音乐专业课程体系建设方案

临河一职音乐专业课程体系建设方案

临河一职音幼分校编制

负责人：张红

一：音乐专业行业背景和社会需求分析

1.随着高中新课程改革的深入实施，高校选拔人才方式方法也逐渐清晰明朗。在社会精神文明和物质文明飞速发展的今天，人们对生活质量的要求越来越高，各方面人才需求大幅增加，人们逐渐理解音乐的重要性。美音乐人才培养至关重要，在这种形势下，许多高校适应社会的需要增设了音乐专业。音乐不再是冷僻学科，因而受到很多家长和学生追捧，认识到学习音乐将是通向大学殿堂的又一条通道。音乐专业的考试，对于学生来说不是简单的唱歌或者乐器演奏，而是基于一定的文化基础上。不仅专业课考试要求是非常高的，而且在各个高校依据培养人才的侧重不同，在高考录取时也不仅是有一定文化课分数就可以了，每年对学生的专业课和文化课逐年增加。全国设置音乐专业院校越来越多，音乐学院从原来的八所增加到现在的十所，各大综合类大学都开设了音乐专业并且招生数量也大大增加。。进入同样的重点大学，音乐生比普通文理科学生的文化课要求相对较低，这是音乐专业的高考优势之一。

2.音乐类大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习音乐具有更广阔的就业前景。现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

音乐学专业主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

3.通过学习音乐可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事音乐工作，更多的单位还是愿意接受那些有音乐基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。

总之随着社会经济的蓬勃发展，随着人们生活水平的提高，现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。民众审美需求的日益提高及国家对艺术文化的重视、推广，人们对音乐的审美需求不断增加各类音乐专业人才将有更加广阔的发展空间，音乐类专业人才就业前景看好，社会需求旺盛。

二：就业方向和职业能力分析

音乐表演专业就业前景：随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型(德育、智育、体育、美育全面发展)、综合型(具备多方面的综合能力)、创新型(具备音乐创造以及通过音

乐教学来启发和促进创造精神发展的能力)的音乐人才。探寻适合我

国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任

务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。音乐学专业就业前景：从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的毕业生就业率都不错，研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。音乐学专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

三：近三年内蒙古自治区音乐专业课考试的形式及特点分析

近几年来，内蒙古自治区音乐专业课考试主要以内蒙古招生办统一组织的音乐联合考试（简称“省联考”）、内蒙古省外高等院校根据学校招生要求组织的单独专业课考试（简称“省外单招”）和内蒙古省内的各别院校的音乐专业对专业课有特殊要求的单独专业课考试（简称“省内单招”）三种形式。省联考考试内容包括主专业（声

乐，器乐，视唱为面试部分），练耳，乐理（为笔试部分））三个科目，每位高考音乐生必须参加三科考试。联考总分为300分，期中面试270分（主专业240分，视唱30分），练耳20分，乐理10。，只有在省联考中总分达到当年内蒙古自治区招生办划定的分数线学生才能获得联考合格证，才能具备参加省外单招考试资格。在填报高考志愿时，学生可以根据省联考成绩进行选择一些省内的院校、承认内蒙古省联考成绩的省外院校以及独立学院。省联考的成绩对每个高考音乐生来说是非常重要的，它不仅关系到考生是否可以参加省外单招考试的资格，还关系到能否选择填报志愿院校的资格。所以说，联考成绩的高低可以决定考生在选择报考省外专业课单招的考试时，可以参加较高学府的选拔；对于联考成绩一般的学生来说，在报考省外单招院校的时候，选择上就要有一定的阶梯性，这样才能保证获得专业课合格证的机会大一些。每年内蒙古的联考考试的合格证的发放率为百分之六十多，没有通过的那百分三十多学生，不能参加省外的单招考试，只能通过选择高职院校。

四：音乐高考的录取方式分析

1、在获得专业课合格证后，依据高考文化课的成绩从高分到低分录取，这类的院校比较少，这种录取方式对于我校的学生来说，是不具备明显的优势。因为我校的生源处于第三梯队这样的一个层次，大部分学生的文化综合素质不高。

2、文化课达到标准后，依据专业课的成绩从高分到低分录取，这类的学校比较多。省内外的大部分院校都是按这种录取方式录取的，例

如沈阳音乐学院、四川音乐学院、中央民族大学、内蒙古艺术学院、西北民族大学、北方民族大学、西南民族大学等等。这种形式对我校的学生来说是非常有利的，也是音乐专业学生考入名校最适合的录取方式。虽然他们的文化课成绩不理想，但是通过三年音乐专业课学习弥补文化素质的不足，实现自己人生的突破。

3、文化课专业课全部过关后。将文化课成绩和专业课按一定比例折

合后从高分到低分录取。例如：西安音乐学院陕西实发大学、内蒙古师范大学、包头师范学院、内蒙古民族大学、通化师范学院等等这样学生可以根据自己的专业课或文化课的优势选择性的进行报考，进而提升自己的升学机率。

五：人才培养规格

1、知识结构

(一)基础文化、思想理论知识：（高中语文、数学、英语、政治、

历史、地理、体育、学习《中学生日常行为规范》及《住校生管理制度》）

（二）基础专业理论课与专业技能（声乐、钢琴、视唱练耳、乐理、音乐欣赏）

2、能力结构

理论指导实践的能力：。

在理论的的指导下有独立演唱声乐曲目以及基本的钢琴演奏能力。艺术表演能力：具有独立上台表演的能力。

扎实的工作能力：吃苦耐劳和扎实的基本功的能力。

3、素质结构

思想道德素质：具备良好的政治素质、思想素质、道德素质、法制意识、诚信意识、团队意识。

文化素质：具备良好的跨文化交际素质、文学艺术修养、人际交往意识。

专业素质：具备扎实的专业基本功、具有时代性的创新能力等素质。

管理素质：具备本专业范围内优秀的管理方面的素质。

六：课程体系开发

（一）课程体系开发设计思路

音乐专业课程体系构建的总体思路是：以音乐学院附中为楷模，以湖南文艺出版社出版的高考强化训练丛书为参照制定专业课大纲、计划及要求，在实践中探索既注重基础，又要科学合理根据学生实际情况进行教学，不可死搬硬套。总之要做到方向性，原则性，灵活性，实践性相结合。切实需执教者领悟音乐的原本，启发学生的认识理解表现和培养刻苦，探索精神，即全面提高学生的专业技能，又教会学生专业学习后实践表演的能力。

（二）课程体系开发基本理念

1、面向全体学生且有针对性

实施义务教育阶段的音乐教育，必须坚信大部分学生都具有学习音乐的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的音乐知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会音乐学习的特征，形成基本的音乐素养，为终身学习奠定基础。

2、激发学生学习兴趣

兴趣是学习音乐的最大动力。音乐课程强调通过发挥音乐教学特有的魅力，使课程内容与不同年级段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。音乐注重理论与实践的紧密结合，并且要突出学生的个人特点，因材施教避免千人一面。

3、关注文化与生活

音乐是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过音乐课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识音乐的特征、音乐表现的多样性以及音乐对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

4、注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，而音乐课程恰恰是发挥主体性和创造性非常好的载体和途径，音乐课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体

情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

七：课程的教学建议

1．音乐教学应注重对学生审美能力和舞台实践能力的培养。

2．音乐教学要特别重视激发学生的创作精神和培养学生的实践能力3．音乐学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到音乐艺术文化学习的层面。

4.．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强音乐与其他学科的联系。

6．教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及实践等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7．教师应为学生提供广泛的锻炼以及舞台实践的机会，激发学生学习音乐的兴趣。

8．教师应尽可能尝试互联网等资源让学生开拓视野，加强艺术鉴赏力，了解最新的专业动态和方向。

八：课程的基本原则：

1.渐进学习原则：知识渐进、技能渐进、学习内容渐进、活动设计渐进、科学性渐进、文化渐进。

2.活动原则：鼓励全员参与、诱发学生主动参与、由学生自己设计活

动。

3.创造原则：组合法、扩形法、缩形法、变换法、联想法、模仿法、反用法。

4.艺术的综合原则：让音乐融入舞蹈教学、让舞蹈跃音乐教学、把戏剧移入音乐教学、把诗歌引入音乐教学。

九：课程常用的教学模式

1.讲授与训练的模式

2.实践与操练的模式

3.感受与表现的模式：直观感受

4.课程与讨论的模式

5.欣赏与批评的模式

6.课内向课外延伸的模式

十：课程的教学方法

讲授法、提问法、讨论法、发现法、演示法（示范教学法）、情境法、尝试法（试误教学法）、练习法、参观法、留空法、评鉴法

十一：课程倡导的教师角色

1..教师是学生学习的促进者从教师与学生的关系看

2.教师是教育教学的研究者从教学与研究的关系看

3.教师是课程的建设者和开发者从教学与课程的关系看

4.教师是社区型开放的教师从学校与社区的关系来

十二：教师教学行为的变化

1.在对待师生关系上，课程强调尊重、赞赏

2.在对待教学关系上，课程强调帮助、引导

3.在对待教师自我上，课程强调反思“教学反思”是“教师专业发展和自我成长的核心因素”

4.在与其他教育者的关系上，课程强调合作

十三：教学组织与实施

（一）课程设置与教学活动安排

音乐专业课程体系建设一览表（表一）

（二）专业核心课程介绍：

共四门专业核心课程，分别是：《声乐》、《钢琴》、《视唱练耳》《乐理》，分五学期进行教学实施。

第一学期14节×17周=238节，分别为声乐钢琴8节/周；乐理2节/周；视唱练耳4节/周。声乐中歌唱的呼吸，气息的运用，简单

的发声练习；钢琴拜厄和哈农练指法；视唱练耳的基本节奏型和音准训练；乐理从音的产生开始以及认识基本的节拍小节线等等，建立正确入门的过程。

第二学期14节×17周=238节，分别为声乐钢琴8节/周；乐理2节/周；视唱练耳4节/周。各科目的深入学习。

第三学期14节×17=238节，分别为声乐钢琴8节/周；乐理2课时/周；视唱练耳4课时/周，通过模拟高考的技能大赛检验学习效果积累实践经验。

第四学期14节×17周=238节，声乐钢琴8节/周；视唱练耳4节/周；乐理2节/周。声乐和钢琴属于技能型课程需要不断加强实践能力。乐理和视唱练耳的程度按照教材的要求去做。

第五学期28节×17周=476节，声乐16节/周；视唱练耳8节/周；乐理4节/周。本学期学生进入专业课集训阶段，根据学生的情况，可分层次教学，因材施教。瞄准高考院校方向，结合学生文化课及与高考有关的因素，找准定位，能力强的冲刺音乐学院进行技巧性训练，能力中等的进行拔高训练，能力差的进行过关训练。否则会耽误学生或误入歧途，是学生在高考中失利。本年度一定要瞄准报考院校所考内容。分层施教，对症下药，得到事半功倍的效果。

1.《声乐》专业核心课程介绍：

声乐课程整体分为五个学期实施。第一学期主要是认识几种唱法了解几种唱法的特点，树立正确的声音概念，掌握正确的气息以及呼吸方法，进行简单的发声练习以及歌曲训练。第二学期掌握歌曲的几大共鸣腔体以及各腔体之间的协调工作以及比利分配，歌唱的咬字吐字训练。第三学期在基本的气息以及腔体建立以后进行声音位置的训练，这时声音的管道训练进本形成。第四学期在前几个学期训练的基础上演唱的各个要素基本实现后要进行的是整体歌唱的训练，掌握声音的整体分配，各司其职并协同工作获得好的声音。第五学期已经进

入集训阶段主要进行技巧与拔高训练，也是学生技术进步的关键期，训练强度与时间加大是学生在高考中取得好的成绩。

2.《钢琴》专业核心课程介绍：

钢琴课程整体分为五个学期实施。第一学期基础弹奏的基础：

放松与支撑。身体的相对放松以及手指第一，第二，第三关节的支撑，这对以后的弹奏声音及速度起关键作用，也为钢琴的入门阶段。第二学期连奏，运用力量转移来连贯弹奏。初步体会音乐的线条与乐句，气息及简单的音乐乐思，此时同事进入手指单纯练习，以达到初步的独立和灵活。第三学期在有初步弹奏能力的基础上运用技术技巧训练，同时加入小型乐曲来培养学生对以音乐的感受能力，理解能力和一定的表现力。第四学期因个体差异要分层分组及个别想结合而因材施教，同时横向让学生选择自己喜欢的乐曲演奏，有高考的学生要进行强化训练。第五学期作为音乐专业无论声乐合适器乐，钢琴都是一门核心素养课。此时，高考备考为主bong针对不同情况的学生提前练习大

中型乐曲并加强或针对性练习，扬长避短使每个学生都能取得最好的成绩。

3.《乐理》专业核心课程介绍：

乐理课程整体授课分为五个学期实施，第一学期从音的产生原理，音的物理属性入手，学习乐音体系中音名唱名及音与音之间的关系；音律，简谱，五线谱记谱法，节奏节拍的内容。第二学期主要是记谱中的各种记号，音程内容；第三学期主要是调与调式，调与调之间的关系，民族调式；第四学期内容是和弦的种类及构成；第五学期进入综合学习阶段，带领学生做高考模拟试卷，总结各类题型的处理方法，使学生在高考中取得好的成绩。

4.《视唱练耳》专业核心课程介绍：

视唱练耳课整体授课分为五学期实施，第一学期主要是识谱阶段，能视奏简单的节奏型连接；视唱级进、大小三度、纯四纯五度旋律音程并能对其进行听辨分析。第二学期主要是在掌握第一学期教授内容的基础上，对识谱进行速度和精准度上的进一步提高，能视奏复杂节奏型及节奏型之间的连线；视唱大小六度、大小七度旋律音程；能听辨简单的和声音程连接、节奏，初识三和弦；第三学期主要是对视唱旋律在调式调性等方面进行进一步分析，掌握整体效果及要求；对艺考程度的单音、音程、节奏在听辨上能做到整体把握；能听辨简单的和弦连接及简单的旋律片段。第四学期主要是能用各种方法听辨出三和弦、七和弦；在旋律听辨上加大难度，并要求对旋律能进行性质分析；能视唱三升三降以内的旋律片段。第五学期主要是专业集训，听辨区内外艺考题型，并让学生分类整理教学内容；视唱难度要达到艺考要求并有所延伸。

（三）教学资源建设及配置要求

1.师资队伍：

现有专业课教师6人，均为本科学历。副教授1人，学科带头人1人。（详见表三）

现有文化课教师17人，研究生学历1人，其他均为本科学历。高级职称8人，学科带头人13人，骨干教师14人，双师型教师6人。（详见表四）

2.课程教材：

3.实训室：

音乐专业校内现有专业课实训室27间、声乐教室3间、舞蹈室3间、琴房20间、音乐厅2层可容纳1000人观看演出。教师办公室4间，每位教师均配备电脑一台，能够满足教师课下备课查看需求。实训场地面积及设备购置能满足学生需要。

4.建立共享型专业教学资源库：

以校园网站的专业教学资源应用平台为依托，围绕专业教学目标与标准、课程体系、教学内容、实训环节、教学指导、学习评价等模式进行专业教学资源库建设，内容包括文化课与专业课的教案、学案试题、近些年高考真题、美术高考相关相信及实习实训视频，多媒体教学资料等。

十四：教学考核与评价

（一）专业理论课程的考核与评价

专业理论课的成绩评定由平时成绩和期中、期末考试成绩组成，平时成绩占30%，期中、期末成绩占到70%主要包括视唱练耳课和约乐理课。平时成绩由任课老师评定，包括上课考勤、课堂纪律、课上表现、作业完成情况等；期中期末考试笔试完成，期中视唱课通过面试来完成。

（二）实训课程的考核与评价

实训课的考核由平时考核与期中、期末专业考试考核组成，共100分主要包括声乐课和钢琴课的考核。平时考核成绩占30分，期中、期末专业考试考核占70分。1.平时成绩考核与评价（此项分值30分）

平时考核成绩采用建立学生学习档案的方式进行考核，学生学习进度回课情况以及效果记录在册，作为收集学生平时学习全过程的重要资料。包括：⑴学生出勤情况记录；⑵学习回课记录；（3）自我评价及他人评价记录；（4）期中（期末）教师总体印象评价。

2. 期中（期末）成绩考核与评价（此项分值70分）

期中（期末）成绩考核与评价主要由学生现场演唱，演奏并且全体音乐学生观摩考试全体专业老师打分产生考核结果。包括：演唱演奏的基本能力的考核（占考核分的70%）。⑵演唱演奏的表现力考核（占考核分的15%）。⑶演唱演奏的技巧性考核（占考核分的15%）。