高中美术人美版绘画第八课赏心悦目美化生活--装饰画教学设计

高中美术人美版绘画第八课赏心悦目美化生活--装饰画教

学设计

【名师授课教案】

1教学目标

知识目标:对装饰画的正确理解;如何学习装饰画的构图。

能力目标:培养学生设计装饰画的基本能力。

德育目标:培养学生高尚的审美情趣。

2学情分析

对装饰画的正确理解与认识刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。

3重点难点

教学重点:(1)装饰画的基本特点;(2)装饰画的风格与构图。

教学难点:装饰画的构图

4教学过程

4.1第一学时

4.1.1新设计

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。可以从以下几点正确理解装饰画:

(一)、装饰画的特征

1、装饰画的定义:运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。

2、装饰画的种类:一类是运用工艺材料、手段绘制而成的(如刺绣、漆画、壁毯等),一类是运用绘画材料和工具绘制而成的(如壁画、广告等)。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

人美版--高中美术鉴赏教案

教案培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能:使学生初步了解什么就是美术鉴赏、美术鉴赏得一般过程与特征,以及学习美术鉴赏得意义,由此掌握美术鉴赏得方法,培养学生“审美得眼睛”。过程与方法：本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作学习相结合得方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展得重要价值与意义。教学重点在于培养审美得眼睛,使学生掌握美术鉴赏得一般方法，认识美术鉴赏得价值与意义。教学难点主要就是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术得主要分类方法、美术鉴赏得概念与美术鉴赏得一般过程或方法。教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹得一句话“生活中不就是没有美，而就是缺少发现美得眼睛”，引出本节课课题——培养审美得眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏得概念 ⑴从“美术鉴赏”得字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间，以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观瞧。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范得概念:运用我们得视觉感知、视觉经验与相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想与评价,从而获得审美享受,它就是一个综合得审美活动。（美术鉴赏教材中P4,第2、3段) 2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏得一般过程与方法 ⑴合作学习时间为１0分钟左右。学习提示:观瞧两幅作品《捣练图》与《拾穗》(哪种美术?画得就是?她们在做?构图?色彩……)；对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给您什么不一样得感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏得一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”就是手段、就是基础,“赏”才就是目得,“鉴”就是为“赏”服务得。 3、瞧图说话,归纳出美术作品得分类 ⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大得分类:依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法（篆刻)、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中得一些美术作品，让学生辨别其门类。４、思考与讨论出美术鉴赏得意义阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏得价值与意义，用自己得语言进行复述,并提炼出其社会、教育与审美功能。三、课堂小结关于美术鉴赏及其意义，您们懂了吗？还有什么不明白得?尝试鉴赏您喜欢得美术作品。板书设计: 培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义一、美术鉴赏得概念:字面意思,教材中定义二、美术鉴赏得分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象三、美术鉴赏得意义:社会、教育、审美功能第2课美术家就是如何进行表达得——美术作品得艺术语言教学目标: 本课得目得就是让学生对美术作品得语言有一个简单而完整得了解,这就是美术鉴赏得基础。在此基础上，进一步认识不同类型得美术作品在使用艺术语言上得不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化得形式特征与审美意韵。教学重点:美术作品得艺术语言得概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既就是具体得、可分类得,又就是包含在整体美术作品之中得,学生理解会有很大得难度,因此,必须结合具体得美术作品并调动学生既往得美术知识来认识与理解。教学过程:

人美版高中绘画教案整理版汇总

课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备制作PPT幻灯片。教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。（二）了解中国画的工具材料（板书）问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英课时：1课时教学思路：中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。课业类型：欣赏课教学目标： 1、认识目标让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。探索重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。探索难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维教学程序组织教学：2分钟检查学生准备情况，师生问好教学设计分析、评价、反思、体会学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程！猛虎捕食图（黑山岩画，新石器时代）意在激活学生的思维，使学生对中国古代绘画产生浓厚的兴趣。

黑白装饰画教案

第二节：黑白装饰画训练一：课程目标（一）知识教学目标 1 理解装饰画含义 2 认识装饰画的分类（二）能力目标 1 通过黑白装饰画的训练，培养学生学会使用点线面三元素进行装饰。 2 培养学生的概括能力，掌握装饰画的绘画方法和技巧（三）情感态度目标 1通过装饰画的分类训练，培养学生的观察能力，学生的耐心和欣赏能力 2培养学生积极思考，勇于探索的创新精神二：教学重难点 1 重点、理解黑白装饰画的含义 2 难点、掌握黑白装饰画的绘画技巧三：教学方法讲授法分析观察法示范法任务驱动法四：教学用具教材教学用具示范作品教学资料五：教学类型新授课实践课六：教学用时 8课时七：教学过程（一）情景导入教师展示图片，让学生分组观察、讨论。（图1）

（图2）（图3）（图4） 1：上面4张图分别是什么类型画种（教师提示：根据颜色、形态、格式等去区分）（二）讲授新知 1：黑白装饰画的定义 a 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，利用黑与白以朴素、纯净的对比来展示事物的一种画。 b 黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。 c 黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下，被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。 (图5) （图6）

高中美术版画教案

高中美术版画教案【篇一：高中美术上期教案】第一课充分领悟艺术语言之美教学目的： 1、让学生了解美术欣赏这门学科的特点和性质，初步掌握欣赏美术作品的要领及方法。 2、了解各画种的特点和美术欣赏中的一些术语及必要的知识储备。重点难点： 1、讲清美术欣赏过程中的规律性。 2、各画种间的异同，掌握视觉艺术语言。教学方法：讲授法、讨论法教学过程：一、组织教学二、引入新课美术作为艺术的一个种类，已经日益地渗透到我们的日常生活中，为我们的生活增添了迷人的色彩。当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问：该如何欣赏呢？三、讲授新课板书课题：充分领悟艺术语言之美 1、介绍美术的四大类： a、绘画：东方：中国画/ 西方：素描、油画~~ 侧重于平面描绘。运用点、线、面以及色彩、透视、构图、结构、明暗等艺术手段来表现作者的审美理想。 b、雕塑 c、建筑：民用建筑、公用建筑、纪念性建筑雕塑与建筑都注重轮廓、体量、材质在体现艺术性；功能性；技术性上所起的作用。 d、工艺美术 2、请同学到讲台上将图列与美术的种类连接：帕特农神庙绘画清明上河图雕塑瑞士军刀建筑米洛特的阿芙洛蒂特工艺美术

3、引用马克思的话引出欣赏美术作品的能力是可以培养的。 4、怎样欣赏美术作品： a、直观感受 b、领悟作品的内容、形式 c、分析作品的艺术特色 5、运用欣赏美术作品的这三个步骤分析《韩熙载夜宴图》。 6、课堂小结 7、作业布置以《最后的晚餐》为列，运用欣赏美术作品的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。第二课中国古代人物画教学目的： 1、初步了解中国人物画的基本特点。 2、掌握欣赏中国人物画的要领。 3、大致了解中国人物画的主要技法。重点难点： 1、突出传统人物画“以行写神”的特点。 2、把握欣赏人物画的基本方法。教学方法：讲授法、分析法教学过程：一、组织教学二、引入新课展示一幅仕女画，由此引出今天的课题“中国古代人物画”。三、讲授新课 1、中国古代人物画按照题材分类： a、人物画描写现实人物和历史故事。《采薇图》、《泼墨仙人图》（介绍） b、风俗画描写社会风俗《清明上河图》（分析）郊野、虹桥、市区 c、肖像画描写人的肖像《张卿子像》（介绍） d、仕女画——提问

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案1

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑

第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

人美版高中《美术鉴赏》全册教材教学设计(试讲)

第2课美术作品的艺术语言教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。 2、方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。 3、情感态度与价值观：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。教学方法：提问法、讨论法、比较法。教学准备：多媒体课件等。课型：欣赏课。课时安排：1课时。教学过程：各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《美术作品的艺术语言》，下面我开始进行今天的讲课。一、导入揭题同学们，上节课我们学习了《美术鉴赏及其意义》，这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。同学们，首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考：聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？（动作、肢体）同学们，聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言。艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感；舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的——美术作品的艺术语言（板书：美术作品的艺术语言）二、讲授新课 1、什么是美术作品的艺术语言？（〈板书：概念〉美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言〈板书：具有视觉传达功能的形象和形式〉，其特征〈板书：特征〉就是具体性和形象性。〈板书：具体性形象性〉）同学们，我们一起先来看几件作品【PPT展示：《韩熙载夜宴图》顾闳中】这幅作品是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩

人美版高中美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）一、教材分析（一）教学目标：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）二、学法：记录、观察、理解、记忆三、教学手段：多媒体课件四、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题： A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识

高中美术教案

高中美术教案欢迎来到论文参考中心,在您阅读前,与您分享:路是脚踏出来的,历史是人写出来的.人的每一步行动都在书写自己的历史.――吉鸿昌现代商业美术一、课类型:欣赏课（运用课件多媒体教学）二、教材分析: 1.教学目的: （1）认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识；（2）情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点. 重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意.本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开, 有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解.解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣. 三、教学过程（https://www.360docs.net/doc/8e17397794.html,）: 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像（沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用）.观看完毕以后提问:这段录像表现了什么？目的是什么？（为推销商品的广告）引导学生谈自己的体会. 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会.而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源.怪不得有位油画教师

从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:"那里到处都有设计".同学们,假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的. 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术.从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面.由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术".他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作.他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念.为了能更好的了解现代商业美术的特点.下面我们先来欣赏一些作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的. 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志.现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志.分析并得出结论,按其功能可分（中国银行标志）企业标志、（永久自行车标志）商业标志、（男女标志）公共信息标志等三类.（日本的航空标志、网易标志）学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志.文字标志其传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网易标志.而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创造性思维去设计图形.比如（日本的航空标志）一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志？（从飞翔引导出航空,文字表示日本）仙鹤表示什么？（松鹤朝阳,吉祥图案,安全）图案的形色都很美,使人过目不忘.得出结论:以图形组成的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确. 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳；形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目.）正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计一、设计理念课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。三、教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力七、教具学具准备多媒体课件三原色八、教学过程（一）创设情景，激励自主探索一·光与色彩 1．自然界中物体色彩形成的原理不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
p1EanqFDPw

探究高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探

探究高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探导读：高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探境;在装饰画教学中渗透德育、美育内容。关键词：高中美术装饰画教学方式体验实践新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺摘要：新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺术。如若作为单纯地学习技能技法是无可厚非的。但随着信息化社会的高速发展，人们的思想观念和审美意识有了巨大变化。我们不得不适应来自各种文化的冲击，对现行的教学模式进行一定的改善，积极探索具有全面性、系统性、科学性的教学结构和形式。围绕培养学生的创造性、因材施教的教学原则，笔者认为对于“装饰画”模块的教学应：正确把握高中美术课程标准及教材结构特点;突破传统教学方式的模式化，做到因势利导、因材施教;注重体验实践内容的灵活性，创造开放式的学习环境;在装饰画教学中渗透德育、美育内容。关键词：高中美术装饰画教学方式体验实践新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺术围绕培养学生的创造性、因材施教的教学原则，我认为对于“装饰画”模块的教学应把握以下几点：一、正确把握高中美术课程标准及教材结构特点绘画模块教材“既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习;既注重绘画基础知识的学习与造型艺术观念的培养和形成，也强调基本绘画技能技法和创造过程的体验、尝试与实际应用。”力求体现课程的基础性、时代性和选择性。重视和加强传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化，以使学生

绘画教案

课题：【高中美术绘画模块】绘画中的色彩课时：4课时教材分析：绘画中的色彩，属于高中美术绘画模块第一部分的学习。通过第一部分的学习，让学生们了解绘画中的色彩术语。为第二部分课程学习打下一个坚实的理论基础，同时更好的进行绘画实践。绘画色彩学就是研究物象明暗、远近的色彩变化规律，怎样表现物象的立体感、空间感和质感；以及如何运用色彩，帮助表达创作的主题思想。在传统的写实绘画中，使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前，多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外，色彩基本上都是素描的附属品，主要功能是表现物象的固有色，从而导致画风单纯、朴素，缺乏色彩的变化。随着科学的发展，到了印象派阶段，人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位，于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位，色彩成为绘画的主角。为了让普通高中学生更好的认识绘画中的色彩，以便更好的欣赏绘画作品，领会艺术大师作品的精髓，我把本课分为了由两条主线相贯穿的学习内容，即“所见即所得“和“所见非所得”，目的是让学生学习的调理性更加明确，并且通过本课的学

习，开拓思维、发现生活中的色彩、表达自我、创新求异。教学目标：欣赏和学习绘画中的色彩。通过学习绘画中所见即所得的色彩三原色、三要素；所见非所得的色彩术语固有色、环境色、光源色、色调知识，提高学生对绘画及色彩术语的认识与了解，培养学生欣赏美、创作美的能力。教学重点：所见非所得——认识了解固有色、环境色、光源色、色调。教学难点：所见非所得的运用。教学用具：多媒体课件、投影仪、示范用材料工具。教学过程：【一】游戏导入 1、通过联想平日眼睛所能看到的丰富色彩，激发学生想象力，调动起学生的学习兴趣； 2、通过播放丰富多彩的色彩视频，让学生初步感受色彩的魅力。【二】学习新课一、通过一组人“关于现实中购买的颜色和绘画作品中的色彩的区别”的讨论展开，明确获得绘画中色彩术语的方法，激发学生的探索力。二、学习获得绘画中的色彩方法之一——所见即所得（我们利用我们的眼睛可以从绘画作品中直观发现、

装饰画教案

装饰画教学设计科目：美术教学对象：高一学生提供者：朱景磊课时：1课时一、教材分析课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面： 1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。 2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。 3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。二、教学目标： 1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。 2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。三、学情分析：这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。四、教学策略选择与设计：本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。五、教学环境及资源准备：多媒体、课件教学重点：体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。教学难点：学生对众多不同风格装饰画的理解。教学过程：一、导入：教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲

现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的