东方美学思想在招贴设计中的视觉体现

东方美学思想在招贴设计中的视觉体现
东方美学思想在招贴设计中的视觉体现

东方美学思想在招贴设计中的视觉体现

摘要:全球化时代的东方美学,不仅是作为一种理论,作为一种体系来建构,更重要的是将被利用于解决个人、社会以及世界的生活问题,表现出一种全球性关怀,创造出更有价值的生活,从而丰富人们的美好生活。而招贴设计视觉表现方式的基本要素可分成文字、图形、色彩、版式。融入东方美学思想,论述招贴字体设计的美学原理、图形设计的美学体现、色彩在招贴设计中的美学作用及招贴编排设计的形式美体现。探讨了招贴视觉语言的审美追求及其原则,将招贴艺术的内涵与形式提高到美学的高度, 建立了以招贴美学为研究对象的新型学科, 以美的规律进行招贴设计, 用美的标尺去鉴赏招贴艺术, 从而使招贴艺术产生更高的审美效应。

关键词:东方美学、招贴、设计、视觉

Visual representations of oriental aesthetics in poster desig n

Abstract:Oriental aesthetics in the era of globalization is not only as a theory, as a system to construct,but more importantly, it will be used to resolve personal, social a nd international problems, showing a global concern, and crea te more valuable lives to enrich people's lives. The basic elements of poster design visual representations can be div ided into text, graphics, colors and layout. Aesthetic pr inciples of poster font design graphic design, aesthetics in graphic design the aesthetic effect of color in poster d esign and the formal beauty of poster layout design have be en discussed by integrating the sastern aesthetics.The aesthet ic pursuit and its principles of poster visual language ha ve been explored. The connotation and form of poster art is raised to the height of aesthetics, thus, a new subject which studies the poster aesthetics is established. Higher

aesthetic effects can be generated in poster art by using aesthetic rule to design poster and using aesthetic scale

to appreciate poster art.

Keywords: Oriental aesthetics, posters, design, visual 自20世纪80年代以来,全球化作为一种话语变得越来越普遍,从经济全球化、全球贸易、全球金融,到政治全球化、文化全球化——全球化在当代是一个不争的事实,它将全面而深刻地影响人类社会的现实与未来。而伴随民族主义、本土主义而日渐生成的带有强烈而浓厚的东方地域性话语的东方美学,如何审视自身,在扬弃地域性为其基本特征的外在全球化的基础上,着眼于人类社会生活的共性,凸显人类的共同价值和共同利益,建构一个用于解决21世纪整个人类社会生活问题的内在本质特征的全球话语的东方美学。文化全球化时代的东方美学,不仅是作为一种理论,作为一种体系来建构,更重要的是将被利用于解决个人、社会以及世界的生活问题,表现出一种全球性关怀,创造出更有价值的生活,来弥补经济全球化与政治全球化的不足,从而丰富人们的生活,有益于人类的全面发展。全球性关怀主要是关注人类生存的根基——地球、人与自然、人与生态的和谐,打破以人类为中心的封闭体系,使人与自然的关系成为“我和你”的关系,而不是“我和他”的关系。总之,人类与自然和谐相处,是21世纪以及未来世纪的主题。

东方美学的终极目的是人类的和谐,个体与群体、人与社会、人与自然的和谐。东方的美学与宗教、伦理相通,它超出美学以外作为一种治愈技术文明疾症的良药,其重人与自然亲和共生的特性有助于“生态伦理学”的形成。东方美学以不同的方式呈现了生命、生活、人生、感性、世界的肯定和执着。“主张为生命、生存、生活而积极活动,要求在活动中保持人际的和谐、人与自然的和谐。”自觉地运用这一生存智慧,可以有效地整合当代人类所面临的人与自然的紧张关系、人与社会的对峙、人与人的疏离等价值难题。

招贴艺术作为信息传播的交流媒介,以文化理念和图形语言影响着人们的日常生活和精神领域,成为最具精神渗透力的传媒之一,招贴设计是通过具有视觉冲击力的视觉语言达到传播信息的目的,在信息全球化的今天,招贴设计促进了人类的和谐,个体与群体、人与社会、人与自然的和谐。随着人们审美水平的提高, 招

贴设计成为一门独立的学科,招贴的理论与实践也得到了充分地总结, 在不断吸收美学、心理学、色彩学、销售学等相关学科的同时, 将招贴艺术的内涵与形式提高到美学的高度, 建立了以招贴美学为研究对象的新型学科, 以美的规律进行招贴设计,用美的标尺去鉴赏招贴艺术, 从而使招贴艺术产生更高审美效应。

招贴艺术信息的传播与沟通主要是通过借助公众的视觉语言得以体现的。视觉语言作为招贴设计传播的表现手段, 是招贴传播的基本要素, 是广告与观众进行交流的基础。视觉语言与其他各种语言一样, 都是作用于人的知觉而客观存在的。招贴艺术的信息传播是以视觉和听觉的形式进行的,主要以视觉形式传播给受众。人们从外界接受的信息 80% 以上是由视觉得到的,而信息的传达主要通过抽象的文字、直观的图形、鲜明的色彩与编排形式得以体现。因此, 色彩、文字、图像、版式就构成了招贴视觉语言的基本要素。

招贴的字体设计美学原理

任何招贴都离不开文字的设计。文字作为信息交流的重要载体,承担着传递基本信息的责任,文字在招贴设计中有着很高的审美价值,具有可读性、趣味性和识别性,是现代视觉传递的重要语言之一。合理、醒目、富有个性的主题文字设计,不但可以强化设计美感,深化设计理念、提升版面的视觉效果,而且可有效地吸引受众的注意力,给人留下美好的印象,具有传情达意的作用。

在招贴设计中,文字的主要作用是诉求主题,配合图形的。标题的字体应大而清晰,满足远距离的浏览要求。正文的字体应小而含蓄,以突出主题及图形图像,增强画面的层次美感。字体以其视觉化的图形语言,向人们传递文本信息,而好的字体设计能够增强招贴设计作品的视觉传递效果,提高作品的诉求力度,赋予作品更高的审美价值,对文字进行创意设计需遵循以下原则:(1)识别性:字体设计的主要功能是在视觉传递中向受众传递各种信息,要充分体现这一功能就要在设计过程中考虑字体的整体诉求效果,使设计出来的字体能给人以清晰的视觉印象和视觉美感。字体设计为作品的主题服务,一定要保证它的可识别性,使人易认、易懂、易记,否则失去了存在的意义。

(2)协调性:在视觉传递设计过程中,文字与图形一起构成画面,设计出来的字体与画面需合理地组合与搭配。在字体设计时必须掌握好视觉要素的构成规律,通过字体的造型与图形图像的巧妙组合,有效地吸引受众的注意力,以达

到传递信息的目的。

(3)创新性:运用新的方法创造出独具特色和富有个性的字体,给人以全新的视觉感受,是招贴广告设计中所追求的结果,因为别具风格的字体在视觉传递过程中会更好、更快的吸引受众,从而达到文字信息快速传播的目的。

(4)时尚性:在信息全球化时代,能够吸引眼球的设计都会受到消费者的追捧,在招贴设计中,追踪潮流的时尚字体设计更能够引起消费者的关注。

不同风格的字体在招贴设计中会给人以不同的视觉感受,在结合作品的整体风格进行字体设计时,需始终遵循字体服从作品整体风格的原则,切忌孤立地设计字体,以免破坏招贴的整体视觉效果。文字已经构成视觉表现感染力的一种必不可少的形式要素, 许多优秀的招贴艺术作品采用文字的设计与处理来传达艺术的魅力。

招贴的图形设计美学体现

图形是人类通过视觉传达信息的一种特殊的语言方式。人类很早以前就开始利用图形来进行信息交流,在信息全球化的今天,图形更在我们日常生活中随处可见。“一图胜千言”,图形在今日已起到了国际语言的作用。图形是一个整体的,有内涵的,由意识创造出来的信息视觉符号,它的涵盖面非常广,既包括创意图形、摄影图形,也包括绘画图形和插画等。信息全球化时代是一个读图时代,读图的特点就是快捷便利。人们利用图形去引导受众的思想与行为,并传达活动的内容信息,吸引受众的注意,激发阅读兴趣。图形是传递信息的载体,受众是利用视觉的感性认识来判断传达信息的内容。作为表现招贴主题的重要手段,图形在很大程度上会决定广告的传播效果。它消除了语言的隔阂,成为现代招贴设计创作中的重要组成部分。

从图形的表现形式上可分为摄影图形语言、绘画图形语言、创意图形语言。

在招贴设计中,摄影图形对宣传商品信息起着举足轻重的作用,它精致逼真的画面效果能直接刺激消费者的购买欲望,其表现力比文字更为直接、更有震撼力。摄影具有商业和文化两重功能,其特殊的创作手段在当今商业招贴运作中被广泛使用。它已经成为大家最易接受的广告语言,用于商业招贴设计中,能使受众充分认识和了解被传递的商业信息,其逼真的视觉效果很容易引起受众的情感共鸣,产生购买商品的欲望。纯艺术绘画是为了传递画家的思想情感与精神寄托

而出现的产物,招贴绘画则是根据设计的需要来设定图形的一种绘画形式,可以是具象的艺术形态,也可以使抽象的艺术形态,其前提是为表现招贴主题服务。绘画的表现手段极具艺术性和亲和力,现在许多设计作品都习惯用绘画方式进行创作,绘画图形有两种形式,一种是对绘画作品方式进行创作,使作品的原来意思发生质的变化,由纯艺术行为转化为某种商业行为,给人以“耳目一新”的视觉感受。创意图形语言是用一个奇思妙想的形象,给人以深刻的视觉刺激,用再生的形象告诉人们一个象征意义,展现一个新的视觉世界。图形的创意源于生活,具有似曾相识的亲切感,同时创意图形又突破了正常的生活规律,所以备受受众的注目,运用这种创意方式进行主题表现是招贴设计常用的一种方法。

在招贴艺术的视觉语言中, 视觉图像增强了招贴设计的艺术价值和审美价值。视觉图像所具有的完整和谐、简洁明快、画面均衡、动感强烈、新颖独特等优势在招贴作品中广泛应用 , 不仅对于美化招贴设计版面、增强招贴设计美感、显现艺术独特的魅力起着重要作用 ,而且使招贴设计作品的视觉美构成具有丰富的艺术价值和审美价值, 从而更好地吸引消费者的眼球,促进消费者的购买欲望。

色彩在招贴设计中的美学作用

色彩不但在现代生活中扮演着越来越重要的角色,影响着人们的衣食住行,而且它对其头脑和精神的影响也是客观存在的,如色彩的知觉力、辨别力、象征力及色彩的情感等。色彩对人的吸引力是有目共睹的。色彩常常在复杂的环境下形成自身特有的氛围,吸引人的视线,影响人的思维与联想。作为文化传播的载体,它往往代表某种象征意义,承担某种特定的含义,是语言文字的一种补充,与人的视觉功能紧密相关。一方面,色彩在招贴设计中具有装饰性,能给观者以视觉冲击力,吸引受众视线,另一方面,色彩本身也具有丰富的情感性和象征性,可以引发观者的联想,形成强烈的感官效应,帮助受众更好地理解招贴设计的主题。

在招贴设计创作中,色彩的运用要结合色彩的心理倾向和商品特征,考虑招贴所要表达的内容,因为人们在长期的生活习惯中已经对色彩形成了一种约定俗成的联想定式,把握好色彩的这些情感特征,对传递主题信息非常有效。招贴创作的主要方法有食品类招贴的色彩运用、化妆品类招贴的色彩运用、体育文化类

招贴的色彩运用、公益文化类招贴的色彩运用。

食品类招贴色彩运用中,为了突出食品的新鲜、美味、营养、常用明快的红、黄、橙等暖色调。如果为了突出食品的干净、卫生和新鲜等可用淡绿色调。化妆品类招贴以柔和色调为主,女性化妆品的招贴设计多采用粉红、玫瑰红、粉绿、淡黄色等色调,以示高雅。男性化妆品的招贴设计多使用强烈的对比色调,把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,以产生强烈的视觉效果。设计时应把握好“大调和,小对比”的原则,即总体的色调应是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈的对比,否则就俗气刺眼,体现不出男性的阳刚之气。体育文化类招贴的创作设计大都采用鲜明、响亮的色调以增加运用的张力。体现活力四射的力量之美。公益类文化招贴的范围广泛,在实际运用色彩的过程中,要根据不同类别的公益活动,选择不同的色调来配合画面图形,要根据不同类别的公益活动,选择不同的色调来配合画面图形,反差与对比都比较大。只要掌握好色彩的联想与象征特征,用最合适的颜色表达主题,便可使画面的情感动人,形成能与受众发生共鸣的作品。

招贴编排设计的形式美体现

编排设计是现代设计艺术的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。招贴版面的编排需遵循形式美法则,美的形式并不完全相同,但它们之间却相辅相成,互为因果。

1、对称与均衡:对称与均衡的目的是求取视觉上的一种静止和稳定感。对称具有稳定、庄严、整齐、安全的特点。均衡则像是一杆秤,这种平衡是等量不等形的,通过设计师对布局的精心安排,使版面的重心稳定。均衡的版面设计形式富于变化,具有动中有静,静中有动的形态美。

2、对比与调和:对比是一种强调版面编排的手段,对比是将多种要素进行互相比较,取得强烈视觉效果的手法。字与字之间、形与形之间、字与形之间都存在对比关系,如黑与白的对比,大与小、粗与细、虚与实等对比。对比越强烈,视觉效果越刺激。而调和是在各种不同的要素之间,寻找相互协调的因素,使版面趋向安定统一。对比强调差异,产生矛盾,调和寻求共同点,缓和冲突,营造美感氛围。

3、虚实与留白:一般来讲,招贴设计的版面中“实”指的是文字、图形等

被编排的内容。而版面中未放置任何视觉元素的空间,则为留白,也就是“虚”。在版面中不能只看到图形、文字而不注重空白的运用。从美学角度上讲,留白与文字、图形同样重要。中国传统美学中“计白当黑”就是这一道理,编排的是文字、图形,留出来的是空白。设计中要讲究招贴设计中文字与图片之间的空白、字与字之间的空白安排。

4、变化与统一:变化与统一是招贴设计中形式美的体现,在一个版面编排上总是同时存在的。变化会造成一种视觉上的跳跃,形成整个版面的视觉焦点,取得意想不到的视觉效果。而统一是版面的基调,当版面由于视觉要素过多时,就显得“花”,这时就需要寻找图面元素相互之间的共同点,保持一致。

形式与内容的和谐统一是招贴编排美学审美机制的一个组成因素。招贴的形式美体现于色彩的谐调, 构图的匀称, 线条的流畅, 节奏的明快, 韵律的悦耳, 以及静态与动态的交叉, 立体与平面的参照等。将形式美与内容美进行和谐统一,给人们以愉悦的感觉, 才能纳入到审美机制。黑格尔曾说: 内容非他, 即形式之转化为内容;他, 即内容之转化为形式。内容与形式之间需相互依存,共同发展,任何离开了真、善、美的内容美的形式是不存在的。也就是说一味在招贴编排上进行设计,而偏离了招贴设计的主题, 也就违背了招贴设计所追求的审美原则。可见, 二者不可倾斜, 反之则不能产生美感效应。真正纳入审美机制的广告, 应该是把美与善、美与真、美与实用、美与质量统一起来。这也是现代美学的一个最基本的审美特质。很多作品中, 招贴编排的构图形式往往依附于招贴设计的形式美原则。

东方美学思想融入招贴设计中,影响着招贴信息的传播和沟通,表现出一种全球性的关怀,人们通过美学思想对招贴设计的影响,创造出更有艺术价值的生活,有益于人类的全面发展,从而使个体与群体、人与社会、人与自然达到和谐。以不同的方式呈现了生命、生活、人生、感性、世界的肯定和执着,有效地整合当代人类所面临的人与自然的紧张关系、人与社会的对峙、人与人的疏离等价值难题。

参考文献:1、刘刚纪《东方美学的历史背景和哲学根基》,《文艺研究》,1989年第5期

2、【托马斯·门罗:《东方美学》,欧建平译,中国人民大学出版社1989年版,

第1——5页

3、张法:《现代性与全球文化四方面》,载《文艺研究》1999年第5期

4、【日】山本正男:《东西方艺术精神的传统与交流》,朱枝惠译,中国人民大学出版社1990年版

5、牛枝节主编:《东方艺术美学》,国际文化出版公司1990年版

6、王红/支林:《招贴设计》,中国人民美术出版社,2010年8月1日

7、杜士英著:《招贴设计基础》,上海人民美术出版社,2008年12月31日

dgs设计美学习题1

一、选择题 1.[ D ] 下列( D )书中指出建筑是一种最引人注目的工业艺术? A.《应用艺术和结构艺术的风格》 B.《艺术手工艺美学》 C.《通俗美学》 D.《艺术分析》 2.[ A ]材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中(A )是产品的物质基础? A.材料 B.结构 C.形式 D.功能 3.[ B ]完形心理学是由德国心理学家( B)开创的。 A.马赫 B.特墨 C.本泽 D.苛勒 4.[ C ]与产品相关的技术包括不同的三个方面,以下( C )个不属于这三个方面的? A.产品技术 B.生产技术 C.科学技术 D.操作技术 5.[ C ]所谓经济的合理性指可取得较大的经济效果,一下说法正确的是(C )? A.减少投入,增加劳动消耗 B.增加产出,增加能源消耗 C.提高产品的功能,降低原材料消耗 D.降低产出和能源消耗 6.[ A ]精神分析学创始人( A )把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。 A.弗洛伊德 B.赫尔巴 C.费希纳 D.荣格 7.[ D ]( D )在建筑学领域中明确地提出了“形式依随功能”的观点? A.居维埃 B.达尔文 C.穆特修斯 D.沙利文 8.[ D ]波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品,分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿车是把( D )放在首位? A.使用性能 B.人机特性 C.审美要素 D.工艺性 9.[ B ]据有关统计,到20世纪70年代之前,各国文献中对文化的定义已经达到( B )多种。 A.164 B.250 C.264 D.150 10.[ A ]下列( A )不属于我国历史上不同地域形成的不同类型的文化? A.中国文化 B.齐鲁文化 C.楚文化 D.两广文化 11.[ C ] 19世纪初叶,物质产品的生产出现两种不同的趋势,下列( C )符合手工艺单件生产的产品? A.设计简陋,能为广大消费者接受 B.注重装饰,价格低廉 C.精工细作,只能为少数有钱阶层消费 D.制作粗糙,价格昂贵 12.[ A ]设计美的性质、构成,设计美的类型、风格,设计的文化意蕴,设计的形式美,设计的创造性和设计美的境界等等属于( A )。 A.设计产品的美学性质 B.设计过程的美学问题 C.产品消费的美学问题 D.设计美学史问题 13.[ D ] “设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生的”,这句话是( D )提出的? A.布鲁斯.阿舍 B.西蒙 C.阿西莫夫 D.麦克可若 14. [ A ]对美作出全面分析,从而使人能够区分美与善、审美价值与功利价值的第一位哲学家要算( A )? A.康德 B.苏格拉底 C.柏拉图 D.保罗.苏里奥15.[ B ]以下( B )不属于绘画形式构成的三大要素? A.色彩造型 B.色调关系 C.艺术变形 D.几何程式 16.[ D ]设计作为一种文化创造,其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化,它包含以下四个层次,其中( D )是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 17.[ D ]人文主义艺术的特点是( D ) A.再现性,非具象性 B.再现性,直觉性 C.具象性,直觉性 D.再现性,具象性18.[ A ] “语言比任何东西都更适宜于使人了解符号学的性质”是( A )说的? A.索绪尔 B.苛勒 C.海伦 D.查.桑.皮尔斯19.[ C ]设计美是一种特殊的美,涉及设计美感构成中快感地位问题,还表现在设计美具有理性美的 1

从设计美学角度看设计作品.doc

从设计美学角度看设计作品 设计美学作为一门社会科学,自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响,尤其是设计美学领域的审美学说,对设计师来讲,更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面,我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品,从设计美学角度简要分析一下。 一、唐代曲辕犁 唐代曲辕犁设计精巧,同时亦符合一定的美学规律,有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线,犁铧有菱形的、V形的,在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面,我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。 1、功能性分析 功能美不是“有用即美”,而是使用价值和技术美的结合,在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。 与直辕犁相比,唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能,不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅,还大大节省了劳动力,有很高的劳动效率。犁架加大,显得更加稳定,便于在耕地时的控制,犁铧多为V形,尖头更加锋利,便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善,使用性加强。同时,从技术美学角度看,唐代曲辕犁的设计更加先进,犁的规格、种类多样,形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进,技术含量可谓相当高。 2、形式美分析 唐代曲辕犁在形式上,可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定,是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系,稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系,给人以安定、平稳的感觉。 在唐代曲辕犁造型中,以策额为中线,左右保持着等量不等形的均衡;从色彩上看,木材的颜色是冷色的,而铁也是冷色,可以达到视觉上的平衡;犁铧为V形,是一种对称,可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉,对称本身亦是一种很好的均衡。稳定,则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看,都具有极强的稳定性。 3、材料美分析 唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色,极易达到平衡。而且,唐代时候的冶铁技术已十分成熟,铁已经广泛运用于各种器物上。这样,唐代曲辕犁的设计,就更加经济适用,适合于普通老百姓的购买和使用。而且,木材和铁,二者均为冷色系的实物,搭配起来很容易,不会显得突兀。 4、结构美分析 在产品造型中,变化与统一是一条很重要的美学规律,为取得产品造型的变化与统一,主要采取的造型手法是:在变化中寻统一;在统一中寻变化。 在唐代曲辕犁造型中,虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢,但它们的连接方式是相同的,大多用楗、梢、榫来连接固定,且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一;以直线型为主,给人以硬朗稳定的感觉,但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化,给人以动态的感觉,起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主,而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比,这就是在统一中求变化。 综上所述,唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力,不仅有着精巧的设计,精湛的技术,还蕴含着一定的美学规律,其历史意义、社会意义影响深远。 二、流水别墅 著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的,因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面,就从设计美学角度,从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。

季裕堂最新东方美学力作--东京安达仕酒店(完整讲解版)【名师联847期】

“安达仕(Andaz)”一词在印地语中表示“个人风格”,它们一直提倡“尊重各都市的文化与个性,并扎根于当地”的理念,主要针对“拥有自由的创意,好奇心旺盛,感觉敏锐的人群”。 与世界各地的安达仕酒店一样,东京安达仕酒店结合东京的历史积淀、文化氛围和建筑风格,提炼出纯粹的日式风尚, 顾客即使在短暂停留间也能迅速融入其中,感悟属于东京的独特魅力。下面来看一下这样一座樱花之都中的东方生活美学酒店吧! 居停体验 简约的入门设计是季裕堂先生设计风格的完美体现。在迎宾的大厅中并没有见到如同一般酒店的制式报到柜台,而是以充满设计感、提供服务人在亲切的与宾客面对面的“区域”为主,所有下榻的宾客可以一边CHECK IN一边享用摆设于一旁的各式饮品小点。变化有序的花格是表现东方美学的利器!具有日式风情的盘栽更成了空间的亮点。有时候,空间的奢华并非一定要有昂贵的材料才能表现,通过超强的空间韵律与色调搭配更容易传达非一般的奢华。 和谐的空间中,充满灵气的墙面艺术装置更是画龙点睛的法宝。 宽敞的客房规划灵感来自日本传统的榻榻米和屏风空间形式,让宾客可以依据自己的喜好需求定义不同空间的使用情境与意义。 浴室是客房设计中的一大亮点:浴缸以传统日式浴盆为灵感来源,以现代科技改良,为宾客带来舒适的入浴享受。 地道风味 东京安达仕酒店的餐厅Andaz Tavern坐落于虎之门之丘大厦的51层。餐厅的艺术飘带与镜子的结合,展现了空间的多变与灵活,动中有静,这是凝固的艺术! 餐厅近五米高的玻璃落地窗,使得整个空间豁达宽敞,凭窗远望,摄人心魄的城市景致一览无遗。餐厅顶部则装饰有著名英国艺术家Charlie Whinney的木质雕塑,为这个现代气息浓郁的休闲空间增添几分轻松活力。 具有雕塑般的造型吧台让平淡无奇的空间变得格外耀眼。 空间表现格调,细节表现品质,设计界永远不变的定律! 独特活动 37层开设了一间以自然流水相融为主题的水疗中心“AO Spa and Club”,该水疗中心用日本和纸制作灯笼,以其光影营造出梦幻般的迷人氛围。

招贴设计试题

1、招贴广告简称招贴,也称海报、招贴画、宣传画等,属于平面设计范畴,因使用形式而得名,它采用艺术设计法表现广告主题,通过印刷粘贴于户内外的公共场所,引起大众注意,引导人们去进行有关的活动。 2、招贴分为公益招贴、文化招贴、商业招贴三大类。 3、文艺、教育、新闻、出版、体育、旅游、戏剧、电影、展览、文物保护、科技成果等主题的招贴都可称之为文化招贴。 4、公益招贴往往比较直观,这种招贴的主体常常可以是“和平与反战”“生存环境与社会发展”“人口控制与计划生育”“守法与纳税”“戒烟与禁毒”等等这种招贴必须鲜明的通过画面传达招贴的主题。 5、商业招贴是与企业的市场目标密切相关的,这类招贴由于在树立企业形象和扩大社会影响力方面有较大作用,所以被越来越多的商家用作敲开客户大门的敲门砖。 6、现存最早的印刷广告——北宋时期的“山东济南刘家功夫针铺”的广告铜牌,中间为“玉兔捣药”商标和地址,内文、广告语融为一体,即有商标图形和店址,还有详细的广告文案;它一纸多用,既是传单、包装纸,又是印刷招贴,是一幅相当完整的古代平面广告设计作品。 7、图形、文字、色彩构成招贴的三大元素。 8、直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字,统称为文案。 9、图形是一种说明性的视觉符号,是介于文学和美术之间的视觉语言形式。其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念,也就是给设计思想以形状,使__________成为传达信息的载体,并且通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。 \ 10、底色在招贴中属于衬托主体的颜色,主体色是画面的中心,设计者的所有想法和一切设计手段,包括色彩的运用,都应围绕这个中心进行运作,辅助色包括文字和必要的装饰纹样的用色,他们的用色必须以大方向为主,一切服从整体,服务于创意,注重合理性,切忌随意性。

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析 发表时间:2012-08-30T15:15:09.670Z 来源:《时代报告》2012年第6期作者:牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局;河南工业大学,河南新密 452370) 中图分类号:J501 文献标识码:A 文章编号:1003-2738(2012)06-0109-02 摘要:艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动,不只是技术的过程,同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作,还是接受者的审美感受和鉴赏,都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言,就不仅需要具备上述四种审美心理因素,还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词:感知;想象;情感;理解;个性;设计 一、工业产品:The Light Drop(水滴灯) 设计师:Rafael Morgan(巴西) 品质卓越的工业产品固然是好的,而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华,因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中,亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说,工业产品的审美包括以下三个层面: 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观,或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下,实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现,也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品,在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面,同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异,可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍,这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的,但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能,整个物件就变得不再普通,甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面,根据产品的外观特征,造型可分为三类:模仿;变形;抽象。由此看来,此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型,对水滴进行了简单的变形再加以组合,就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化,却使人眼前一亮,散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到,其照明开关配置应该是在水龙头上,事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样,这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见,其操作性非常符合人们的潜意识习惯,令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说:“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources,in this particular case,the water,which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候,能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感,从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系,由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术:Animals’Eyes(摄影) 摄影是光的艺术,用光线、线条、影像有机地组合,通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器,是自己身体的一种延伸。 摄影师:Suren Manvelyan(亚美尼亚) 世界摄影史是摄影摆脱绘画,形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天,无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说,都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持,因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别,当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术,专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头,这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中,这些微小的细节常常被肉眼所忽视,但得益于微距摄影技术,我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师,他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品,由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面,它们有力地说明了最自然即是最美丽,另一方面,Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计:anzas(舞蹈工作室)为例 室内设计是建筑设计的“延伸”,也是建筑设计的重要组成部分,包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸,铺墨着色后,或体现着业主的风格,或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通,一般需遵循以下原则: 1.功能性设计原则:满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求,以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华; 2.室内空间的整体性设计原则:做室内设计规划时,必须了解使用者的文化与社会背景,选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。

包装设计中视觉要素及其性质(上)

书山有路勤为径;学海无涯苦作舟 包装设计中视觉要素及其性质(上) 内容提要]现代包装概念是一种动态性的概念,在现代市场发展条件下,包装的内涵、功能以及包装设计本身都有了新的内容与界定。在包装设计中,构成包装设计的材料、结构等内容是使设计构想变为现实设计物的物质基础,也是形成设计美的重要媒介,而构成包装设计物的图形、色彩、文字、造型等形式要素,则是满足人们对设计物使用需求的基础上同时满足审美需求的重要手段,也是设计实现高附加值从而增强竞争力的有效途径。文中将就各要素在包装设计中所产生的审美功能进行逐一分析。[关键词] 包装设计视觉要素 [作者简介] 蔡洁娟女贵州民族学院文学与传播学院01级广告专业 经济全球化的今天,包装与商品融为一体,包装作为商品价值和使用价 值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用,是企业界、设计界不得不关注的课题。随着世界经济的发展,现在包装设计在传统包装的基础上有了长足的发展:包装的概念充实了新的内容,包装的样式有了更多的细分,同时包装设计的功能也随之扩展,如果单从功 能上对包装的概念进行阐述的话,那幺包装设计应该是一种合乎人的审美、生活需要,合乎生产技术、环境生态需求,合乎商品的保护、运输、销售需求的设计。倘就包装设计本身而言,现在包装设计则指的是选用合适的包装材料,运用巧妙的工艺手段,为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从这里可以看到包装设计的几大构成要素: 一、图形——信息的主要承载者 包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设 计的语言,就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来,以视觉形象 专注下一代成长,为了孩子

东方project之于设计美学

课程作业 课程名称:设计美学 授课教师:黄倩 课程类型:专业必修课 授课学期:2013-2014学年第二学期授课学时: 40课时 学生姓名:蔡敏伟 学号:3120601103 年级:艺术设计学系2012级 2014年5月

幻想之美 人的想象力有多丰富?没有人知道,每个人都有自己一种绝对掌控的脑内空间,那就是自己的想象,我们可以用“想象力”去创造一个新的世界,去做我们做不到的事情,比如构筑一个庞大的虚幻王国——以东方project为例。 一、幻想之地——东方project简介 东方Project⑴(日文:东方Project(とうほうプロジェクト),英文:Tōhō Project 或Touhou Project,简称东方)是日本同人游戏社团上海爱丽丝幻乐团⑵所制作的一系列同人游戏、相关作品以及其二次创作⑶所构成的覆盖游戏、动漫、音乐、文学等诸多方面的领域。东方project本身只是一个不起眼的个人创作,从创作层面来说,相较之于相同性质的小说、漫画、动画、电视剧也没有明显区别,但是它却以独特魅力掀起了全球的二次创作热潮、其同人作品种类之庞杂、数目之巨大可谓在今后也难以找到逾越的作品。 人类有求知欲,也有创造欲,只要你还有意识在,你就无时无刻不在“想象”,从孩提时代你幻想的童话故事主角、到长大后你规划的人生宏伟蓝图,它们本身都不存在或者至少“现阶段”不存在,但是我们用意识让它出现了,用思考赋予它颜色,用精神给予它感触,如果你愿意,你把它写下来,便成了小说或散文,如果是画下来,就成了图画。有时,我们构筑起一个全新的世界,我们在这个虚幻世界里创造人物、设定背景、撰写历史,我们就像上帝一样,用一个全知的视角在勾勒着一个崭新的世界,这个世界是虚构的,但是对你来说,是万分真实的,它可能寄托了你的某个梦想,可能存在着现实世界的投影,我们出于本能去幻想,去完成一种思维中的创造。 东方project的作者ZUN⑷就是这样一个爱幻想的人,我们称他为“神主”。ZUN他想做一个游戏,只是这样一个简单的举动,他却非常用心的去实现它,才华横溢的ZUN在制作过程中身兼程序、音乐、美术、剧本,几乎是一人包办整个游戏制作。(唯一的例外是其中花映冢的ENDING画面,由黄昏边境⑸的ALPHES所作)。在1996年至1998年以PC-98为平台发

招贴设计的趣味性赏析

招贴设计的趣味性赏析 一、招贴海报中的视觉魅力和感情魅力 趣味性在招贴中所显示的魅力可以分为视觉魅力和情感魅力。视觉魅力主要是指形式上的视觉冲击力。枯燥乏味,平铺直叙的广告已经令人们厌倦,其传播效果也大打折扣。在当代快节奏的生活中、在纷繁复杂的环境里,一幅招贴要是没有独特的形式优势,而又想引起人们的注意,那只能是一相情愿。或者说,如果一幅招贴没有新奇的图形设计和新颖的形式,不能对观者产生视觉上的冲击,却又想达到宣传的目的,那多半也是徒劳的。因此,优秀的设计师们都十分重视招贴设计的形式语汇。所谓感情魅力,主要是指招贴中富有情趣的图形设计和文字语言给观者带来的情感共鸣。 一幅招贴作品的完成,应该是由设计者与接受者共同实现的。设计者完成了一件作品的创意与设计,这还只是一部分,未与观者发生联系的作品还不能算作严格意义上的完整作品。再进一步说,未能唤起观者感情共鸣的作品还不能成为真正意义上的优秀作品。观者记忆中的知识和情感被招贴作品中的趣味性唤起后,就会与作品产生共鸣。前面所列举的《胜利1945》,设计者将炮弹的发射作了反方向的处理,微妙的图形变化,却蕴含着深刻的、富有情趣的创意,反对战争维护世界和平的作品主题鲜明突出,显示了招贴设计的视觉魅力和情感魅力。 将趣味性在招贴中所显示的魅力分为视觉魅力和情感魅力,并不意味着视觉魅力和情感魅力是两个完全独立存在的东西。在优秀的招贴作品中,这两者往往是相互并存、相互交织在一起的。PETA,美国动物保护协会,是世界上反对穿毛皮运动的激进团体,1988年前后掀起过“与其穿毛皮,不如裸体”的大运动,策动超级模特们全裸着做反皮毛广告。而在这则广告里,没有激烈的画面和言辞,一句简简单单的“ALLANLMALSHAVETHESAMEPARTS(任何动物都有相同的部分)”将动物的命运与人的命运画上等号,从而将保护动物的观念成功地植入人

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么?它包含哪些内容? 人的形式感是在社会生产实践中形成的,包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏:是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识,是在什么过程中形成的? 具体的劳动过程中 4.内容:是指事物的全体组成部分,及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式:是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式:是审美对象的感性形式,也就是说,作为感觉对象的形状,质地,色彩,一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则? 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域:诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系;尺度是一种衡量标准,涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美:形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照;通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果,并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理,它是一种变换中的不变性,它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美:与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值,它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用,成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要,在这里审美主体是融入其中的,构成直接参与者。 14.在高科技时代,技术美的意义何在? 在高科技时代,对技术美的研究,具有巨大的现实意义和理论意义;①技术美不仅是当代的一种审美形态,而且也是人类原发性的审美形态;②对技术美得历史研究表明,人类审美意识的发展,始终受到科学技术的影响和制约;③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值,它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式,作为人的创造物,它超越了技术的自发性,突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征;④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一;⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中,通过环境与人的相互作用,可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术:是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构,他以特定的物质媒介将人的感受, 审美经验和人生理想舞台化和客观化,以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美:以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中,主体的需要的性质是不同的,自然美是大自然自身具有的一种审美价值,满足人们的情感寄托,人在自然美的形成中只是旁观者;而生态美则是直接满足人们的生态审美需要,其审美主体是融入其中的,构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美? 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到,也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计:非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源?

(完整word版)影视栏目包装设计重要要素分析

影视栏目包装设计重要要素分析现在数字化技术越来越发达,给我们人类的生活带来了各种的便利,信息媒体传递方式也开始了心的变革,不仅是是文字数字化的难题,更是进入了比文字数字化更为复杂的试听世界,这对影视栏目包装设计,也是有极大的影响 影视栏目包装以看与听为第一重点核心,美术画面为影视栏目包装的主要表现方式。其可分为两个部分,音乐提供了节奏的依据和个性表现力。因此电视栏目的包装设计与绘画、设计、视听等各种艺术有着紧密的联系,这些艺术门类为电视栏目包装设计提供了无限的设计思路和素材来源,同时为包装设计的风格化带来了生命力。 设计艺术是一个较大的学科,对电视栏目包装设计而言,主要体现在设计的思路中,如何将符合的视觉信息经营在画面之内,它包括基本的构成要素点、线、面。无论多繁琐的视觉形象和绘画风格,电视栏目包装设计者都可用点、线、面的构成原理来进行组合与取舍,最终架构成具有设计理念的包装作品。点、线、面的运用是极其广泛的,点的疏密、形状、大小、动态,都可以创造包装作品的空间关系和运动情趣;线条是流动的韵味,可以利用它的粗细、曲直、疏密、动静来营造包装设计的表现效果;面的组合可以用形状、呼应、运动、大小等方面为包装设计带来视觉统一的效果。三者既可以相对独立设计出特有的风格,但更多的是相互组合与搭配来形成电视栏目包装的

设计风格。 设计艺术可以理解为包含着栏目知识、字体设计等设计内容。具有简洁易懂,设计独特,吸引人。有较强的视觉冲击力的表现特点。别具一格的栏目标识图形非常有利于识别和树立栏目形象,进而达到强化栏目艺术感和创建品牌意识的作用。主要室友团,三维效果,卡通造型,应用广泛,具有明确的说明性,可直接将栏目品牌传达给观众,与视觉、听觉同步传递信息,强化栏目形象。 绘画艺术对电视栏目包装设计来说,主要的影响在造型、色彩、构图和画种风格方面。绘画存在的形态是在二维空间上,依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸,造成立体幻象,令观者感到物、像是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法,造成深远的空间效果,也是在创造空间感,电视栏目包装设计的空间意识也基于此。 首先来说造型。电视栏目包装设计是在创造视觉形象,这就是造型的基本状态,通过绘画的基础我们将要创作的构成要素描绘出来,是抽象的还是具象的,是立体的还是平面的,是简单的还是复杂的,造型的确立是电视栏目包装设计视觉形成的第一步。 绘画色彩艺术:由于数字化的发展,从原本的黑白电视机也听话

招贴设计美学分析

招贴设计美学分析 一、招贴设计的美学属性 “招贴”英文名为“poster”,按照牛津英语词典的解释,意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示,而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺,再到当下层出不穷的现代招贴,从中可以清楚看到,每一张招贴都带有明确的信息内容,其存在的最大目的在于使人们得知某种信息,以做出相应的判断和行为。从这方面讲,功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史,虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响,诞生了许多样式不一的设计风格,无论是以构成主义著称的德国包豪斯,还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴,再到注重商业功利性的美国招贴,都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同,招贴具有的这种功能属性,最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值,也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品,只要符合人们的审美习惯,得到人们的称赞和肯定,传递出作品带有的美学思想,它即是美的,即使处在孤芳自赏的状态,也不能对其加以否定,因此,可以看出招贴的美具有大众性,而且评判标准更为严苛。招贴的美学功能主要体现在两方面,一是传递信息,二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点:美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲,无论是传递信息还是审美需求,都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能,也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术,招贴以何种形式

来达到目的,将直接影响人们对招贴的评判与定位,恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识,对审美客体需有情感倾注,如果人们在审美过程中能获得愉悦,那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出,人在纯粹的审美里绝不是在求知,求发现客观的真理和普遍的规律,而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此,人们在接触招贴的过程中,如果能获得审美上的满足,对于信息的传递也将有促进作用,这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们,也不能仅仅流于平淡无味的表达,而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲,招贴在两方面的美学功能缺一不可,信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现,审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。 二、招贴设计的美学体现 (一)形式美 形式是招贴的外在表现,是指在设计中合理有效地进行版面设计,其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排,以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此,形式的运用必须符合内容的特质,不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位,否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说:如果信息内容很重要,但形式很难被人理解,其品质也不能算好。在实际设计中,有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”,其作品可谓是形态各异、花枝招展,然而对内容却交代得不明不白,表面上光鲜亮丽,实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮?德莱文斯基曾指出:“招贴的灵魂是创

招贴设计的艺术表现方式研究

摘要:招贴与单纯的艺术作品不同,招贴的目的性极强,宣传的主题必须醒目,传递信息明了。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最佳的设计方案及表达方法,要把自己的深思熟虑的想法、创意翻译成大众能够理解的有效视觉语言进行传达,从而以达到设计的目的。本文仅从艺术变现放上上进行简单的研究。 关键词:招贴; 设计; 创意; 传达 “招贴设计要根据不同的设计内容采用不同的设计形式,图形作为招贴的一部分,必须符合设计形式的需要。在招贴设计中有具象表现形式、抽象表现形式、摄影表现形式、哲理化表现形式,采用的形式手段有摄影、喷绘、绘制、拼贴,电脑绘画等。” 1具象的表现形式 具象表现基本忠实于客观物象的自然形态,将客观物象经过高度概括、提炼和简化 , 突出与夸张其本质特征。这种经过艺术加工后的具体形象与原对象不同 , 只是有普遍意义上的相同 , 是现实形象的浓缩与精练,是源于生活高于生活的真实。 这类图形表现手法直接、明确、一目了然,具有鲜明的形象性,生动活泼,含意清晰、指向性明确,易认易懂,易于识别记忆 , 能达到良好的传播效果。通常以写实性的绘画或艺术摄影,通过表现客观对象的具体形态,如自然物(人物、动物、景物)或人造物(产品、工具),并以此作为作品的主要组成部分来真实表现主题。它通常取图形的特征部位占据整个画面,构成较为丰富、充实的版面。具象表现也可按照具象形象进行装饰性的概括、夸张甚至变形处理(如卡通或漫画形象),使色彩和造型更为单纯、精练,特点更加突出,产生更为强烈的视觉冲击力。具象表现主要以摄影图片成为广告的主体,摄影形象明确清晰,比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,它真实反映了自然形态的美,易于突出商品的特征,使人对宣传对象产生信任感,进而达到广告促销的目的。另外,由于受思潮的影响,现代摄影在表现角度、用光、后期处理等手法都明显区别于传统的摄影观念,而达到一个全新的境界,摄影图片本身的艺术性也会吸引和感染着读者。 具象表现因其开门见山、信息直观,识别性强,因而在广告表现中占有重要的位置,一直有着较强的生命力。 2抽象的表现形式 抽象表现是相对于具象表现而言的,手法正好相反,它不受客观具体形象的束缚,甚至完全摆脱具体,而充分运用几何化的点、线、面及圆、方、三角形进行造型组合,以加强图形对观者的直观感受。抽象图形是视觉语言的符号化,具有强烈的点、线、面个性和简化、单纯、鲜明的视觉特征,是有规律的概括与提炼,其主要通过对形式美的追求来表达主题。抽象表现不仅让创造者自由,更让审美者自由。 抽象表现的本质是纯粹的视觉形式,个人情绪和这种形式的情绪并没有直接的关系。即使艺术家自以为是的情绪产生了作品,但是作品并不是情绪。当你的情绪在转化为颜色和形式的时候,已经变成了颜色和形式自己,而已不是你原有的情绪。 抽象图形具有独创性,不受时空的局限,它能使主体形象特征更加强烈、鲜明并具有典型性。它的运用打破了具象图形的单一模式,极大地拓展了招贴的表现空间。有时,两种表现方式会同时出现或以相互融合的方式出现,设计者应根据不同的创意和对象而采用不同的图形表现方式。 3摄影表现形式 数码摄影成像,使梦幻变成现实。 在很多物象的特定状态下的瞬间再现方面,摄影具有无可比拟的独特优势,它已经成为招贴设计领域最主要的表现形式之一。通过多种表现手段以及精湛的拍摄技巧与暗房技术,

浅析设计美学的创新性

浅析设计美学的创新 摘要:设计美学的创新是现代设计的基本要求,如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,美学将失去生命,人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。设计的创新是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。 关键词:理论思想创新根源意义 一.理论思想的创新 (一)、古代美学思想 1、古代西方的美学思想的发展创新 古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派,发展丰富于赫拉.克里特和苏格拉底,鼎盛于柏拉图和亚里士多德。毕达哥拉斯认为美就是数与数之间的和谐,苏格拉底认为美是人与神之间的合适,柏拉图认为美是一种先于人外于人而存在的客观理念。 2、中国古代美学思想的发展创新 在先秦时期由奴隶制过渡到封建制的社会制度变革,给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放,思想学术界呈现“百花齐放”、“百家争鸣”的现象。这一时期是中国历史上第一次思想解放思潮,美学思想也在各种学派中露面,其中以“儒家、道家、墨家”等为首的美学思潮涌现对当时的设计产生了深远的影响,在中国,有着思想后盾的设计品到先秦时期才真正出现,先秦时期可谓是中国美学思想及设计的发展萌芽期。由专

制的美学思想中孕育出向往和平的理念,孔子提出了“执两用中”以求其和的处事原则。“中和之美”是作为儒家文化的理想是美的极致,儒家思想认为过分强调设计中的某一方面,必然会导致“失和”,从而会打破情绪的平和,这样是不美的。这种审美取向反映在设计上,就要求设计作品应让使用者在精神和心理上达到平和,不能显得突兀,不能在事物、概念的任何一个对立方面走向极端。 中外古代美学思想在设计上的创新体现往往是追求和谐之美,正好与当时的专制纷乱的社会背景想对应,体现出时代特点的创新。(二)、现代设计美学思想的创新 工业革命使人类社会从手工业时代进入了先进的工业时代。设计艺术的主流也随即发生了从手工业设计向现代工业设计发展的重大 转折,人类社会生活与审美活动也步入了更高的层次。现代设计在全球经历了多个发展阶段,设计的理念与流派令人眼花缭乱,应接不暇。但是,力求美学思想上的创新成为设计的象征,使人们在面对产品时 获得一种美感的愉悦则是现代设计所追求的最高目标。 现代设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审 美需求息息相关。美学是现代设计的思想和灵魂。 二、实践上的创新 从漫长的原始社会,一直沿革到现代化的今天,人类社会发生了翻天覆地的变化。作为物质生产第一步的设计,从来没有停止过对艺术美学的创新追求。人类自古迄今的设计品无法计数,从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿,到现代的家具、工具、玩具、电器、

设计美学论文

设计美学论文 摘要:设计美是设计美学最核心和基本的范畴,本文将详细介绍设计美学的构成要 素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。 关键词:设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。 下面从五个方面来谈谈设计美学的问题:第一个是设计美学的概念及构成要素;第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品,或构思带给他人的审美心理(审美感知或理解);第三个是我对设计美学的认识;第四个是我的设计美学观的形成,通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观;第五个是我对“中”的设计美学观的理解,包括这种设计观的内涵与外延。 一、设计美学的概念及构成要素: 设计艺术的美学是一种应用美学,它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学,这种美学消解了生活与艺术之间的距离,使生活艺术化,艺术生活化,这也是当代社会与文化的一个突出变化,即设计美学的核心与出发点是:日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的,按照美的规律进行创造,设计美的体现是一种动态过程,而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括:功能美;造型美;结构美;材料美;形式美。其中,功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能;造型美包括形态美与色彩美;材料美包括肌理美和材质美。 下面是具有设计美的构成要素的具体作品,它们都具备哪些设计美 例如:唐代曲辕犁 1在功能性方面,与直辕犁相比,唐代曲辕犁具有良好的使用功能,不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅,还大大节省了劳动力,有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面,唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中,以策额为中线,左右保持等量不等形的均衡;从色彩上看,木材的颜色是冷色,而铁也是冷色的,可以达到视觉上的平衡;犁铧为V形,是一种对称,可以给人舒适、庄重、严肃之感,对称本身亦是一种很好的均衡。稳定,则表现在实际稳定和视觉稳定两方面,无论从造型上还是从视觉平衡上看,都具有极强的稳定性。 3材料美方面,唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁,二者皆为冷色,极易达到平衡。而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟,铁已经广泛运用于各种器物上。这样,唐代去院里的设计,就更加经济适用,适合于普通老百姓的购买和使用。而且,木材和铁,二者均为冷色系的实物,搭配起来很容易,不会显得突兀。 4结构美方面,唐代曲辕犁,虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢,但它们的连接方式是相同的,且主题以直线为主,在变化中寻找统一,但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化,给人以动态感觉,起对比和烘托作用。 再如:著名的流水别墅 1功能美方面,流水别墅本身就是为休闲养身而设计的,其内部空间既分割又连成一片,根据不同的需要可以有不同的净高,而且室内陈设偏于低层布局,天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感,这样的空间和陈设很适合人们放松身心,亲近大自然。赖特的设计,使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上,这座建筑已经超越了它本身,其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。 2形式美与造型美方面,从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架,沿着各自的伸展轴向,越过谷而向周围凸伸,自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。

城市建筑设计的美学分析

城市建筑设计的美学分析 摘要:建筑美学是一门新兴学科,很好融合了建筑设 计和美学,并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵,城市建筑美学特征,城市建筑设计美学的实施。 关键词:城市建筑;设计;美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点,具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象,人们只有利用具体物质形式,才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式,已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的,而是存在于具体建筑设计中,其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是:设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美,设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美,还包括技术美。对于所有设计成果来讲,都需要综合考量艺术美与技术美,仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲,西部老城区的建筑重

视表现艺术美,东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一)老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划,具体侧重设计中心城区,目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区,这个地区的中枢是天主教堂,并且向四周进行辐射,整个区域的建筑都采用自然地形,借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计,建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑,通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成,表面雕饰了优美简洁的图案,采用半圆拱形窗户,线条十分流畅,突出庄重且朴素的特点。 我们都知道,德国是哲学美学的故乡,世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养,他目标的。由于工业技术的迅速发展,德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想,很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑,具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园,是想建造一座具有家园归属感的城市。因此,建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点,与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析,设计手法再现了德国传统建筑艺术美,造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中,是抱着建造自己城市与家园的(二)新城区技术美 相较于西部老城区来讲,青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中,决策者就已经提出规划设计新区思想:绝不能对老城区的欧式风格进行

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