《山水画写生》教学大纲

《山水画写生》教学大纲

学时：294学时理论教学：24学时实践教学：270学时适用专业：山水画一、课程的性质与任务

山水画写生课程的前接课程是笔法、描法、书法、山水画名作临摹、经典山水画临摹、树石画法等。它的后续课程是：山水画小品创作、题跋与章法、山水画图式与技法、笔法归纳与创作练习、山水创作等。山水画写生课程内容丰富，形式活泼，对学生从临摹到创作具有过渡和引导作用，是一门承上启下的重要课程。因此，山水画写生课程在本专业的定位是山水画专业教学中的专业基础课。该课程在整个山水画专业的系统教学中，起到联系传统技法学习和表现当代山水画情境的中间桥梁作用，借助山水画写生这门“桥梁”课程，在“师造化”的过程中，消化对传统的学习，创造出能表现广西山水文化品格、精神的笔墨样式和描绘山水画形象的绘画语言，从而在临摹、写生、创作三位一体的山水画教学体系中起到重要作用。

1、课程目标

通过山水画写生课程的学习，使学生从“临摹——写生——创作”一体化教学中掌握山水画的造型、笔墨技法、创作方式、审美意识等专业知识，并综合运用所学知识创作出具有个人风格的作品。本课程教学目标为：

1、通过外出进行山水画写生，掌握树石的造型能力, 以笔墨语言进行山水写生，提高山水画创作的水平。

2、充分消化传统山水画的法式及绘画语言，通过“师造化、师法自然”来实现由古典样式向当代绘画形态的转化。

3、通过写生,学会观察生活,挖掘生活的内涵,并且在写生中寻找归纳个人绘画语言,从而提高对景创作的能力。

2、课程的重点与难点

1）重点

第一章树石法

（1)掌握中国画树石的基本画法，学会用“笔墨”来造型

（2)掌握树石写生中的笔法、笔势以及造型规律

(3)理性地认识对象和掌握自然物象笔墨的过渡和转换

(4)了解树石的生长姿态

第二章笔法归纳与创作练习

(1）掌握整体观察取景、表现对象

(2）对地域环境特征、人文特点、季节时令的把握

(3）学生的现场自我感受

(4）整体观察实景，掌握置陈布势，组织画面笔墨结构与构图

第三章对景创作

(1)如何对照实景完成具有一定艺术思想、个性面貌，即有传统技法，又有生活新意的山水艺术作品。

(2)如何解决画面整体性、造型的完整性，描绘深入性、笔墨的生动性、技法的灵活性。

(3)把已掌握的山水画知识、技能有机地运用至对景写生中，并把笔墨个性化和风格化。

2)难点

第一章树石法

（1）在于对“笔墨”造型的理解

（2）笔法、笔势及以笔造型在树石画中的应用

（3）写生过程中，对树的生态与石的形态的掌握

（4）笔墨造型的生动性、灵活性

第二章笔法归纳与创作练习

（1）树法、石法写生的造型规律及笔法转换运用。

（2）画面构图处理、虚实、前后、空间主次、呼应表现。

（3）山水画借用中国传统经典笔法实景写生，学会笔势转换运用，解决笔法相互间的呼应关系，表现出广西奇丽、丰茂、润秀的地域特点，将自我的感受如何通过笔墨来营造一个具有一定艺术性的画面。

第三章对景创作

（1）画面的整体气韵、节奏、虚实的把握。

（2）对笔墨的归纳，在作品中既能体现传统技法的学习，又不失现场写生的生活情境。

（3）把笔墨语言生动地运用至写生创作中。

二、课程内容和教学要求

山水画写生课为一门独立课程，跨时三个学年达六个学期，在“山水画写生”总课题下，主要内容分为三个板块结构，由浅至深，具体课程内容为：

第一章树石法

第一节：树石法的历史地位及重要性

第二节：树石法的基本常识

第三节：经典临摹与山水画写生的结合点

第四节：树石法写生的方式与技法

第五节：树石法的造型规律

第六节：树石法的对景提炼

第七节：树石法的形态讲解

第八节：树石法的笔墨运用

教学要求：

1)要求学生初步了解中国画有关树石法的基本常识，围绕历代经典山水画作品中的树石进行临摹学习，同时通过画谱的学习，把握和学习中国画笔法、笔势以及用笔造型在树、石中的不同画法和造型方式。

2)要求学生以笔法、笔势表现出树石的形态、体势，并把已学过的经典山水画中的笔墨语言、造型规律、法式通过写生予以运用。

3)把握用不同的笔法去组织不同的树种以及各种石头进行组合写生，从而能够理性的认知对象和熟练掌握自然物象的笔墨表达，并进行相应的设色训练。要求写生作品有一定的完整性，作品的主题、意境、技法布局、设色须严肃认真考虑，并尝试在生活中去发现、创造新的技法，积累修养。

4)要求学生对景认真思考，努力做到取景——观察——认识——表现四位一体。

5)要求学生的采用水墨写生与线描写生两种作画方式。

6)要求学生按教学步骤、按作业要求来进行学习。

第二章笔法归纳与创作练习

第一节：《笔法归纳与创作练习》的基本常识概述

第二节：勾、皴、擦、点、染等笔法及浓、淡、干、湿等墨法的种类和样式

第四节：山水画写生笔墨的表现规律

第三节：山、水、树、石等笔法的运用和特点

第五节：经典水墨山水画笔法、墨法的技法与实景写生笔法、墨法的转化

第六节：山水画写生中笔墨结构与造型相结合的方法

第七节：山水画的布局与构图

第八节：树法、石法、水法、云法、屋舍、舟桥、点景人物的表现手法

第九节：实景的观察能力和捕捉能力

第十节：地貌的特点

第十一节：山水画的审美原理

教学要求：

1)掌握笔法运用和笔法造型的规律和表现方法

2)掌握各种不同的表现规律和表现方式，深入刻画不同树形、山石、云、水、屋舍、

舟、桥

3)要求学生把握对水墨技法的运用能力

4)掌握主次、虚实、大、小、方、圆、长、短、取舍、繁、简的画面效果

5)掌握画面的开合法则

6)解决构图能力组织画面学会解决画面的构图原理

7)要求学生注重研究地域、地貌的特点，学会用自己的语言表达实景

8)要求学生通过不同的表现技法、表现规律去感受、调整画面的整体性

第三章对景创作

第一节：现场写生对对象的造型规律及对景物的组织能力

第二节：现场景物的特点

第三节：面对实景“取”、“舍”组织画面的方法

第四节：理论和实践充分结合的学习方法

第五节：笔墨转化和归纳并初步形成具有一定个性语言的笔墨的学习原理

第六节：学生对地域的现场感受的表现能力的学习技巧

第七节：构图整体性的调整方法

第八节：山水画写生的审美原理

第九节：现场写生与点评

教学要求：

1)要求学生在写生过程中不能急于求成，不能为交作业而作画。

2)要求学生理论与实践相结合。

3)要求学生细致地观察景物，在写生过程中研究绘画语言，并使之规范性地运用于写生。

4)要求学生能顺应山水的节律，体悟山水画给人的情思。

5)要求把握画面的整体性。

6)要求完成用中国画笔墨写生、创作体现地域风格的独幅作品。

三、学时分配建设

四、实践环节

1、理论授课配合老师的写生作品与专业参考书籍，图文并茂。

2、理论教学结合实景进行讲解，达到效果直观，学生能更好理解课程的教学目的。

3、带领学生到写生基地参观，使学生更好地了解当地的人文、地理、历史。

4、召集学生与写生基地的文化界人士开展各种交流学习会，使用学生深层了解当地的文化底蕴，体会当地的人情风俗。

5、组织指导学生利用写生作品创作大幅作品参与各种绘画比赛。

五、说明

1．学分制

占4学分。

2．考试方式

平时作业30%，桂林中国画学院学术委员会集体评分70%。

3．本课程的先修

书法、笔法训练、树石画法、人物画基础训练、花鸟画临摹、篆刻、经典山水

画临摹等。

4．教材与主要参考书

古代部分：

1、《芥子园画谱》九州出版社

2、《宣和画谱》湖南美术出版社

3、《山水画技法览析》人民美术出版社

4、《中国历代名家集粹》山东美术出版社

5、《历代山水画技法析览》人民美术出版社

6、《山水画笔墨技法详解》广西美术出版社

7、《元四家作品集》天津美术出版社

8、《溪山行旅图》浙江人民美术出版社

9、《万壑松风》浙江人民美术出版社

10、《早春图》浙江人民美术出版社

11、《庐山高》浙江人民美术出版社

12、《富春山居图》浙江人民美术出版社

13、《故宫名画集》人民美术出版社

14、《文徵明画集》天津美术出版社

15、《石涛画集》天津美术出版社

16、《八大山人画集》天津美术出版社

17、《龚贤作品集》天津美术出版社

现代部分：

1、《齐白石画集》天津美术出版社

2、《黄宾虹画集》上海人民美术出版社

3、《黄宾虹画语录》上海人民美术出版社

4、《黄宾虹山水画课徒稿》上海人民美术出版社

5、《潘天寿画语录》浙江人民美术出版社

6、《李可染写生集》人民美术出版社

7、《李可染画语录》人民美术出版社

8、《黄格胜山水线描集》广西美术出版社

9、《黄格胜山水教程》广西美术出版社

10、《黄格胜山水画集》广西美术出版社

11、《阳山画集》广西美术出版社

12、《梁耀画集》广西美术出版社

13、《百树谱》天津美术出版社

14、《百石谱》天津人民美术出版社

15、《国画讲义》广西美术出版社

16、《黄宾虹笔墨探微》浙江人民美术出版社

六、教学方法与教学手段

教学方法

1．创造性的提出了“人品与画品共修”的教学理念

将绘画艺术教学与世界观的教育融为一体，从人品画品上要求学生有所修为，体会生活的真谛，力求将学生培养为健康向上的艺术人才。

2、提出了山水画写生课程三步走的教学步骤

建立写生教学基地、研究广西地域特点、坚持写生创作相结合。

3、提出了“对景造型训练”“对景笔墨训练”的教学思路

传统的造型训练教学多处于临摹状态，为了让学生更好的理解山水基本造型，因此，把“对景造型训练”作为写生的一项重要内容，能更好的帮助学生理解造型。

笔墨技法在山水基本功训练的教学中结合写生，能够避免技法的单薄，使内容与形式有机融合。通过深入生活，研究生活，使学生获得更大的启迪，从而创新技法。

4、创造性的提出了写生“六法”论

第一：挪移法，第二：借景法；第三：无中生有法；第四：避小就大法；第五：远山统一法，第六：重云法。

5、创造性的提出写生教学的“五大技法”

水勒法、勾擦法、花青法、藤黄法、赭墨法。

教学手段

1、利用教师的示范进行言传身教

课程的教学环节中对学生影响较大的是教师示范，这是一个将理论知识直观化的过程，教师处理画面的具体细节是言语难以表达的，教师的示范极大的帮助了学生对教学内容的理解和吸收。

2、利用写生基地安排不同的教学内容

我院在广西区内共建设了6个写生基地，每个基地对应安排不同的教学内容，通过

写生基地的教学实践，较好地体现教学的系统性和完整性，培养学生对实景的感受力，加强情景体验的深度，从而提高学生的创作能力。

3、通过习作展评进行教学总结

我院的山水画写生课程围绕着“实践--总结—实践”的思路去实施教学，从01年到04年，举办四次大型写生画展，一次综合性教学展，三场教学研讨会，一次专家答疑会。通过画展和研讨会总结经验，有效的解决教学中存在的问题，激发学生学习的积极性和主动性。

4、利用多媒体进行集体教学

本课程利用多媒体教学，使学生能更好地理解本课程的内容，通过网上观摩，与兄弟院校相同课程作比较，并有利于课程进一步提高和完善。