中外芭蕾舞剧欣赏

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外

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蕾

舞

剧

欣

赏

结课作业

学院：教育学院

专业：教育技术学（创新实验班）

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《小天鹅》欣赏

经过半个学期老师上课放映的不同题材的中外芭蕾舞剧，有各种版本的天鹅舞和中国的舞台剧《雷雨》等，加上老师的初步讲解和我在网上查阅资料，心中对中外芭蕾舞剧有了初步的认识和鉴赏力，尤其对《天鹅湖》很感兴趣，下面从情节，艺术特征，不同版本《天鹅湖》的对比，音乐四个方面对《天鹅湖》作简要赏析。

情节

当代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。

艺术特征

芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

在柴可夫斯基的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

比较古典版与男子版天鹅湖

古典版天鹅湖是为大家所熟悉的，其舞蹈和音乐都让人深刻体会到古典芭蕾舞剧高雅柔美的特点，现代版天鹅湖颠覆了古典芭蕾舞剧多以女性为主演的特点，以众多男性为主演，舞剧整体呈现出的男性体态美让人难忘。

两个不同版本的天鹅湖采用不同性别演员作为主演，呈现出不同的效果。女性和男性的身体条件不同所表现的美也是不同的。由于女性身形纤细，男性身形健美，因此他们的舞蹈所表现的感情也大相径庭。在古典版中，群鹅和头鹅均为女性扮演，她们身材修长动作柔美，在舞蹈当中身体动作的变换如流水般柔和动人，因此这种女性特有的美让人体会到的感情是含蓄而拨人心弦的。现代版中由男性来扮演天鹅，他们充满力量的舞蹈动作让人感受到的感情深刻而且肯定。可以说，古典版天鹅湖中舞蹈的美是需要人细细品味的，现代版天鹅湖舞蹈的没事让人欲罢不能的，如扑面而来一般。身形的健美和有力的动作表现出的感情十分坚定，这让观众完全被拉入其要表达的感情当中，甚至忘我。

现代版天鹅湖里面所表达的情感让人震撼。与其相比，古典版天鹅湖在感情的表现上臂现代版稍有逊色，但其舞蹈的编排上十分重视动作的美。现代版天鹅湖中男性所扮演的天鹅的舞姿不是很美，但由于男性的形体特征，从中体现出的感情要深刻很多。在现代版中，演员们不仅在动作上下功夫，表情也随着剧情的曲折丰富多变，二者相结合如一只有力的手紧紧抓住观众的心，让人紧随剧中人物的心情而令自己的感受跌宕起伏。剧中有一个细节，在剧末群鹅围住头鹅之时，王子泪流满面，由此可见此剧中人物表情更具戏剧性。拿我个人的感受为例，当我观剧时眼睛死死盯着银幕不敢有一点点错过，剧中人物的感情完全控制了我的思路，自己仿佛站在他们身边观望发生的一切。当王子项目请伸出渴求爱的手时，不仅有种冲动，要伸出自己的双手去拉住王子无助的双手。相比而言，古典版天鹅湖演员多保持经典的高贵姿态，多用身体表达感情表情相对较少。

对于现代版天鹅湖当中的情感表达我颇有感慨。单从舞剧表面看来，是描写王子和头鹅之间的爱情，若用严谨的逻辑和伦理来看，这应该归为不伦之恋，但当我们走出表面，用俯视的眼光纵观全剧，会发现其含义远远超出于此。舞剧开始就告诉大家，王子从小生活在一个缺少爱的环境中，不仅如此，他的生活也完全被模式化，找不到一点自由，幼小的心经受长久的压抑，是他产生了对爱的强烈渴望。此时的天鹅即作为爱的化身来到王子身旁。天鹅在剧中无所谓性别，因为他早已提升到爱的位置。男子所具备的特有的健美的身形及充满力量的舞蹈动作，让这种爱表现的更深刻且坚定不移。舞剧中头鹅在舞会上表现了貌似无情的举动和时而扮演的反面角色。王子在舞会上关注着头鹅的种种行为，其内心十分复杂，其中

有看到头鹅时的惊喜，以及而后的错愕乃至悲伤。反映了王子希望抓住爱但却无能为力的悲凉。全局中的众多波折都反映了王子追寻爱而不得的悲惨。剧末的高潮部分更是显示了王子拼命想要得到缺失已久的爱为此而挣扎的悲伤。剧末群鹅舞动，围困住头鹅和王子，让人有将要窒息之感，而最终王子在现实生活中死去。这个现实，就是他从小就被禁锢在围城之中，没有他想要的真心真爱和自由的生活。现实中的压抑让王子生不如死。最后让我们欣慰的是，我们看到了头鹅抱起了熟睡的王子的景象。王子已死，但灵魂得到解脱，王子在头鹅的怀中，像婴儿抱在母亲的怀里，温暖踏实，此时头鹅是爱的化身，紧紧抱住失落的孩子，像至亲一般给他温暖的爱。一切划归平静，我们也以此为安慰。

现代版天鹅湖带给我们的是情感震撼，剧中的精神表现深深的打动了我们的心，甚至会让人忽视舞蹈本身。

古典版天鹅湖给人带来更多的是感官上的美，如奥杰塔第一次出现时柔美的身姿给人留下深刻的印象。

音乐鉴赏

芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐由柴可夫斯基创作，他把芭蕾音乐提高到了交响音乐水平，被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过对人物性格刻画，加深了作品戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突，这是一部经典的舞剧，大家值得一看~~就像所有的音乐一样，用声调来体现音乐想表达的内容；例如序曲中的缓慢庄严的小调旋律，预示着天鹅公主最终徇死的悲剧结尾——一般来说交响乐是用序曲来告知内容是喜剧还是悲剧的，就好比装修时的玄关是整个室内装修概念的浓缩一样。而且旋律中包含强烈的俄罗斯的凝重感更加加强了这种悲剧主义。

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲，《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈。后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。