浅析亨利_詹姆斯晚期小说的叙事风格.
第19卷第3期重庆电子工程职业学院学报Vol．19No．3May 2010
2010年5月Journal of Chongqing College of Electronic Engineering
浅析亨利詹姆斯晚期小说的叙事风格·
莫翠华，王跃洪
（上海理工大学外语学院，上海200093）
摘要：晚期詹姆斯的叙事风格体现在他对视角人物的完善以及为了追求最大限度地表现人物的心理意
识而采取的艰难晦涩的语言风格，这种风格虽然造成了一定的阅读障碍，引发了诸多批评意见，但是正是这种对形式美的追求体现了詹姆斯小说现代性的一面。
关键词：意识中心；视角人物；晚期詹姆斯风格中图分类号：I106
文献标识码：A
文章编号：1674－5787（2010）03－0063－03
到他认为找到最精确、最合适的一个。这样，就逐渐形成了他特有的细腻精致的风格，通常被称为“晚期詹姆斯风格”。本文将从詹姆斯的意识中心理论和视角理论分析他的晚期叙事风格。
亨利·詹姆斯是一位影响现代英国小说人物转型的关键人物。他从1864年起开始文学创作，1876年的《黛西米勒》(DaisyMiller 使他一举成名，1881年的中篇小说《一位女士的画像》(ThePortrait of a Lady 是他早期创作中最具代表意义的作品。接着又发表了《卡萨马西玛公主》
1意识中心与视角人物
(ThePrincess Cassamassima, 1886 、《阿斯彭文稿》(TheAspern Papers, 1888 、《波英顿的珍藏品》(TheSpoils of Poynton, 1896 、《镙丝在拧紧》(TheTurn of the Screw, 1898 等。“其中《波英顿的珍藏品》最能反映这一阶段他
的创作原则和创作方法的变化。可以说, 亨利·詹姆斯在这一阶段的创作逐步完成了从传统现实主义向现代主义的转化。”[1]64。20世纪初，詹姆斯接连发表《鸽翼》、《使节》和《金碗》三部长篇小说，使他的创作达到高峰。在这一阶段他更注重小说的形式和叙事角度，实质上已与强调再现外部世界的现实主义划清了界限。
他的小说不同于当时传统小说叙事模式，他着重反映小说人物的内心世界，探索人物的心理变化与精神感受。为了更好地表现人物的内心世界，他打破传统的全知视角(theomniscient point of view, 而坚持采用限知视角
19世纪的传统小说热衷于表现人物在物质世界中
的生活经历和命运，以跌宕起伏的故事情节取胜，而詹姆斯的现代主义人物观为小说人物的发展提供了一个新的途径。
一方面，詹姆斯创造性地提出了“意识中心”理论, 并成功地将其运用到了自己的创作实践中, 而这一理论也被看作是他对现代小说的最主要的贡献。他强调应该淡化故事情节，加强对人物的心理描写。在他看来，“小说成功的程度取决于在多大程度上成功地揭示一个特殊心灵的与众不同之处”, “一部小说是一个人对于生活的直接印象，这首先构成了它的价值，而价值的大小则取决于印象的强
度”[2]434。他认为, 人的全部意识是小说的主题, 作家应该不遗余力地去展示这面反映现实生活的镜子, 一部小说存在的唯一理由就是它确实试图反映意识, 直接地再现生活。小说创作的目的并不在于叙述一连串的事件，表现人物的所作所为，而在于再现一种情景，揭示人物的所思所感。
另一方面，詹姆斯提倡作家应该退出小说，应该打破传统的全知视角, 采用限知视角。在詹姆斯看来, 作者的干涉即使算不上“特权的滥用”, 也算得上“知识的滥
用”。为了防止作者的强行介入, 詹姆斯大力提倡“单一视角的一致
性”(theconsistency of a single point of view , 即通过小说中感受最深的关键人物的视角来叙述故事，一切描述都从这个人物的“意识中心”出发，通过他的观察、认识
(thelimited point of view ，即通过小说中感受最深的关键
人物的视角来叙述故事，一切描述都从这个人物的“意识中心”出发，通过他的观察、认识与感受来反映生活。他的“意识中心论”和“视角人物”为现代英国小说的诞生奠定了基础。
詹姆斯的意识中心与视角人物的美妙糅合形成了他晚期独特的风格, 使他的小说晦涩难懂, 歧义重生, 却又回味无穷。为了确切、生动地表现人物细致微妙的思考、感受和情绪，描写动荡变化、复杂细致的内心世界，他对语言精雕细琢，对于每一个词都反复推敲，反复锤炼，直
收稿日期：2010-04-19
作者简介：莫翠华，女，上海理工大学外语学院，讲师；王跃洪，上海理工大学外语学院教授，硕士生导师。
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重庆电子工程职业学院学报第19卷
与感受来反映生活，而且整个叙述仅仅展示某一视角人物的所知所见, 而作者既不能进行自由评述, 也不能随便变换视角人物。
詹姆斯的限知视角打破了原有的叙事模式，具有极大的优越性。首先，小说中的叙述描写都从某个“意识中心”人物的观察和认识出发, 对各种纷繁复杂的意识进行思想过滤, 而这种过滤行为本身反过来又能更好地折射这个“意识中心”人物的心灵；其次，视角人物的所见所闻、所思所感以及他与书中其他人物的交流足以传达人物的主观经验与内在感受，从而极大地增强了作品的真实感；另外，“视角人物”
可以避免作者的强行介入，克服经验的虚构性(fietitiousness和人造性(artifieiality，并充分展示了人物角色的多元特征。
现代派小说家伍尔夫在谈到这一改变时说:“亨利·詹姆斯力求更加接近生活, 更真诚地更确切地把引起他们兴趣的感动他们的东西保存下来。为了做到这一点, 他们甚至不惜抛弃一帮小说家所遵循的大部分常规。让我们按照那些原子纷纷坠落到人们心灵上的顺序把它们记录下来; 让我们来追踪这种模式, 不论从表面上看来它
是多么不连贯, 多么不一致; 按照这种模式, 每一个情景或细节都会在思想意识中留下痕迹。”[3]
2晚期詹姆斯风格
晚期詹姆斯的叙事风格一方面体现在他对视角人物
的完善，另一方面体现在他为了追求最大限度地表现人物的心理意识而采取的艰难晦涩的语言风格。
詹姆斯的单一视角打破了以往以作者为中心的全能视角，但是, 意识中心的单一视角也有很多局限性。在许多情况下, 特别是在意识中心没有较高智商的情况下, 过多地依赖单一视角将会把读者领入歧途[4]75。因此，詹姆斯进行了一系列尝试
完善了他的视角理论，“从开始试验单一视角, 摆脱不掉全知叙述的痕迹, 到发现双重视角来弥补单一视角的缺陷, 再到用多重视角来充实双重视角。”他相继提出了“油灯理论”、“提线人物”以及“媒介”，用这些方式来弥补单一视角的不足。备受西方评论家推崇的詹姆斯晚期三部长篇小说《鸽翼》、《使节》和《金碗》，正体现了他在这些方面的实践。
《奉使记》中詹姆斯采取的是史垂则的视角, 一切从他的角度来展开, 本来钮森姆夫人派他到欧洲劝说自己的儿子查德回美国, 但史垂则在欧洲见识到的一切慢慢影响了他的思想, 他逐渐确信, 查德应留在巴黎。詹姆斯采用了第三人称叙述, 使得读者能够分担作品中人物的疑惑和惶恐的心情。但是如果史垂则不在场的话, 读者的视野就会受限制。为了调剂起见, 詹姆斯利用了另外一个知己人物玛丽亚·格雷斯,
以便让史垂则吐露心事, 这样就可以使视野更加宽广, 同时, 她也提供建议和信息, 使史垂则更能准确地理解目前发生的一切, 及时纠正史垂则的判断错误。
与《奉使记》不同的是, 《金碗》是双重视角, 它首先涉及到亚美利戈的视角，然后又涉及到麦琪的视角, 他们形式上相互一体(亚美尼戈与麦琪是夫妻而实质上相互斗争(守住秘密与发现秘密的意识相互争斗, 这样, 他们两双眼睛注视同一事件时必然感觉是不同的，这样使作品有一种由矛盾和对立形成的张力。
《鸽翼》则是多重视角, 这是詹姆斯首次在小说创作中试用交替变换视角的技巧。通过多个反映者, 将人物相继带入到几个主要人物不同的视角之中, 提供了一个更为广泛更为多样的经历。它有几条线索, 其形式使人们不断放下一个拣起另一个。通过多个意识中心的作用, 这部小说使人们目睹了更大范围的事件, 因此在某种意义上说更为丰富多彩。小说的视角先是卡蒂, 莫尔顿和卡蒂谈起密勒, 这样, 密勒在书中未露面之前便已经活灵活现地出现在读者面前了, 由于密勒是一个受害者而不是一个行动者, 这种手法有助于在揭示她的心理之前反映出她周围的人心目中对她的印象。
另外，我们知道詹姆斯不懈努力的就是要记录下人物处于复杂条件下的心理片刻，所以为了达到这一效果，他不断地寻求更好的方式。在后期小说中, 詹姆斯更加注重小说的形式，最低限度地压缩情节和背景的描绘，刻意追求披露人物内心的现实和动力，对人物心理的刻画发展到千折百回的委婉、含蓄以致晦涩的地步。詹姆斯善于运用各种词汇、语法和其他手段把句子的含义变得更具有开放性，更为含蓄，令人难以捉摸, 他对语言精雕细琢，对于每一个词都反复推敲，反复锤炼，直到他认为找到最精确、最合适的一个, 这样就逐渐形成了他特有的细腻精致的风格，通常被称为“晚期詹姆斯风格”。他的这种风格是为了确切、生动地表现人物细致微妙的思考、感受和情绪，描写动荡变化、复杂细致内心世界，描写人的“优美的良知”。
詹姆斯的行文对于英语国家的读者都是一种不可克服的障碍, 要译成中文就更难了。例如《奉使记》中的“她是一个很特殊的人, 她使我们的朋友自问这个际遇在
本质上是否最漂亮, 最多饵的陷阱, 早餐如此精美, 自然可称多饵”[5]75。这句话很造作、晦涩难懂。类似的风格在《鸽翼》中也有:“米利居然能够把事情处理得在现在非常适当地丝丝入扣实在让人佩服。”(Itwas wonderful for Milly
how just to put it so made all its pieces fall at present quite properly into places. [6]159句子很短, 用字也极简单, 可是
全句并不容易懂, 特别是那几个副词短语“在现在”, “非常适当地”把句子弄得极不流畅。
3结语
亨利·詹姆斯在后期作品中, 把小说创作的重心转
移到对形式的研究中去, 以致引发了他和威尔斯(H.G.
Wells 之间的“大论战”(TheGreat Debate 。威尔斯认为詹
姆斯的小说找不到带有特定政治观点的人物, 找不到带
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莫翠华，等：浅析享利·詹姆斯晚期小说的叙事风格
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有特定宗教观点的人物, 没有一个人物从属于明确的党派或具有各种欲望和冲动, 没有一个人物一定靠近具体的客观事物；而詹姆斯则称威尔斯的小说不讲手法, 没有艺术和美感。詹姆斯这一阶段的创作让人感到他远离了生活, 走向了形式，但是正是这种对形式美的追求体现了他现代性的一面。詹姆斯以牺牲人物的多样性、复杂性为代价来追求预先设定的唯美模式，这种注重艺术形式完美性的倾向和现实主义追求文学艺术功利性形成了鲜明的对比。
詹姆斯的创作风格是现代主义的, 他可以毫不夸张地被称为现代主义作家的先驱，他的叙事技巧对后代作家具有深远影响。珀西·卢伯克认为他的叙事技巧已经“触到了极限, 实在没有让它再往前走的余地了”。詹姆斯“是彻底利用这种创作方法的所有一切可能性的第一位小说家”[7]123。可以说, 詹姆斯奠定了现代小说的叙述模式, 受他影响的作家有詹姆斯·乔伊斯、约瑟夫·康拉德、
弗吉尼亚·伍尔夫、T ··艾略特等, 而菲茨杰拉德、海明威S 和福克纳也或多或少地继承了他的衣钵。参考文献：
[1]王跃洪. 亨利·詹姆斯作品的艺术特点[J].西安外国语学院学
报, 2000(12.
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[3]弗吉尼亚·伍尔夫. 论小说与小说家[M].上海：上海译文出版
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[4]王敏琴. 亨利·詹姆斯的叙述角度论及其发展轨迹[J].外国文
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[5]亨利·詹姆斯. 奉使记[M].赵铭传译. 香港:今日世界出版社, 1975.
[6]The wings of the dove, New York:W. W. Norton, 1978. [7]珀西·卢伯克. 小说技巧[M].方土人，罗婉华译. 上海:上海文
艺出版社, 1999.
责任编辑闫桂萍
A Brief Analysis of Narrative Style of Henry James ’Later Novels
MO Cuihua, WANG Yuehong
（Foreign Language Department, University of Shanghai for Science and Technology ，Shanghai 200093，China ）Abstract:The narrative style of Henry James ’later novels embodies in the perfection of characters, and his pursuit of
representations of characters ’mental consciousness maximally through obscure language style. Although such way causes criticism and barriers to reading, it always shows the James ’modernity from the pursuit of style of aesthetics.
Key words:consciousness center ；character ；later style of Henry James
论卡夫卡小说的思想艺术特征
山西大同大学继续教育学院毕业论文（设计） 题目：论卡夫卡小说的思想艺术特征 级别: 专业: 汉语言文学 函授站点: 运城 姓名：樊俊燕 指导老师: 年月日
目录 正文 (3) 摘要 (3) （一）真实的荒诞与神秘的象征 (5) （二）逼真的细节 (8) （三）独特的叙述视角 (11) 参考文献 (15)
论卡夫卡小说的思想艺术特征 摘要：卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 关键字：卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞
卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出
《欧亨利短篇小说精选》读后感
《欧?亨利短篇小说精选》读后感 人有时候都是会累的，都会抱怨，工作忙，工作累，工作是受罪。都喜欢自由，喜欢家，因为在家觉得轻松自在不受束缚，于是我们越是抱怨，越是觉得累。越是觉得这简直 就是再受罪。从而我们会慢慢变的迟到早退偷懒服务态度不好等等对工作不认真负责的状 况屡屡发生，然而我们应该问问自己，这是不付责任的。 第一次读到付守永先生的《工匠精神》一书，是在今年3月中旬到河南许昌胖东来游 学参观时，封面并不花哨的这本书却用烫金工艺突出了“工匠精神”四个字，好奇引导我 继续读下去。 长长的吁了一口气。 主人公陈阵养的小狼活灵活现，把狼性的热爱生命与顽强的忍耐力更刻画的栩栩如生：在对待食物上，小狼对喜爱的食物居然可以先观察在偷袭;对烈日的暴晒，小狼能想出用 挖洞的方法隐藏身体;对脱离家园的迁移小狼可以一次次宁死不屈的和牛马车抗争也不妥协。 “这个故事的结局简直离谱的出奇!”我说道。不由会心一笑，但却是带着涩涩的泪 水的苦笑…… 把今天的事情留到明天做，这是大多数人普遍存在的心理。要想成为一名优秀的员工，必须养成“今日事今日毕”的好习惯。如果把问题都留给了明天，今天将一事无成，人生 将有几个今天?所有今天的事，一定要在今天完成，千万不要耽搁到明天，因为明天也有 明天的事情要完成。如果我们每天都把事情耽搁下来，那事情岂不越积越多，无法准时完成?今日事明日做也是一种不负责任的表现，只有做到不拖延，不忽略，遇到问题马上解 决形成“今日事今日毕”的习惯才是成功之道。 在一盏夜灯下，今夜终于拜读完了《欧·亨利短篇小说精选》，心中荡漾起层层涟漪，好像平静的湖面上丢进了块小石子，辗转反侧，有太多的感想。 或许晚上人的思想总是特别的活跃。 欧·亨利是美国著名的短篇小说家，与法国的莫泊桑、俄罗斯的契诃夫并称为“世界 三大短篇小说大师”。 我的牙齿不好，脸也不长得俊，身材矮小。但我心灵很好，学习虽说不是太好，但我 追求更好。不自卑，不放弃，不泄气，努力学习，追求上进，追求完美。 老师讲的挖坑和种树的例子非常好，但是我们在工作中也有可能会犯这样的错误，也 许我们受了情绪的影响，也许我们在工作的时候根本不知道要完成什么样的结果，只管我 在做这份工作，我做了这份工作，至于工作的结果和质量跟我没什么关系，那就大错特错了。
欧亨利短篇小说调查研究报告
欧亨利短篇小说调查研究报告篇一：英语论文-欧亨利短篇小说中的人物形象分析 英语论文-欧亨利短篇小说中的人物形象分析 附表6： 本科毕业设计(论文)开题报告 课题名称： 欧亨利短篇小说中的人物形象分析 系别： 专业： 英语教育 指导教师： 作者姓名： 一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义 欧·亨利（o·hey,1862-1910）.美国著名短篇小说家。欧亨利善于观察生活各个方面，其故事人物一般都是他寄予同情的小市民，情节颇多偶然巧合，结局往往出人意料。国内外对欧·亨利的短篇小说的研究已经深入到了他的作品的各个方面，如欧·亨利小说的结构艺术。象他的独特的小说结尾；他的小说的写作技巧与风格，象充斥于作品的字里行间的幽默与讽刺。以及作品的主题社会意义等各个方面。评论家弗门（h·j·forman）认为亨利“具备漠泊桑的技巧，
而幽默上则远超过他。” 描写社会底层的小人物是十九世纪末和二十世纪初现实主义文学的一大特色，但从世界范围来进行衡量，象欧亨利在《四百万》中那样以明快，抒情的描写手法写出这些小人物的命运，写出他们的内心痛苦和快乐的小说实不多见。更主要的是通过一些小人物命运的描写，在戏而不谑的讽刺和怒而不哀的揭露中，显示出作者对社会的抨击。 本选题将在国内外学者研究的基础上，着重探讨作者在短篇小说中所创造的人物形象。在作者数量众多的短篇小说中，我们可以见到当时美国社会形形色色的人物：小人物、骗子、富翁等。这些形象已有不少成为世界公认的艺术典型。欧·亨利短篇小说中塑造的人物形象为人们认识十九世纪末至二十世纪初期的美国社会提供了生动而准确的形象材料。 二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 欧·亨利是美国文学史上优秀的短篇小说家。本课题研究的是欧·亨利短篇小说中塑造的人物形象。作者写了许多故事，围绕虚假的掩饰，无情的欺骗，伪装的高贵等主题，塑造了众多栩栩如生的人物—贫穷但快乐的小人物，善良的骗子，阴险狡诈的富翁等等。他运用写实手法，具体刻画情节，同时穿插幽默与讽刺于情节中，成功的塑造了许多典型的人物形象。作者独特的小说结构艺术，写作技巧与风格是小说人物形象塑造成功的重要因素，是值得我们模仿和借鉴
卡夫卡小说中的异化主题分析
异化的人群绝望的生存 ——卡夫卡小说中的异化主题分析 [内容摘要］：卡夫卡在小说中以怪诞的笔法为人们展开了一个离奇诡异的世界，以小说的形式对现代人的异化现象进行了剖析和探讨，本文依据其文本探讨了卡夫卡小说世界中人的生存异化现象的种种形态，通过危机四伏的生存、物质对人的异化、社会对人的异化、人与人之间的异化、个人自我异化等方面的分析努力对卡夫卡笔下的异化主题做出较系统的探析。 ［关键词］：卡夫卡；生存；异化 卡夫卡生活于19世纪末20世纪初这样一个特殊的时代，这是一个“焦虑的时代”，第一次世界大战不仅从物质上毁灭了欧洲而且从精神上动摇了西方传统理性主义的文化大厦。对理性的怀疑，对传统道德文化的失落，对大规模战争的恐惧，对经济危机的焦虑，对现代生产中人的异化的担忧，这一切汇合成一股汹涌澎湃的潮流荡涤着昔日的一切，倾斜了人们所有的观念、信仰、思考和结论，“欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真、善、美的观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前途深感悲观和焦虑。”［1］现代人的焦虑感、孤独感、隔离感、恐惧感，是社会科学家们包括作家们思考的主题和源泉。“上帝死了”“打倒偶像”“一切价值重估”等口号影响了深深影响了一大批现代主义作家，弗洛伊德的精神分析学改变了“人是以理性为主的生物”等传统观念，其对潜意识、本能的肯定对现代主义作家产生了深远的影响，对于处于这一文化转型期的现代主义作家而言，文化批判、对人的异化的表现、对人的心灵的探索是他们关注的焦点。 卡夫卡(1883——1924)一生时间基本上都居住在布拉格，当时的布拉格属于
奥匈帝国(19l8年瓦解)，奥匈帝国生产方式上已经资本主义化了，但政治上却实行君主立宪。迅速发展的资本主义经济在现代科学技术的支持下如一只硕大无比的怪兽，既使人兴奋激动又吞噬着无辜的一切，物质极大的丰盛了，人的自由度却降低了，人们在精神上的异化则加深了。而君主立宪的国家政权对外侵略扩张，对内奉行高压统治。奥匈帝国是第一次世界大战的主要参与者，在大战中无数的生命殒落，人们的生命前所未有的脆弱，这使人们的精神受到巨大冲击，生命的稳定感和安全感被破坏了。内部的强权高压统治，与所有专制制度一样强调对权威的无条件服从，在思想启蒙运动中已经觉醒的个体的人在强大的政权机器面前感到渺小无比，生命的尊严遭到践踏，个体的生存和发展受到束缚，精神和肉体遭到摧残。卡夫卡的家庭生活对他的个人性格及写作产生决定性的影响，在贫寒中白手起家的父亲是一位成功的商人，他“坚强、健康、食欲旺盛，声音洪亮、能言善辩、高人一筹、坚忍不拔、沉着镇定、通晓人情世故，有某种豪爽的气度”，［2］这是一个强有力的父亲，对子女极为严厉，常常将自己的生活方式强加于子女，粗暴地干涉子女的生活，从不肯设身处地为子女着想，他对卡夫卡的行为总是满腹狐疑、冷嘲热讽。与强壮自信的父亲相比，卡夫卡则更多地从母亲那里继承了神经过敏、多愁善感的性格，从小就是个“听话、顺从，文静、内向”［3］的乖孩子，父亲粗线条的教育方式想将卡夫卡培养成一个强壮、勇敢的年轻人，事实却走向了相反的方向，卡夫卡在父亲的训斥下形成了优柔寡断、自暴自弃的性格，他的个性遭到了扼杀，他的自信被彻底地粉碎了，正如他在日记中所写，就我的经历而言，学校和家庭只有一个目的，那就是扼杀我的个性，??有一点是可以肯定的：我从来不能从我的个性中得到某些好处，也就是说我从来没有持久的自信心。”［4］作为对父亲的反抗，从中学开始，便开始断绝与外界的一切来往，游离于社交圈子之外，转而专注于人的心灵和灵魂。在社会与个人生活中， 卡夫卡面对的是一个充满敌意的世界(也可以说是社会与人、人与人之间关系异化的世界)，并对这种异化有切肤之痛，这使异化成为其小说创作中最重要的主题。他在小说中所敞开的异化世界是一个令人恐慌、不安而绝望的世界。他通过令人窒息的富于力度的语言，触及到了新的真实，把人类生存环境的悲剧性展示在世人面前，他的小说与现实相差甚远，是虚拟的，极端的，他把平和的现实撕开，展示出它狰狞的一面。人类的生存
欧亨利短篇小说读后感8篇
通过阅读这本小说选，我受到了很大了启发，也使我在以后的人生道路上有了更好的启迪。以下是“欧亨利短篇小说读后感”，希望给大家带来帮助！ 篇一欧亨利短篇小说读后感 有这么一个人写的小说，他篇幅不不长，但总能带给你长篇小说般绵长的美好回忆；有这么一个人写的小说，读去普通，却总能在结尾给你带来极大的震撼；有这么一个人写的小说，他没有侦探小说的神秘，没有塑造显赫的大人物，但他笔下的每一个普通的小人物都让我们在含泪的阅读中绽放温暖的微笑……他就是欧亨利和他的短篇小说。 初识欧亨利还是在小学六年级，语文书最后的选学课文中有一篇叫做《一件运动衫》的小说，文笔朴实，但读完后，那只昂头的麋鹿便在我的脑海里深深扎根了。 于是，阅读欧亨利一发不可收拾。 在欧亨利的短篇小说《最后一片叶子》中，我知道了原来这个世界上还有一片树叶可以永远翠绿不会凋零，那是伟大却极其贫穷的画家贝尔曼用生命的画笔描画的，这永不凋零的常春藤叶唤起了琼西生的欲望； 在欧亨利的短篇小说《麦琪的礼物》中，我知道了原来有一种付出是可以割
舍自我的德拉为了给丈夫的金表配上一副精巧的表链，忍痛卖掉一头美丽的长发，那是“像一股褐色的小瀑布奔泻闪亮的长发”；同时，丈夫吉姆为了给妻子的美丽长发配上爱慕已久的玳瑁发梳卖掉了三代祖传的金表。只求付出的爱付出了沉重的代价，但谁能说这对穷夫妻不是度过了最为幸福的圣诞节呢？ 在欧亨利的短篇小说《两位感恩节的绅士》中，我知道有一种承诺是可以用生命捍卫的。没落的财主尽管自己也食不果腹，但他依然铭记每年在感恩节要让一个流浪汉饱餐一顿，结果自己却饿晕了；而穷光蛋为了感谢财主的恩赐，尽管自己已经受施舍填饱肚子，但还是大快朵颐了财主的美餐以致胀破了肚子…… 有人说，欧亨利的小说，最吸引人的是他的出其不意的结尾，正因为这样的结尾，所以被称作“欧亨利式结尾”。说实话，起初我也被小说的结尾深深吸引，因为他总是在你认定了结局时出其不意地给你惊喜。但在我一次又一次阅读他朴实但精致，雷同却神秘的故事后，我想我终于知道自己为什么如此震撼了，这份震撼恰恰来自欧亨利笔下那群贫穷、卑微的小人物，他们个个充满爱心、充满毅力，就这样温暖而坚定地走进读者的心灵。 俗语说，有钱能使鬼推磨！欧亨利告诉我们，金钱不是万能的，真正打动人心的恰恰是你的心灵。一个纯洁高尚的灵魂，即使他衣不蔽体，即使她食不果腹，他也依然是我们心中的巨人。 篇二《欧亨利短篇小说》读后感
欧亨利短篇小说精选读书笔记
欧亨利短篇小说精选读书笔记 社会是一个复杂的有机体，各种思想意识共同并存，但任何一个时代的统治思想始终都是统治阶级的思想，在社会上占统治地位的物质力量就也同样的占据着统治地位的精神力量。人的思想永无止境，会不停的进步，奴隶社会的自由和正义，封建地主阶级是不会接受的，同样，封建地主的自由和正义，资产阶级也是不能接受的，然而资产阶级在占据统治地位后，却硬是要宣扬他们的领导是自由和正义的，还要所有的人都来承认和接受这种所谓的永恒的自由和正义。但这个现实却是，出于不停的动荡，永远的不安定和变动的人们，不得不用冷静的眼光来重新打量这个世界，看待他们的生活地位和相互关系，认识到自己处于一种焦虑不安之中，不但生物宁日，而且再也把握不了自己。 长长的吁了一口气。 我的牙齿不好，脸也不长得俊，身材矮小。但我心灵很好，学习虽说不是太好，但我追求更好。不自卑，不放弃，不泄气，努力学习，追求上进，追求完美。 “这个故事的结局简直离谱的出奇!”我说道。不由会心一笑，但却是带着涩涩的泪水的苦笑…… 在一盏夜灯下，今夜终于拜读完了《欧·亨利短篇小说精选》，心中荡漾起层层涟漪，好像平静的湖面上丢进了块
小石子，辗转反侧，有太多的感想。 或许晚上人的思想总是特别的活跃。 欧·亨利是美国著名的短篇小说家，与法国的莫泊桑、俄罗斯的契诃夫并称为“世界三大短篇小说大师”。 欧·亨利的小说情节曲折，扣人心弦，结尾却常常出乎人的意料，这就是所谓的“欧·亨利”手法，即在故事结尾，笔锋一转，让主人公的命运起一百八十度的变化。这变化看来荒谬悖理，实际上却符合事物发展的内在逻辑。所以读者在惊愕之余，仍然感到信服，进而赞叹作者构思之巧妙。 “用心做事”是一种人生原则，它能使自己在生活中学到更多，做得更好，只有用心做事，才能把事做出色。“用心做事”是对工作强烈的责任感和正确的思维方式。态度决定一切。 读了《夏洛的网》让我知到友情是无价的，你看夏洛用自己全部的力量来救威尔伯，而且它还连夜工作，为了朋友，愿意牺牲自己的性命来救朋友，所以这种友情才是无价的! 他的小说诉说着一些生活在社会底层的小人物：记叙他们贫困生活中的美好善良，调侃尔虞我诈的势力小人……在这些作品中，他常以“含泪的微笑”抚慰失意的小人物们心灵所受的创伤。于轻松戏谑中蕴含着对生活深沉的感受，对资本主义社会中某些现象发人深省的针砭，对丑恶现实辛辣的嘲讽。
卡夫卡小说在中国的传播与发展
卡夫卡小说在中国的传播与发展 摘要：卡夫卡对中国新时期小说有着深刻而持久的影响，这种影响首先表现为小说观念的更新和变革，其次表现为小说手法的扩展和丰富，最后卡夫卡给中国小说家提供一批可以借鉴和模仿的小说样本。中国新时期小说家之所以特别认同和钦佩卡夫卡，首先是因为他创造了一个荒诞而又真实的艺术世界，其次是因为他是一个普通而又独立特行的业余作家，最后是因为卡夫卡的传统是中国作家既陌生又熟悉的传统。 关键词：卡夫卡意识形态启蒙 正文：卡夫卡被认为是西方现代主义文学的源头,在他之后的存在主义文学、超现实主义文学、魔幻现实主义文学、荒诞派戏剧甚至法国“新小说”等流派都与其渊源深厚。这就意味着,在西方现代主义文学的滋养与培育中成长起来的20世纪后期中国作家,几乎都间接或直接地受到了卡夫卡的文学遗产的惠赐。然而,仅仅证明这种毫无疑义的影响事实并非本论文研究的出发点,而恰恰是在这种影响研究的事实之上,去清点卡夫卡所遗留下的这笔文学遗产被发掘的深度,被继承的可能性,以及被再创造的程度,可能才是研究目的所在。 中国(大陆)当代作家对卡夫卡的接受和回应显然是与中国的外国文学领域对卡夫卡的译介分不开的,因为中国作家通常是没有可能阅读到卡夫卡作品的原文的。而中国对卡夫卡的翻译介绍比较晚,解放前对卡夫卡的零星介绍还不足以引起作家们的注意和重视。 大概到了1966年,才由作家出版社出版了一部由李文俊、曹庸翻译的《〈审判〉及其他小说》,其中包括卡夫卡的6篇小说:《判决》、《变形记》、《在流放地》、《乡村医生》、《致科学院的报告》、《审判》。但这部小说集当时是作为“反面教材”在“内部发行”,只有极少数专业人员才有机会看到,中国作家恐怕很少有机会读到这个译本。 1979年初《世界文学》杂志刊登了由李文俊翻译的《变形记》,并发表了署名丁方、施文的文章《卡夫卡和他的作品》,卡夫卡及其作品才算是第一次在中国公开亮相。接下来,1981年初《外国文学》发表了卡夫卡的4个短篇:《判决》、《乡村医生》、《法律门前》和《流氓集团》。随后,卡夫卡的幽灵便迅速在大江南北弥漫,在各种文艺刊物上出头露面。由于“在卡夫卡这里人们无法获得其他作家所共有的品质,就是无法找到文学里清晰可见的继承关系”,[1]因此,卡夫卡在中国作家心中最初引起的更多的是惊讶和不解,而不是认同和接受。但对于少数敢于探索、勇于冒险的作家而言,他的影响却是深刻而又长久的,并且通过这些作
欧亨利短篇小说简评
欧亨利短篇小说述评 学生姓名: 指导教师: 摘要:作为世界三大小说家之一，欧亨利与契诃夫和莫泊桑齐名。他的作品因奇巧的艺术构思，出其不意的结尾而著称。其中歌颂人性的小说是欧亨利文学创作的主流，并且许多作品已经成为了脍炙人口的名篇佳作。同时也涌现了许多感人至深的经典人物。表现了欧亨利对人性理想的执着追求。本文主要分析了欧亨利的写作手法，包括精巧的情节设计，出人意料但符合逻辑的结局和幽默智慧的语言三方面，并在这基础上深刻探讨了欧亨利作品中表现出来的人性的善与恶。 关键词: 写作技巧；善；恶；人性
A Brief Comment on O’ Henry’s Short Stories Undergraduate: Supervisor: Abstract: O. Henry, one of the three most famous short-story writers in the world, enjoys equal status with Chekhov and Maupassant. Exquisite plot, wry humor and twist ending dominate his works. The main stream of his works is eulogy of humanity and his many classical works are notable. This thesis mainly analyses O. Henry’s writing style including technique plot making, surprising but logical ending and humorous and witty tone, then deeply analyses the human virtues and defects reflected in O. Henry’s works. Key Words: artistic styles; virtues; defects; human character
论卡夫卡小说的表达艺术
论卡夫卡小说的表达艺术 【摘要】卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 【关键词】卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞 【正文】卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出于我表达个人内心生活的愿望”。他的许多作品也确实都是出自内心,一气呵成的他的作品之所以感人,显然与他“发自内心”有很大关系。
卡夫卡小说解读
宋俊宏 内容摘要：没有社会地位，没有人生归宿，没有生存空间，不被人理解的卡夫卡，在精神上是孤独和恐慌的，在现实生活中感觉不到安全感，找不到人生位置，觉得自己是寄居于这个社会和家庭中的流浪者，一个无家可归的人。为了排解无家可归者的这种孤独和恐慌以及由此产生的精神焦虑，无奈的他将之诉诸被称为“伪装的自传”的日记、书信和小说中。 关键词：卡夫卡孤独精神漂泊生命选择 德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者。但他也不是公务员，因为他觉得自己是作家。但就作家来说，他也不是，因为他把精力花在家庭方面。而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’。”安德尔这句话十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位，没有人生归宿，没有生存空间，不被人理解的生命境况与始终生活在孤独和恐慌中的精神状态。为了排解这种孤独和恐慌以及由此产生的精神焦虑，个性忧郁内倾的他则将这类情绪诉于被称为“伪装的自传”的日记、书信和小说中。 作为自传性很强的作家，卡夫卡在他的作品中，以自身独特的生命体验和敏慧的感悟写尽了无家可归者的孤独情绪和内心的焦虑不安与恐慌。在《饥饿的艺术家》中，随剧团四处演出的“饥饿艺术家”为了达到艺术上的至高境界，为了艺术的无上荣誉，可以挨饿长达四十天，但是他的这种为艺术献身的高尚观念并不被别人理解，就像卡夫卡的写作不被周围人理解一样。当他为“艺术”孜孜追求的时候，观众们很少有人不猜疑他有偷吃食物的行为；那些看守们对他戏谑引诱，不相信他会坚持挨饿到底，“点食不进”；剧场经理也只是把他当作赚钱的工具，从未从艺术的角度去欣赏他的极限表演，也从未满足艺术家极限表演的欲求。“饥饿艺术家”从而陷入不被理解的孤独和苦闷中，倍感遭人猜疑的耻辱，最终在他人丝毫不知情的情况下达到了艺术的极致，但他的生命也随即宣告结束，被草草埋葬，而代替他的却是一只雄健的豹子。在《变形记》中，旅行推销员格利高尔·萨姆沙为了改善家庭生活，常年四处奔波，可家人只看重他每月所上缴的工资，对他身体的健康与否心情的好坏从不关心；由于过的是一种漂无定所的日子，他身边一个朋友也没有，内心的孤独和忧郁无处倾诉，还要随时提防被解雇的命运。这种不安和恐惧让他在“一天早晨，从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”。 人是矛盾体，在心灵深处，每个人都不愿意过波澜不兴的平静生活，都渴望过一种永远在路上的生活，也都渴望自己的生命存在方式是多姿多彩充满激情的，但这种多姿多彩的“漂”的生活和生命存在状态随着时间的流逝和年岁的渐长，大多数人就会对其产生厌倦情绪，毕竟这种生活带给生命中的孤独、不安和恐惧不是任何人都能长期承受得了的，于是他们就开始极力地寻找自己的归宿，寻找一种归属感。卡夫卡在其小说中通过一些人物形象对人类社会中这种好似永远不会改变的宿命般的无奈选择进行了深刻地令人深省地探讨。 K要进城堡，乡下人要进“法的大门”，都是为了进入现存的社会秩序，给自己找到生命的归属地。为了进入现存的社会秩序，找到自己的归属，K们想尽了一切办法。K勾引城堡最高统治者克拉姆的情妇弗丽达，乡下人贵金贿赂门警，即使这样他们还是被社会现实残酷的拒绝了。摆在他们面前的有两条路，一条是继续过流浪漂泊的生活，一种是完全改变自我，把自己变得和现存秩序的一切都相符合，以便融入自己欲想进入的现实社会。就如《一份为某科学院写的报告》中的猴子红彼得一样，要么逃出栅栏继续过猴子的生活，要么竭尽全力融入人类社会。“我没有出路，但是我必须为自己找到出路，否则我就活不下去”，“我想活下去，我必须找到一条出路”，于是它开始模仿人类，但正如它自己所说，“模仿人类对我来说并没有什么吸引力；我之所以模仿人类，唯一的原因只在于寻求一条出路”，因为“自由是无法选择的”，这就是选择者的宿命。猴子红彼得通过放弃自己固执的青年时期的记忆，学会了人类
欧亨利短篇小说的艺术特色分析
欧亨利短篇小说的艺术特色分析 论文作者：佚名论文属性：essay登出时间：2009-04-03编辑：刘宝玲点击率：981 论文字数：3000论文编号：org200904031502476371语种：Chinese地区：China价格：免费论文 收藏：https://www.360docs.net/doc/8d244948.html,google书签雅虎搜藏百度搜藏 关键词：欧·亨利情节戏剧性意外幽默 欧亨利短篇小说的艺术特色分析摘要：美国作家欧·亨利是一位独具风格的短篇小说家，他的作品有独特的艺术技巧，不仅从普通生活中选取平凡素材，以小见大，从平常事件中开掘主题，反映出不平常的社会意义。还在于以幽默的喜剧手法表现悲剧性的内容，用作品情节的巧合增强戏剧性。更在于他独特的艺术结构、“欧·亨利式的结尾”。以及独具特色的语言艺术。关键词：欧·亨利；情节；戏剧性；意外；幽默十九世纪美国作家欧·亨利（1862—1910）以他情节生动、笔调幽默的作品，独树一帜，脍炙人口，成为美国现当代短篇小说的奠基人和世界短篇小说三大师之一。欧·亨利一生写下将近三百篇短篇小说和一部长篇小说。他深刻地认识到资本主义制度的腐朽、道德的虚伪、贫富的悬殊、人与人之间相互倾轧……许多作品对此作了充分的揭露和讽刺，批判了当时社会中不合理的现象。同时，对广大下层的“小人物”、普通人的灾难、疾苦寄予满腔的同情。正如列夫·托尔斯泰所说：“那是从他所经历的生活得来的果实，正如母亲的怀胎一样”。[1]但要获得巨大艺术效果，“从总的方面来看，整个情节就是作品整个的生命，它无疑是很重要的”。[2]本文试从欧·亨利短篇小说的艺术技巧方面作一番探索。欧·亨利丰富的生活阅历和卓越的艺术天才使他的小说不仅内容多采多姿，而且具有独特的艺术技巧，在艺术上有其独创之处。欧·亨利从他丰富的生活库藏中提炼素材，在他的短篇小说中反映了美国二十世纪初各方面的社会生活，但一般说他并没有直接去描写社会的重大题材，而是以他洞察幽微的观察力，从普通生活中选取平凡的素材，使普通的生活，看来似乎信手拈来的平凡素材，经过他丰富的生活、新颖的智慧，“借一斑略知全豹，以一目尽传精神”，以小见大，宛如一只精巧的万花筒，从各个不同角度折射出五光十色的社会内容，从平常事件中开掘主题，反映出不平常的社会意义。在手法运用上，通过人物自身的生活、遭遇，以及相互之间的关系，一次次发生冲突，充分揭示人物性格和命运。《最后一片叶子》描写美国一个城市的贫民窟，住着一些贫病交加的艺术家，其中有一位女画家琼西患了严重的肺炎。当她生命垂危时，望着窗外墙上的青藤，在风雨吹打下，叶子一片片飘落，她计算着等最后一片叶子掉下来，自己就要离开这人间。一夜风雨，那片藤叶仍然在那里，使琼西重新燃起生命的火焰。而那片叶子是老画家贝尔先生，在风雨交加的夜晚，用生命画出来的，自己却因此患肺炎而去世。这篇小说写出两代人的友谊和命运，赞美了主人公热爱生活，舍己为人的感人事迹。《麦琪的礼物》写的是家庭琐事，从一对贫贱夫妻互赠圣诞节礼物的小事中看出了小人物的人性美。从《没有完的故事》对一个无依无靠的弱女子参加一次约会的描写中，我们看出了资本主义社会小人物的贫困生活和悲剧命运。《黄雀在后》写一个骗子、一个强盗和一个金融家的日常活动。挫折的命运使他们暂时结成盟友，但当他们的生活一旦安定下来便勾心斗角。强盗用抢来的钱开办赌馆，骗子就用诡计把强盗的钱骗过来，而
外国文学——卡夫卡小说的创作心理
卡夫卡小说人格结构和文化心理研究 08中文4班 0806010179 谭静华 摘要：奥地利小说家弗朗茨·卡夫卡是二十世纪最重要的作家之一。他的人格结构和文化心理究竟有何与众不同呢？一直以来中外众多学者从他的人格结构和文化心理方面（包括：自我疗救、焦虑感、犹太情结、俄狄浦斯情结、孤独意识、生态意识、恐惧感、直觉主义创作意识、恐惧感、自卑感、中国文化情结。）研究他的作品。 关键词：卡夫卡/人格结构/文化心理 奥地利小说家弗朗茨·卡夫卡被文学界认为是西方现代派文学的鼻祖之一，是二十世纪最重要的作家之一。 卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。卡夫卡的小说给我们展现的是一个虚无缥缈、光怪陆离的世界，十分荒诞。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。世界上的一切都被一种力量巨大的权威所覆盖。这个权威高高在上，神秘莫测。它使人感到压抑和窒息。这是一个不可理喻的世界。 卡夫卡小说独树一帜的艺术特色，那么作为创作主体的卡夫卡，他的人格结构和文化心理究竟有何与众不同呢？这种与众不同的人格结构和文化心理，对卡夫卡的文学创作产生了何种影响？不可否认，文学创作归根到底是作家的精神活动，如果不研究一个作家特定的文化心理、不了解作家复杂的精神与人格世界，要完整地深入地理解其创作是不可想象的。正是基于这样的认识，使一直以来中外众多学者从他的人格结构和文化心理方面研究他的作品。下面我们来详细看一下： 一、自我疗救 文学除了具有认识作用、教育作用、娱乐作用这些功能之外，它还维系着人的精神生存和健康，即具有治疗功能。具有深重的精神创伤、心理挫折感的卡夫卡视写作为自己的全部生命，以写作进行自我疗救，最终确实虽免
卡夫卡小说作品读后感
读《审判》中的法律与正义情节 国政1102 邹王择恺20114240 小说版本《审判城堡》（奥）卡夫卡著，钱满素，汤永宽译/2006-04-01/国际文化出版公司 小说作者弗兰茨?卡夫卡被称为“西方现代派文学的鼻祖”，他对现代人及现代社会的巨大的洞察力，那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的小说突出了他对现实社会的强烈的批判。身为法学博士, 他具有对法律的渊博知识，在作品中无论是对法的抽象，还是对司法机构、司法程序、以及被告的具体描写,都无不显示出卡夫卡对法律题材超常的驾驭能力。凭借这个优势卡夫卡更进一步将法律问题作了泛化处理，即在他看来每个人都处在“法网”之中,扮演着原告或被告的司法角色,只是程度有所差异,概无例外。 《审判》是部非常抽象、离奇、纯粹卡夫卡式的作品，主人公卡夫卡也是生活在矛盾之中的：一方面他是个善良风趣、外表讨人喜欢的职业公民；另一方面他却内心孤独，是个生活上的失败者，这两方面的矛盾造就了他的这种“卡夫卡式的写作风格。”主人公约瑟夫?K是一名银行职员，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。但在他三十岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无端宣布他被捕了。没有任何的指控的证明，而且前来逮捕他的人也没有任何的证件的呈示，一切都来得十分的莫名奇妙。经过审查，这个执法机构允许他继续照常的上班，像往常一样生活，但随后又通知他，审讯时必须到场，而且审讯的次数越来越频繁，使他产生一种无形的压力。刚开始他并没有寻找律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己的无名的指控将会对家庭造成影响，这使他不能不以更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢地意识到在如今的法律制度下，律师的地位是极其的低，除了那些与高等法官甚有交情的，所以最后他还是决定依靠自己的力量。经过多方打听，他才得知是一个极为秘密的法庭在审理他的案件。他始终也见不到法官，许多可疑的迹象使他终日惶惑不宁、心绪不宁。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他四处申诉，并试图再次寻找帮助，他找过画家和谷物商等，但他们对他的
欧亨利短篇小说读后感三篇
欧亨利短篇小说读后感三篇 导语：通过阅读这本小说选，我受到了很大了启发，也使我在以后的人生道路上有了更好的启迪。以下是“欧亨利短篇小说三篇”，希望给大家带来帮助！ 有这么一个人写的小说，他篇幅不不长，但总能带给你长篇小说般绵长的美好回忆；有这么一个人写的小说，读去普通，却总能在结尾给你带来极大的震撼；有这么一个人写的小说，他没有侦探小说的神秘，没有塑造显赫的大人物，但他笔下的每一个普通的小人物都让我们在含泪的阅读中绽放温暖的微笑……他就是欧亨利和他的短篇小说。 初识欧亨利还是在小学六年级，语文书最后的选学课文中有一篇叫做《一件运动衫》的小说，文笔朴实，但读完后，那只昂头的麋鹿便在我的脑海里深深扎根了。 于是，阅读欧亨利一发不可收拾。 在欧亨利的短篇小说《最后一片叶子》中，我知道了原来这个世界上还有一片树叶可以永远翠绿不会凋零，那是伟大却极其贫穷的画家贝尔曼用生命的画笔描画的，这永不凋零的常春藤叶唤起了琼西生的欲望；
在欧亨利的短篇小说《麦琪的礼物》中，我知道了原来有一种付出是可以割舍自我的：德拉为了给丈夫的金表配上一副精巧的表链，忍痛卖掉一头美丽的长发，那是“像一股褐色的小瀑布奔泻闪亮的长发”；同时，丈夫吉姆为了给妻子的美丽长发配上爱慕已久的玳瑁发梳卖掉了三代祖传的金表。只求付出的爱付出了沉重的代价，但谁能说这对穷夫妻不是度过了最为幸福的圣诞节呢？ 在欧亨利的短篇小说《两位感恩节的绅士》中，我知道有一种承诺是可以用生命捍卫的。没落的财主尽管自己也食不果腹，但他依然铭记每年在感恩节要让一个流浪汉饱餐一顿，结果自己却饿晕了；而穷光蛋为了感谢财主的恩赐，尽管自己已经受施舍填饱肚子，但还是大快朵颐了财主的美餐以致胀破了肚子…… 有人说，欧亨利的小说，最吸引人的是他的出其不意的结尾，正因为这样的结尾，所以被称作“欧亨利式结尾”。说实话，起初我也被小说的结尾深深吸引，因为他总是在你认定了结局时出其不意地给你惊喜。但在我一次又一次阅读他朴实但精致，雷同却神秘的故事后，我想我终于知道自己为什么如此震撼了，这份震撼恰恰欧亨利笔下那群贫穷、卑微的小人物，他们个个充满爱心、充满毅力，就这样温暖而坚定地走进读者的心灵。
卡夫卡小说的艺术特征
卡夫卡小说的艺术特征 弗朗茨·卡夫卡20世纪奥地利德语小说家。他文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意见仁见智。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。本文将结合卡夫卡的部分作品来论述卡夫卡小说的艺术特征。 1、卡夫卡小说情节中带有荒诞色彩，为了表现世界的非理性和存在的痛苦无望，卡夫卡把荒诞作为他的最基本的艺术方法。 “荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一, 也是卡夫卡小说最显著的特征。所谓“荒诞”是指关于事情的大框架是荒诞的，而具体细节描写却是真切的。如《城堡》中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民来说一直是萦绕在脑际的权力巨魔。城堡仿佛就在眼前，然而就是走不到那里，但进城堡的具体细节描写却是具体真切，这种情况是荒诞的。 2.怪诞，即改变事物原来的形态，使之怪异。 卡夫卡认为艺术应该“给人以另一幅眼光”而不能像“照片”那样成为让人看不见“真实”的“铁制的窗板。”怪诞强调的是细节；而荒诞则是指小说的情节。例如在《变形记》中，人变成了大甲虫，却仍具有人的思维。作者旨在以这种怪异引起人们的惊异感和距离感，达到使人深思的目的。 卡夫卡的不少短篇小说以动物为主人公，但它们的心理活动仍与人一样。卡夫卡认为，动物没有被文明粉饰过，它们较之人显得更单纯，更具原生性，因而通过它们更能表现真实。这种写法也是比较怪诞的。 3.悖谬也是卡夫卡小说中常用的一种手法。 荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。如果再进一步考察，便会发现作家还运用了悖谬的手法。他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。如小说《审判》第9章《在教堂里》的“在法的门前”那一段就相当典型。农民为进法律之门等了多年，在等待期间，门卫还给他一把小矮凳，和他拉家常，并告知这是专为他设的门，但他就是进不去。一直到死也未能进入那个专门为他而设下的门。在这荒诞之中，人们可以领悟到在非正义的社会里，普通农民要想沐浴到法律之光，那是难上加难。这就是卡夫卡惯用的产生似是而非效果的悖谬法。 4.卡夫卡常使用图像或限象征的手法来表达他对现实社会关系的理解。 卡夫卡小说创作极大度地利用了象征的意象构筑方式，以之实现外在具体形象与内在意蕴的对立统一。如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩云在雾之中。那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有的权力，能决定人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。 在卡夫卡的小说中，象征具体体现为三种方式：细节象征、情节象征、整体象征。 5.卡夫卡的小说主要是一种寓言式小说，不求社会生活面得丰富多彩，但求深刻的内涵包蕴其中。 寓言或譬喻与悖谬、象征，虽同是喻示，但与它们的不同之处在于，一后者是通过形象的物体，而前者是通过寓言性的故事。例如在《变形记》中作者使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人, 这样就能使人的真实感情暴露
欧亨利短篇小说读后感800字
欧亨利短篇小说读后感800字 《欧亨利短篇小说选》读后感 2014-02-08标签亨利短篇小说读后感650字作文六年级读后感 契柯夫，欧亨利，莫泊桑这三个耳熟能详的名字想必每个人都明白，作为世界三大小说之王的他们用细腻的笔触描绘了那个时代的黑暗与沧桑。在这个第一次在初中度过的秋天里，我有幸读到欧亨利的小说。 在欧亨利的笔下，每个人都被刻画得淋漓尽致 《欧亨利短篇小说集》读后感 打开第一页，你便会被欧·亨利，这样一位世界三大短篇小说巨匠之一的细腻的文字所吸引，又会被他那辛辣讽刺的描述所折服。 欧·亨利将社会上那些巧取豪夺，坑蒙拐骗，利欲熏心，尔虞我诈的“上流人物”，“得意之徒”们的丑恶行径揭露无遗。透过他们的种种表现，形象逼真，不拘一格地向读者展现了“礼貌社会”的黑暗与滑稽本质，弱肉强食与天良丧尽的现实，并喻示在金钱万能，唯利是图的生存环境中，人性的异化和畸变。 然而在众多对丑恶人性的描述之中，也不乏许多使人肃然起敬的“小人物”，让人对荒诞，滑稽的故事漠然一笑之
后，感慨万千。留给我印象最深的是《两位感恩节的绅士》这篇，它让我真正领略到了人性的魅力。 故事讲了两位美国绅士——其中一人根本不能称之为绅士，他只能说是一个常年受饥饿折磨的穷人。在他们之间有个奇怪的约定——每年感恩节，穷人便会坐在联邦广场喷水池对面人行道旁边东入口右面的第三条长凳上，等待着老绅士的到来。老绅士来了之后，会带这位饥肠辘辘的穷人饱餐一顿。这就是他们之间神圣的约定。对老绅士而言，一顿饭钱简直微不足道，但是，他却从其中找到了助人的乐趣。而穷人的目的也并不完全是在于那顿丰盛的饭菜，更重要的是能使一位老人如自我所愿。 这个传统延续了九年之久，第十年的感恩节，穷人照惯例走在去约会地点的路上。可出乎意料的事发生了。半路上，穷人被一幢住宅的管家请进了门，并能够享受一顿丰盛的大餐。原先住宅的主人——两位老太太，也有一个奇怪的传统——在正午把第一个饥饿的路人请进门，让他大吃大喝，饱餐一顿。但正因为穷人正在饱餐之时，他忘了和老绅士的约定。但穷人仍然去负约了，还装出很饿的样貌狼吞虎咽起来。尽管穷人那时只剩下挪动身子和呼吸的力气。穷人吃饭后，老绅士付了账，两人便到了别。 故事的结局是——两人在回家的路上都晕了过去，被送进了医院。穷人是因为吃得太撑，几乎撑破了胃，而老绅士，
读卡夫卡小说有感
读卡夫卡 卡夫卡一直是我很钟爱的一个作家——写出这句话时，我突然感觉自己是那么的附庸风雅。是啊，他的作品，我连一篇都没有真正读懂过，谈何钟爱。卡夫卡的作品，情节是那样的支离破碎，逻辑是那样的不合常理，思路是那样的断断续续，主题是那样的曲折晦涩。面对他的文字，我就像面对着一堵昏暗且高大的墙，知道墙后面有无尽美好的风光，而我却只能抬着头眼巴巴地看看，望洋兴叹。然而，他的文字，给我的感觉是那么有味道。在他那象征意义极强的文字里，我仿佛能感受到他那种喷薄的生命力和对文字艺术的狂热追求。所以罢，我还是打算在这里写一点关于卡夫卡的东西，既是宣泄自己的情感、表达自己的观点，也是表达对这名伟大作家的敬仰之情。 鉴于卡夫卡的长篇要表达的东西过于纷繁复杂、难以阐明，我挑三篇卡夫卡的短篇，说一说自己的读后感。 第一篇是《骑桶者》。小说讲述了一个穷得买不起煤的人（第一人称“我”）想去向煤店老板借煤，他不是拎着桶去，而是骑着桶飞着去的。结果，非但没借到煤，反而被老板娘的围裙扇到了冰山地区。小说的情节十分简单，但是他所虚构的场景是荒诞甚至带着几分滑稽的。我初读到这篇文章的时候，不知道卡夫卡写了什么。我在心里问自己：为什么“我”要用骑着木桶这样奇异的方式去借煤？为什么“我”借煤会失败？ 文章原文说：“怎样前去无疑会决定此行的结果，所以我骑着煤桶去。像骑士那样，我双手抓住桶把手……”文中的“我”，自卑，惶恐，却又极力地想让自己这样乞丐式的行为变得体面些，他把自己想象成骑士，用如骑士般的姿态前去借煤。但他只是个社会底层的小人物，无论姿态是否像骑士，他的灵魂始终是蜷缩着畏缩着的。他没有与老板娘正面交流过，他的畏惧心理使他的话与教堂的晚钟声响混合在一起，让人听不真切。而且，他飞在空中，这样的交流方式也让他的处境更加困窘。他借煤是注定失败的，并且，这个失败不能怪别人，只能归咎于他自己。 文章的最后，老板娘说“外面什么也没有；我什么也没有看到，什么也没有听到”，还用围裙扇走了“我”。这暗示出借煤的失败其实是一次人与人交流的失败。扇到冰山区，这夸张的手法里，突显的是“我”对现实世界的畏惧和彻底弃绝。 这篇小说似乎有点黑色幽默，耐人寻味。在小说似真似幻的氛围中，我不禁想到，是否我自己和这个世界也是格格不入？是否我也在抗拒着什么？是否外在明朗阳光的我，也只是小心翼翼地蜷缩着，不能很好的融入这个世界中？ 第二篇是《地洞》。它同样也是以第一人称“我”作为小说叙述主角。“我”是一行将年老的动物，“我”建造了一个地洞，打算在此度过余生。文中充斥着大段大段“我”的矛盾、焦虑、复杂的心理活动。比如，“我”只是防守型的小民，“对任何一种比较认真的进攻,我都准备退让”，从这一目的出发，减少地洞与外界的接触面无疑是必要的，然而地洞像病毒一样地蔓延扩散；一次“我”为了确证地洞入口的安全而进行的外出考察，这是一次奇特的经历，是小说的高潮，然而这不是一次愉快的旅行，“我”陷入了“困境”……地洞内的一切设施的作用全是模棱两可，难以理解的。“我”的每一项行动都处在矛盾中，“我”像钟摆一样地来回奔忙，时刻处于不安中。 《地洞》通过对小动物心理状态的描述，惟妙惟肖的写出了资本主义社会里小人物终日战战兢兢，没有依靠的恐惧心境。“生活中有种种可能性，而在一切可能性中反映出来的只是自身存在的一种无法逃脱的不可能性。”卡夫卡如是说。这样的人生观世界观，是虚妄的，是另类的，他血液中有对永恒的强烈渴望，他的脉搏里是对孤独的默默抗争。 艺术家的悲凉就在于这个现实的世界，和他们理想的世界有着太大差距。他们的癫狂他们的咆哮，是不被人理解的。他们宁可去放纵去沉沦，也不愿自己的灵魂受哪怕只是一点的玷污。他们或许是生活的弱者，但是他们生命的激情是无与伦比的。