五声调式音阶的构成
五声调式音阶的构成
教学目标：通过本课让学生了解民族调式特点，增强对民族音乐的热情
教学重点：熟练构成各种五声调式音阶构成的方法
教学难点：明确宫音与主音的区别；提升学生对五声调式的鉴赏与分析能力
教学过程：
一、导入
提问学生：五音不全，知道是哪五音吗？引出五声调式
播放《小河淌水》与《山丹丹花开红艳艳》让学生感受五声调式的魅力。
新课教学：
1、宫商角徵羽为五音，称之为五声调式，五音每一个作为主音时，就会有一个
调式，总共有5个调式，五声调式我国特有的调式。强调“角”的发音，“徵”的写法。
2、写出以C宫为同宫系统调式音阶，提出调号的疑惑，得出都是c调所以无调
号，即在民族调式中，宫音即是调号
3、确认音与音之间的音程关系，宫与角是唯一的大三度，也就是说，发现大三
度时，下方音为宫音，上方音为角音。
4、五声调式的音阶格式：五声调式只有五个音，由于那两个音的缺失，导致每
一个调式它排列的音阶都有不同的格式：
●宫：123 56 1 （321）
●商：23 56 12 （222）
●角：3 56 123 （123）
●徵：56 123 5 （231）
●羽：6 123 56 （132）
可根据这些格式来快速构成音阶，再根据音程关系找到宫音，确定调号
5、明确宫音与主音的区别
6、反复课堂练习做题，让学生快速掌握构成五声调式音阶的方法
7、升级难度，不直接给出主音让学生构造音阶，如以E为商的徵调式。
课后作业：课本后练习题。
大小调音阶与正三和弦
情境七 音阶及和弦 人的十个手指天生的长短、粗细不同，能力不一，作为钢琴演奏，需要通过一些特定的练习，来均衡其能力。音阶练习要求每个音的发声力度均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，更进一步的说，还能帮助学生熟悉键盘的调性位置，为以后的幼儿歌曲伴奏学习打下基础。 欧洲传统大小调音阶共有24个，我们接触的绝大部分欧洲钢琴音乐，均由这些调式音阶写成，熟悉了这24个大小调音阶，也就熟悉了这些钢琴音乐的调式、调性。在很多欧洲传统钢琴音乐中，常有单纯的音阶或音阶式的旋律进行，并且往往是钢琴音乐的技术难点之一，平时扎实地练习音阶，就为克服乐曲中的这一难点做好了准备。 本情境以音阶、和弦为着眼点，训练五指均匀跑动的技能，有针对性地学习钢琴乐曲的弹奏，进一步强化钢琴弹奏技术，并为后续的幼儿歌曲伴奏学习打好基础。 任务一 大小调音阶与正三和弦 一、学习目标 1.知识目标 （1）认识大小调正三和弦 （2）了解乐曲背景知识 2.技能目标 （1）熟练弹奏常用的大小调音阶 （2）熟练而有表情地演奏乐曲 二、学习载体 1.大小调音阶及正三和弦练习 2.典型乐曲《维也纳进行曲》 3.拓展乐曲《阿拉伯风格曲》 三、学习内容 （一）基础知识 二维码： 和弦的弹奏（示范：洪苗） 正三和弦指的是以大、小调音阶的主音、下属音、属音（即I、IV、V级）为根音建立的三和弦，称为主和弦、下属和弦、属和弦。 和弦与大、小调音阶是构成钢琴音乐的重要元素，同时，在“下篇 幼儿歌曲伴奏”的学习中，正三和弦是大、小调歌曲伴奏中最重要、用得最多的和弦。所以，加强音阶与和弦的练习，无论是对提升钢琴弹奏水平，还是加强歌曲伴奏技能，都有着重要的意义。 教师可以安排幼儿歌曲中常见调（如C、D、降E、E、F、G、降B调）的大小调音阶与正三和弦连接练习，并根据学生的实际水平，在音域、速度、节奏、触键法等方面提出合理要求。 二维码：音阶中的穿指和跨指（示范：洪苗） （二）乐曲学习 乐曲一 二维码： 维也纳进行曲（示范：洪苗） 维也纳进行曲
民族调式5
第七讲 通过对民族七声调式的复习，导入练习题，引出民族七声调式的特点。 民族七声调式的特点：由于七声调式在五声调式的基础上加入了清角（4）、变徵（＃4）、变宫（7）闰（b7 ），在倾向性、尖锐性、功能性和导向性上相对于五声调式要强些，所以形成了七声调式体系的曲调比较繁复、丰富、多变，表现细致、华丽的风格特征。 二、新课 1、《请你唱支歌吧》的视唱学习。 学生根据自己所学习的知识，自己试着唱视唱，老师到学生中去指导。 提问学生视唱，老师指导。 教材的知识点的讲授。 ●“顿音”。 ＜▼ 渐强记号顿音记号 作用：声音由弱到强作用：唱得轻快而富有弹性 ●3/4拍子的节奏特点。 3/4拍子的节奏特点，均匀、舒展；音区跨度较窄，情感真挚、淳朴； ●调式的分析：C七声清乐宫调式明亮、优美动听； ●旋律线的理解与把握 旋律，中国音乐的灵魂。神韵各异的旋律，体现民族的个性。 旋律向来是被认为最具有感情表现倾向的交流思想感情的语调。 民族调式的音色审美崇尚自然、多样化、个性化，音色偏清、亮、透、 甜、脆、圆。 集体视唱练习，老师总结。 2、歌曲填词 教材分析：《小杜鹃》是谷诃创作的一首歌曲。歌曲通过人鸟对话，借“杜鹃”之口，简练而生动地表达了小朋友迎接春天来到时欢快活泼的心情。 歌曲采用C七声清乐宫调式创作而成，两段体结构，节奏平稳对称，旋律流畅，饶有情趣，力度记号运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。 《请你唱支歌吧》歌曲的演唱要求：欢快、轻松、自然、柔美、明亮的声音演唱。 过程：
《小杜鹃》旋律创作分析： 四． 作业：歌曲创作中旋律发展的音程的扩大与缩小： 第1、2小节的 ，到第5、6小节的 ，音程由小二度变成小三度。 第9、10小节的 ，到第5、6小节的 ，音程由大二度变成纯五度。 6、找一些有关民族宫调式和羽调式的曲子让学生去演唱，感受。 三、小结 中国音乐文化是世界文化的一个重要的组成部分。 当今世界上的任何一个国家或者民族，都不会情愿随着新时代的历史年轮，而将自身的音乐文化形态与世隔绝。 中国音乐本身就是一个多元、多样文化构成的音乐，在长期的历史的发展的长河中，与世界文化交流和融合。 必须树立起中国音乐是中华民族母语文化重要因素的认知观念。只有这样中国音乐文化的传承与发展，才能使用现代生活需求，呼唤母语回归，为中国音乐的发展发挥作用。 《乐理 视唱 练耳》这一门课本身就蕴涵着丰富的文化基因乃至深邃的哲理。音乐的人文品格洋溢于流动的音响之中。 以“欧洲中心论”的乐理视唱练耳体系，无法解读世界“多元文化”的现象问题，当然也包括中国音乐。在平常的音乐学习中，加大对民族乐理和视唱知识学生自己填词，老师指导。 老师提问学生，老师演唱情绪上指导（把视唱中的感觉运到到歌唱中）。 集体唱与音乐的试听相结合，提问学生得出本节课的重点、难点，民族七声宫调式的调式特点（明亮）。 3、演唱分析《娃哈哈》的调式特点 提问学生演唱《娃哈哈》，得出民族七声羽调式的调式特点（暗淡）。 4、用对比的方法得出本节课的教学目标，重点和难点。 ● 宫调式的色彩比较暗淡。 ● 羽调式的色彩比较暗淡。 5、分析宫调式和羽调式产为什么产生这样的色彩？ 通过对《请你唱支歌吧》《娃哈哈》的作品的调式及其创作去分析。
民族五声调式
民族五声调式 五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：C 宫、 D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽。五声调式的特点是： 1.缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。 2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。 五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。 五声调式音级的特性: 在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。 在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声音的配置。同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。 在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。第1级是主音。最为稳定。第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。 因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”。“民族五声调式”就是这样得来的。 C 宫调（ C 宫、 D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽） D 商调（ D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽、 c 宫） E 角调（ E 角、 G 徵、 A 羽、 c 宫、 d 商） G 徵调（ G 徵、 A 羽、 c 宫、 d 商、 e 角） A 羽调（ A 羽、 c 宫、 d 商、 e 角、 g 徵） 民族五声调式 2011-07-19 00:35:19 首先先明确一个基本基本在基本的概念就是： 不管6声也好，7声也罢，其基础都是从5声调式那里延伸出去的。那我们再往下面看：） 他们的区别在于什么呢？ 我想不用我说大家都会知道，5声调式一共有5个调式，宫商角徵羽，而每一个调式的音阶里面也只有五个音符来回重复cdega,degac,egacd,gacde,acdeg. 那么6声调式是否就是有六个调式，而每一个调式的音阶里面有6个音呢？：）说对了一半，其实6声调式先不管他有几个调式，首先，调式的音阶一共有6个音组成，除了上面的那5个音之外，7个基本音级还有两个没数的上就是fb。
钢琴4个大小调音阶的规律表
薈钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 膈钢琴学习——24个大小调 薅很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 薁一.最笨的方法--数手指??(大调) 蚈使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 蕿具体方法： "1、升号调：在四个手指头上数音名。 ???伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回#到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 肃2、降号调：在三个手指头上数音名。 薄???伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 ????需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 螈二、给出升降号后判断调性?（大调） 蚆1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 ???比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 螄2、如果谱上是降号，那么有两种情况：
钢琴24个大小调音阶的规律表.
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
五声调式音阶及钢琴练习的方法
五声调式音阶及钢琴练习的方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶， 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度， 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。 三、五声调式音阶的几种基本练习方法 将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在实行 实际的练习时，还是理应遵循基本练习的一般方法。 1、五声调式音阶的五指练习法。 将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就 能够实行五指练习了。 在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以 在练习时就应着重解决。
最新钢琴24个大小调音阶的规律表资料
精品文档 钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧 记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下
民族调式音阶写法五学案
例：G宫五声调式音阶，调号为G调（1#） 音阶为： 例：C徴五声调式音阶，调号为C上方纯四度，为F（1b）调，音阶为： 例：A商五声调式音阶，调号为主音下方大二度，为G（1#）调音阶为；
例：C羽五声调式音阶，调号为主音上方小三度，为b E（3b）调 音阶为： 例：A角五声调式音阶，调号为主音下方大三度，为F（1b）调 音阶为： 练习题： ①写出DEFGAB同宫系统的各调式音阶(标明调号) ②写出DEFGAB为主音的 5种五声调式音阶（临时记号）
六声调式图解 一、六声调式：在五声调式基础之上加入一个偏音（4fa或7si）构成六声调 式。 二、六声调式有2种： 1.加清角（4fa）的六声调式： 图例：以A为宫音的五种加清角（4fa）的六声调式： A为宫音→商=B；角=#C；徴=E；羽=#F A宫六声加清角 B商六声加清角 #C角六声加清角 E徴六声加清角 #F羽六声加清角
2.加变宫（7si）的六声调式 图例：以D为主音的五种加变宫（7si）的六声调式： D宫六声加变宫 D徴六声加变宫 D商六声加变宫 D羽六声加变宫 D角六声加变宫 三、练习题： 1.写出E，C，F为主音的六声调式（加清角）标明调号 2.写出b E，#C，#F为主音的六声调式（加变宫）标明调号
七声调式：在五声调式基础之上同时加入2个偏音，构成七声调式。清乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和7，构成七声清乐调式 音阶写法：在五声调式基础之上同时加入4和7。 雅乐七声：在五声调式基础之上同时加入#4和7，构成七声清乐调式 音阶写法：在五声调式基础之上同时加入#4和7。 燕乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和b7，构成七声清乐调式
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
钢琴五声调式音阶基本练习
钢琴五声调式音阶基本练习 来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/8e16476300.html, 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。 然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
中国民族调式
中国民族调式 中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。按五度相生法产生。后于明朝始创十二平均律。这十二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。首律黄钟的音高相当于现在国际通用音律的f 1。 古时的定音器是十二个规定长度的竹管。其中黄钟律管的长度约合现在的25.36厘米。这个长度也是古时的长度单位，叫“夏尺”。（上个世纪七十年代初，《人民画报》上发表了马王堆出土的十二律管的图片，其最长的那只长度为25.4厘米。） 因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音阶都可以有十二种不同的高度。不过现代人不会习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的语言。因此，在说明音阶高度时采取土洋结合的方式，即“C宫调式”、“D宫调式”……。 宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。用简谱记谱时，也可记成4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。下同）或5、6、7、2、3。因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关系。所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。 五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 1 2 3 5 6 1 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 2 3 5 6 1 2 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 3 5 6 1 2 3 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 5 6 1 2 3 5 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 6 1 2 3 5 6 音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度 在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。比正音高半音叫“清”，相当于#（升记号）。比正音低半音叫“变”，相当于b（降记号）。比正音低全音叫“闰”，相当于bb（重降记号）。这些变化音级叫偏音。如果以1为宫的话，古时候只集中使用四个偏音，它们是清角4、变徵#4、变宫7、闰b7。
钢琴大小调音阶的规律表
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钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B （无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，
一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A
五声调式音阶钢琴练习方法
五声调式音阶钢琴练习方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶， 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度， 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法
24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法 一、自然调式（大调：两全一半＋三全一半，小调：两全夹一半＋三全夹一半。）： 1．无升降记号调 （1）C自然大调（简谱标记：1＝C）： C a D s E d F f G g A h B j C ra （2）a自然小调（简谱标记：1＝C）： A zh B zj C a D s E d F f G g A h 2．升号调： （1）G自然大调（简谱标记：1＝G）： F j C G a A s B d C f D g E h G ra
（2）e自然小调（简谱标记：1＝G）： F zj C E zh G a A s B d C f D g E h （3）D自然大调（简谱标记：1＝D）： F d C j C D a E s G f A g B h D ra （4）b自然小调（简谱标记：1＝D）： C zj F d B zh C D a E s G f A g B h （5）A自然大调（简谱标记：1＝A）： C d F h G j
C A a B s D f E g A ra （6） f自然小调（简谱标记：1＝A）： F zh G zj C d F h C A a B s D f E g （7）E自然大调（简谱标记：1＝E）： F s G d C h D j C E a A f B g E ra （8） c自然小调（简谱标记：1＝E）： C zh D zj F s G d C h C E a A f B g （9）B自然大调（简谱标记：1＝B）：
C s D d F g G h A j B a C E f B ra （10） g自然小调（简谱标记：1＝B）： G h A j C rs D rd F rg G rh C B ra E rf （11） F自然大调（简谱标记：1＝ F）： F a G s A d C g D h F ra C B f E j （12） d自然小调（简谱标记：1＝ F）： D zh F a G s A d C g D h C E zj B f （13） C自然大调（简谱标记：1＝ C）：
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。 音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式
塞戈维亚自然大小调音阶指南
塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南 作者：David P.Aitken 译者Weibo：听泉鹤 如有任何不当，请及时指出，谢谢！
赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！ 当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说，8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始，到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢？”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗？ 是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学
到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下，其关系大调也标注了出来。 最后一部分是一个页纸的练习，它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。
吉他的大小调音阶图及推算方法
吉他的大小调音阶图及推算方法 什么是音阶？ 一组高低不同的音符依照规律，阶梯有序的排列起来，或是以全音、半音以及其它音程关系依次排列的一串音，叫音阶。音阶分为自然大调音阶、自然小调音阶。什么是自然大调音阶？自然大调音阶一般也称为大调音阶，大调音阶通常是学习音乐或与吉他演奏时要首先接触的音阶类型，也是运用的最多的音阶，大调音阶是你将要学习其他调式和音阶的基础，所以我们学习吉他演奏之前，必须要能熟练的演奏每一个调的音阶练习。大调音阶是按照全、全、半、全、全、全、半的音程关系推算方式，这里的全指的是全音，大二度，半指的是半音，小二度。无论从哪个音开始，如果你遵循这个公式来推算的话，你就会得到一个大调音阶。c大调音阶图下 面是12个自然大调音阶的组成音，他们的音程关系均是：全、全、半、全、全、全、半。C大调音阶：C D E F G A B；B大调音阶：B C# D# E F# G# A# B；G大调音阶：G A B C D E F# G；F#大调音阶：F# G# A# B C# D# E# F#；D大 调音阶：D E F# G A B C# D；F大调音阶：F G A Bb C D E F；A大调音阶：A B C# D E F# G# A；Bb大调音阶：Bb C D Eb F G A Bb；E大调音阶：E F# G# A B C# D# E；Eb 大调音阶：Eb F G Ab Bb C D Eb；Ab大调音阶：Ab Bb C Db
Eb F G Ab；Gb大调音阶：Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb；Db 大调音阶：Db Eb F Gb Ab Bb C Db；以上就是自然大调的音阶图了，b代表降号，#代表升号。A大调音阶图什么是自然小调？自然小调音阶一般可以称为小调音阶，小调音阶是全照全、半、全、全、半、全、全的音程关系推算，上行叠加的。无论从哪个因开始，如果你遵循这个公式来推算，你就会得到一个小调音阶。下面是12个自然小调音阶的组成音，他们的音程关系均是：全、半、全、全、半、全、全。A小调音阶：A B C D E F G A；D小调音阶：D E F G A Bb C D；E小调音阶：E F# G A B C D E；G小调音阶：G A Bb C D Eb F G；B小调音阶：B C# D E F# G A B；C小调音阶：C D Eb F G Ab Bb C；F#小调音阶：F# G# A B C# D E F#；F小调音阶：F G Ab Bb C Db Eb F；C#小调音阶：C# D# E F# G# A B C#；Bb小调音阶：Bb C Db Eb F Gb Ab Bb；G#小调音阶：G# A# B# C# D# E# F# G#；Eb小调音阶：Eb F Gb Ab Bb Cb Db Eb；D#小调音阶：D# E# F# G# A# B C# D#；注意：Eb小调和D#小调为同音不同名音阶，就是说它们音高相同，但是使用名称不同而已。三：关系大小调关系大小调意思是说，调号相同的一对大小调，它们之间的关系是互为对方的关系大调或者关系小调。比如：C大调音阶：C D E F G A B；全、全、半、全、全、全、半。A小调音阶：A B C D E F G A；全、半、全、全、半、全、全。从