八年级美术第三课
第三课、用装饰色彩来表达
课时：1 上课时间：
教学目标：1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。教学过程：一：导入：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）二、讲新课
（一）装饰色彩的特点
观察作品的色彩有哪些特点？
作品的色彩给你怎样的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：（一）色相对比（二）明度对比（三）纯度对比（四）冷暖对比（二）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶。
作业：创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
课后小结：展示作品：
课后反思：
初中：七年级上册美术教案全册汇总
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
七年级上册美术教案全册汇总 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述：
＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述
初中美术线描画公开课教学设计
初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义（问题的提出）： （一）研究的背景： “新课程”一词，如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入，人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究，即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理，设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多，教室拥挤的现象，经过多方的比较，我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，儿童学习线描画，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如教儿童画房子，不但要教他们注意房子的各种
形态和结构，而且要注意环境的表现，认识它与人的关系，启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来，可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 （二）课题研究的意义： 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出：要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力；二能培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。 二、研究的内容及目标：
人教版美术测试八年级上册
题 12配图 美术测试整合试题（八年级上册） 1、宋代白描作品《朝元仙仗图》中起到主要造型手段的要素是（ ） 线条 B 、明暗 C 、体量 D 、空间 2、下列四幅图中，分别采用的是哪种造型要素（ ） A 、线条 明暗 空间 线条 B 、明暗 体量 线条 线条 C 、线条 体量 空间 空间 D 、明暗 明暗 线条 空间 3、宋代瓷器《缠枝牡丹纹梅瓶》采用的主要造型要素为（ ） A 、体量 B 、明暗 C 、线条 D 、空间 4、人类早期的绘画，特别是东方传统的绘画，大多是以（ ） 来进行造型表现。 A 线条 B 色彩 C 明暗 D 形状 5、《干草垛》作者是法国（ ） A: 马蒂斯 B: 梵高 C: 莫奈 D ：马远 6、右图作品重点体现了（ ）给人们的感染力。 A 、明暗 B 、色彩 C 、线条 D 、空间 7、《干草垛》作者的另一幅代表作是（ ） A 、向日葵 B 、日出·印象 C 、静物 D 、哭泣的女人 8、这幅画的作者是（ ） A 、霍达 B 、伦勃朗 C 、德拉克洛瓦 D 、马蒂斯 9、下列那副名画是采用了垂直线构图： A 《干草垛》 B 《格尔尼卡》 C 《自由引导人民》 D 《吉祥蒙古》 10、法国画家马蒂斯属于下列哪派画家： A 印象派 B 野兽派 C 达达主义 D 超现实主义 热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果是( )。 A.立体主义 B.后印象主义 C.野兽主义 D.抽象主义 11、《自由引导人民》是法国（ ）绘画的代表作品。 A 古典主义 B 、浪漫主义 C 、现实主义 D 、印象主义 12、在造型艺术中，各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法， 构图就是这种章法的体现。下图是法国画家的一幅油画（ ） 此画是（ ）构图的典范。 A 初踏黄金路 三角 B 自由引导人民 三角 C 舞蹈 圆形 D 自由引导人民 圆形 13、潘天寿的《露气》采用的是哪种构图( )。 A 、三角形 B 、井字形C 、圆形 D 、曲线 14、下列作品属于水平线形构图的是( ) A 《阳关三叠》 B 《初踏黄金路》 C 《吉祥蒙古》 D 玉兰黄鹂 15、中国画《春夏秋冬四条屏》是近代（ ）重要代表作品。 题 5、6配图 题 8配图
人教版七年级上册美术教案
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
新人教版八年级上册美术教案合集(供参考)
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示：
朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。 第二课色彩的感染力 二、教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 三、教学难点：
人美版三年级美术教案第8课生机勃勃的早晨
一、指导思想与理论依据 （一）指导思想 《美术课程标准》中指出：“教师应该将“主人”的地位归还学生，将学生视为主体。”所以课上我对教学过程的多个环节都进行了师生互动的尝试，鼓励学生积极参与造型表现活动，将自己所见所闻、所感所想积极大胆的表现出来。 （二）理论依据 教育心理学中指出的学生认识发展规律：孩子形成概念、发现问题、解决问题都必须与他们熟悉的物体或场景相联系，还不能进行抽象思维。因此我在本课的教学设计中注重了对学生认知规律的把握，根据学生生活的环境，选择符合学生的作业内容，有效地激发学生学习美术的兴趣。 二、教学背景 （一）教学内容分析 《北京的早晨》一课是第六册第十一课的教学内容，是属于造型表现领域的课程。在第五册的美术教材中，学习了表现人物动态和表情的《我们在游乐园里》，对于人的动态的表现，有了一定的基础。本课是以北京这个文化大都市为背景，让学生展现居住和生活在北京人们日常生活中的情景，刻画出人物的不同动态，展现人们丰富多彩的生活。 本课教学设计为两课时完成，第一课时主要针对人物在日常生活中动态的表现，集体完成一幅作品。第二课时，学生根据自己的生活经验独立完成作品。我所设计的为第一课时。 （二）学生情况分析 三年级学生对于比较著名场景的早晨，知道的很少。为了能体现以学生为主体的理念。所以，我将学校周边一些学生们常见的场景作为作业展现的背景。增强了学生的感知度，提升学生的学习兴趣。 学生在学习中可能遇到的问题： ①肢体之间遮挡关系的表现。 ②对人物动态的表现不够大胆，动作表现不到位。 （三）教学方式与手段说明 教学方式：本课教学方式采用谈话的形式，启发学生表现发生在自己身边的生
人教版初中美术八年级上册初中美术
美术可以表现主观情感 xxxx中学原群教材分析 《美术可以表现主观情感》一课属于“造型?表现”学习领域。新课标指出：“造型?表现”学习领域应强调感受、体验和游戏性。本课时主要是在再现性美术教学的基础上，综合运用各种手段对表现性美术作品及其语言进行进行感知，使学生对创作思维过程和形象塑造方法等有初步的体验。 教学目标： 1.知识：通过作品欣赏，初步了解表现性美术语言的特点，走近表现性美术作品。 2.能力：培养学生对艺术的感受力，尝试运用一定的艺术语言和形式去表达自己的某种情感。 3.情感：感受活动及学习的乐趣,体验绘画语言的魅力,激发学生的艺术情趣。 教学重点 理解美术可以表达情感并能通过线条、色彩等手段表达不同的主观情感。 教学难点 使学生理解和体会美术作品中情感心绪的表现并学会用自己的表现形式来表达主观情感。 教学准备：教学课件 学生准备：水粉画颜料、水粉笔、水彩笔调色盒卡纸剪刀等。 一、导入，讨论 创设情景，启发引导
师：展现两组美术作品（侧重再现生活真实的作品和表现主观情感的美术作品），学生仔细观察一下，这两组美术作品有什么不同？（第一组作品：希施金的《黑麦田》，董希文的《开国大典》和王军的《不再哭泣》。第二组作品凡高的《麦田群鸦》，梵高的《星空》和毕加索的《哭泣的女人》。 生：讨论这两组作品的不同（第一组作品真实侧重再现生活，第二组作品手法夸张抽象，突出情感表现）。 师生共同总结：美术不仅可以再现生活真实，还可以表现主观情感。 总结：美术可以表现情感 二．发展阶段： 1.欣赏比较相同表现内容的具象美术作品和抽象美术作品，直观感受抽象绘画语言的情感表达。 师生共同欣赏两幅相同表现内容的作品:青年画家王军的《不再哭泣》和毕加索的《哭泣的女人》，引导学生感受画面的语言（哭泣的女人当中扭曲的脸和线条色彩等） 生：比较两幅画面的情感哪幅更强烈并总结：抽象绘画表现的情感更强烈。 师生共同欣赏吴冠中的作品《春如线》和《春酣》以及马瑟维尔《西班牙共和国哀歌100号》。 生：感受作品的语言方式：点线面色的表现。 师生共同欣赏抽象绘画，并感受抽象绘画通过点线面色所表达的情感。 生：对画面的情感进行感受，给绘画搭配上相对应的情境。师生分析绘画从哪些方面去表达情感（线条色彩等） 2.文化交流，进行多感官的感知、体验和领悟，感受抽象美术语言的情感表达。 师生共同欣赏闻一多的诗《色彩》，感受色彩的情感。
人美小学美术三年级上册《第8课身边
《身边的设计艺术》 xxxx小学xx 一、课题：《身边的设计艺术》 二、教材：人民美术出版社.义务教育课程标准试验教科书.小学第五册 三、课时安排：一课时 四、教材分析 本课以学生身边的日常生活用品为学习内容，注重“身边”两字，引导学生通过欣赏、感受，发现身边生活中的设计，并能够进行简单评述，在欣赏、评述基础之上，学生展开想象，自己动手、动脑去装饰、设计身边的日用品。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。 五、教学目标 知识与能力目标：通过本课学习，了解到身边的世界是一个充满设计的世界。认识设计的基本知识，造型、色彩、材质、功能。 过程与方法目标：能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识进行描述，并发表自己的看法。 情感态度与价值观目标：通过学习本课，让学生认识到优秀的设计会使世界变得更美丽，更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能体会生活的美好、生活乐趣，才会有好的设计。每一个人都应该有意识地去设计身边的物品。只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。 六、教学重难点 教学重点：让学生认识到“我们的身边充满了设计”，感受设计艺术的审美特征。
教学难点：提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识地结合。 七、材料准备 各种设计作品、教学课件、彩笔等。 八、板书设计 身边的设计艺术 设计要素——形状色彩 花纹材质 功能 九、教学过程 （一）、前置学习 学生课前搜集自己喜欢的美观又实用生活日用品，并准备好上课所需的美术用具。 （二）、合作探究 ①导入新课 教师为学生介绍一位新朋友“小魔术师”，请“小魔术师”登场。“看看小魔术师为我们大家带来了什么？”教师出示图片，“好像一个盛满牛奶的杯子”，学生通过出示的图片猜测讨论，教师进行引导。 “看似一个杯子，但却会发光，找一找，教室里什么会发光？”学生自然而然的联想到电灯，进而说出答案，教师给出正确答案“台灯”，并出示生活中台灯的图像。“看，生活中常见的台灯经过小魔术师之手，变成了可爱的牛奶灯，他不光是一个魔术师，还是一个设计师。”利用学生的猜测、参与，吸引学生的好奇心，展开学习。
苏少版---八年级下册美术知识点汇总
第一课生活的艺术——中国工艺美术 1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。 一、陶器 1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等 2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑 以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。 3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地 位的人才能使用的高级器皿。 二、青铜器 1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。 2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发 展中的一种重要书体。 3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。 4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国） 5.错银青铜牛形灯（汉代） 6.编钟是战国时代的青铜乐器。钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。 7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。 三、漆器 1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。 1
2.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代） 3.云纹剔犀盒（元代——张成造） 4.描金药盒（明代） 5.金银平脱古琴(唐代) 6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。 四、瓷器 1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。 2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。——青瓷羊形烛台（六朝） 3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白 的瓷器。 磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋） 4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。 5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。它是在瓷器胎上用氧 化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。——萧何月下追韩信（青花梅瓶——元代） 2
人教版八年级美术上册教案
人教版八年级美术上册教案 篇一：新人教版八年级美术上册美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中
七年级上册美术教案第八课漫画
课时计划授课日期：年月日 请同学们翻到课本26页，看看课本上的图片。 1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？ 学生回答：漫画 2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？ 学生回答：《喜洋洋与灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。 3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？ 学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。 二、讲授新课 1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。 2．漫画特点： 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。 给出漫画分类： 根据表现形式来分： 1）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 2）．讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。 3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象。 教师提问：刘翔这幅漫画夸张了什么？ 学生回答：夸张人物的特征。
教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。 4．从篇幅分类： 1）、独幅漫画。 2）、连环漫画（四格漫画）。 3）、长篇系列漫画。 教师指出课本上的漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。学生讨论完毕后教师总结漫画的作用： 通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。 5.主要讲解四格漫画： 以简短的故事带着幽默或讽刺意味创作的一种漫画形式，四格漫画不仅要有绘画基础还要有对整个故事的慨括能力，因为要在四幅图中把一件事情交待清楚，让大家一看就知道你表达的是什么，例如：课本上的《三毛流浪记》； 同学们在设计四格漫画时要先想好主题，比如，我要设计一个在校园运动会上获得冠军的主题，那么第一格可以是学校准备开校园运动会，第二格是你去报名参加跑步，第三格是你们几个同学在跑步，而你跑在最前面，并且已经冲到终点，第四格，是你站在领奖台上。 三、教师展示四格漫画作品 学生在观看优秀作品的同时，要思考自己要创作什么样的漫画作品。
新人教版八年级上册美术公开课教学设计《寄情山水》教案
新人教版八年级上册美术公开课教学设 计《寄情山水》教案 《寄情山水》教案 教学目标： 1、知识与技能 了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。 2、过程与方法 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 3、情感、态度与价值观 通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。 教学重点： 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 教学难点： 墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。 教学具准备： 教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。 学具：笔、墨、纸、砚。
教学过程： 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、以图渲染，揭示课题 1、欣赏。 出示教师自制的工笔画和写意画范图。 2、质疑。 让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。 3、简介工笔、写意。 师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧！ 4、板题、揭题。 三、引导观察、整体感知 1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）
2、讲授画近山、石的技法。 （1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。 （2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。） （3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。） A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。） B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。） C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。） D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。） 四、作业布置 用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石） 要求： 1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。 2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。 五、巡视辅导，以赛启兴
部编版美术三年级上册全册教案
新人教版小学三年级美术上册教案 目录 第1课魔幻的颜色 (2) 第2课万花筒 (5) 第3课大人国与小人国 (7) 第4课前前后后 (9) 第5课登山游戏 (11) 第6课黑与白 (13) 第7课快乐的回忆 (15) 第8课星空的联想 (17) 第9课天然的纹理 (19) 第10课美丽的花 (21) 第11课各式各样的鞋 (22) 第12课团包纸工 (24) 第13课化平凡为神奇 (26) 第14课梦幻的城堡 (28) 第15课我设计的自行车 (30) 第16课新颖的电脑 (32) 第17课会响的玩具 (34) 第18课电脑美术——画“花布” (36) 第19课美术小记者 (38) 第20课迷人的动画片 (40)
第1课魔幻的颜色 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 重点难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教具：多媒体 教学过程： 一、引导阶段 因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。 1、师：同学们。你们用过水彩吗？谁能说说水彩颜料有什作用？ 学生根据自己的认识回答 2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！ 二、发展阶段 1、认识三原色: a. 出示定义。 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。 b.观看电脑课件。 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?
苏少版初中美术七年级下册第八课奇妙的墙word教案
奇妙的墙 教材分析 本课属于设计?应用领域。 主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。 一、教学路径 看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。 学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。 做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。 再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。 二、课时建议 本课建议为2课时。 第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。 第二课时解决制作、创造、体验的要素。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。 技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。 情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美
能力。 二、教学重点、难点 教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。 教学难点：累积构造中的模数关系。 三、教学准备 多媒体课件、纸张、颜料。 四、教学要点 1. 墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。 2. 累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱……也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。 3. 累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。 4. 单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。
人教版三年级美术下册第8课未来的建筑优质教案
《未来的建筑》教案 教学目标： （1）认知目标：激发学生丰富的想像，树立创新意识。 （2）操作目标：展开想像的翅膀，设计造型新颖、样式美观、功能奇特的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。 （3）情感目标：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。 教学重难点： 教学重点：激发学生的创作欲望，引导学生用多种方法设计、绘画未来建筑造型。 教学难点：拓展学生的设计思路，大胆表现自己的设计意图。 教学准备： 教师准备：多媒体课件。 学生准备：学生自己收集的有关未来建筑的图片资料。 教学过程： 1、感知了解。 教师：中国早期的人类叫山顶洞人，就是以他们的居住形式命名的。人类的居住形式从原始的洞穴、简陋的茅屋到现代的建筑，居住形式的改变不断推动着社会的发展，是人类创新意识的体现。（课件展示相关内容） 2、感悟发展。 教师：建筑的变化就是时代发展的标志。你看到过哪些比较特殊的建筑（包括在影视中看到的）特殊在什么地方？ 教师：宏伟壮观、生气勃勃、奇姿异态的现代建筑，给世界注入了生命的活力。你能说出哪些世界著名的建筑这些世界上有名的建筑你喜爱它的设计吗说说你对这些建筑物的看法。（课件同步展示相关内容） 教师：建筑设计需要人们展开自己像象的翅膀，放飞自己的思维，不断构建自己的梦幻。（课件介绍建筑师伍重设计悉尼歌剧院的故事） 3、尝试设计。 学生分小组交流，并大胆发言。 学生谈自己喜欢哪些设计；或谈一谈建筑设计师们是怎样设计出来的。 让学生用花瓣尝试摆一摆歌剧院的造型。 教师：我们利用几件简单的物品就设计出了许多奇趣的建筑。教师进行简单的讲评。 教师：我们都可以成为设计师，你准备怎样来设计未来的建筑呢？ 尝试利用自己身边的物品，看一看能做出哪些精美的建筑设计学生分小组合作设计：想一想、做一做、评一评、改一改。 学生相互观摩作品。学生谈自己的设计设想。
初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 认知目标:通过和学生赏析公共标志、图表,认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。 技能目标:通过让学生为班级、学校活动设计有关标志、图表,让学生体验图形符号的设计过程和制作特点,体验设计的快乐。 情感目标:通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价,认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。 2学情分析 21 世纪是读图时代,因为标志、图表是最常用的视觉语言,更多的介入信息交流,成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比,标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的,因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征,因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。 公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识,既有理性的数据统计分析,又有感性的视觉审美,整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通,图表设计可以是平面设计与立体制作相结合,利用多种材料(如扣子、贝壳等)和多种方式(如剪、贴等),设计出具有鲜明个性的图表,以优美的作品使学生体验成功的愉悦。感受生活,了解图形符号传递信息的方式,学会从实用美观的视角出发,构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等,提升校园文化。 应用计算机或手工绘制班级标志,充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品,发挥各自的创新意识和创造能力。 3重点难点 教学重点:学习标志、图表设计的基本方法。 教学难点:深刻了解图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。 4教学过程
江苏省泰州市八年级美术学科中考知识点总结梳理
八年级美术学科中考知识点梳理 八年级上： 第一课《自然意趣—中国山水画》 1.《游春图》 ①作者：展子虔 ②时代：隋代 ③画种：中国画 ④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。 2.《溪山行旅图》 ①作者：范宽 ②时代：北宋 ③画种：中国画 ④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。 3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。 4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 5.《容膝斋图》 ①作者: 倪瓒 ②时代: 元代 ③画种：中国画 ④表现内容：描绘江南景色。 ⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。 6.《淮扬洁秋图》 ①作者:石涛 ②时代:清代 ③画种：中国画 ④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。 ⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。 7.《江山如此多娇》 ①作者:傅抱石、关山月 ②时代:现代 ③画种：中国画 ④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。 第二课《用心灵接触自然》 1.掌握树的结构，是画树的重要前提。 2.《盛开的桃花》 ①作者:凡·高 ②国家：荷兰 ③画种：油画
第三课《变迁中的家园》 1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。 2.《旅行速写》 ①作者:柯布西埃 ②国家：法国 第四课《空间与层次》 1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。 2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。 第五课《盛世·汴梁》 1.《清明上河图》 ①作者:张择端 ②时代：北宋 ③画种：中国画 ④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。 ⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。 ⑥《清明上河图》是典型的手卷作品。 ⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间。 第六课《蓝白之美》 1.蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。 2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。 3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒。 第七课《泥土的味道》 1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。 2.作品欣赏：书中新石器时期的彩陶、唐三彩作品。 3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。 4.中国著名的民间泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。 5.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。 6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。 第八课《放飞希望》 1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。 2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。 3.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。 第九课《自然的定格---外国风景画》
新人教版八年级美术上册教案
中学美术教案（八年级上册） 黄骅市第四中学 张浩
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境，激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致， 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野，打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条，来表达自己的 感情，体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 宗明娟美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。
我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不