2018年中国动漫IP产业市场调研与发展趋势分析

中国动漫ＩＰ产业市场调研与发展趋势分析

投资概要 (5)

我们为什么看好新国漫？ (5)

新国漫有多大空间？ (5)

新国漫时代下，未来巨头将出现在哪些领域？ (5)

辞旧迎新，新媒体开启国漫大时代 (6)

国漫IP价值超千万，上游漫画平台价值凸显 (9)

漫画IP开发提速，版权制作委员带动下游变现 (11)

国漫IP变现，找寻未来的产业巨头 (12)

奥飞娱乐 (14)

凯撒股份 (15)

美盛文化 (17)

鹿港科技 (18)

长城动漫 (19)

天舟文化 (20)

光线传媒 (21)

海外动漫——美日两强争霸 (22)

日本动漫 (23)

漫画市场高度发达，IP资源十分丰富 (23)

动画产业走向全球，渠道变革带来深远影响 (27)

衍生品和海外收入撑起动漫半边天 (30)

日本动漫产业发展方向：IP上下游一体化趋势明显 (31)

美国动漫 (35)

美国动漫发展史 (35)

美国漫画承载英雄梦 (36)

“合家欢”是美国动漫电影的精髓 (38)

五大业务共筑迪斯尼动漫产业堡垒 (40)

动漫帝国变现方式多样 (42)

中美动漫对比 (44)

缺乏优质动漫IP (44)

小成本小制作制约动漫影视发展 (45)

衍生产业链仍有待完善 (46)

动漫衍生产品升级是关键 (47)

消费者习惯仍需培养 (48)

附:新三板动漫相关投资标的梳理 (50)

图目录

图1: 我国动漫产值已突破千亿元 (6)

图2: 我国动漫行业产业结构 (6)

图3:日本动漫产业发展路径（以阿童木为例） (6)

图4:魔比斯环失败原因之一在于IP没有庞大受众基础 (6)

图5:国产电视动画类型以低幼类为主 (7)

图6:2011年以来电视动画时长不断下降 (7)

图7:海贼王在国内受到广大90后的欢迎 (7)

图8:国漫电影《大圣归来》的观众以90后为主 (7)

图9: 2015年中国二次元用户年龄分布 (8)

图10:国漫受到二次元用户支持程度超出想象 (8)

图11: OVA录像带的出现将日本动画市场规模扩大一半 (8)

图12: 日本OVA录像带动画和TV动画的对比 (8)

图13:国内最大的纸媒动漫杂志《知音动漫》发行量骤降 (9)

图14:新媒体平台下的国漫近2年呈爆发性增长状态 (9)

图15:中国电影和日本电影市场空间对比 (9)

图16:中国游戏和日本游戏市场空间对比 (9)

图17:腾讯授权凯撒股份国漫IP均价超过千万 (10)

图18: 三大超级国漫IP点击数量均在4亿以上 (10)

图19:非低幼类占据2015国漫十大人气动画排行榜6席 (10)

图20:腾讯动漫用户中15-24岁的青少年过半 (10)

图21:勇者大冒险的版权委员会 (11)

图22: 勇者大冒险IP开发时间表（2015年） (12)

图23:腾讯的动漫战略部署 (13)

图24:腾讯漫画平台孵化的《尸兄》IP开发之路 (13)

图25:奥飞娱乐各业务构成 (14)

图26:迪士尼各业务构成 (14)

图27:天上友嘉收入利润状况 (16)

图28:美盛文化收入情况 (17)

图29:美盛文化各业务构成 (17)

图30:鹿港科技收入情况 (19)

图31:鹿港科技各业务构成 (19)

图32:天舟文化收入利润情况 (20)

图33:天舟文化各业务构成 (20)

图34:派娱科技收入利润情况 (21)

图35:初见科技收入利润情况 (21)

图36:光线传媒各业务收入情况 (21)

图37:光线传媒各业务毛利率 (21)

图38:动漫电影2010-2014平均观影人数（百万人） (22)

图39: 2010-2014动漫电影产量 (22)

图40:近10年来日本漫画杂志市场规模 (24)

图41:日本漫画市场超过动画影响市场 (24)

图42:《铁壁阿童木》开启日本现代动漫时代 (24)

图43:阿童木IP变现之路长达60年 (24)

图44:日本漫画种类十分丰富 (25)

图45:日本漫画各细分领域期刊数量 (25)

图46:少年系列漫画占据日本漫画主流市场 (25)

图47:日本三大少年杂志近几年销量 (25)

图48:单行本最为漫画杂志的变现手段其销售额已经超过杂志本身 (26)

图49:日本的版权作委员会本质上是版权和风险的提前统一分配 (26)

图50:日本动画产业市场规模超过1.6万亿日元（注：衍生品主要分为实物和虚拟授权） (27)

图51: TV动画的发展得益于受众扩张和播出模式创新 (28)

图52:渠道的变革对动画影响市场影响深远 (28)

图53:日本TV动画制作流程 (28)

图54:东映收入拆分情况 (29)

图55:东映主要财务指标历年变动情况 (29)

图56:日本制作的动画电影占日本电影市场比重 (29)

图57:日本与美国动画电影对比图（千与千寻vs钢铁侠） (29)

图58:商品化衍生品与海外收入对日本动漫产业贡献大 (30)

图59:商品化衍生品市场规模突破6700亿日元 (30)

图60:玩具占据日本动漫产业商品化衍生品的半壁江山 (31)

图61:定位精准是日本动漫IP商品化衍生品的主要特点 (31)

图62:日本动画海外收入超过3000以日元 (31)

图63:从前有座灵剑士是国产动画首次登录日本电视台 (31)

图64:日本动漫产业地图 (32)

图65:角川多玩国收入拆分情况 (32)

图66：角川主要财务指标（14.10-15.3为与多玩国合并后） (32)

图67：Niconico业务版图虽然复杂但是核心是拥有强大的内容发行能力 (33)

图68：万代收入拆分情况 (33)

图69：万代主要财务指标历年变动情况 (33)

图70：万代为了实现IP上下游一体化所做的战略部署 (34)

图71：万代基于大IP的玩具等衍生品收入 (34)

图72：预约版机动战士高达制作精良 (34)

图73:我国动漫衍生品市场占动漫总产值的比例达到34% (46)

图74: 2015年迪斯尼衍生销售业务的营业利润率最高 (48)

图75: Nick和Judy的玩具造型 (48)

表目录

表1:国内两大漫画平台综合实力对比 (11)

表2:国内移动端漫画平台对比 (11)

表3:腾讯动漫月人气排行榜Top10国漫占7席 (12)

表4:奥飞娱乐资本运作 (15)

表5:天上有嘉储备游戏（截至2016年2月） (16)

表6:腾讯授权IP情况（数据截至2016年4月15日） (17)

表7:美盛文化资本运作 (18)

表8:长城动漫收购标的承诺净利润（万元） (19)

表9：日本三大少年漫画杂志 (25)

表10：日本动画发展史 (27)

表11：动画电影占Top10电影比例高达50%以上 (29)

表12:美国动画发展历史 (35)

表13:美国漫画发展历史 (37)

表14:美国动漫电影票房 (39)

表15:迪斯尼简史 (40)

表16：迪斯尼并购史 (42)

表17：国内外动漫电影制作成本对比 (45)

表18:我国主要的主题公园 (47)

表19:衍生品收益敏感性分析 (48)

表20:大圣归来衍生产品（截至4月12日） (49)

投资概要

我们为什么看好新国漫？

新国漫指的是互联网、移动互联网渠道下所诞生的的国产漫画、动画及相关衍生品，与之对应的是电视渠道下的传统国漫。我们看好新国漫的逻辑如下：

（1）渠道变革。传统国漫受到电视渠道限制，可播放的时间、空间有限，并且受制于过去几年我国版权保护力度较弱，DVD等其他渠道也很难有大的建树。近几年互联网渠道不断兴起，腾讯、有妖气、B站等新媒体凭借着观看时间、空间无限、获取成本低廉甚至免费，从而为国漫找到新的出口。除此之外，针对文化产品的版权保护相对于以往也更为严厉，国漫IP的价值迅速提高。

（2）观念转变。国漫过去以低幼年龄为主，电视时代对国漫的定位多是计划经济下的说教，得不到青少年阶层的欢迎，大多动漫行业的从业人员观念也十分陈旧，因此合家欢更是遥遥无期。新媒体时代下，国漫走向市场化是必然，日漫、美漫已经在国内哺育大量动漫粉丝，数量庞大的90后是国漫及衍生品的潜在受众人群。

(3)新生代崛起。从我们的调研发现，国内95后、00后对与动漫的需求正在发生根本性的变化，喜洋洋、熊出没等国漫作品比较时候低幼人群，初中及以上的青少年全面转向日漫、新国漫、美漫，新生人群的消费观念也在发生变化，精致的手办等衍生品受到追逐，游戏等IP变现方式更加多元。

新国漫有多大空间？

在此我们以与国漫画风较相近的日本动漫行业作为参考，通过三个领域的对比来估算我国动漫产业市场空间。（1）GDP层面：2015年我国GDP在67万亿左右，日本为4.6万亿美金，我国GDP为日本的2.2倍，考虑到增速差异未来可能扩大到4倍（2）电影产业：日本电影产业近10年票房约2000亿日元，增长率几乎为0；我国电影产业2015年票房为440亿人民币，增长率为48%，保守估计国内电影票房天花板在800亿人民币，则我国电影产业约为日本6.7倍。（3）游戏产业：根据Newzoo发布的数据显示2014年日本游戏市场规模为120亿美金，我国游戏市场规模为180亿美金，考虑到增长率不同，其预计2018年我国游戏市场规模约为328亿美金，同期日本约为126亿美金，则国内游戏市场规模约为日本的2.5倍。根据以上三种口径测算，国内动漫产业的空间应该为日本动漫产业产值的2.5-6.7倍，2014年日本动漫产业产值为2.1万亿日元（1250亿人民币），则我国动漫产业未来空间在3000亿-5400亿之间（不包括主题公园）。

新国漫时代下，未来巨头将出现在哪些领域？

（1）原创漫画平台方。参考美日动漫行业的的发展经验，发达的动漫行业必现有繁荣的漫画市场，主要原因在于从漫画到动画再到电影、手游，其开发成本指数级上升，没有漫画IP熏陶的庞大潜在受众，后续产品开发失败风险巨大。国内市场来看，漫画平台相对于画家而言处于买方地位，漫画IP的版权开发基本以平台为发起方，原创漫画平台将成为最大受益者。

（2）影视游戏制作方及下游发行渠道。动漫IP的开发将和小说一样是全方位的，包括影视节目、游戏、手办衍生品、虚拟角色授权、主题供应等方面。基于国外动漫产业的发展经验来看，漫画IP的开发周期常达几十年。短期来看，我们认为影视节目和游戏将成为未来5年国内漫画IP最主要的变现方式，而优秀的影视内容制作方、游戏开发商将跟随漫画IP平台享受第一批红利。长期来看，更看好Bilibili等二次元下游分发渠道

方。

（3）手办、玩具等商品化衍生品市场。长期来看，手办、玩具等衍生品市场是诞生动漫行业巨头的最大领域。我们认为国内的手办市场还需要一段时间的培养期，原因主要有三点，首先手办和影视、游戏节目不同，其并不能为用户提供直接价值，更多是凸显情感上的收藏喜爱，变现节点晚于影视、游戏。其次，国内动漫受众对手办偏好的多为95后，手办氛围正逐渐培养中。最后，国产手办的精细化程度欠缺、对粉丝的吸引力度不够大。

辞旧迎新，新媒体开启国漫大时代

传统动漫产业已破千亿，但是虚胖问题凸显。我国动漫行业产值在2014年已突破1000亿元，从产业结构来看，2013年动漫影视直接相关市场占比不到20%，漫画领域知名IP更是寥寥无几，下游泛衍生品产业中，主题公园占比近半，商品化衍生品等凸显用户喜爱度的市场并不是十分发达。

图1: 我国动漫产值已突破千亿元图2: 我国动漫行业产业结构

动漫发展路径畸形，空中楼阁不可持续。从日本、美国的动漫产业成功的发展经验来看，无不是先有发达的漫画市场，然后选取粉丝庞大的优秀漫画作品改编成TV动画、电影等影视节目。我国漫画市场发展较晚，漫画出版领域最成功的杂志《知音动漫》创刊于2006年，漫画出版市场远小于TV动画。我们认为考虑到动画的制作成本远高于漫画，因此在没有庞大漫画粉丝基础上的动画制作要承担巨大风险，空中楼阁不可持续。

图3:日本动漫产业发展路径（以阿童木为例）图4:魔比斯环失败原因之一在于IP没有庞大受众基础低幼化更是低质化，电视渠道压制行业发展。2014年我过超过90%以上的TV动画是针对低幼儿童的益智教

育和亲子类节目。虽然偶尔有熊出没、喜洋洋等佳作出现但是整体而言电视动画质量不高。并且在电视台垄断发行渠道的体系下，动画播出空间有限，相比于受众面更广的成年人节目，低幼动画并不受到电视台的欢迎。在政府补贴下，电视动画时长曾不断增加，但是供过于求的背景导致行业盈利状况不断恶化，从2011年开始我国电视动画时长快速下滑，2014年播出时长仅为2011年的一半左右。

图5: 国产电视动画类型以低幼类为主

图6: 2011年以来电视动画时长不断下降 2014年我国国产电视动画类型

益智教育类亲子类其他

日漫、美漫渗透国内青少年群体，国漫在我国潜在受众巨大。虽然前期国内动漫发展欠缺，但是90年代以来日本动漫在国内电视台的大规模播放培养起了一大批忠实粉丝，诸如《海贼王》、《名侦探柯南》、《龙珠》、《四驱兄弟》等在国内广受欢迎。被日本和美国动漫哺育长大的

90后们，现在已经逐渐成为国漫电影的主流消费者，

《大圣归来》的受众以90后为主则是最佳佐证。来自艾瑞咨询的数据显示2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19亿，覆盖62.9%的90后和00后，国漫在我国潜在受众巨大。图7:海贼王在国内受到广大90后的欢迎图8:国漫电影《大圣归来》的观众以90后为主

图9: 2015年中国二次元用户年龄分布

图10:国漫受到二次元用户支持程度超出想象

渠道变革引发市场空间和受众群体的裂变，日本动漫发展经验值得借鉴。日本动漫的发展经历了三次扩张时期，其中渠道的变革影响深远。日本动画在发展初期一直以TV 动画为主，并且和我国动画发展初期一样，其受众多为低幼儿童。二十世纪80年代录像带的普及为日本动画产业开辟了新的市场，并且相对于TV 动画而言OVA 动画在时长、取材方面受到限制较少，在新渠道下其具备更高的表现自由度，逐渐收获了青年层市场的喜爱。

图11: OVA 录像带的出现将日本动画市场规模扩大一半

图12: 日本OVA 录像带动画和TV 动画的对比

1241

1294

218

22002年日本动画影像市场规模（亿日元）

TV 动画OVA 录像带动画电影

网络视频（配信）

天时地利人和，新媒体拉开国漫发展大时代。（1）基础设施端来看：来自CNNIC 的数据显示，2015年我国互联网和手机网民已经双双突破6亿，互联网及智能手机的普及为动漫市场带来新的渠道。（2）产业层面来看：国内原力动画等制作企业为日本、欧美动画代工已久，有一定制作基础（3）用户层面来看：95后、00后饱受二次元文化影响，对动漫需求有质的提升，动漫杂志由于受到出版社和模版的限制漫画家自由发挥空间有限并不能满足用户需求。天时地理人和之下，我国腾讯动漫、有妖气等各类动漫新媒体迎来发展大时代，腾讯动漫的国漫数量从2013年一季度的1.2万余部迅速上升到2015年二季度的2.4万余部，年增幅度超过40%。

中国动漫产业市场调查报告

中国动漫产业市场调查报告 [摘要]：动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。而中国的漫画市场却不如日本、欧美，受众群体也较为狭隘，其中的原因到底是什么呢？要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什么呢？国产动漫还有未来吗？抱着种种疑问，我们做了如下的调查。调查基本情况： 1、调查组成员： xxx、xxx、xxx、 2、调查时间 2013年x月x日至2013年x月x日 3、调查地点盐城师范学院 4、调查对象盐城师范学院11届部分学生 5、调查方式问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员 6、调查过程及分工安排第一天，制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。第二天，实地采访相关人员、实地调查相关店铺。第三天，互联网查询信息以及撰写调查报告。

目录前言 PART 1.中国动漫产业现状一中国动漫产品的内容主题和形象创意二中国动漫产业链分析 A 播出环节 B 衍生品环节 C 动漫期刊 PART 2. 国外成功动漫产业发展的启示一美国动漫产业的发展二日本动漫产业的发展三发达国家动漫产业发展的启示 A 增强动漫产业的原创力 B 打造成熟完善的动漫产业链 C 选择合适环节启动产业链始端 PART 3. 中国动漫产业展望一改变思想，观念革新二培养人才，提高技术三拓展市场，加大宣传四力求创新，与时俱进调查感悟

前言动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、海报、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了这样的差距，这个问题确实值得国人深思。

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关

2015年动漫产业分析报告

2015年动漫产业分析报告 2015年4月

目录 4一、行业概况 ............................................................................................ 4 1、动漫产业的概念 ................................................................................................ 2、动漫产业链的描述 ............................................................................................ 4 3、动漫产业的资源整合模式 (5) （1）文化产业化 (5) （2）产业文化化 (5) 二、中国动漫产业的基本业态特征 (6) 1、产业发展处于起步阶段，发展空间非常广阔 (6) 2、强势品牌尚未出现，存在巨大的市场机会 (7) 3、产业链条不完整，盈利模式不清晰 (8) 4、行业内知识产权保护力度较弱 (10) 5、国家高度重视，政策利好频现 (10) 三、行业监管体制和产业政策 (11) 11 1、行业监管体制 .................................................................................................. （1）部际联席会议制度 (11) （2）其他监管部门 (11) 12 2、产业政策 .......................................................................................................... 13 四、行业发展趋势 .................................................................................. 1、政策导向：由重数量转向重质量 (13) 2、产业链条：由产品向产业链条拓展 (14) 3、由单一发展转向跨界发展，融合发展 (14) 15 4、市场前景优势 .................................................................................................. （1）动漫内涵普世价值观和益智类早教题材推广符合现阶段中国社会发展的精神文化需要 (15) （2）相关衍生品市场前景广阔 (16) ①迅速发展的早教市场 (16) ②全社会关注传统文化教育 (17)

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。

动漫产业环境分析

四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

中国动漫产业发展分析报告

年度中国动漫产业发展报告

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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。一、国际动画电影产业发展现状全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

中国动漫产业现状分析

目录摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析公共事业管理专业学生樊译蔚指导教师陈叶摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告 2010年是中国十一五收官之年，起草和编制下一个五年发展规划已列入今年政府工作的重要议事日程。从国务院多部门前期调研透露的信息看，未来五年中国将开启经济与社会的双重转型，以转变发展方式和调整经济结构为主线，部署中国经济社会从外需向内需、从高碳向低碳，从强国向富民的三大转型。十一五结构调整目标料难实现，转变发展方式进展缓慢，投资和出口仍是中国经济的主要推动力，经济增长严重依赖要素投入，增长效益提高不明显。贸易顺差巨大，国际收支失衡，庞大的外汇占款导致货币发行量激增，引发资产价格泡沫风险。此次国际金融危机后，国际经济环境发生了自二战以来最深刻的变化，外需难以恢复到危机前水平。因此，十二五期间必须有效扩大国内需求，特别是消费需求，减少经济增长对外部需求的过多依赖。同时工业占GDP的比重也达到极限，十二五期间工业化亦很难再提速，规模扩张的工业化模式必然要让位于质量提升的增长模式。近年来，我国的动漫产业发展迅猛。从产量看，１９９３年至２００３年间，国产动画总产量是４．６万分钟；２００４年，广电总局推出鼓励政策后，当年国产动画产量就达到了２．１８万分钟；到了２００９年已超过１７万分钟；２０１０年１至１０月超过了１０万分钟，预计可达２０万分钟。作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫对我国电视的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。２００８年，全国有５２部优秀国产动画片面向社会，它们在内容情节、形象设计、制作技术和发行营销等方面达到了很高水准；今年１至２季度有３４部具有中国特色、制造精良、构思巧妙的动画片推出。而且动漫电影也取得了较大突破。２００９年全国申报备案的国产动画电影有１１６部，批准备案的有８６部，获得许可证的有２７部，而２００８年仅有１６部。２００９年和２０１０年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到１．１亿元和１．３亿元，增强了行业信心。中国产业信息网发布的《中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度》共十九章。首先介绍了中国动漫产业相关概述，接着了中国动漫产业全球市场发展状况，然后对中国动漫产业市场运行环境及运行现状进行了重点，最后了中国动漫产业的发展趋势及投资前景，并提出相应投资策略。您若想对中国动漫产业有个系统的了解，透视行业发展现状、锚定未来、战略前瞻、科学规划，寻求技术突破、产业创新、经济发展，为引领下一轮发展打下坚实的基础，本是您不可或缺的重要工具。本研究数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。第一章动漫产业相关概述第一节动漫简介一、动漫的定义二、动画的相关介绍三、漫画的相关介绍节动漫产业概述一、动漫产业的定义二、动漫产业链定义

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972—　)，女，齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘　要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东威海 264209）一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片繁荣与危机:中国动漫产业现状分析新锐视点

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。二、文化牌也尴尬但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，

中国动漫现状分析及未来发展方向

中国动漫现状分析及未来发展方向美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，

游戏动画发展的现状

游戏动画发展的现状游戏动画发展的现状和学游戏动画需要学习的软件与学动漫设计有没有前景。游戏动画近年来发展迅猛，填补了我国游戏动画产业一直以来的空缺。加上我国游戏动画不断与国际交流，技术上发展的越来越成熟。我国游戏动画行业在20世纪一直处于空缺状态。1993年到2003年，中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；2006年，中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计，动漫产品本身有巨大的市场空间，加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实，我国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，这些行业都有赖于动漫产业的链接带动。我国动漫行业的发展与国际水平相差很大，造成我国优秀的游戏动画人才非常缺乏，这些尴尬的现状还有待快速的解决。国家一直在扶持动漫行业，不断促进动漫行业更进一步的发展。目前游戏动画行业是业界非常抢手的行业。学游戏动画需要学习哪些软件呢？ 3DMAX软件的特点是： 1．功能强大，扩展性好。建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点。 2．操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件。 3．和其它相关软件配合流畅。 4．做出来的效果非常的逼真。大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。 MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。Maya作为三维动

日本动漫打入中国市场的调查报告

本文由花木错贡献ｄｏｃ１。日本动漫打入中国市场的调查报告调查背景：　调查背景：有人说现在已经进入了“ＡＣＧ”时代。所谓“ＡＣＧ”，是　Ａｎｉｍａｔｉｏｎ（卡通动　画）、Ｃｏｍｎｉｃｓ（（漫画）、Ｇａｍｅ（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是　一个全新时代的沙盘。日本是“ＡＣＧ”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在　制造领域遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技　术打造新文化产品，　使得它从一个产品制造大国，　转向一个文化输出大国。　目前，　日本的动漫内容市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用　授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到　２　兆多日元，广义动漫产业占日　本　ＧＤＰ　的十多个百分点，它正以势不可挡的浪潮注入中国市场。调查目的：　调查目的：了解日本动漫打入中国市场的发展情况，　进而分析我国动漫发展中遇到的困　难及提出相应的解决措施。调查对象：　调查对象：＊＊＊学院全日制在校生（含本科，专科）　，不同年龄群体及随即抽取的网民调查方式：　调查方式：问卷调查、网上调查、直接采访调查时间：　调查时间：２０１０　年　７　月　１－５　日调查内容：　调查内容：主要调查了日本动漫为何在中国市场如此受欢迎，　日本动漫和我国动漫的区　别，以及如何促进我国动漫发展的相关建议，调查问卷中共有　１５　个问题。调查数据阐述：　查数据阐述：　阐述（一）调查对象的性别比例（二）调查对象中的年龄比例从上面两组数据中反映出动漫在中国市场内普及，分布各年龄段。　（三）对动漫的态度该题充分反映了人群中其中有　７３％的人表示喜欢看动漫，而只有少数的　７％　的人表示对于观看动漫持不喜欢的态度。　（四）喜欢看动漫的原因数据反映出大部人看动漫的主要原因是其题材新颖，故事曲折，但还有少数　人是因为无聊才看动漫。　（五）通过哪个途径观看动漫上面的数据充分反映了大家平时观影的形式，其中　４５％的人群选择的是通过　网络形式，３０％的人群是通过电视，２５％的人群是去电影院进行观看，这说明网络　对于动漫传播起着至关重要的作用。　（六）最喜欢哪个国家的动漫通过对这道题的数据我们可以看到不同地区的动漫在我国的受欢迎程度。　其　中有一半以上的人喜欢日本动漫，喜欢美国动漫的占　２３％，而喜欢我国本土动漫　的只有　１７％，说明我国本土的动漫需要很多方面的改进。　（七）一周中大概花多少时间来观看动漫这道题目反映了不同人群花在看动漫上的时间各有不同，其中有　４５％的人每　周看动漫的时间少于　１０　个小时，　３５％的人每周看动漫的时间在　１０　到　２０　个小时之　间，超过　２０　小时的则占　２０％。（八）了解到动漫的资料是通过哪个途径上面的数据表明，大家获得动漫资料的渠道主要是靠网络，因为有　４７％的人　选择了通过网络来了解动漫资料，２５％的人是通过电视，１５％的人是通过看海报宣　传，而只有少数　１３％的人是通过朋友介绍。　（九）喜欢哪种类型的动漫上面的数据显示在调查人群中，观看动漫的类型类型主要还是少年动漫，其　所占比例是　５２％　，少女动漫占　３０％，成人动漫占　１８％。　（十）看动漫的出发点上述数据表明不同人群观看动漫的出发点不同，有　６３％的人看动漫是背起故　事情节所吸引，有　２０％的人认为看动漫是一种现代流行，１７％的人看动漫是根据　其导演的出名度。