉、细腻,声音柔和;陕北的信天游高亢、辽亮,声音具有穿透力;东北民歌粗犷、豪放,声音口腔共鸣较多;长江流域的号子,多用高腔唱法,回声唱法(假声)等等。民歌演唱有诸多演唱技法,如:滑音、颤音、水音、甩音、高腔、润腔、哭腔、柔腔、假声、真声、直声、抖喉等等。我国民间歌曲有着丰富的题材和多种的体裁形式,如:劳动号子、山歌、小调、放牧歌、狩猎歌、赶马调、婚嫁歌、丧葬歌、酒歌,不同的地区演唱技法和艺术风格无不是该地区的生态环境、生产劳动、生活习俗和思维方式的最直接的体现。

为了我国民族民间歌曲演唱这一资源能够保存、传承和

发展,我们要有目的、合理的对各地域民族民间歌曲演唱资源进行开发,这是我们音乐工作者义不容辞的责任。因此,在开发民族民间歌曲演唱资源的策略上应从以下几个方面

考虑:

1、各级政府要制定相关政策,对民族民间歌曲演唱资

源进行开发,成立各种类型的民族民间歌曲演唱资源研发点。采用文字记载、印刷出版、录音录像、制作光盘等。利用现代科技手段进行有效的开发和保护,建立民族民间歌曲演唱文库,并把民族民间歌曲演唱文库中的珍品通过网络向全国乃至全世界传播。

2、组织音乐研究人员和声乐专家实地考查,研究各种

民间演唱发声方法、发声原理,形成声乐理论,创建多元化的中华民族声乐学派。组织各种形式的研讨会、学术交流,及时发表专家的研究成果,让理论指导实践。

3、我们要充分发挥各级媒体的导向作用,为民族民间

歌曲演唱提供生长园地,为民族民间歌曲传播创造良好的条件,提高民间民族音乐在人们心中的地位,宣传我们民族的音乐文化。电视台和广播电台可以开设民间音乐频道或是栏目,把民间歌曲推介给广大观众,让民间歌手走进电视,走进千家万户。使民族民间歌曲演唱有一个展示的平台,让人们逐渐认识民歌、喜爱民歌,增强民族意识,以我们中华民族的音乐艺术为荣。

4、专业音乐团体、民间音乐团体共存,音乐团体是一个非常好的传播载体,通过各种演出活动,传播民族民间歌曲,继承和发展民族民间歌曲资源,并以此带动群众参加学歌、唱歌和赛歌活动。制定不同等级优秀歌手及著名教师奖励、命名政策,使优秀歌手和教师在群众性的演唱活动中不断涌现并受到尊重,推动民族民间歌曲的普及。

5、各级学校应将当地的民族民间歌曲演唱精品纳入学校音乐教育体系,并把民族民间歌曲的精品编写成教材,出版民族民间歌曲演唱音像,供教师和学生使用。组织民间歌手到学校演唱交流。让民间歌手有自豪感,增强演唱者唱好民族民间歌曲的愿望。师生听民间歌手的演唱是一种最直接的学习方式,让师生了解有许多民间歌曲演唱资源等待他们挖掘、开发、研究和总结。

(二)挖掘少数民族民间歌曲演唱资源

我国有55个少数民族,由于各民族的语言、风俗习惯和地理环境不尽相同,各个民族都有自己的审美观。少数民族民间歌曲直接反映了各自民族的生态环境、生产劳动、生活习俗、思维方式、民俗风情。民间歌曲是他们生活的重要组成部分,如少数民族世代流传的歌节、歌会有:壮族的三月三歌圩;回族、藏族、土族、东乡族、撒拉族的花儿会;哈萨克的阿肯弹唱会;苗族、瑶族、侗族、水族的芦笙节;苗族爬山节;白族的绕山林;布依族的歌节;京族的哈节;

景颇族的木脑纵歌等等。民间歌曲是少数民族“族性”标志,形成了具有本民族鲜明特色的“族性腔调”。少数民族民间

歌曲是我国音乐百花园中的美丽之花,它开放在高原,流躺在大海,生长在辽阔的草原,绽开在山塞乡村。翻开少数民族音乐发展历史少数民族的民间民歌数不胜数,如蒙古族的《牧歌》、《辽阔的草原》、《小黄马》、《草原上升起不落的太阳》,新疆维吾尔族的《马车夫之歌》、《新疆是个好地方》,新疆哈萨克族的《玛依拉》、《我的花儿》,云南彝族的《跳

月歌》,广西壮族的山歌《刘三姐》,延边朝鲜族的《道拉基》,宁夏回族的《上去高山望平川》等等。内容丰富多彩,形式绚丽多姿,旋律优美动听。具有明显的民族性、地域性、现实性和群众性等特点。而且各民族的民间歌曲都有自己民族的独特演唱风格、演唱形式和发声方法。单从一个蒙古族来说,其本民族的民歌数不胜数,演唱方法除长调唱法(乌日图音道)、短调唱法(宝古尼道)外,还有一种特殊发声方

法一个人能发出和声的“潮尔”唱法等。可想我国有55个

少数民族的民间歌曲及演唱方法知多少。这些都可以作为音乐课程资源,有待我们去挖掘、去传承。我国少数民族民间演唱资源要在保护的前提下积极的开发。

我国民族政策是有利于少数民族音乐文化的发展。

首先体现在政府文化遗产实施的有效的保护、整理与研究上。面对少数民族民间音乐流失现状,音乐工作者本着“抢救第

一”的原则和“有效保护,合理利用,加强管理”的方针。对少数民族民间文化遗产加以保护、挖掘、收集、研究。在20世纪80年代,国家、省、市成立了少数民族音乐研究机构,出版《中国民间歌集成》、《少数民族音乐史》等;各地区编了写当地的少数民族简史,少数民族民族风俗,少数民族民歌集等。随着现代化的进程,社会的进步,目前我国少数民族民间音乐发展现状不容乐观,笔者近日在齐齐哈尔梅里斯达斡族采集民歌,会用达斡尔族语演唱民间歌曲的歌手的年龄都在60岁以上。而新生代连本民族语言都讲不好,古老的民歌根本就不会唱也不想唱,喜欢唱流行歌曲。当我问到他们为什么不喜欢唱自己民族歌曲。他们回答我是“不好听”、“没听过”、“现在不流行”,这样下去的结果可想而知,如果不采取一些保护措施,少数民族的民间演唱资源就会随着社会的进步、都市化的进程而遗失。所以我们要积极开发和保护少数民族音乐资源。如何开发这一资源,在策略上除采取同民族民间民歌演唱资源相同的保护措施外,还应从以下几个方面考虑:

1、把音乐研究工作者的成果纳入音乐教育体系,不让其陈列在图书馆、档案馆,让其成为我们音乐文化的一个亮点,成为音乐课程的一个资源。我国义务教育课程实行国家、地方和学校自主管理的体制,除国家课程以外,地方学校自主开发的课程应占一定的比例。各民族所在的地方和学校音

乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有本民族特色的音乐课程资源。

2、建立少数民族民歌培训基地,以培训基地为主导,

带动各民族群众积极参加演唱表演活动。培养少数民族民歌手、少数民族声乐教师,让他们来传承少数民族各自的演唱技法。

3、大力支持少数民族的音乐文化活动,尊重少数民族

的传统习俗,办好歌节、歌会,使之成为少数民族的一道文化艺术景观,这也是一种较好的资源开发、利用、保护的形式。民间歌曲本身就来自民间、扎根民间,与百姓的精神生活、物质生活、文化生活息息相关,少数民族民间歌曲与民间习俗、风情、信仰、相伴生存。我们要把民间歌曲资源回归于社会、回归于群众,让民族音乐之花在广大群众中绽放。

4、各级政府要制定相关的开发、利用、保护政策,对少数民族民间歌曲演唱资源进行收集和挖掘,并抢救那些快要流失的少数民族民间歌曲。成立少数民族音乐研究机构,制定行之有效的保护措施。采用固定传承和发展传承的方式,对少数民族民间歌曲进行传承、保护和发展,对少数民族民间歌曲演唱珍品及时向国家文化部及联合国教科文组织等

有关部门申报世界非物质文化遗产。

三.民族民间歌曲演唱资源利用的构想

(一)在民歌课、欣赏课上利用这一资源。

流传在各地民间的原生态的民族民间歌曲及演唱方法

数不胜数。我国的民间歌曲浩如烟海,内容丰富,形式多样。像西北地区的花儿、江南小调、四川的号子、云南的山歌等。少数民族民间歌曲,如:西藏民歌、侗族的大歌、新疆民歌、蒙古族民歌等等。而且,每一个地域、每一个民族都有自己民间歌曲,其演唱方法和演唱风格,都有独到之处,都拥有它自己的听众群。如果说我国的民族民间唱法是百花园,那么每种民间演唱方法就是一朵朵盛开的鲜花。民间歌曲及唱法有待于我们音乐教学工作者去研究利用,引导学生有意识、有目的的欣赏、学习、演唱。在音乐专业院校现在民歌课和欣赏课中,教师应让学生大量接触各地域、各民族的民间歌曲,了解我国民族民间歌曲及民间演唱方法,培养学生多角度的审美观,增强学生的民族意识,调动学生学习民族音乐的主动性。

(二)在声乐课上利用这一资源。

目前,各地音乐专业学校声乐教学大都以西欧传统唱法为主及融入西洋唱法去唱民歌的声乐教学体系。真正的原生态的民歌和演唱方法是在民间口头传承的,没有上升为理论,没有进入声乐教学课堂,也没有好的传承方式。随着社会的进步发展和城市化的进程,如果我们不培养专业民族声乐人

才,我国现有的多种民间演唱资源将会减少,我认为有意识的去培养学生的民族性的演唱方法是我国声乐教学的一个

特色,民族唱法应该是多元化的,声乐教师应该包容各种唱法。学生应在学习科学的发声方法的同时,结合自己声音的特点兼顾一种或几种民间演唱方法的学习。民间演唱方法比较自然,与地域、方言、讲话发音相关,学生能与自己生活的地区、语言相结合去选择某种民族性腔调的民间演唱方法练习是不难的。如江南的学生演唱一些江南民歌、云南的学生演唱一些云南民歌、蒙古族的学生演唱一些蒙古族民歌等等。我认为这是我国民族声乐多元化的一个渠道,既传承了民族民间歌曲及演唱方法又弘扬民族文化艺术。

(三)社会实践、实践基地利用这一资源。

社会实践、实践基地是学校音乐课程的延续,是音乐教育质量、教育特色的保证。民族民间歌曲演唱社会实践基地比较薄弱,学生虽然学习声乐,但是对中国的民间歌曲及丰富的民间演唱方法了解甚少,在一定程度上制约了学生的创新精神和实践能力的发展,严重的影响了校外声乐演唱课程资源的有效开发和利用。为此,学校要加大社会实践活动和音乐社会实践基地建设的力度,来保证有效利用民族民间音乐课程资源。因此,在开发策略上可从五个方面进行考虑:一是从民歌的功能上开发,建立的民族民间演唱社会实践基地要充分开发和利用民族民间演唱的社会功能,提高民族民

间演唱课程资源广泛的社会效应,为音乐课程教学服务。二是从演唱方法上去开发。定期组织学生到民间采风,田园工作是最好的学习方式,学生是非常喜爱这一实践活动,学习民间歌曲演唱方法还是要亲自到民间去体验去考查,让学生用自己的视野去了解民族民间歌曲及演唱方法,让学生感受自己民族的音乐,乐于演唱民族歌曲,充分发扬民间唱法的优点,鼓励学生大胆创新去发展民族唱法。三是从基地的地域上开发。建立有地域特色的民间演唱实践基地,既要开发校外民族民间演唱社会实践基地,又要搞好校内民族民间演唱实践活动,实现校内、校外音乐教学、社会实践、实践基地有机结合,形成校内、校外连锁互动、资源互补、广泛开发、合理利用的良好环境。四是从基地的类型上开发。根据不同民族、不同地区的特点,构建具有民族和地方特色的音乐社会实践基地。构建上挂型、横联型、辐射型和灵活型四类民族民间音乐社会实践基地体系。五是从基地层次上开发。创建校际之间、不同民族之间、地方文艺团体、社区文艺团体四层次民族民间音乐社会实践基地或实习培训点,让音乐专业的学生利用寒暑假去民歌培训基地学习、实习。让学生更多解我国的民族民间歌曲和演唱方法。多给学生创造实践演唱和与外界的交流的机会,鼓励学生参加各种演唱活动,为我国的音乐教育服务。

四、结语

民族民间声乐演唱课程资源的开发利用,是对现有音乐课程的充实与改革,是我国民歌演唱教学的新课题,民族性腔调是我们民族的骄傲。不仅仅要开发保护,更重要的是利用这一资源,传承、发展我国的民族民间民歌及演唱方法。让我们从学校教育开始对学生进行民族感的培养。只有不断地完善、不断调整现有音乐课程,把必要的音乐课程资源加以开发利用,才能适应社会发展进程的需求,让我国的民族民间演唱后继有人,让我们的民歌“百花齐放”。

责任编辑:郭爽

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课程体系建设总结分析报告 医学检验技术专业主动适应市场对人才发展需求,确定专业人才培养方向。按照“校院合作、工学结合、以岗位为中心、以能力培养为主线”的创新人才培养模式建设思路,以“共建共管、互利双赢”为原则,系统设计人才培养方案,构建专业课程体系,着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。专业依托行业企业的优势资源,破解专业建设过程中的瓶颈,形成以“1个中心、4个模块、4个阶段”为特点的“梯进式144”人才培养模式。 以服务为宗旨,以就业为导向,以能力培养为主线,瞄准职业岗位,按岗位标准要求设定人才培养目标;根据职业岗位能力的需求,构建课程体系,确定教学内容;围绕职业岗位能力组织实施教学,实行理实一体化的教学模式;重视学生校内学习与实际工作岗位的一致性,实现专业教育与行业教育、岗位教育有机结合,学生与行业、岗位、社会“零距离”接触,使学生在真实的岗位环境中训练职业技能、培养职业素养。 (一)以高端技能型人才培养为目标,构建“基于工作岗位”的模块化课程体系 针对医学检验技术专业存在的“宽而不精、学而不专”的问题,我们瞄准人才市场的发展需求,将专业人才培养目标定位于高端技能型人才培养上,并在充分调研的基础上,依据检验行业职业岗位能力要求,兼顾医疗卫生大行业就业岗 位迁移,构建了以职业能力培养为主线的“基于工作岗位”的模块化课程体系、制定人才培养方案;通过专业建设实践,逐步形成以校企双赢为基础的“梯进式144”人才培养模式,提升人才培养质量。 1.主动适应行业发展需求,确定医学检验人才培养目标和就业方向 医学检验专业是面向医疗卫生技术行业的通用型、宽口径专业,具有专业涉及面广、毕业生就业面广的特点,但普适性的专业培养目标和课程体系,存在学习内容全面但不深入、学生学无专长的问题。因此,如何提高毕业生的岗位适应 性,服务地方经济的发展,是专业改革面临的主要问题。以临床检验为核心职

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小学1—2年级音乐课程标准(学段目标) 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域:感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏(以音乐为本,从音响出发,以听赏为主) 感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验。 (一)音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音,能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色,并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化,并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 (二)音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 (三)音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲,聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。(四)音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。

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音乐课程体系解读 二十一世纪,我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》(中发[1999]9号)和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》(国发[2001]21号),教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定:高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成,不同层次之间是统合与隶属的关系。 音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化,是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变,它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分,也正经历着这场改革。 一、课程体系的含义 (音乐课程的“综合性”和“整体性”) 课程:课程,是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和,狭义上是指某一门学科。 体系:从词义上讲,体系(system)是一个科学术语,泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。 体系的分类: 敞开体系:体系与环境之间既有能量转换,又有物质交换。 封闭体系:体系与环境之间有能量转换,没有物质交换。 孤立体系:体系与环境之间既无能量转换,又无物质交换。 那么,课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点,音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性,又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐,它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在,也可以是音乐自身的“综合”,它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此,音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。 二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

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小学音乐课程标准解读 近日,教育部公布了《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,新颁发的《义务教育音乐课程标准(2011年版)》(以下简称“新标准”)是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变: 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括,而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”,因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质,改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法,课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质:人文性、审美性和实践性,其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的,突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别,并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合

原标准中基本理念共有十个,而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个,共有五大理念。如审美和兴趣合二为一,改为“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”;但基本内容没有多大变化,增加了“音乐的情感体验,应以多样化的文化语境出发,以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为:“强调音乐实践,鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”,将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生,注重个性发展在新标准中也合二为一。同时,修改并提出了“突出音乐特点,关注学科综合”的理念,这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的,新标准指出要突出音乐特点,并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

音乐课程标准

学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能,具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习,使学生在掌握音乐基础知识的基础上,能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务,熟悉音乐活动的总体工作流程,具备音乐相关业务的职业能力,达到10级职业资格的鉴定要求。同时,在完成项目任务的活动中,激发学生的学习热情,培养敬业爱岗精神,学会沟通与合作,树立标准化、规范化、安全和生态等意识,在此基础上形成以下职业能力: 第一学年能力目标: ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用; ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习; ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲; 第二学年能力目标: ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧; ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲; ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演; 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习; ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲; ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 (一)第一单元音的位置与高低 1.教学目标 知识目标:掌握音相关的乐理知识。 技能目标:能准确模唱钢琴上的音,能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标:能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2.教学要求

①要求学生保持良好的精神状态; ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲; 3.教学内容 (1)音的位置与高低 ①音的相关知识; ②记谱法; ③音名、唱名与音的分组; ④半音与全音 (2)节奏练耳与视唱 (3)歌曲《铃儿响叮当》 (二)第二单元音的时值与长短 1.教学目标 知识目标:掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标:能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标:能有感情的演唱歌曲 2.教学要求 ①具有饱满的精神状态; ②能准确把握歌曲演唱的情绪; 3.教学内容 (1)音的时值与长短 ①音符; ②音符的种类; ③休止符; ④五线谱音符和休止符的规范记写 (2)节奏练耳与视唱 (3)歌曲《送别》 (三)第三单元拍子与节奏 1.教学目标 知识目标:掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标:能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲

表演课课程大纲

教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课,学时多、学分高,既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上:让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张,放松自己,解放天性,能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下:仍是表演基础教学阶段,要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模,人模的训练初步了解人物创作的基本方法,建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述: a、什么是表演,影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人;

b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性;②当众;③是一门行动学;④再创造(二度创作);⑤是时间艺术也是空间艺术; ⑥是一门综合艺术。 基本要求:学生做好笔记,了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性,自如地进入表演练习:a、“发疯练习”;b、当众思维练习;c、肌肉松弛练习;d、艺术操;e、苦笑练习;f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即:a、物体证实;b、环境证实;c、动作证实;d、情绪证实等。 基本要求:让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系,通过练习,学生能开展想象力,增强假设能力及信念感、感应力,注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力,真实的还原生活。 4、感觉练习:阐述什么是感觉,演员的三种感觉。 a、生理性感觉; b、心理性感觉; c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习:包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉(人物自我感觉到二年级再进入)。 ②示范感觉练习:包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘

学前音乐课程标准修订稿

学前音乐课程标准 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

《铜仁幼儿师范高等专科学校艺体系》课程标准编者:学前音乐教研室 审核人: 课程负责人:盛丽 编制单位:铜仁幼儿师范高等专科学校艺体系 编制日期:2016年1月20日 2016年1月20日 学前教育专业《音乐》课程标准 一、课程基本信息 二、课程定位 课程的简介性质:《音乐课》是学前教育专业的专业课。它通过乐理与视唱练耳、钢琴基础、儿歌编配与弹唱、以及学前音乐教育四个部分组合在一起为学前教育专业学生的四个学期的音乐部分基础教材; 课程的作用:四个学前由基础乐理知识到音乐教学的运用的学习,通过比较系统的、规范的、精炼的具有代表性的内容,配合相适应的、生动有效的教学方法,使学生在音乐课基础知识、基本能力(教学技能、心智技能)两方面得到培养和训练,使学生能够上好每一节幼儿音乐课。

三、课程目标 通过任务引导的各项活动,讲授《乐理与视唱练耳》、《儿歌弹唱》、《学前音乐教育》等教材,使学生理解“音乐”的基本理论、掌握音乐的基本技能、使学生具备一定的审美能力及与“音乐”相关的艺术审美能力。同时培养学生爱专敬业、团结协作的职业精神。 1、能力目标 (1)熟练地运用课堂所学知识和方法,实践于自身风格特点的纠正。 (2)会合理掌握组合音乐、节奏。 (3)会运用各民族特色技术技巧。 (4)能上好学前音乐课。 2、知识目标 (1)掌握《音乐》课程标准相关的音乐理论知识。 (2)掌握儿歌伴奏技能。 (3)掌握地域、民俗的基本知识。 (4)掌握相关幼儿音乐的教学方法。 3、素质目标 (1)培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。 (2)树立客观公正的职业理念,坚持正确的舆论导向。 (3)培养学生的自我学习能力,形成稳固的专业思想。

机电一体专业课程体系建设方案

机电一体专业课程体系建设方案 职业教育的教学现状迫切需要实施课程体系改革。一是课程体系的陈旧,造成学校的培养目标、课程结构、教学内容与社会需求脱节,与就业的联系不够紧密,就业市场对中职学校毕业生提出新的要求,学生感觉学不到实用的东西;二是从学生学习现状来看,学生的学习基础普遍比较弱,学习内容脱离学生实际基础,致使学生听不懂,学不会,大部分时间只好在课堂上睡觉,满足不了现代教育理念以人为本的要求。以至于造成学生“学不懂,用不上,留不住”。教师感觉“课堂秩序难以维持,教学效果难以提高,劳动得不到认同。”因此要结合实际探索以职业技能为主线,以职业能力分析为切入点,以就业为导向,以“必需、实用、够用”为依据的新型课程体系。 一、课程体系建设的指导思想 为了贯彻落实党中央、国务院关于大力发展职业教育,培养高技能型应用人才的战略部署和《国家中长期教育改革和发展的规划纲要(2010—2020)》的具体要求,贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的办学方针,遵循“加强实践、注重应用、增强素质、培养能力”的原则,以建设科学规范的管理机制为先导,以抓好教师队伍建设为前提,以课程内容和教材建设为核心,以现代教育技术为手段,以教材和网络教育资源建设为依托,以提高教学效果和人才培养质量为目的,有计划、有目标、分阶段、分层次地开展建设工作,构建“教学目标明确、教学理念先进、学生技能一流”的课程教学体系。 面向市场,面向企业,立足瑞安,服务机电行业,借鉴其它地方课程改革的有效经验,面向社会,整合现有教育资源,形成具有我校特色、充满活力的课程体系,提高我校机电一体化专业教育质量,为“瑞安经济”和“构建和谐社会”服务。 二、课程体系建设的意义和目标

小学音乐新课标解读

小学音乐新课标解读 国家新课程标准已正式颁布实施多年,这是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用,对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。下面谈谈我对新课标的解读。 一、教学观念的转变 学生是发展的人,学生更是具有独立意义的人,在音乐教学中,音乐教育工作者应以学生为本,站在小学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课,创造性地、灵活地使用教材,由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活,关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。 二、教学重心的转变 1.培养音乐表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中,其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入,教师要做好正确的启发和导向工作,让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 % 2.强调创造探索精神 由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。只有把音乐创作作为小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调,小学音乐教学才能获得最大的教育教益。

三、教学方式的转变 小学音乐教学有别于其他学科,它具有心理负担轻、生动活泼、寓教于乐等特点。这就要求执教者不断探索新型的教学方式,以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识,使音乐教学鲜活生动,富有吸引力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程,在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情,发挥他们的主体作用,培养高尚的审美情趣和审美意识,提高其音乐的综合素质,成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 四、注重情感交流 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式,不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以,一个好的教师,要千方百计地考虑如何调动学生的积极性,激发学生的学习情趣,使他们一上课就进入“角色”,投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中,教师要充分满足学生的求知欲,使学生有新鲜感,时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通,使教与学升华为愉悦的情感交流。 实践告诉我们,新型师生关系的建立,会使我们体会到音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授,而是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展,人的创新精神的培养,以新的学习方式,使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下,作为教师,我们应不断更新教育观念,学习新的教育理念,不断充实自己,不断丰富自己,大胆创新,努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂,进一步激发学生学习音乐的兴趣,进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。

舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什 么 舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么 舞蹈表演的精髓在于手部的姿势,而不是腿部。这一点在芭蕾上尤为突出。只有通过手来表现舞蹈之美,才是最为经典和优美的。学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论,受到舞蹈表演方面的训练,具有有从事舞蹈表演能力。 知识技能,1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能;2.具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力;3.掌握主要舞种的分析方法和一般技术;4.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力;5.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态;6.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法;具有一定的实际工作能力。 舞蹈表演专业主干课程,《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有:《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。舞蹈专业技术课程有:《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞(含福建民间舞)》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等 舞蹈表演专业发展前景,随着人们对生活质量的不断追求,

舞蹈表演专业的就业前景十分可观,毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。[2] 近年来,在严峻的就业形势下,毕业生的择业更趋于理性化。他们根据自身的实际情况,及时调整期望值,进而找到适合自己的用人单位,实现个人与单位之间的双赢。对于舞蹈专业同样如此。据文化部教科司的统计,当前包含舞蹈专业的高校共有五类,即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源,同时也是毕业生就业的主要去向。而近五年来,中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看,舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善,但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的,因此,舞蹈表演专业学生的就业去向理当不困难。如果按目前舞蹈表演专业学生的就业状况来看,预计在未来可能会出现人才流动量可能日益增加。原因在于舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同,从事舞蹈理论要依附于某一单位,而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。再者,舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。舞蹈表演专业培养能适应社会发展需要,德、智、体、美诸方面全面发展的,具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能,具有较高的舞蹈表演能力和创编能力,能在社会艺术团体、企事业单位等

影视表演专业课程设置与课程进度表

影视表演专业课程设置与课程进度表 (一)公共课、专业基础课与专业课、指定选修课课课成学时分配开课 学期与周学时学程程绩课程名称类编方分理论实践上机一二三四五六七八别号式 思想道德修养 2 32 2 1 ? 毛泽东思想概论 2 32 2 2 ? 马克思主义哲学原理 3 48 3 3 ? 马克思主义政治经济学原理 3 48 3 4 ? 公邓小平理论与“三个代表”重? 5 3 48 3 要思想 法律基础 2 32 2 6 共 ? 大学英语 16 256 4 4 4 4 7 ? 课计算机应用基础 6 48 48 3 3 8 ? 体育2 64 2 2 9 Ο 国防教育与军事训练 2 30 30 10 Ο ? 小计 41 474 94 48 艺术概论 2 32 3 11 ? 学术论文写作 2 32 2 12 ? 专 剧作概论 2 32 2 13 ? 业 视听语言 3 32 16 3 14 ? 基 中国电影史 3 32 16 3 15 础 ? 影片欣赏 3 24 24 3 与 16 ? 专名著导读 2 32 2 17 ? 业声乐 12 96 96 3 3 3 3 18 ?

课形体 12 3 3 3 3 19 ? 台词 15 3 3 3 3 3 20 ? 表演 60 480 480 4 4 4 4 12 12 20 21 ? 总计 157 (二)选修课 1 剧作基础Ο 2 2 2 电影导演基础 2 2 Ο 3 中国传统文化 2 2 Ο 选 4 古典诗词鉴赏 2 2 Ο 5 应用美术 2 2 修Ο 装饰绘画6 2 2 Ο 课 2 7 篆刻2 Ο 8 摄影 2 2 Ο 9 广告设计2 2 Ο 10 中外名曲鉴赏 2 2 Ο 注:选修课必须选购16学分。 (三)实践教学环节学期安排(周数) 序学 实践教学 号分一二三四五六七八 公益劳动 1 1 1 社会实践 2 2 2 艺术实践 2 2 3 毕业创作 7 7 4 毕业论文 4 4 5

学前教育音乐课程体系的构建

学前教育音乐课程体系的构建 摘要:幼儿时期是开发儿童智力的最佳时期,也是人格培养的关键时期。此时儿童的思维较为活跃,容易接受新思想、新事物,尤其是对音乐、美术等艺术学科有着特别的情感,因此,应重视学前儿童的艺术教育,为孩子提供良好的成长空间,以促进大脑的发育和智力的开发,为日后学习科学文化知识打下坚实的基础。本文将构建一种较为完善的学前教育音乐课程体系,使音乐教学工作更加具有实践价值,以供广大教师参考和借鉴。 关键词:学前教育;音乐;课程体系;构建 音乐有着丰富的内涵,曲调和节奏的变化会带给人不同的感觉,欢快的节奏和曲调会让人心情愉悦,舒缓低沉的音乐会让人感到悲伤,基于音乐的特殊魅力,很多学前教育都增设了音乐课程,用以培养孩子的艺术细胞和鉴赏能力,使其身心得到全面的成长。由于以往的学前音乐课程教学内容和教学形式的不科学,导致课堂教学效率和教学质量十分低下,孩子不能理解音乐的内涵。为了改变这一现状,教师应树立明确的教学目标,改进教学内容和方法,促使学前音乐教育能够真正的发挥实效。 一、确立学前儿童音乐教育课程的教学目标

要想让学前儿童音乐教育达到预期的效果,首先应树立科学的教学目标,不能妄自菲薄,订立过低的的目标,也不能好高骛远,不切实际。而应该从实际出发,根据儿童对音乐的掌握情况确立目标,保证教学目标的预见性和先进性。教师可以设置长远目标和阶段性的目标,先制定某一阶段的教学计划和教学目标,当目标达成后自动实施下一阶段的教学工作,如果在该时间段内目标没有达成,则要分析具体原因并采取针对性的措施,使学前儿童音乐课程的教学工作循序渐进的顺利开展,最终达到认知、能力、情感的和谐统一。因此,教学目标还可以分为认知、能力和情感三个方面:第一,认知目标。学习音乐的理论知识,使儿童掌握基本的音乐知识,形成较强的节奏感;第二,能力目标,通过实践训练开发儿童的音乐天赋,用音乐激发儿童的创作灵感和创作热情,培养儿童的创新精神;第三,情感目标。使儿童学会欣赏音乐,并能正确叙述音乐中表达的情感,培养儿童对高雅音乐乃至高雅事物的喜爱。如果儿童能够正确鉴赏音乐,并随着音乐的曲调变化而产生想象和联想,那么儿童的想象力和创造力将得到全面的提升,学前音乐课程的教学也会更具有实践意义。 二、合理设置实践教学内容模块 (一)教学目标在实践教学内容中的具体化 教学内容的设计要以教学目标为依托,充分考虑儿童的

1 课程体系建设方案

旅游服务与管理专业课程体系建设方案 中职旅游服务与管理专业的人才培养目标是,培养具有较好的思想道德品质和综合素质,具备较强的综合职业能力和职业生涯发展基础,在饭店、景区、旅行社等一线工作的初中级服务人员和基层管理人员。围绕这一目标,中职旅游服务与管理专业课程体系构建必须以职业需求为导向。 一、指导思想 培养学生具有较强的综合职业能力是旅游服务与管理专业人才培养目标的根本要求,综合职业能力的培养,必然要求有相应的课程体系作为支撑,这种课程体系的构建要把综合职业能力培养放在第一位的,也就是以职业能力培养为核心,以市场需求为导向来构建课程体系,实现人才培养目的。 二、建设目标 制定出适合“双元主体重德强能三入递进”人才培养模式的课程体系。根据“三入递进”人才培养模式的要求,积极探索以各种工作过程为导向的课程改革,改变以课堂为中心的教学模式。注重教学过程的实践性、开方性和职业性。分析典型工作任务的职业能力,从而构建旅游服务与管理专业“双元主体重德强能三入递进”人才培养模式相适应的模块化课程体系,这是中等职业教育改革发展示范校建设的重要任务之一,也是培养适应岗位职业能力人才的实际需要,更是旅游服务与管理专业内涵建设的需要。 三、建设思路 根据“双元主体重德强能三入递进”的人才培养方案,依托区域内与学校有长期实训合作关系的旅行社、旅游景区、旅游饭店等旅游企业,对旅游服务与管理专业人才需求情况作深入调研,同时对本专业已毕业学生进行跟踪调研,了解社会对本专业人才需求的状况,确定企业对人才的能力需求。从企业真实工作岗位和工作任务出发,将真实工作任务转化为学习性工作任务的思路。通俗一点说就是从事企业某一工作岗位,完成该岗位典型的工作任务所需的职业能力,都需要学校在学生在校学习期间对之进行培养,使学生一毕业就

《音乐学专业导论》课程教学大纲

《音乐学专业导论》课程教学大纲 二、课程简介 《音乐学专业导论》是音乐学专业一年级新生的专业方向必修课,本课程主要介绍音乐学专业大学四年的主要内容,包括本专业的知识结构及课程组合、专业基础知识和核心课程、实践教学环节与课堂教学环节的关系、专业必需的公共基础知识和通用能力以及考研课程、专业前沿和重大科研成果;本专业的学习方法,主要技术刊物,技术权威,参考书目、课程设置及未来就业前景和领域的介绍,并了解本院音乐学专业的基本情况,校内教师的职业成就和承担的课程。 三、课程目标 通过学习专业导论,结合专业培养目标,提出本要达到的目标。这些目标包括: 1、知识与技能目标: 明确在一定阶段内专业学习的主要任务,提高学生学习的针对性和目的性。掌握音乐学专业的专业性质和基本的知识结构及课程组合,包括专业基础知识和核心课程以及专业必需的公共基础知识和通用能力。 2、过程与方法目标: 明确在本专业的学习过程中,本专业的学习方法,主要的刊物,权威、参考书目;实践教学环节与课堂教学环节的关系以及与相关学科和本院系的其他专业的联系;了解四年应获得的总学分以及学分绩点的含义:必修学分、选修学分、实践环节学分、课外学分是多少。并以此来帮助完成本科专业学习。 3、情感、态度与价值观发展目标: 了解考研课程、本专业前沿和重大科研成果、以及该专业在本地的发展、就业前景和人才需求的基本特征和技能要求,从而使学生在掌握本专业的基本知识的基础上,结合自己的志向和兴趣进行有目的性的学习,在顺利地完成专业课程学习的同时,形成自己的创新实践能力及知识结构,使个人发展有一定的空间性和延展性。

四、与前后课程的联系 本课程没有先行课程,后续课程为音乐专业课程。 五、教材选用与参考书 1、参考:《2013级音乐学专业人才培养方案》

舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案

课程体系建设实施方案(舞蹈表演艺术专业)

舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案 当前我国正处于大规模经济建设和文化大发展、大繁荣的大好时期,全国各地对舞蹈艺术人才的需求量越来越大,社会需求量高,就业前景广阔。 随着经济的不断发展与繁荣,社会文化的需求日渐提高,舞蹈的功能不仅仅是一种文化手段,渗透在各层次的文化活动与教育活动中,除了各省市电视台、旅游景区、歌剧舞剧院等对舞蹈人才需求量较大的单位、现在企业的繁荣发达随即也兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模,重组专业设置,对舞蹈教育的层面加以新的布局,是培养舞蹈艺术人才在市场经济条件下发展的一个极好良机。 从事舞蹈方向的技术人才远远满足不了目前所需,日渐增多的全国专业艺术团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。 现在舞蹈艺术人才是用人单位急需的,而且供不应求。面对社会的需求,面对现在良好的社会现状,我们向前行进的每一步都必须务实,正确制定学生的培养目标,按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置,已成为我们必须明确的一个前提。

我国舞蹈艺术也即将适应社会的发展,从我国目前舞蹈发展的现状来看,舞蹈艺术人才在各大企事业单位、各省市电视台、歌剧舞剧院、全国各旅游景区艺术单位、部队文工团、教育行列等单位都发挥着重要的作用,更是文化的传播者;而今后的舞蹈艺术将会沿着现代化、民族文化性、原生态、群众性四大方向发展,其中民族文化性将成为主流方向。因为中国民族文化必须有赖于文化性的挖掘,文化是舞蹈得以长久发展的源泉,立足文化根基,发扬中国民族文化,是中国舞蹈将来发展的空间和潜力所在,将会为中国舞蹈艺术的发展开辟广阔的发展前景。而河南省职业中专开办舞蹈表演专业的院校也是极少数,为了弥补企业市场对舞蹈艺术人才的需求,我司与实力院校共同联办舞蹈表演艺术专业。开办以来,培养的学生企业供不应求,同时受到了广大用人单位的一致好评。 一、培养目标与业务范围 (一)培养目标 主要培养能够熟练掌握舞蹈表演艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力、以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 (二)业务范围 本专业毕业生主要担任演员、专业教师、辅导组织工作;全

音乐专业课程资源

音乐专业课程资源 摘要:音乐课程资源是富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的艺术资源。民族民间歌曲演唱资源包括各地域民间歌曲演唱资源和各少数民族民间歌曲演唱资源。对该资源的开发与利用是音乐课程建设的新课题,是对民间歌曲演唱资源的进一步挖掘和补充,是弘扬、传承民族音乐和保护民族民间演唱资源的一个有效措施。我们应从吸收民族民间演唱特点及演唱技法入手,将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间演唱社会实践基地,有效的开发利用民族民间演唱资源。 关键词:民族民间演唱资源;课程资源;开发与利用 中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1004-2172(2008)02―0018-04 一.引言 我国是一个地域辽阔,且多民族、多方言、多种习俗并存的一个大国,民族民间演唱资源极为丰厚。民间歌曲是我国众多民间演唱形式的一种,是我国宝贵的文化遗产,也是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发与利用民间演唱课程资

源,把我国丰富多彩的民族民间演唱资源――民歌加以延续传承,充分发挥民歌演唱资源的作用,使民歌演唱资源与学校的音乐专业课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。同时,也是传承民族民间演唱方法,增强学生民族意识的一个重要途径。 本课题主要研究和探讨民族民间演唱资源的一个重要 内容,即民歌演唱资源演唱的开发与利用问题。民歌演唱课程资源是指全国各地域、各民族流传在民间的传统的各种风格的民歌及其演唱方法中的富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种资源的总称。它可以简单地分为地域民间歌曲演唱资源和少数民族民间歌曲 演唱资源两个部分,这两部分内容之间存在着密切的联系。 随着我国现代化和都市化的发展,民族民间演唱资源会不断地演变,这是一种必然趋势。但遗憾的是,在人们追求先进的生产方式和生活方式的过程中,一些古老的民歌被人们淡忘了、遗失了,这是非常可惜的,也是令人担忧的。民间民歌和民间演唱技法是我国无形的宝贵财富,它可以通过音乐课程传承下来,并且发扬光大,为建设社会主义精神文明服务,这是本文的研究目的所在。 二、民族民间歌曲演唱资源的挖掘

表演课课程大纲

教学大纲一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课,学时多、学分高,既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上:让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张,放松自己,解放天性,能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下:仍是表演基础教学阶段,要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模,人模的训练初步了解人物创作的基本方法,建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述: a、什么是表演,影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人; b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性;②当众;③是一门行动学;④再创造(二度创作);⑤是时间艺术也是空间艺术;⑥是一门综合艺术。 基本要求:学生做好笔记,了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性,自如地进入表演练习:

a、“发疯练习”; b、当众思维练习; c、肌肉松弛练习; d、艺术操; e、苦笑练习; f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即:a、物体证实;b、环境证实;c、动作证实;d、情绪证实等。 基本要求:让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系,通过练习,学生能开展想象力,增强假设能力及信念感、感应力,注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力,真实的还原生活。 4、感觉练习:阐述什么是感觉,演员的三种感觉。 a、生理性感觉; b、心理性感觉; c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习:包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉(人物自我感觉到二年级再进入)。 ②示范感觉练习:包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。 基本要求:让学生能够以假当真,找到真实的感觉并反应出来。 5、无实物练习: a、什么叫无实物练习; b、为什么要做无实物练习; c、怎样做好无实物练习。基本要求:要求学生在观察(熟悉)生活的基础上根据生活的真实,形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习,通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感,按照生活组织动作的能力,掌握重要环节:三感(分寸感、质感、重量感)、两性(真实性、逻辑顺序性)。 6、行动 a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础; b、行动的三要素:做什么;为什么做;怎样做。 基本要求:懂得怎样行动;行动是纲;c、行动练习:三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。 7、规定情境与行动的关系和行动练习。 基本要求:能在规定情境中组织行动练习。 8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品 9、加工与初排 10、细排 8、9、10基本要求: a、在表演中以行动为纲组织动作; b、要有一个具体的自己假设的规定情境; c、行动要积极; d、行动中要有困难和障碍。 1、复习和巩固单人行动小品。 2、交流与适应:a、理论阐述;b、从游戏到交流练习;c、无言交流练习;d、有言交流练习; 3、动物观察及模拟训练。 4、人物观察及模仿练习。 5、观察生活练习。

专业实践课程体系和建设方案详细

专业实践教学课程体系及其建设方案 一、专业实践教学课程体系 根据本专业的培养目标和分层分级分类训练的原则,为培养学生的基本实践能力与操作技能、专业技术应用能力与专业技能、综合实践能力与综合技能,设计、建立了与本专业培养目标相适应的、循序渐进的实践课程教学体系: 图1 机电一体化技术专业实践教学体系图 为了保证实践教学的效果,要进一步加强校内实践教学环节建设,提高实践教学环节的比重,把实践教学环节与职业资格证书的考试结合起来。在实践教学过程中,一要强调教学内容和素材尽可能来自生产第一线,创造工程实际环境,让学生直接参与工程实践项目;二要强调学生创新思维、创新能力与工程实际能力的培养。使实践教学体系更完备、更科学、更有利于学生技术应用能力的培养和适用性、竞争力的提高。 二、专业实践教学课程体系建设方案

(一)实践教学课程体系建设阶段性目标 初步实现以工作任务为线索——确定实训设置; 以职业能力为依据——组织实训内容; 以典型产品(服务)为载体——设计实训活动; 以职业技能鉴定为参照——强化技能训练。 构建符合职业岗位和职业能力要求的实践教学体系。 (二)实践教学课程体系建设措施 派专人深入相关企业,广泛调研,认真分析,确定制造类各专业职业能力要求; 咨询企业专家、职教专家,确定实践教学课程体系构建步骤; 按职业能力要求修改各专业实践教学课程体系; 修(制)订实践教学课程教学大纲; 组织专家对课程体系和教学大纲进行评审,根据专家意见作必要的修改。(三)实践教学课程体系建设方法 在强化对技术型和技能型人才的培养过程中,国际上普遍推行双证书并举的制度,即作为一名合格的技术型、技能型人才,不仅需要有高等学校的毕业证书,而且还需有相应的职业资格鉴定证书。推行职业资格鉴定证书的目的是为建立一个对学生的技术和技能水平进行客观认定的质量评价体系。从高职院校的定位、本质与特征来看,高等职业教育实行双证书制度是确保高职院校人才培养目标实现的有效途经。与“双证”相吻合的教学计划是保证双证书实施的前提与基础。在教学计划中要处理好以下几个关系:理论与务实的关系;专业的岗位群与某一职业资格证的关系;教育知识结构与就业知识结构关系;全人导向与务实导向的关系。 我们将课程进行了有机整合,形成了上下贯通的理论和实践教学体系,两个教学体系相互平行,融合交叉,把技术的综合应用能力、实践能力和创新能力培养作为交叉点和教学重点。

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