如何提高学生的素描造型能力

如何提高学生的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力

如何提高学生的素描造型能力

素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力。所以,素描造型能力是绘画艺术的基础。

素描造型能力和人类的其他技能一样源于人的思维能力。凡是健全的、具有一定记忆力的人,到了一定的年龄,随着他们思维能力的形成与提高,均可自动获得一定的素描造型能力。但是,这是一种低劣幼稚的能力。只有通过后天的实践锻炼,即通过反复的观察和作画实践的锻炼,才能逐步提高这种能力。

决定素质能力高低的要素基本上取决于三方面:一是感觉能力,二是知识,三是作画技巧。

所谓感觉能力,在营型艺术领域指的是人们对于可视形象的观察力。感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力、想象能力以及审美能力等等,所有这些能力也就是形象思维能力。我们进行绘画练习的首要目的也是为了提高自己对物象的感觉能力,其次才是学习技巧。

因为观察能力它制约着感觉能力,因此要想提高自己的感觉能力必须从培养观察能力着手。在素描练习中,应当始终把培养观察能力,并使之敏锐、准确、深刻放在首位。要想提高观察能力,必须有意识地进行训练。这种训练可阻

不受时间和地点的限制,随时随地用画家的眼光观察和分析自己的认识,理解和记忆。并成这一习惯是非常重要的,久而久之必大有益处。在这个基础上,对平日观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。要坚持多看、多分析,不断深化认识和理解的程度。不画则已,画则求准。如果感觉画面有不适合的地方,又不知错在何处,或者不明确应该继续画些什么,这时万不可心浮气躁、盲目乱画乱改,而应该停笔,把自己的画同对象进行比较.从整体到局部全面地对照、检查,直到找出问题的所在之后,再继续动笔。在检查画面效果时,应离位退后到一定距离或把画幡往远处移动到一定位置,以便从大处着限进行观察和比较。养成这一习惯极为重要的,它对于培养观察能力,准确把握物象很有好处。

有的人怕浪费时间,不动脑筋思考,不分析,不研究,不比较,不管三七二十一,凭感觉一个劲地往下画,不顾正确与否、结果画得不准,造成时间上的浪费。不改变这一习惯,是很难所有进步的。

观察能力提高到了一定程度,会使我们由不自觉、盲目的观察飞跃到自觉的、有明确目的的观察。即由不科学的观察飞跃到科学的观察。这是一个转折点,是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的,只要我们掌握了科学的观察方法,就可以以不变应万变,使我们

的写生进入一个自由王国的新天地。

所谓知识,可分为两方面。一方面是直接与绘画有关的,透视知识、解剖学及色彩知识等。另一面是间接的各种知识和多方面的修养。知识的丰富可以深化对形象的本质构成。运动规“知其然才能知其所以然”,即我们对班物只有理解它,才能更鲜明地感觉他。没有鲜明的感觉,也就谈不到鲜明的表现,缺乏知识感觉能力只有停留在肤浅的阶段,也只有在教学过程中,边讲边练,用理论去指导实践。才能使学生少走弯路,取得斟大的进步。

所谓技巧,是表现形象的手段和途径,技巧的提高除了依赖感啦能力的培养和知识的丰富以外,主要靠反复勤奋的作画练习,通过练习不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到运用自如的程度。所谓熟能生巧就是这个道理。

素描是造型艺术的基础。是需要踣踏实实地下一番功夫的,基础不牢靠将会对“后的艺术发展产生许多不良影响,初学索描、方法必须正确。如:科学的视察方法-它是研究物体的存在特征,即研究物体结构的方式这一根本出发点,在这前提下,它是一种整体地、联系地、本质地观察可视形象的方法,这种观察方法包括:

第一,从整体出发观察,是科学观察的核心,任何客观存在的形体形象均是由各个局部受整体的制约,它们是辩

素描新手必知的几个基本问题 (2)

素描新手必知的几个基本问题 刚刚学习绘画的新手总会碰到各种各样的问题,尤其自学绘画的朋友,碰到问题不是到处求人就是百度,往往四处寻得的答案还不完全一样,,一时困惑无比。其实,作为新手,很多人都有一种感觉,有时候自己百思不得其解的问题往往只需要“高手”的几句点播就会茅塞顿开,很多问题自己不是完全不懂,往往需要内行一句肯定的答复以证明自己的想法的正确性。现在,我专门整理了20个新手学习绘画都会遇到的问题供各位爱好绘画的朋友一起学习。其实,新手学画总会遇到各种各样甚至千奇百怪的问题,这里没有办法一一列举,如果大家还有(肯定有)没有列举到得问题,大家可以在文章后面指定的地方提出自己的问题,一定会得到及时的解答。(PS:要问为什么会如此热心,原因只有一个,咱都喜欢绘画!)废话不多说,看问题吧! 1. 现在都工作了,初学绘画,晚了吗?答:黄忠六十岁跟刘备“干革命”,德川家康七十岁出来打天下,姜子牙八十岁做丞相,有句话不是叫“大器晚成”吗,只要找准方向,什么时候开始都不晚。真心喜欢绘画的话,就不要想那么多,去画吧,不断的画,一切才有意义,不然说再多也白搭。 2.绘画能自学吗?答:这是个仁者见仁智者见智的问题,恐怕也是自学绘画的朋友问的最多的问题了吧。首先要看你学画的目的是什么,如果是高考,那赶紧的去找个好点的画室吧,问这个问题是浪费青春哇。如果是兴趣爱好,自学的话,就另当别论。人们往往会说,找个老师指点下会少走很多弯路,这么说没有错,只是问题在于很多自学绘画的朋友都是大龄青年,很难有勇气去和一群毛孩子坐在一起学画哇。既然不好意思去和一群小朋友一起学,那么学习绘画的路就还剩一条,还有什么可纠结的呢?自学吧。而且,从来没有人敢说自学一定学不好,更何况,于丹“大师”不是说了吗,从某种意义上说,人生没有弯路可言!你与众不同的经历和生活环境引导者你走到了今天的位置,你走的每一步都是你生命的一部分,所以,不要怕走弯路,而且,保不齐你独特的学习方法还能有意想不到的效果,或许你还真是下一个毕加索。 3. 初学绘画,需要准备哪些绘画工具?答:新手学习绘画一般都是先学素描和速写。素描主要帮助作画者建立空间体积观念、透视观念、比例观念,加强对于描绘物的理解,而速写更

关于素描训练和学生造型能力的培养

关于素描训练和学生造型能力的培养 素描是一切美术造型的基矗在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能 达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺 乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不 能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不 讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成 整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足,作业以写生练习为主,参加者基本上是各班 的美术骨干和美术爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。 画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通 过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的 难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析 和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短,要求只画出基本形体、动势、 比例和结构,不要求画得十分完整,可以直接对物写生,亦可根椐记忆进行默写。无论室内 室外,人物还是景物,主要是一个"勤"字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步 骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:"作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素 描作业,都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发,多诱导,尽量保留学生的绘画个性,不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的,大胆地取舍和夸张有利于表现画 面的主题。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。 素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观 察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。

素描的基本要领

素描的基本要领 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合 的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手仅仅实现脑眼商量的结果的 工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大 脑要持续地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动 物的特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独 特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过持续评判思考 后才能给自己准确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措 和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、 丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透 视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两 门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了 解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上 的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透 视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使 素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、 特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练使 用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何 概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照 相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而 更注重后工业化人的思想情感的无限空间,素描更表现多元风貌。 显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而 且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·水平·素质 素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者准 确的理解水平、观察水平、造型水平、表达水平和审美水平,宽厚扎

《素描》教案

课题 第一章第一节:概述 主要内容:目的与要求,工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计(1)素描学习的目的 (2)素描学习的要求 教具课本 教学过程: 素描的概念: 广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的: 在素描的练习过程中,素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发

现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求: 一、形。形应该放在第一位,不应该有任何的含乎,每个院校包括国外的世界知名艺术院校,对形的要求来确定造型艺术的开始,对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低,这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的,否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖,这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系,也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的,而且是在作画过程中也是贯穿始终的,不能作品画到最后才来注意它,这就难了,反而会使你的画面没有气韵的感觉,有做假的倾向。其实只要方法和意识正确,对于质感在这几点中是最容易的,但它却很能使画面增彩,从而还能表现出作者的灵气,从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料: 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习

素描的基本要素

素描的基本要素 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做 素描。单色水彩和单色油画也能够算作素描;中国传统的白描和水墨 画也能够称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描 是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描 通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和 节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是 一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦能够 表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带 色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 (1)线和线条技法素描的要素是线,但是线在实质上却是不存 有的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的 物体之外。 (2)用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相 交所构成的角形,能够被认为是某平面的边界;另外加上第三条线能 够在画面上造成立体感。弧形的线条能够象征拱顶,交会聚集的线条 可表现深度。人们能够从线条的变化当中,得到能够领会的形象。所 以透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 (3)用线条区分立体与平面在素描中能够用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了增强和分清整体与部分的关系。我们能够使 用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩 至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条 的笔触变化表现出来。

初学素描入门基本理论知识

初学素描入门基本理论知识 一、透视原理 一、透视的基本术语 1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3,视点:就是画者眼睛的位置。 4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。 5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 7,成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 二、透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律。 透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形(如图1)。

两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点(如图2)

透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律。 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下: 圆的透视: 和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴(未绘)与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形。 二、认识素描中的明暗 1.何谓明暗:(任学生自由联想发挥,唤起旧经验) 2.明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,才会产生明暗;

素描造型五要素

1 形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构 素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。 立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3 比例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就边了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局

第二章 第一节 平面构成的基本元素

第二章 平面构成的基本元素 基本元素的产生 设计中的形可以按照形成方法分为:几何形、有机形和偶发形。几何形是可以用数学方法定义的形;有机形是可以重复和再现的自由形;而偶发形不管用何种方法,每次产生的结果都不一样,如泼溅、吹颜料等方式产生的形态。 如果从视觉感受来讲又可分为点、线、面等单个元素,这两种分法是交叉的。点、线、面既可以是几何形也可以是有机形;而且偶发形中同样存在点、线、面。为了讨论的方便,本书按照后一种分类方法展开。 第一节 点的形态特征和设计中的应用 一、点的众多形态 点通常指小的东西。但具体小到什么程度才能给人以点的 视觉感受,必须在一定的环境对比下才可以确认。璀璨的星空 布满了小的亮点,但是我们看到的“星星点点”往往比地球大 得多。严格地说,点只有位置,没有大小和形状,但是生活和 点的众多形态

设计中的情况却往往复杂和有趣得多。 点的形态 1 、体积小而分散的事物:芝麻·沙粒等; 2 、远距离的、大空间对比下的:星座、远处的灯火、远帆、地图上的城市等; 3 、处于交叉位置的:围棋·线的交点、面的交点 4 、符号的一种:逗号、引号、盲文、音符等 5 、短小有力的笔触和痕迹。 归纳起来,点通常具有这样一些特征:面积小的、弱的、处于两头和交叉位置的、分散的等等。点既是自然形态,也是人文形态,它们来自于生活中的场景和长期的历史发展。

这幅图是在 10 分钟内作的点的联想记录。包含了食品、 产品、几何形态等等各种类别。其中还有盲文、细胞核、星座、音符、猫眼等有意思的形态。从具象世界到抽象世界;从宏观世界到微观世界,思路非常开阔。专题讨论:点的形态 为了开拓我们的思维和敏感度,我们不妨引入头脑风暴的思考方法,以个人或小组为单位,通过互相启发,短时间内说出生活中我们通常看作点的事物和形象。有一人负责记录,或大家用最简洁的笔画在一张大纸上记录这些形象。 然后通过不同的人和组别之间的交流,互通有无,你会发现世界上点的形态如此丰富。 注意: 1 、只要是相关的,都记录下来,数量和质量都要。所发现的事物先不要给予评价,或互相否定。 2 、点的形态的联想要分类别,不必集中于一个类别,主要锻炼发散性思维、跳跃性思维。 3 、控制时间和节奏,组与组之间不要互相讨论和参考。 4 、语言和形象可以互相补充,不拘形式和细节。 二、点在应用中多变的特征 l 、不同的点会给人不同的视觉感受。 我们通常用一些形容词来表达这些感受,比如大小、虚实等。

素描基础知识

素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。 曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

《素描二》练习题参考答案

素描参考答案(1) 一、填空题 1、基本能力培养 2、客观物象助金 3、造型能力 4、线、光影 5、亮面、灰面、暗面 6、视觉 7、固有色 8、亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光9、整体、局部、整体 10、点、线、面11、比例与透视12、同类色13、政府广告14、销售15、拆卸16、具象形态中17、三角形 18、线条、色调19、形体的几何结构说20、现代派、毕加索、康定斯基、蒙德里安 二、单项选择 1、C 2、B 3、D 4、A 5、D 6、A 7、A 8、B 9、D 10、B 11、B 12、B 13、B 14、B 15、A 16、B 17、B 18、A 19、A 20、C 三、判断题 1、错 2、对 3、错 4、错 5、错 6、对 7、错 8、错 9、对10、错 四、名词解释 1、研究性素描 答:研究性素描主要指素描基础训练课程,例如石膏几何形体素描、静物素描、人物素描、静物素描,以及为一定的专业设计配合、具有一定单纯性研究趋向的设计素描。其具体样式还可以从造型的不同语言来区别,例如全因素素描、结构素描、县素描等。 2、反光 答:反光:光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。 3、视角 答:视角:画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度,一般视角为60° 4、色彩三要素: 答:(1)明度是指色彩的明暗程度或深浅程度,以光源色来说可以成为明暗度。 (2)色相色相是对色彩面貌的统称,是人们在长期的视觉经验中所获取的感性认识。 (3)纯度是指色彩的鲜灰程度,又称饱和度。 5、消失点 答:消失点:与画面成角的平行线,在透视图中向远方伸延,越远越集中,最后消失在一点,这点就叫做消失点。 6、平行透视 答:平行透视:与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行,其他的面都发生了透视形变。 7、素描 答:素描:是借助单色线条或块面来塑造形象,是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。 8、学习素描的目的 答:(1)培养艺术的感知能力 (2)掌握造型的法则与规律 9、造型能力 答:一是造型的认识能力,即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;二是造型的表现能力,即运用造型的规律、法则以及造型语言等,在画面上真实地塑造和再现客观物象。

素描学习的目的

素描中的透视基本知识 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现,还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是:眼、物、画面。 属于眼的有: 视点:即眼球瞳孔所在一点。 视线:视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线:自瞳孔发出的无数视线中,与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角:任两条视线与视点可成一夹角,即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解: 心点:中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线:自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点:位于心点两侧的视平线上,是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形,两个余点不能同时存在在画面里,一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点:又称消失点,它是消失线的汇集点。 天点:凡在画面上处于视平线以上部分的点。

地点:凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律: 1、近大远小 2、垂直大平行小 3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象: 平行透视:又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行,正立方体最少只看见一个面,最多看见三个面,与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视:正立方体一面与画面平行,其余两个角与画面成一定角度,又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视:有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。 四、视平线的基本概念 用视平线画人的透视高度,要注意的是:在同一水平面上,无论位置远近,视高都是一样的。 当视高为一人时,视平线与所有等高的人的头顶相齐 视高为1/2人时,视平线与所有等高人的腰相齐 视平线与人的小腿相齐

第二章 表现素描(新)

第二章表现素描 在阐述“表现素描”相关知识要领之前,须说明的是,所谓表现素描,其“表现”二字仅指设计素描的视觉表现性效果,是与物象的明暗、质感以及线的表现关系相联系的。简言之,这一单元主要学习素描表现的方式方法。 首先谈素描的明暗表现问题。就明暗关系而言,任何物象形体,不论其形状如何,只要处于一定光线的照射之下,就会产生一定的明暗面。通常把这种不同明暗面的对比关系叫做明暗关系。 明暗现象的产生,是光线作用于物体的结果,是客观存在的物理现象。具体地说,由发光体产生的光照射到各类物体上,各类物体都有吸收一部分色光、反射一部分色光或透过某些色光的能力,这些反射出来或透射的色光作用于人眼的视网膜,就造成了五彩缤纷的视觉现象。这些色光效果主要包括了色度和明度两种因素。也就是说既包括了色彩现象,又包括了明暗现象。所谓明暗素描,就象黑白照片,排除了物象的色彩因素,只以明暗因素来反映客观。把有色彩的物象用明暗调子来表达,本身具有某些抽象的性质,因此,是有一定难度的。开始学习明暗表现法时,一般先从画静物石膏像入手,以便掌握明暗素描表现方法基础。 明暗素描首先涉及光的影响作用。光源包括自然光和人工光两大类,其照射方式一般有三种:一是直射,即直接照射;二是折射或透射,即先经过一些玻璃、水等透明体再照射出来;三是反射,即物象接受直射光后反射出来的光。根据物理方面的定律,光线的直射角和反射角相等,不管哪种光及照射形式,照射到物体上光度的强弱和光源的强弱成正比。 光线不能改变物象本身的结构,但是由于光线照射角度不同,所引起的形象感觉的差异却非常大。同一人像在正面、底、顶不同光线的照射下其视觉效果会大不一样。特定光照角度能有助于刻划形象。 画者和物象之间的距离越近,物象的明暗对比效果越强,越远则越弱。其原因是空气并不完全透明,夹杂着无数微尘影响着光线的通过。这使人们越往远看越感到空气的存在。素描练习中,可正确运用这种空气透视现象造成的视觉印象在画面上表达出物象的体积及远近关系,即所谓空间感。 从写生的具体对象来看,物象是立体的,层次丰富,而画面是平面的,画笔能表达的层次有限,物体由明到暗的变化十分丰富。素描中最亮的一般即白纸本身,最深的即炭笔或铅笔等表现的深暗度。因此,想机械地如实反映对象是不可能的,只能相对地表现,关键在于找准明暗层次的“比率”。 正是这种明暗表现的相对性,促使人们把物象的明暗关系归纳为五种基本调子,即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。其中亮部和中间层次属于受光部,明暗交界线、反光、投影属于背光部,它们构成了物体的明暗两大系统。这是物体受光以后产生的基本明暗调子,不管物体形状起伏有多复杂;也不会改变五调子的排列次序。 也有把五调子归纳为高光、明部;中间部、暗部和反光的。但高光不是任何情况下都会有的,它主要取决于物体的质地。也取决于光源的照射角度。所以高光不能作为基本调子之一。相反,投影应该成为基本调子之一。投影面积的大小,取决于光的照射角度,光源位置越高投影越短。越低则越长。投影的形状,既取决于遮光物体外形,又取决于投影物表面的形状起伏。投影与物体相交接的地方

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

造型基本因素

造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点:点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。 线:线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 面:无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

如何提高学生的素描造型能力

如何提高学生的素描造型能力 素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力。所以,素描造型能力是绘画艺术的基础。 素描造型能力和人类的其他技能一样源于人的思维能力。凡是健全的、具有一定记忆力的人,到了一定的年龄,随着他们思维能力的形成与提高,均可自动获得一定的素描造型能力。但是,这是一种低劣幼稚的能力。只有通过后天的实践锻炼,即通过反复的观察和作画实践的锻炼,才能逐步提高这种能力。 决定素质能力高低的要素基本上取决于三方面:一是感觉能力,二是知识,三是作画技巧。 所谓感觉能力,在营型艺术领域指的是人们对于可视形象的观察力。感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力、想象能力以及审美能力等等,所有这些能力也就是形象思维能力。我们进行绘画练习的首要目的也是为了提高自己对物象的感觉能力,其次才是学习技巧。 因为观察能力它制约着感觉能力,因此要想提高自己的感觉能力必须从培养观察能力着手。在素描练习中,应当始终把培养观察能力,并使之敏锐、准确、深刻放在首位。要想提高观察能力,必须有意识地进行训练。这种训练可阻

不受时间和地点的限制,随时随地用画家的眼光观察和分析自己的认识,理解和记忆。并成这一习惯是非常重要的,久而久之必大有益处。在这个基础上,对平日观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。要坚持多看、多分析,不断深化认识和理解的程度。不画则已,画则求准。如果感觉画面有不适合的地方,又不知错在何处,或者不明确应该继续画些什么,这时万不可心浮气躁、盲目乱画乱改,而应该停笔,把自己的画同对象进行比较.从整体到局部全面地对照、检查,直到找出问题的所在之后,再继续动笔。在检查画面效果时,应离位退后到一定距离或把画幡往远处移动到一定位置,以便从大处着限进行观察和比较。养成这一习惯极为重要的,它对于培养观察能力,准确把握物象很有好处。 有的人怕浪费时间,不动脑筋思考,不分析,不研究,不比较,不管三七二十一,凭感觉一个劲地往下画,不顾正确与否、结果画得不准,造成时间上的浪费。不改变这一习惯,是很难所有进步的。 观察能力提高到了一定程度,会使我们由不自觉、盲目的观察飞跃到自觉的、有明确目的的观察。即由不科学的观察飞跃到科学的观察。这是一个转折点,是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的,只要我们掌握了科学的观察方法,就可以以不变应万变,使我们

素描造型的基本要素

素描造型的基本要素 1 形体:形体是客观物像存在于空间的外在形式。 任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。 形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体 的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因 素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立 体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构:素描中的形体,主要指物像的外形特征, 结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与 结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的 内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系 列外表特征。在素描中,结构包含两方面内容:一 是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

素描教学计划

2019年春季素描班工作计划 目标: 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。 2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。 任务: 1教学内容:美术理论 2教学内容:素描写生基础知识 3教学内容:几何体结构素描的造型手段 4教学内容:结构的再认识 ①教学要求:运用正确的方法表现形体的结构②教学目的:明确结构素描的表现方法③教学重点:几何体结构与形、透视的关系④教学难点:形体、透视的分析 5教学内容:辅助线 ①教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义②教学要求:学会运用辅助线,把握物体的形、

比例、结构③教学重点:辅助线与结构的关系④教学难点:辅助线的运用技法 6教学内容:空间感 ①教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的:通过比较,感受线条的表现力; ③教学重点:线条的表现力与空间感的体现;④教学难点:线条的灵活度 7教学内容:结构素描中线的表现 ①教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用;②教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法;③教学重点:如何提高线条的表现力8教学内容:作画步骤 ①教学目的:引导学生正确思维,掌握有序的作画步骤; ②教学要求:用比例、透视,分析、表现几何体结构,把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;③教学重点:每一步骤中的主要表现内容④教学难点:作画过程中的整体把握 9教学内容:正确的观察

①教学目的:理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求:学会动笔前的观察,作画中有效的观察;③教学重点、难点:观察方法、表现技巧 10教学内容:物体形态的掌握及表现 ①教学目的:使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点:如何掌握物体的形态 11教学内容:作品的表现艺术 ①教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求:掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性;③教学重点、难点:作画过程中的整体性 12教学内容:多面体的形体分析 ①教学目的:培养学生多角度的思维方式;②教学要求:能分析多面的结构并学会表现;③教学重点:相衔接部分的形状分析 13教学内容:组合物体写生 ①教学目的:②教学重点:③教学难点: 14教学内容:明暗规律

素描造型基本因素

素描造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本 因素与形体塑造的关系 点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点, 这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终 点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的 中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助 于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能 做到从整体到局部有序的实行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的 表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而 面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面表现。 曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界 线(面)、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体,都能够由立方体、球体体面关系去理解和 分析。

2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察 与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再 确定中间部分,依次分割下去,就能够确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到 区别。我们要对形状实行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如 圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,所以能够这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发,对物体的原形实行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先 目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体 的基本特征。

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