爵士乐浅谈

爵士乐浅谈

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爵士乐浅谈

[关键词] 爵士乐;音乐文化现象；摇摆乐；西方爵士乐

[摘要] 在西方的流行音乐中，最先出现并流行的是爵士（jazz）乐，他起源于十九世纪末期。爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐?、30?年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40?年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60?年代的自由爵士、70?年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克......?一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。相较于其它音乐，爵士乐自身有很多独特之处：1、即兴演奏或者是演唱，2、运用布鲁斯音阶，3、爵士乐节奏的极其复杂性，4、独有的爵士和弦，5、独特的音色运用。由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最着名的就是波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。

雾里看花——什么是爵士乐?

每逢“爵士节”来临，媒体向公众推介爵士乐的概念时，往往使出浑身解数反而越说越糊涂。如果按照大?英百科全书的定义，它是非洲黑奴将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆，与白人传统相结合产生的一种音乐形式，“往往是即兴的，由非洲裔美国人发扬光大，?同时受欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。”这实在是和没解释差不多。

其实，一场汗流浃背的现场爵士乐演奏是亲近爵士乐最好的方?式，效果比听多少张CD 都要直接。因为即兴演奏和表演者身体随音乐节拍摆动所显示的强烈节奏感是它的最大特征。日前，在主办方专门为紫禁城国际爵士音乐周?召集的一次谈话中，诸位致力于爵士乐演出、创作、教育的知名人士对于“什么是爵士乐”的话题讨论互有补充，有助于我们加深对它的认识。多年坚持创作和演出?的爵士音乐家刘元说：“不了解爵士乐的观众只能听到旋律，熟知爵士乐的观众才能听到它的魅力——旋律之外的变化，也就是即兴演奏；”资深音乐人梁和平认为?“爵士乐是自由”；解放军乐团爵士乐手杜银蛟说，“爵士乐是演奏家与创作者融为一体、社会理想与音乐理想融为一体，它与古典音乐最大的区别在于，前者着重?表现的是演奏家当时的状态，而后者只能是照搬、读谱。”然而对于大多数人来说，爵士乐更多的是一种情绪，不同的人对它有不同的感?受。许多钟爱它的乐迷往往是听过、喜欢了，才知道原来这就是Jazz。其实，爵士乐已更多地被当做音乐素材而广泛运用，体育

节目、电视新闻片尾曲中也能找?到它的影子，只要你留心，就会发现爵士乐已经无所不在了。

雾里看花——爵士士音乐的起源与发展

爵士音乐是英文JAZZ的译音，是近代音乐的主要品种，出现于十九、二十世纪之交美国南方的新奥尔良，并很快在全美流行，到上个世纪20年代传遍欧洲，并风靡一时。爵士乐从音乐的角度解释，就是一种音乐名称，“爵士”二字本身并没有什么特殊意义，至于它为什么叫“爵士乐”，有几种解释其一，这个“词”来自法国的动词Jaesr，意思是聊天，因为爵士乐的起源地是美国的新奥尔良，曾是法国移民地.其二，“爵士”一词来自美国理语，在当时的新奥尔良红灯区的姑娘，会主动搭汕顾客说“Is jaesr on mind tonight you felon”这种说法后来被娱乐场所的乐队所采用，用来形容音乐的吸引力。但笔者认为它更与一位美国黑人有直接关系，这位美国黑人名字叫爵士包·勃郎，他组织的小乐队经常在一些社区和娱乐场所演出，他们演奏的曲子奇特，很有新意，人们也愿意听，许多娱乐场所也经常约请，慢慢地“爵士包·勃郎”的名字就逐渐代替了乐队的名字。许多自发组织的乐队也争相效仿。

爵士乐在发展的过程中基本上经历了四个发展时期。第一个时期是热爵士乐时期，这个时期从19世纪末到20世纪20年代中期，是爵士乐从兴起到鼎盛的时期。第一次世界大战后，爵士乐传到欧洲，开始在美国和欧洲风行。但这时的爵士乐还登不了大雅之堂。第二个时期从20世纪‘20年代中期至40年代初。爵士乐开始向不同的方向发展，爵士乐的节奏

开始趋向摇摆，给人一种摇晃的感觉。上一时期爵士乐的激情狂热风格有所减弱。乐队的编制不断扩大，演奏开始规范化。作曲家通过创作，成功地把爵士乐与古典一音乐结合起来，使传统的音乐有了新的内容和活力。第三个时期从20世纪40年代初到50年代中期。爵士乐开始追求新奥尔良时期的风格，乐队编制缩小，通常只有三、五个人。演奏的曲目一般是以流行歌曲、乡村音乐和音乐喜剧的旋律、布鲁斯曲调以及原创的爵士乐曲为基础的即兴演奏。第四个时期从20世纪50年代以后。这是爵士乐向多元化发展的时期，爵士乐的各种流派不断出现。但到50年代以后，电声音乐的流行使爵士乐逐渐地退出了流行音乐的主导地位。

雾里看花——爵士乐的特点

爵士乐主要包括“拉格泰姆”和“布鲁斯”这两种音乐，它们是同时在美国形成的音乐，是早期非洲黑奴的音乐和那段时期传人美国的欧洲音乐在同一块土地上的融合。“拉格泰姆”是从多切分的舞蹈音乐发展起来的。布鲁斯是从黑人奴隶的灵歌逐渐演化而形成的，它们都有自己的风格与特色。

一、鲜明的节奏性。可以说，在爵士音乐中，节奏和旋律一样重要，当我们在听爵士乐时，首先感觉最明显的就是它的节奏，这种节奏，就是“拉格泰姆”的主要特点。“拉格

泰姆”(Ragtime)意为“滑稽”的，它在有些文章上解释为令人发笑的拍子、散拍音乐或错拍音乐，实际上它是一种多切分节奏的舞蹈音乐。在音乐节奏中切分节奏是一种不稳定的节奏，由于把音符切分而使重音移位，当人们听到这种节奏时感觉节奏错位了，于是人们把这种音乐称为“拉格泰姆”错拍音乐。“拉格泰姆”一般采用稍慢些的四二节拍，低音保持双拍子，均匀而有规律。高音进行连续不断的变强弱的节奏变化。常常强弱颠倒，使“拉格泰姆”具有动感和不稳定性，它打破了古典传统音乐在人们头脑中的正常模式，同时也激发了人们身体某些器官的律动，使人们不自觉地随着它的节奏晃动起来，这是“拉格泰姆”最鲜明的节奏特点。

二、旋律的独特性。这种很有特点的旋律就是布鲁斯音乐的体现，“布鲁斯”(BLUES)，有人叫它“蓝调”音乐，一种忧郁曲调的歌曲。它主要源于黑人奴隶的灵歌，与田间号子和劳动歌曲也有密切的关系，它一般采用速度稍慢些的四四节拍，三个乐句，三句歌词，十二小节的独唱形式。布鲁斯的主要特点是它的旋律音阶中第三、七级音在演唱时要降低些，大于正常的小二度，以造成一种游离的效果但听起来是一种音不准的感觉，这些听起来不准的音称为“布兽音”，也许“布鲁斯”因此而得名。正是因为这两个不准的特色音使它区别于其它歌曲。

三、演奏的即兴性。拉格泰姆和布鲁斯的共同特点都是即兴演奏的音乐。它们都有自己演奏的和声框架与旋律框架，这些旋律有些是某些歌曲的旋律，只是在它的基础上进行变化和变奏，不完全遵循它，每次演奏都不完全一样。和声也是在其框架的基础上，进行各种不同的变化。这种即兴完全靠演奏者的临场发挥，也可根据观众的情绪和自己的感受适时演奏出令人意想不到的音乐。可以说演奏者就是作曲家。即兴是这两种音乐的共同特点。也是爵士乐的灵性。

四、音色的独特性和表演性。拉格泰姆和布鲁斯在演奏的过程中，为了突出各自的特点，它们使用的乐器也多少有些倾向性，拉格泰姆倾向于节奏性较强的乐器，如爵士鼓、五弦琴、六弦琴、班卓琴、低音提琴、低音铜管、爵士钢琴(主要演奏拉格泰姆)等。布鲁斯较倾向于小号、长号、单簧管、小提琴、特别是萨克斯。这些乐器在表现布鲁音和滑音上，都有独到之处。再加上即兴演奏的特点、演奏者高超的演奏技巧、和声的运用、音乐的灵感及演奏者之间默契的配合，使音乐合成具有独特的音色。另外它们演奏的形式活泼，演奏实际上是一种表演，而这种表演又是非常投人的。往往是台上台下融为一体，使人不由自主地随乐起舞。

雾里看花——对爵士音乐认识的误区

由于我们的民族与西方的历史、风俗和文化上的差异，特别是很长一段时间以来意识形态方面的原因，使我们视爵士音乐为洪水猛兽而敬而远之。加之爵士乐在中国的历史还很短，所以人们对爵士乐的认识上还存在着一些误区。

一、长时期以来，爵士乐一直被看作是西方社会腐朽没落的象征。就连前苏联的伟大文学家高尔基部专门发表过评论，斥责爵士乐的“纸醉金迷”。过去我们过分地强调音乐的阶级性。其实，我们只要稍加考察，就可以清楚地知道，爵士乐也是“苦大仇深”，“布鲁斯”和“拉格泰姆”都是非洲黑人奴隶的痛苦呻吟和欢乐时的宜泄。着名的作曲家、指挥家伯恩斯坦就曾说过:“最热闹而粗野的爵士乐也似乎有些痛苦的暗示”。爵士乐在它一百多年的发展过程中的确出现过各种各样的流派，有的可能表现得积极向上，有的可能消极颓废，但这都不是爵士乐本身的错误。

二、至今仍然有相当多的人认为爵士乐不是艺术，认为爵士乐只是一种娱乐，是低级的音乐。殊不知所有的音乐部是从低级向高级逐渐发展起来的。我国博大精深的民族器乐就是在三教九流活动的文化场所“勾栏”、“瓦肆”中发展起来的;就连最严肃正统的西方管弦乐和歌剧也是从不入流的“市俗音乐”发展而来的。

总之、爵士音乐是人类在音乐领域的又一个发明，又一个成果。爵士乐不仅是一种艺术，而且还是一种“很特别的艺术”(伯恩斯坦)。爵士音乐鲜明的特点，让所有听过它的人都留下久久不能忘怀的印象。它热烈而粗野，风趣而幽默，既有辉煌的宣泄，又有说不尽的哀思与伤感。爵士乐能把人的情感毫无保留地表现出来而无所顾忌。爵士音乐既高雅又通俗，只要理解了它的深邃内涵，就一定能够接受它，被它的魅力所征服。正是爵士乐给了我们以又一个音乐空间。毕竟爵士乐还很年轻，它流传到中国的时间还很短.毕竟我们是中国人，我们有着自己的文化传统.但随着时间的推移，我们一定能走出误区，正确地认识爵士音乐。

抽丝剥茧——融合爵士

融合爵士兴起于上世纪70年代，是爵士乐的分支之一。

只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士乐的色彩。

从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是大胆的创新。

从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（JazzFunk）。

总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。

抽丝剥茧——摇摆乐

1、起源

20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具有舞蹈性的爵士乐——摇摆乐诞生了。

2、背景

1929年，美国发生经济危机，爵士乐基地芝加哥也遭受到了严重的打击。于是这种极具动感的伴舞音乐诞生并开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期。

3、摇摆乐的全盛时期

1930年中期，一位白人单簧管乐领导了一场轰动全美的“摇摆浪潮”，他就是被称为“摇摆乐之王”的班尼.古德曼。

4、摇摆乐的特征

①乐队编制以十几个人或二三十人的“大乐队”为主，一般都分成铜管乐组、萨克斯组合节奏组。②演奏方式基本上都是按谱演奏较少即兴。③节奏带有典型的摇摆律动和较强的舞蹈性。④和声比较简单，以三和弦或七和弦为主。⑤结构比较规整。

抽丝剥茧——美国文化的精髓

说起美国的精髓,恐怕你找不到哪两个美国人有着相同的看法。在对这个问题考虑一会儿之后,我们可能会笑起来并且说“:嗯,看来身为美国人比我们当初想的要复杂一点儿。”当然了,强调个性,获取成功(所谓的“美国梦”),创新以及包容是美国人突出的方面。但这些特点集中在美国人身上是因为我们有彼此协作的能力,而无论我们彼此会怎么不同,我们都可以找到共同的目标。

有些人,例如美国黑人作家拉尔夫·埃里森,认为爵士乐抓住了美国的精髓。这么说是很有道理的,因为上面提到的美国人的种种特征在爵士乐中都体现出来了。爵士乐中的独奏是对个人才气的颂扬,但若没有整个乐队的伴奏,个人才气也无法展现。然而,除此之外,爵士乐还在更基本的方面与美国的精髓有着联系,它表现出美国文化植根于非洲,通过音乐媒介证明了非洲人的文化已经支配了美国人的文化。

的确,在很多方面,美国的根是在非洲。请读一下拉尔夫·埃里森关于非洲与欧洲各自不同的文化在当年奴隶手中加以改变时所做的精辟描述: “那些在院子里跳舞的奴隶们,透过庄园房子的窗户,模仿着里面主人们的庄重舞步,然后把他们自己独特的舞蹈精华加进去,以滑稽动作讽刺白人,之后他们进一步将这些舞步加到他们独有的舞蹈中。那些白人,看着窗外院子里的黑人,觉得被模仿是受到了恭维,那些衣衫褴褛的黑人跳着不协调的宫廷舞步让他们感到好笑。此时,他们完全没有看到这样一个事实:就在他们眼前,一种欧洲的文化形式已经美国化了,它正通过来自非洲的一个民族嘲笑白人的活动而经历着质变”(引自拉尔夫·埃里森的《与音乐共生》第83-84页)。而爵士乐则是把来自非洲与欧洲的音乐成分交融到一起,形成了一种新的文化,一种美洲所独有的表现形式。

源于这种融合而产生的一个观念就是包容,美国人认为这是我们特征的核心。在埃里森

所写的片断中提到的两种文化最终都实现了各自的价值。美国人承认多样化是力量所在;我

们每天都在认识到其他文化、其他民族都可能对我们的生活方式做出宝贵贡献。爵士乐是这种观念的化身,它把非洲和欧洲文化的内容结合到一起,成为了独特的美国音乐。

爵士乐反映了美国生活相互对立的两个方面。一方面爵士乐是集体行为,每一名乐手都

完全沉浸到整个乐队的演奏中,细心聆听着其他乐手的演奏,并以每个乐手的演奏为基础而创造出整体音乐;另一方面,一个乐队又以独奏手为特色,他是极具个性的,是像查理斯·帕克那样的天才,他开创了前人从未涉足的音乐领域。在同样的意义上,美国人的生活是团队与个体的结合,是个人才气与和他人合作的能力的结合。

抽丝剥茧——爵士乐对传统音乐的背叛

爵士乐这一大众音乐艺术,在进入20世纪之后,它反叛于传统音乐,主要反映在世俗领域:

一、爵士音乐的兴起,对当今流行音乐的发展产生重大影响。它把世俗音乐文化推入到一个空前发展高度,对传统音乐的挑战,咄咄逼人,可以说,传统音乐并不是与流行音乐平分秋色,而只是万花丛中的一点“蓝”,它失去了昔日的优势,传统音乐发展步履维艰。究其根源

之一,不可否认是受到流行音乐的“始祖”——爵士乐的冲击。

二、爵士音乐的发展,使“叮砰胡同”这一街头音乐艺术成为一把钥匙,打开了严肃音乐家接近广大听众的大门。长期以来只“光顾”传统音乐的“雅士们”对爵士乐这一街头文化从来不屑一顾,当格什温的《蓝色狂想曲》1924年首演于“风神音乐厅”之后,才使这一

看法打上了句号。众多专业作曲家纷纷仿效用爵士音乐的素材进行创作,从而使爵士乐不但

在世俗音乐舞台上大放光彩,在专业音乐领域也相得益彰。

三、爵士音乐的世俗风格是对传统音乐的反叛。“反传统”并不意味着彻底抛弃传统,只是在表现音乐风格特征的手法运用上,爵士音乐的世俗性与传统音乐产生了对立:传统音乐的旋律是建立在大小调基础上,而爵士乐是以“布鲁斯”的旋律调式特征为基础;传统音乐节奏平和规整,爵士乐则采用“雷格泰姆”的切分型节奏贯穿全曲;虽然在传统音乐的协奏曲中也有“即兴”演奏的旋律,但那只是一小部分,实际上现今它只是“徒有虚名”失去了真正“即兴”的意义,然而爵士乐的“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中,它是爵士音乐的精髓和灵魂。

爵士音乐是一个独具特征的新音乐品种,对近现代世界音乐文化生活产生了重大影响,当今欧美一些着名音乐学院已将这种新音乐纳入了专业课程的学习地位。爵士乐是否将成为一个与传统音乐一样的音乐流派在演进中,它与历史、社会、人类之间联系的深邃性,必然还会引起人们对它的更多的思考。

开枝散叶——对爵士乐的感想

不了解爵士乐的观众只能听到旋律，熟知爵士乐的观众才能听到它的魅力——旋律之外的变化，也就是即兴演奏。爵士乐的律动性很强，爵士乐所特有的律动，可以说是影响爵士乐风格的关键性因素之一。爵士乐（特别是摇摆乐）的律动与古典音乐相比，它那风格独特、与众不同、丰富多变、自由流畅，让人们听了不由得为之愉悦、雀跃的独特魅力，任何人都可以鲜明地感受到，但却很难一下子从理论上说明白究竟是怎样一回事。它有点像中国京剧中的“韵味”一样，似乎是属于“只能意会，不可言传”的东西。