音乐知识
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推荐生音乐知识与音乐常识参考范围
1.《中华人民共和国国歌》作词：田汉，作曲：聂耳，是进行曲体裁；
聂耳的作品还有：歌曲《毕业歌》、民族器乐曲《金蛇狂舞》等。
2.简谱：以阿拉伯数字为主要书写符号的记普法。
音名：音的名称。分别用英文字母C、D、E、F、G、A、B表示。
《七子之歌》李海鹰曲，闻一多词
《东方之珠》罗大佑词曲
3.民歌的体裁主要有：劳动号子、山歌、小调等。
劳动号子：亦称“号子”，是和劳动节奏密切结合、带有呼号的民间歌曲。其演唱形式以一领众和最为常见。
《喀什的春天》维吾尔族民歌
《青春舞曲》维吾尔族民歌、王洛宾编曲
《桑塔露琪亚》意大利民歌
4. 世界三大男高音：帕瓦罗蒂---意大利、卡雷拉斯---西班牙、多明戈---西班牙。
《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌，男低音演唱
夏里亚宾：俄国男低音歌唱家。
5.《当兵的人》刘斌曲
《中国人民解放军进行曲》郑律成曲
《婚礼进行曲》德国瓦格纳曲
《葬礼进行曲》波兰肖邦
肖邦：（1810-1849）波兰著名作曲家。他的许多作品都充满着强烈的爱国热情及战斗性。德国音乐评论家舒曼称赞他的作品像“藏在花丛中的大炮”。代表作：《第一叙事曲》、《c小调（革命）练习曲》、《A大调（军队）波罗涅兹》、《B大调玛祖卡舞曲》、《E大调华丽大圆舞曲》等，后人美誉“钢琴诗人”。
6.《拉德斯基进行曲》
《彝族舞曲》是琵琶曲，王惠然曲；
《G大调小步舞曲》的作曲者：贝多芬（德）；
《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《拉德斯基进行曲》、《雷鸣闪电波尔卡》等是奥地利作曲家约翰-施特老斯的作品。
《二泉映月》华彦钧曲。
《G大调弦乐小夜曲》奥地利作曲家---莫扎特（被誉为“音乐神童”）。
《如歌的行板》柴科夫斯基---俄国作曲家。
《雪绒花》音乐之声选曲
电影音乐：为电影创作编配的歌曲，乐曲是影视艺术的重要组成部分
《光荣灯》东北民歌
7. 进行曲；是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于列队行进中。作品结一般，进行曲多用偶数拍子。
管乐队：也叫军乐队，由木管乐器（短笛、长笛、双簧管、单簧、大管等），铜管乐器（小号、短号、长号、中音号、圆号、低音号）及打击乐器（定音鼓、小鼓、大鼓、钹）组成。管乐队具有声音宏亮、气势雄壮的特点。
进行曲的作品有：《中国人民解放军军歌》公木词、郑律成曲；
《军队进行曲》舒伯特（奥）曲；《拉德茨基进行曲》老约翰-施特老斯（奥）曲等等。
很弱：pp；弱：p；中弱：mp；中强：mf ；强：f ；很强：ff；强后弱：fp ；重音记号：〉。渐强：或cresc；渐弱：或dim。
8. 《游击队歌》贺绿汀词曲
《保卫黄河》光未然词、冼星海曲（人民的音乐家）；
《黄河大合唱》共八个乐章：1、黄河船夫曲2、黄河颂3、黄河之水天上来4、黄水谣5、河边对口曲6、黄河怨7、保卫黄河8、怒吼吧！黄河
变音记号：升号#；降号b；还原号；升降皆为半音。
鼓是非洲最重要的乐器
《桔梗谣》朝鲜民歌；《星星索》印尼民歌；《缆车》意大利民歌；《奥！苏珊娜》美国民歌；《五木摇篮曲》日本民歌；《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌。
《十送红军》江西民歌《龙船调》湖北民歌《鳟鱼》奥地利作曲家舒伯特
舒伯特被称为歌曲之王，浪漫主义音乐代表人物之一。
《第九十四惊愕交响曲》奥地利作曲家海顿曲。《摇篮曲》德国作曲家勃拉姆斯勃拉姆斯———舒曼称他为有重要意义的后起之秀，和巴赫、贝多芬被称为“德国三B”
《春江花月夜》民族器乐曲；《空山鸟语》二胡独奏曲，刘天华曲；《翻身的日子》板胡独奏曲，朱践耳曲；《雨打芭蕉》广东音乐。
我国民族乐器一般分四类：管乐器（笛、管子、唢呐、笙、萧），弓弦乐器（高胡、板胡、二胡、中胡、低胡），拨（击）弦乐器（柳琴、琵琶、秦琴、三弦、阮、扬琴、筝），打击乐器（鼓、锣、云锣、钹、碰钟、木鱼、梆子）。
《雷鸣电闪波尔卡》奥地利做曲家---约翰。施特劳斯
《红河谷》加拿大民歌；《嘎达梅林》内蒙民歌。
《祖国颂》乔羽词，刘炽曲；《鳟鱼》舒伯特（奥）曲；《八月十五月儿明》吕远词曲；《跳蚤之歌》歌德（德）词，穆索尔斯基（俄）曲；《游击队之歌》贺绿汀词曲。
《手拉手》第二十四届奥林匹克运动会会歌。《走进西藏》张千一词曲
《正月十五那一天》是藏族民歌
《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲。共八个乐章，依次是：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。
《红军不怕远征难》—长征组歌，肖华词，晨耕等曲。共十首歌，依次是：《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞跃大渡河》、
《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》。
四大名旦：梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生
《沂蒙山好风光》山东民歌。《美丽的村庄》意大利民歌
鲍罗丁，穆索尔斯基，巴拉基列夫，居伊，里姆斯基-科萨科夫是强力集团“五人组”。《瑶族舞曲》刘铁山、茅沅曲。
西洋管弦乐队：是一种大型乐队，通常叫“交响乐队”。它是20世纪初传入我国的。一般分四组：弦乐器组（小、中、大、低音提琴），木管乐器组（长笛、短笛、单黄管、双簧管、大管、英国管），铜管乐器组（圆号、小号、长号、低音号），打击乐器组（定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三角铁、钹、锣等）。`
《雨打芭蕉》广东音乐、《五指山歌》黎族民歌、《我的祖家是歌乡》高山族民歌、《八骏马》福建南曲、《斗笠舞》—红色娘子军选曲---吴祖强、杜鸣心等曲《小星星变奏曲》莫轧特（奥）曲；《卡门序曲》比捷（法）曲；《1812年序曲》柴科夫斯基（俄）曲。
柴科夫斯基（1840—1893）：俄国作曲家。作品：歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，交响曲《第四》、《第五》、《悲怆（第六）》。
《阿西里西》彝族民歌《歌唱美丽的家乡》苗族民歌《远方的客人请你留下来》撒尼民歌《五月蝉虫唱得好》侗族民歌《苗族舞曲》管弦乐刘铁山曲京剧：是我国主要戏曲剧种之一，流行于全国各地。它起源于徽剧（安徽）和汉调（湖北）。在表演上，唱、念、做、打并重。声腔主要有：二黄和西皮两种。人物分生、旦、净、丑四大行当。伴奏乐器以京胡、京二胡、月琴、锣、鼓、钹为主。四大名旦：梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋。
《重整河山待后生》，林汝为词，雷振邦、温中甲、雷蕾曲、是电视剧《四世同堂》的主题歌。旋律是用京韵大鼓的素材写成的（京、津一带）；《蝶恋花-答李淑一》是弹词开篇（江、浙一带），毛泽东词、赵开生曲。《迎来春色换人间》是京剧《智取威虎山》选段；《花木兰羞答答施礼拜上》是豫剧（河南梆子）《花木兰》选段。
《大海啊，故乡》王立平词曲《渔舟唱晚》筝曲《夜莺》希腊—美雅尼曲《猎人合唱》---歌剧《自由射手》选曲德韦伯曲
《看天下劳苦人民都解放》---歌剧《洪湖赤卫队》选曲
《饮酒歌》---歌剧《茶花女》选曲意威尔第曲
《卡门序曲》法比捷曲
《十里风雪》选自歌剧《白毛女》；《看天下劳苦人民都解放》选自歌剧《洪湖赤卫队》；《心想唱歌就唱歌》选自歌舞剧《刘三姐》，雷振邦曲；《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》威尔第（意）曲，他被称为“意大利革命音乐大师”，歌剧作品还有：《弄臣》、《游吟诗人》等。
《十八相送》属于越剧。《梁山伯与祝英台》何占豪，陈钢曲
《哩哩哩》朝鲜民歌；《摇篮曲》勃拉姆斯（德）曲。
《女战士和炊事班长的舞蹈》和《乡亲们慰问红军》都选自芭蕾舞剧《红色娘子军》吴祖强、杜鸣心等曲；
《场景音乐》和《西班牙舞曲》都选自芭蕾舞剧《天鹅湖》柴科夫斯基（俄）曲；《圆舞曲》选自芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》德利勃（法）曲。
《沃尔塔瓦河》斯美塔那曲
《爱我中华》乔羽词，徐沛东曲
补充：陕北民歌:《黄河水手歌》《山丹丹天花红艳艳》《蓝花花》《三十里铺》青海民歌：《上去高山望平川》
《黄河水手歌》陕北民歌、《上去高山望平川》青海民歌、《山丹丹开花红艳艳》陕甘民歌、《山十里铺》陕北民歌、《前门情思—大碗茶》阎肃词，姚明曲
《蝶恋花—答李淑一》弹词开篇，毛泽东词
在银色的月光下》塔塔尔族民歌、《月光》法国作曲家德彪西曲、《月夜》二胡独奏，刘天华曲
贝多芬：（1770—1827）德国伟大的作曲家，古典乐派中最杰出的代表人物。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。一生坎坷，26岁开始耳聋。代表作品：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》等，被后人称为“乐圣”。
《e小调（自新大陆）交响曲》德沃夏克（捷）曲。
《桑塔-露琪亚》意大利民歌，科特劳曲。
18册
<流水>古琴独奏
《关山月》古曲；《流水》古琴曲；《阳关三叠》古曲，《回声》无伴奏合唱，拉索（尼德兰）曲；《G弦上的咏叹调》小提琴独奏曲，巴赫（德）曲；《哈利路亚》合唱，亨德尔（德）曲。战国时的乐器教材里有编钟。
《我的家乡多美好》赫哲族民歌、《乌苏里船歌》赫哲族民歌
《阿里郎》朝鲜族民歌、《迎春谣》伽倻琴弹唱
伽倻琴---朝鲜族弹拨乐器，流行于吉林省延边朝鲜族自治区等地。
《大海啊，故乡》是故事片《大海在呼唤》主题歌，王立平（长春人）词曲，他还有很多作品，其中以《枉凝眉》、《葬花吟》、《大海啊，故乡》、《少林寺》等音乐闻名。
二人转是流传在东北各地的一种曲艺，已经有200多年的历史，曲牌就有300多首。著名曲目有《回杯记》、《小拜年》、《猪八戒拱地》等。代表人物：韩子平、赵本山、小沈阳、关长云等
《森林之声》：波兰民歌（圆舞曲风格）
马祖卡舞曲：波兰民间三拍子舞曲。《蓝色多瑙河》----是约翰、施特劳斯作曲。共有5个圆舞曲主题，被称为奥地利第二国歌。圆舞曲又叫华尔兹。
约翰施特劳斯：奥地利作曲家。不到七岁就写下了第一首圆舞曲，此后有大量圆舞曲问世，有“圆舞曲之王”的声誉。代表作《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》、轻歌剧《蝙蝠》等
《波莱罗》---拉威尔作曲
拉威尔：法国印象主义作曲家。主要作品有《西班牙舞曲》、《鹅妈妈组曲》、芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》、舞曲《波莱罗》等。
《大海》德彪西（法）曲；《蓝色狂想曲》格什温（美）曲；《太平洋231》奥涅格（瑞士）曲；《涉江采芙蓉》罗忠容曲。
《梨园英秀》---孟庆华作曲。
中国戏曲：戏曲音乐是我国民间音乐的重要组成部分。戏曲是一种包含音乐、舞蹈和戏剧等因素的综合性表演艺术。我国有360多种地方剧种，如京剧、昆剧、越剧、豫剧、川剧、评剧、黄梅戏等
《忘家乡，去路遥》—昆曲《林冲夜奔》选段。
《刘大哥讲话理太偏》—豫剧《花木兰》选段，豫剧又叫河南梆子
《满工对唱》-----黄梅戏《天仙配》选段
《欢乐颂》席勒词，贝多芬曲；《铃儿响叮当》彼尔彭特（美）曲。
《友谊地久天长》---苏格兰民歌---美国影片《魂断蓝桥》插曲
《再过二十年，我们来相会》甲丁、张玫同词、谷建芬曲
《年轻的朋友来相会》谷建芬曲
《祝你平安》---电视剧《都市平安夜》主题歌
《花好月圆》民族管弦乐曲，黄贻钧曲；《送我一支玫瑰花》新疆民歌，黎锦光编曲；《童年的回忆》塞内维尔图森（法）曲；《渔舟唱晚》古曲；以上都是轻音乐作品。
《我们走在大路上》劫夫词曲；《送别》奥特威（英）曲，李叔同填词；《友谊地久天长》苏格兰民歌。
探戈：阿根廷舞曲。源于非洲。中速、二拍子或四拍子，切分节奏为其特色。伦巴：是一种轻快的4/4拍舞曲，源于非洲，形成于古巴。
国内民歌的省份（地区）和外国民歌的国籍重点。初三年级音乐教材内容占50％。重点曲目要背记教材部分的简谱。
重点背记常见的名曲主旋律，只限教材部分。如《梁祝》、《春江花月夜》、《命运交响曲》、《渔舟唱晚》、《阳关三叠》、《兰色多瑙河》、《念故乡》、《沃尔塔瓦河》《二泉映月》、《鳟鱼》、《天鹅湖》等
常见的音乐记号和节奏型
重点乐曲的主旋律必须熟悉、而且简谱也要会唱，仅限于教材的简谱部分。
著名音乐家的国籍、作品、头像必须铭记。
音乐小知识
我国第一所音乐学校 我国第一所音乐学校- “国立音乐院”，它是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的。自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀任院长（后为名誉院长），自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后为名誉院长）。该校成立以来，为我国培养了很多在国内外有影响的著名音乐家。 歌曲是先作词还是作曲? 一般来说，是先写出歌词，然后作曲家根据歌词的特点、风格来谱曲。也有根据已有的曲子“填词”的，但原来的曲子一般也是先有词的。还有一种情况是，作曲家出于某种需要写出了曲子，但不是用来填词的，而是为了演奏，后来有人给该曲填了词，这只是特殊情况。 什么是交响曲 交响曲这个名词是希腊语中“齐鸣”的意思。古代也将它泛指为一切多声部的声乐曲和器乐曲。 交响曲在欧洲是从古典奏鸣曲、协奏曲、室内乐和歌剧序曲的基础上发展而来的。从巴洛克时代到古典乐派时代这两百多年里，有许多音乐家在器乐曲的改革，创新上作了大量工作，为交响乐的形成，发展作出了重要贡献。特别是随着欧洲产业革命的兴起与完成，经济基础和上层建筑的大变革，音乐艺术也有了大发展；世纪初维也纳古典乐派及其代表人物，更为交响乐开辟了新纪元。被誉为“交响乐之父”的海顿，写了部交响曲，在他的作品中，总结了前人的成就，确立了交响曲四个乐章的规范形式，奠定了交响乐的体裁，并在创作手法上有大胆的创新。在创作风格上深受海顿的影响的莫扎特，他一生中著有四十余部交响曲，他吸取德奥歌剧的创作经验，采用民间音调素材，丰富了交响乐的表现力。在创作上他加强了奏呜曲形式的两个主题之间的，和各乐章间的对比，使交响曲从组曲的结构，发展成为一个有机的统一体。
三年级音乐知识
小学三年级音乐试卷 一、选择题： 1、人声分为（A） A、童声、女声、男声 B、童声、女中音、男高音 2、本学期学习的云南民歌是（B） A、《黄土高坡》 B、《猜调》 C、《丰收之歌》 3、《那不勒斯舞曲》是由（A）演奏的，它演奏的速度是（C） A、小号 B、法国号 C、中速 D、慢速 4、×表示（ B）×—表示（A）×表示（ C ） A、二分音符 B、四分音符 C、八分音符 二、填空： 1、常见的演唱形式有独唱、重唱、轮唱、合唱、对唱。 2、男声的分类有男高音、男中音、男低音。 3、女声的分类有女高音、女中音、女低音。 4、本册所学的儿童寓言歌曲是《花喜鹊和小乌鸦》。 5、《我是小音乐家》中提到了吉他、提琴、法国号三种乐器。 6、《孤独的牧羊人》是美国影片《音乐之声》插曲。 7、把歌词填完整： 静静的深夜群星在闪耀，老师的房间彻夜明亮。 吹起小喇叭，哒嘀哒嘀哒！打起小铜鼓，得隆得隆咚！ 三、连线题： 《剪羊毛》台湾民歌 《摇船调》澳大利亚民歌 《顽皮的杜鹃》美国歌曲 《我是小音乐家》奥地利童谣 《游击队歌》小号 《苗岭的早晨》男声重唱 《匈牙利舞曲》手风琴 《那不勒斯舞曲》口笛
四、请将下列音乐符号的汉语名称填入括号 ||：：|| ▽×.×⌒ # b ( 反复记号) (跳音记号) (附点四分音符) (延长音记号)(升记号)(降记号) ×.× f p (附点八分音符) ( 强 ) ( 弱 ) ( 渐弱 ) ( 渐强 ) 五、创编自己的歌： 用“3 56”三个音，编自己的歌。 2/4××|××|×— |×— || 六、这是一个音阶，你能把它填完整吗? 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 七、你所用过的打击乐器有哪些？（至少五种） 双响筒三角铁响板串铃碰钟铃鼓堂鼓 八、简答题： 1、请写出这学期你在音乐课上学会的六首歌曲。 2、请写出这学期你在音乐课上聆听的六首乐曲。 3、你最喜欢课本上的哪一首歌曲？请把曲名和感受写出来。 一、填空 1、人声分为（）、（）、（）。 女声分为（）、（）、（）。 男声分为（）、（）、（）。 2、是（反复跳跃）记号，记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同。 3、“”是（延长音）记号。 4、两个人或两组一问一答演唱，称为（对唱），两个人以上同时
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
音乐小知识
什么是圆舞曲？ 圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。 什么是回旋曲式? 回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束。音乐在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。 什么是变奏曲式? 先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题- 变奏1 - 变奏2 - 变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。 什么是小夜曲?
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。 最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。 什么是轻音乐？ 轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它具有轻便、通俗、易懂和易被人接受的特点，因此在人民群众中十分普及。 轻音乐的种类较多，包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。 什么是标准音高？ 1993年伦敦国际会议决定“标准Ａ”的音高为440Hz，此后成为国际上普遍使用的规则。 什么是合唱？ 很多人对什么是合唱都有误解。 从广义上说，合唱是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。而齐唱和重唱或几个人为某一首歌曲做的和声，都不属合唱的范畴。 什么是固定调唱名法？
音乐知识选择
1、《沂蒙山小调》其旋律来自花鼓调《十二月调》，曾被填上《打黄河会》的歌词，这首新民歌总称为“小调”，但是其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的（ B ）风格。 A 民谣B山歌C民歌、 2.我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》．以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑造了中华民族巨人般的形象。下列哪首不是《黄河大合唱》中的歌曲?（B） （A）《黄水谣》（B）《松花江上》（C）《保卫黄河》（D）《黄河怨》 3、根据以下描述，请判断他是哪位作曲家? （1）他是集古典之大成．开浪漫之先河的音乐家 （2）他的作品具有平等、博爱、自由的思想 （3）他被尊为“乐圣” （4）他是《致爱丽丝》的作者（ A） A．贝多芬 B．巴赫 C莫扎特 4、伯牙鼓琴、子期知音的故事传唱了二千多年。请问，他们是以下列哪首乐曲而成为知音的?(C) A．《阳关三叠》 B．《梅花三弄》 C．《高山流水》 5、民歌是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术，《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《对鸟》分别属
于我国哪些地区的民歌? （B） A．云南西藏湖北 B．山东内蒙古浙江 C．河北内蒙古浙江 6、信天游主要流行于我国（A）各地。 A、陕西 B、山西 C、江西 7、以下选项中不属于汉族民间歌舞形式的是（B ）。 A、秧歌 B、长鼓舞 C、二人转 8、采茶是广泛流行于我国（A）的民间歌舞形式。 A、南方 B、北方 C、西部 9、《凤阳花鼓》是一种流行于我国（A）省的民间歌舞形式。 A、安徽 B、河北 C、山东 10、“长调”是我国(A)族的一种民歌。 A、蒙古 B、藏 C、维吾尔
小学音乐课节奏的训练
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
唱歌入门的乐理基础知识点
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
音乐基础知识
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
音乐中节奏的训练方法
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
六年级音乐知识点汇总
六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
常见音乐知识大全集锦(借鉴相关)
常见音乐和简谱知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号
(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
怎样在音乐教学中加入乐理知识
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
音乐趣味小知识
音乐家的小故事（八）： 肖邦的故事 肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。 在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。 一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。 “莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲十分惊讶的问 “是的，是那首民歌” 他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。
“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。 老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自我作曲。 8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。 有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。 19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域
音乐基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
音乐知识题库91问
音乐知识题库91问 1.三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音! 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感 15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(V ater)） 16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)） 17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之
有趣的节奏训练(音乐)
综合实践活动教案 有趣的节奏游戏 活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形 成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新 能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协 作的精神。 活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。 活动过程： 第一课时 一、引入： 放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。 二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、 三、感受、演示
1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不 限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个 组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1） （2） 四、为打击乐器设计节奏型 拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。 如： 三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏 四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。 出示大歌片，有曲子让学生自由选择： 《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。 六、展示、表演 第二课时 一、游戏引出： 1、《打花巴掌》 学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力） 每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
小学音乐基本知识
小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。 中国民族五声：宫、商、角、徵、羽（相当于简谱的1、2、3、5、6） 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 常见的节奏型：2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 （1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 （2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1
2 音、七连音。 四．速度记号 慢速：Lento 行板：Andante 中 板：Moderato 小快板：Allegretto 快板：Allegro 渐慢：rit 或rall 回原速：a tempo 力度记号 很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很强：ff 重音记号：＞ 渐强： 渐弱： 特强：sf 特强后即弱：sfp 强后即弱：fp 五．音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 （1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。 （2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。 （3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现力丰富。 7、豫剧：又称河南梆子，它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。