拍摄残荷技巧

古往今来，文人墨客对荷花的吟咏可谓不胜枚数，被史上称之理学鼻祖周敦颐的一篇《爱莲说》更是把那荷儿推向了极致。也许受中国远古文化的熏陶吧，长期以来，荷花在国人的心目中都隐约尚在，似乎那小小的花儿却浸透着中国伦理道德的威仪，大凡欲成为君子之士，不知不觉之中都会遵照周老先哲写下的那几条“法律”去规范着自己的言行举止。我喜欢绿水满盈的荷塘中那片片甜甜的荷叶，也喜欢朵朵迎风摇弋却十分干净秀丽的花容，更喜欢置身于夏日天色朦胧的凌晨去闻一下扑面而来的阵阵幽香。.....

无庸讳言，这些东西都是夏日的故事了，秋风萧瑟的荷塘却没了这番情趣。昔日的繁华变成了一派凋零，此时的荷塘象一个破败的大户人家，很少有人愿意再去光顾了，怜香惜玉的伤感随着大道自然的轮回油然而生。难道我们真要待到春归之后才可以看到那“出于淤泥而不染，濯清涟而不妖”的形象吗？

最近，刚刚结束的第八届广西摄影艺术展的铜奖作品《残荷余韵》却使我改变了这种企盼，有人用一种简洁的手法，以明快的线条表现着凄美，构勒出荷之垂老的面庞，其韵味带来了我对菏花死而复生般的那种新鲜感，看荷未必是夏天的念头也就顿然而生了。

当我在案头上徐徐展开《残荷余韵》的组图，看一眼几何线条的明快，清晰可辨的倒影，几个干瘪的莲蓬，我似乎一下子就明白，如此干净俐洛地画出残荷的铮铮筋骨当是作者寓意深远的表达；前后呼应的构图均衡了残荷的韵味无穷，简洁中却率真地阐述着一个十分明确的主题；为了深化这一主题，作者运用现代技术娴熟地排出了一切杂芜而净化了环境的优雅，这对凝练的表述增加了几分昭彰，几分惬意，使人们在这样的画面中就十分容易地看到，三两株枯萎的荷茎搭建的造型与两三片托着晶莹水珠的翠绿荷叶，仿佛是在静静地诉说着人世间生与死、新与旧、盛与衰的深邃哲理。我以为，这一颇具匠心的大作，足以告诉人们，前期的认真观察，到图片的后期定格，形象要素的组织都要在一气呵成之中。作者这种毫无刀斧之痕地沟通着作者与读者之间的摄影语言的明了之举，无疑会引发人们对拍摄意图的共鸣，一眼望去，就那么惹眼，那么喜欢，那么令人遐想无限。

老实说，拍残荷的作品可谓多矣，如同其他摄影题材一样，蜂拥而至的色郎们早就会把它拍滥去。一个题材，一个景点，如此这般还能否拍得一张意味深长的好东西吗？《残荷余韵》就为我们做了一个很好的回答。通观这组作品，这里的关键就是一个创新，不落俗套。选择别人没使用过的拍摄角度，运用别人没有用过的拍摄方法，这几乎是色郎们实现创新的一个定式，对翻唱杨柳枝的做法，姑且抛开剽窃之嫌不论，看起来虽然有力也有效，但终归也有限。要想实现真正意义上的创新，并不是一种徒俱表面形式的表现，重要的是思维意识上的升华才可以实现内容上的创新。《残荷余韵》我以为是作者的眼睛紧紧盯住了“残”与“余”，大作了残荷与余韵的文章，这组图文并茂的作品问世，使人进一步看清了一个千古绝唱的主题：夏日的荷花固然令人趋之若骛，冬日的残荷依旧让枯枝败叶装扮着人间的美丽，钟爱之情体现了作者对荷的一往情深的襟怀，恰如对婀娜多姿与人老珠黄都是一样可爱般的价值观念的表述也就一览无余了，其高亢地吟唱着的曲调与那些数祖忘典、弃旧迎新的风潮格格不入。天道无情，轮回有序，残荷昨天的婷婷玉立逝去了，苍翠欲滴的叶儿也没有了，初冬之时放眼枯败之中寻找一种形式上的凄美正是作者不弃前辈，尊重前辈曾经于世的辉煌，同时也肯定着前辈暮年之时依旧不忘记奉献的本色，他的这一秉性所形成的世界观和价值观都在艺术上得以再现。当然，新生替代腐朽，先进战胜落后是人类生存的普遍法则，作者所抒发的并不是泥古前朝于后朝的萧规曹行，更不是宣扬那些不辨是非的历史屁话，仅是客观地于现实中一种浮想翩翩的追溯罢了，因此也就成了其创新的动力，使他面对萧条的荷塘产生了

举起相机的欲望，拍给了我们残荷余韵的创新之作。

身置城市，在焦躁的水泥森林中穿行，不免有一些无奈与疲倦，当你背上相机在荷塘漫步，就会生成一种心静则凉的禅悟与造化自然的感动。

荷塘边随处生长着成片的苇草，在风雨中无奈地摇摆着，作为自然界中最脆弱的东西，一阵风便可将它扭弯、折断。其实人就是芦苇。然而，正像帕斯卡尔所说，“人是能够思想的芦苇！……纵使宇宙毁灭了他，人却仍然要比致他于死命的东西高贵得多。”置身荷塘，边走边想。

对于摄影爱好者而言，荷花更是永恒的拍摄题材，与其它花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花叶、根茎、莲蓬都有其独特韵味，甚至残荷的枯枝败叶都会给人以另类的审美感受和丰富联想。

多数人拍荷，选择器材、选择晴天，选择大花大叶，拍得红红绿绿，我觉得这是花卉爱好者的事。作为摄影人，我喜欢另辟蹊径，寻求不同：一是基本不选通常所说的好天，偏爱风天雨天雪天，以达到另类独特的效果；二是拍荷基本不单独拍花，而是把花、茎、蕾、蓬及周边景致、环境放在一起来看，甚至更偏爱拍摄残荷、风荷、野荷、雪荷，用以表达更多的想法；三是不刻意选择器材，够用就行，重要的是选择构图、选择光影、选择色调、选择想法。

多年来，我去过一些荷塘，在拍摄和整理照片过程中有一些想法和感受，记录下来与大家分享。其实，我说的不仅仅局限于拍荷花，只是以拍荷为例，借荷说事。

1、拍摄季节：夏与冬

一提起荷花，人们往往想到夏天，因为夏天是荷花盛开的季节。但我想说，拍荷，不分季节，各季皆可。别人都拍夏荷，你避开了，也许更加出彩。一年中，初夏，小荷含苞；盛夏，艳荷盛开；初秋，落英飘零；深秋，残荷似霜；深冬，荷似雪雕；初春，冰融荷现……，如果秋冬季去荷塘，风吹、雪打、冰封后的效果一定令你震撼，摇曳的风荷、雪侵的残荷总会引发关于自然、关于生命的联想。

虽说花期短暂数月，但是，拍荷四季皆宜。错过花季，不要错过对生命的牵挂。

2、取景构图：取与舍

荷花塘，往往“接天荷叶无穷碧”，你要一边走一边观察，真的是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。在观察中，发现让你眼前一亮、内心一动的景致，取景时，敢于大胆取舍，处理好简与繁、藏与露的关系。可以用广角拍大场面，可以用中焦拍中景，更需要从中寻觅局部特写，哪怕是一花一叶一茎一蕾，经有意取舍而形成独有韵味的构图布局。

拍荷讲究简洁、简约，然而，这并不简单！因为这里即要有一定的构图法则，又要将光影组合、色彩分布、明暗对比以及所思所想一并考虑进去。至于视角，可以平摄，更要尝试俯摄、仰摄的特殊效果。至于构图，可以对称，更需要打破对称，在繁简、留白、倾斜、扭曲中使构图富于动感与变化。笔者建议摄影人多揣摩写意花鸟画和平面设计佳作，从中领悟其不同构图所带来的奇思妙想。

其实，人生就是取舍的过程，该拿起的拿起，该放下的放下。

3、光影造型：强与弱

光影是摄影的灵魂。在观察和拍摄时，我们要十分留意光线在物体上的微妙变化，这里包括光的强度和光的角度，用心、用脑与光影对话是很惬意的事。

光线的强与弱，是相对的，也是变化的，强光可以增强物体的质感和锐度，使之更加明快，弱光也可以使物体增添几分细腻和柔美，这里要根据影像造型的需要去选择。

用光的角度也大有文章可做。视角不同，光影和韵味截然不同。顺光，可以清晰地表现被摄体的色彩和形状，但容易缺少层次感；侧光、半侧光，可以很好地表现被摄体的层次和质地，但容易丢失局部细节；逆光，可以使被摄体产生梦幻般的感觉，准确的曝光可以使物体四周产生奇妙的轮廓光，甚至产生剪影的效果，但必须有准确的测光和曝光，不然会由于光比太大而使画面主体模糊不清。

光影随时在动，你要快速捕捉，同时，你也要动，随时追逐和留住光影。当然，你的作品、你的身后就是你的影子。

4、色调驾驭：冷与暖

色调是由于不同光影作用于物体上所产生的色彩基调，可以反映作品的性格和情绪。创作中头脑中要随时有色调的概念，以便更准确地塑造物体、表达情感。

暖调：红、黄、橙、褐等，热烈、欢快、温馨、暖意。清晨，低低的晨光会穿过荷叶映射到初放之荷花上，令花瓣烁烁生辉；傍晚，斜阳夕照，整个荷塘被暖暖的色调笼罩着，如同满塘尽带黄金甲。

冷调：蓝、绿、黑等，凝重、沉着、宁静、凉意。拍摄以蓝绿、黑白为主的景物，或者阴天散射光、晴天的阴影处都可以得到这种效果。

冷暖对比调：色彩丰富，对比强烈。既可以色调均衡，也可以有主有辅，相互变化。比如天空云朵变幻，阳光会透过云层射到地面，荷塘也会呈现出不同光影的层次变化，再比如树荫遮盖着荷塘，树影婆娑、斑驳陆离，光线透过枝叶的间隙映照在荷上，恰巧有一束光刚好照在花蕾或莲蓬上，这时就可以利用色温的不同拍摄一幅冷暖色调迥然不同的作品。

黑白调：以黑白灰三层次为主形成的作品。可以用黑白胶卷拍摄，数码相机也可以设定黑白模式或者后期改为黑白效果。黑白调作品要弃乱求简，层次分明。黑白调作品忽略了色彩的存在，强调了光影、质感和构图的效果，往往使拍摄主体更细腻、更丰富、更生动。

色调即性格，你的性格你做主。

5、气氛营造：虚与实

摄影作品为了打动观众，需要抓住或者营造一种气氛。气氛的获取有多种方式，比如在早晚、风雨、云雾、冰雪的环境下创作，就会自然而然地形成一种独特的气氛，往往会拍摄出与众不同的作品。

虚与实的处理是营造气氛时经常采用的手法。写实与写意，是中国画的两大技法，也是情感表达的两种路径。摄影也是如此，只要符合摄影语言和内心需要，写实与写意都是可以尝试的手段。虚化效果的获取，可以用长焦、大光圈拍摄，可以透过荷叶的空隙拍摄，也可以轻轻摇动荷叶或者有意晃动相机。一幅气氛浓郁的作品往往是虚实相间，动静相宜。

拍荷也有一些小技巧，比如要拍荷上的露珠，可以清晨或雨后去拍，也可以准备一个喷壶，或者含一口矿泉水喷上。当然，也有用喷淋或干冰制造云雾效果的。如果周围杂乱，也可以用一块黑布做背景来遮挡。荷的倒影也很有美感，上下对称，相映成趣。

其实，拍荷时，你如果注意观察，与荷塘相关的小动物会时常光顾，比如蜻蜓、麻雀、蜜蜂、螳螂、蝴蝶、豆娘、小鱼、青蛙、翠鸟等等，如果这些可爱的小动物进入你的视线并恰巧拍下来，就会出现的意想不到的惊喜和充满动感的作品，小中间大，妙趣横生。

哈，很难。命运只垂青那些有准备的头脑。

6、后期创意：表与里

说到拍后，还是要说一下电脑后期制作处理的话题。这是近年来摄影界争论最多的问题，其实也是有关摄影艺术形式与内容的关系问题。先秦思想家孔子所讲的“文质彬彬”，不仅仅是指人，也是对艺术形式和内容的简要概括。“文质彬彬”即是讲文饰的形式要与实质的内容相杂适中。无论哪种艺术门类都是形式与内容的矛盾双方在对立统一中存在、发展的。艺术的形式与内容是辩证统一的逻辑关系，不存在谁重要谁次要的问题。形式做为一种表达工具，没有最好的形式，只有最适合其所表达内容的最佳形式。而作为平面艺术的数码摄影作品，其电脑后期制作处理，就是在寻求所表达内容最佳形式的一种必要手段。

对于如何理解和运用影像创意，我的观点是，除纯新闻纪实作品外，为了更好的表达自己的主观意愿和作品主题，合理运用影像创意和图像处理技法是无可厚非的，也大有前景。电脑后期处理是影像创意不可或缺的重要环节，就象搞传统摄影你不懂暗房技术一样，肯定是一种的缺憾。摄影人，拍好片子当然是硬道理。同时，在当下，摄影人对于电脑后期处理和创意，你可以不用，但不可以在不懂的情形下反对别人去探求、去尝试、去创新，因为，观念摄影、创意摄影是摄影人几经探寻而发现的一块由表及里、通向内心的领域。

这里边，实际上讲到了一个个人的人生经历，对一个片子的这种认识，一个摄影家的眼睛跟普通人的眼睛是不一样的，他要对光有一种极度敏感的观察能力，一个音乐家对声音，通过他的耳朵有非常敏感的感受能力，一个摄影家他的眼睛对光一定要有非常敏感的表达能力，感受能力，如果你没有这种感受能力，你很难注意到这种非常局部的微妙的变化，你注意不到，在你的作品当中就很难表现到，当然这个表现还有非常重要的一条，就是必需的技术储备，冰雪，刚才我讲了它大面积的反光，测光表，它会欺骗所有的不论机内的测光表，还是手持的测光表，它都会遭到欺骗，因为局部的反光，会造成测光上的，机器上的这种紊乱，这时候就需要你的经验数值来调整，而经验是这种技术表达上的非常重要的一个成分，这个也就是刚才我讲了许许多多的这种摄影家的这种心理呀情感呀，他的精神状态呀，但是还有最重要的一条，就是你心里不管有多少话你得会说呀，你不会说谁知道你心里那么丰富的情感呀，谈恋爱谈恋爱你得谈呐，不谈你怎么知道呢，谈的语言它有一个技巧，所以摄影语言上的表达，它是很重要的技术积累在里面。…

当把景物做为一种情感表达的载体的时候，作品就有了感染力！

留得残荷听雨声，亭台微语话露浓。一塘静水漂移梦，半卷秋风半月明。

---------题记

因着几幅随手拍摄的残荷图片，而在网上觅得诗人所写的与荷有关的几首诗作以及诗作赏析。细细读来，已与古人一起入荷听雨，在寂寥与萧疏之中，体会一种静美，体会一种生命虽渐逝，却将点滴情愫穿越凡尘，在“菡萏香销翠叶残”的凄美意境里，而泊生的，苍凉后的从容。

荷之初，尤喜白色，在那些欲语还休的清荷尚未在池塘盛放婷婷时，我便常常在黎明的惺忪睡眼中漫步荷花塘，只为了能在无人打扰的时候，看看晨光里荷微启的唇，看看静浮于水面拥吻露珠的叶。漫步时，滴滴草尖上的垂露会不知不觉的打湿了脚面，而早起的小雀则啄着羽毛，在早晨清爽的香风里蹦跳着，自顾自的玩耍。一切，都是那么静谧、祥和。

当荷白玉般的颜容在某个时段悄然的风情万种，我已来不及说美，只是痴呆呆的坐在它摇曳生香的清影中，与它的素雅为伍。似乎，那个时刻，我便是那古典的白衣女子，端坐在月晓风清的瑶池仙境，无语听荷。

一场初秋的风掠过，季节褪去喧哗的模样，白荷凋落，荷叶枯败。细雨飘落，淡淡的荷塘中，有细密的雨声，与残荷演绎着湿漉漉的忧伤，聆听过后，有一种悲壮的美升腾，那是繁华落尽后的沧桑，却，真真切切的孕育着生生不息。

看荷，如若看人生，总会有起起伏伏。若如荷，喧嚣时不失本色，落寞时，也别有一番风致，便好。季节轮回，物换星移，没有谁敌得过时间的消磨。而“留得残荷听雨声”，则是对生命的尊重，因为生命得有那样一些时刻，应该定格于超然于尘外的----禅。

留得残荷听雨声-----潇潇秋雨里，秉持着一种神韵，将荷塘打量，却见“白露凋花花不残，凉风吹叶叶初干。无人解爱萧条境，更绕衰丛一匝看……”

留得残荷听雨声，亭台微语话露浓。一塘静水漂移梦，半卷秋风半月明。